Человек в интерьере рисунок карандашом: Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ

Рисунки интерьера карандашом. Примеры работ

Интерьер – это внутреннее пространство архитектурного сооружения. Рисунок интерьера имеет своей целью развить объемно-пространственное мышление, дать возможность учащимся приобрести навыки изображения внутреннего пространства различной степени сложности, закрепить и углубить знания по практическому применению закономерностей наблюдательной перспективы, расширить композиционное понятие.

Весь внутренний строй интерьера определяется жизнедеятельностью человека. Такие составляющие, как освещение, декор, цветовое решение, с одной стороны, и внутреннее оборудование (мебель, ее расстановка и т. д.) – с другой, позволяют создать комфортную для человека среду обитания. Все элементы интерьера соподчиняются и отвечают функциональным потребностям человека, его эстетическим и духовным запросам.

Интерьер – это прежде всего замкнутое внутреннее пространство, которое включает в себя различные пространственные планы и источники освещения, создающие ту или иную оригинальную световую среду, характеризующую помещения. Использование различных цветов, фактур материалов и предметов, входящих в интерьер, создает определенные сложности в его изображении.

В рисунке интерьера особое значение приобретают метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей наблюдательной перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко следить за ходом построения изображения предметов в рисунке.

Основываясь на особенностях практического применения рисунка интерьера в профессии архитектора, знакомство с данным разделом логичнее разделить на два этапа. Первый этап – это рисование интерьера с натуры, второй — по воображению.

Изображение интерьера карандашом с натуры

Рисование интерьера с натуры помогает учащимся приобрести визуальный опыт, необходимый при построении внутреннего пространства помещений, выявить основные характеристики объема и закономерности светотеневого решения рисунка.

Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объемам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и т. д., поэтому умение рисовать простые геометрические формы в перспективе значительно облегчит рисование интерьеров с натуры. Учащийся к этому времени должен знать, как строится угловая и фронтальная перспективы. Основные виды перспективы применялись ранее при рисовании различных форм, но при рисовании интерьеров приходится вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения.

Прежде всего, успешное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной.

При линейном построении рисунка интерьера помещения следует обратить особое внимание на качество графического построения работы. Линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над светотеневым решением интерьера.

Изображение интерьера карандашом по воображению

В практической деятельности архитектор довольно часто сталкивается с ситуацией, когда возникает необходимость быстро изобразить проектируемый интерьер в перспективе, чтобы помочь заказчику представить себе пространство помещения, расположение мебели и общую стилистику интерьера.

Для характеристики интерьера, рисуемого по воображению, важен вопрос выбора линии горизонта, которая в определенной степени раскрывает назначение внутреннего пространства. Например, при рисовании помещения детского сада ее лучше взять на уровне глаз ребенка, при рисовании небольшого жилого помещения — на уровне глаз сидящего человека. Если речь идет о больших помещениях, таких, как спортзал, бассейн, производственный цех и т. д., линию горизонта следует брать повыше, это подчеркнет большой объем помещения, так как раскроет плоскость пола. Выбор линии горизонта при рисунке интерьера по воображению зависит от тех задач, которые ставит перед собой архитектор, сообразуясь с необходимостью показать то или иное достоинство проектируемого помещения.

Иногда при изображении большого объема и множества сложных деталей интерьера для уменьшения искажения выбирается несколько картинных плоскостей, точек схода и линий горизонта.

Рисунки перспектив с несколькими точками схода называются широкоугольными, и угол зрения в них может доходить до 90-100 градусов. В этих случаях используется несколько линий горизонта.

Работа над рисунком интерьера по воображению начинается с работы с планами помещения. В рамках данного учебного пособия мы рассмотрим построение рисунков интерьеров небольших жилых помещений. Первоочередная задача — выбор ракурса, при котором наиболее выгодно показывать интерьер и входящие в него детали. Для этого выполните предварительные эскизы, помогающие определить композицию рисунка и пропорциональные отношения целого (стен, пола, потолка) и деталей (мебели и т. д.).

После чего на плане помещения делаются пометки точек зрения картинной плоскости, точек схода. Такая схема поможет понять и разобраться в построении не только простой, но и сложной перспективы. Для того чтобы избежать ошибок при построении мебели, входящей в интерьер, целесообразно изобразить план расстановки мебели в перспективе (разложить план в перспективе), что позволит правильно определить местоположение мебели. После этого восстанавливается высота и прорабатываются детали предметов, входящих в интерьер.

Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой. Необходимо правильно определить точку зрения, угол зрения, линию горизонта и картинную плоскость, учитывая наиболее выгодный ракурс при рисунке помещения.

Если есть необходимость показать угол помещения, лучше использовать угловую перспективу. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера.

Чрезвычайно полезен для развития пространственного воображения рисунок интерьера, включающий лестницу. Лестница — одна из наиболее сложных для рисовальщика деталей. Для рисунка по воображению внутреннего пространства с лестницей учащемуся понадобится знание не только типологии, но и конструкций и стандартных размеров лестниц. Для облегчения построения рисунка лестницы следует начать с ее плана в перспективе интерьера, затем по аналогии с рисунком более простых предметов восстановить высоту и насытить рисунок деталями.

Приобретенные навыки позволят учащемуся самостоятельно изображать проектируемые интерьеры, соответствующие определенной стилистике и интересам предполагаемого заказчика.

При рисовании интерьеров, как и архитектурных сооружений вообще, используются всевозможные материалы: простая и цветная бумага, различной мягкости карандаши, уголь, кисли, перо, акварель, тушь, гуашь и т. д.

Примеры работ

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Как нарисовать карандашом интерьер | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Скульптура. Общие положения | Главная | Рисование экстерьера »

Автор: admin | 23 Апр 2016

Натурная постановка: Интерьер. Освещение естественное боковое из окна.

Цель: овладение навыками построения интерьера и передачи светотенью пространства помещения

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Интерьер – внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Как нарисовать интерьер? В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объемно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции.

Угловой интерьер с одной линией горизонта

Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объемов, прежде всего куба или параллелепипеда, ограничивающие замкнутое пространство. Интерьер с округлой формой можно принять за цилиндр или шар. Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Фронтальный интерьер с двумя линиями горизонта

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка

интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

Определение точки зрения, картинной плоскости и точки схода

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование

интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

Рисование интерьера. Первый этап

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый

интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается начинающими художниками самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Рисование интерьера. Второй этап

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы

интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода, что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Рисование интерьера. Третий этап

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Рисование интерьера. Четвертый этап

Производя правильное перспективное построение изображения интерьера

, очень важно строго соблюдать пропорциональные отношения частей и целого (стен, пола, потолка с предметами, включенными в интерьер). Уточняются планы расположения предметов, расстояния между ними и их объемные величины.

Рисование интерьера. Пятый этап

В перспективном построении изображения пространства интерьера, в отдельных случаях можно применять два горизонта, а, следовательно, две точки схода. Это тот случай, когда необходимо показать фронтальную стенку (панно, рельеф, мозаику и т. п.) более масштабно, значимо.

Набросок интерьера кухни

Таким образом, выбрав наиболее удачный вариант эскиза композиции интерьера, приступайте к рисованию. При этом формат бумаги должен быть выбран в соответствии с масштабом рамки выполненного эскиза композиции. Для начала намечают основные линии стен, пола, потолка.

Набросок интерьера жилой комнаты

Проверив и уточнив их, намечают окна, дверные проемы, балки, конструкции и т. п. Только после этого переходят к рисованию основных крупных предметов, не отвлекаясь на детали. Построив в рисунке основные предметы интерьера, проверив их, следует перейти к уточнению деталей и нанесению легкой светотени. Переходя к светотеневой проработке форм, одновременно выявляют их пространственную глубину. Для этого необходимо сопоставление степени проработанности переднего и дальних планов, что способствует правильной передаче перспективных сокращений и воздушной перспективы. Более четко прорабатывают детали переднего плана. Детали дальнего плана прорабатывают мягче и несколько обобщают.

Набросок интерьера концертного зала

При рисовании интерьера могут быть использованы различные изобразительные материалы, начиная от простых карандашей, тонированной и простой бумаги до угля, соуса, сангины, туши, и многих других материалов.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Дизайн рисунки интерьера. Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Дизайн рисунки интерьера. Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Стремитесь создать оригинальный интерьер? Похвально! Часто мы встречаем однотипные помещения, которые похожи между собой, словно близнецы. Однако, если проявить фантазию, комната может получить свой характер. Одним из необычных инструментов создания оригинального интерьера стали рисунки на стенах.

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

Рисование интерьера. Учимся, как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе , это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе .

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

Интерьер рисунок легкий. Как нарисовать комнату поэтапно

Следуя четким и понятным пошаговым подсказкам с фото, вы узнаете, как нарисовать комнату с мебельюкарандашом поэтапно. Этот навык пригодится не только ребенку для уроков, но и взрослым для планирования ремонта. Вы на личном опыте убедитесь, что нарисовать эскиз интерьера при наличии определенных знаний достаточно просто, и без проблем сможете начертить схему любой комнаты.

• Простой карандаш.
• Ластик.
• Длинная линейка.

Пошаговое обучение

1. Рисунок «Моя комната» является неотъемлемой частью школьного курса изобразительного искусства, но даже во взрослом возрасте далеко не каждый человек знает, как нарисовать рисунок комнаты с мебелью для тех или иных целей. Хотя на самом деле все гораздо проще, чем кажется, и эта задача по силам для начинающих. Для того, чтобы комната на рисунке получилась более правдоподобной, нужно учитывать фронтальную перспективу. Именно благодаря такому подходу рисунок становится трехмерным и получает глубину. Прежде всего нужно начертить чуть выше середины чистого листа бумаги линию горизонта, то есть, линию глаз.
2. Далее от края листа отмеряем 8 см и ставим точку на линии горизонта.
3. Затем отмеряем еще 12 см и ставим вторую точку.
4. Располагаем линейку вертикально таким образом, чтобы отметка 4 см оказалась на первой отметке. Проводим линию от 0 до 4 см и от 4 до 9 см. То же самое проделываем и со второй точкой. Это будут дальние углы комнаты.
5. Соединяем нижний и верхний край этих линий. Это разграничение пола и потолка комнаты.
6. Далее на линии горизонта в произвольном месте ставим точку и проводим вспомогательные тонкие линии от углов получившегося прямоугольника, проходящие через эту точку.
7. От угла до края листа к углам проводим обычные линии, которые создают эффект глубины.
8. После этого отступаем от нижнего края листа примерно 1,5 см и рисуем линию ковра. Согласно правилам фронтальной перспективы, все горизонтальные линии остаются горизонтальными, а вертикальные искажаются вглубь рисунка.
9. Затем рисуем боковые линии ковра, ориентируясь на точку на линии горизонта и рисуем сверху еще одну линию, обозначающую окончание ковра. Если нижний край 12 см, то по перспективе верхний сузится до 6.
10. Слева на стене рисуем вертикальную линию длиной 10 см, расположив линейку отметкой 6 см на линии горизонта, поскольку верхняя часть окна уходит к потолку.
11. Далее через точку схода рисуем нижний и верхний край окна. Закрываем дальний край окна.
12. Рисуем торец подоконника, шириной 1,5 см и чертим линию подоконника в перспективе. Дальний торец проводим до линии пересечения. Чтобы сделать окно квартиры или дома более объемным и реалистичным, рисуем раму, также придерживаясь точки схода.
13. На стене справа рисуем шкаф. Сначала определяем его ширину, примерно 1, 5 см и примерно 14 см в высоту. Рисуем прямоугольник, обозначающий ближний торец шкафа.
14. Далее в пределах стен и пола проводим тонкие вспомогательные линии, обозначающие глубину шкафа.
15. Затем из дальнего угла проводим горизонтальную линию и вертикальную до нижней вспомогательной линии. Помните, что рисунок комнаты в фронтальной перспективе требует сохранения всех горизонтальных линий и наклона вертикальных. С помощью ластика убираем лишние линии, которые скрыты от обзора.
16. Делим шкаф пополам, причем по законам перспективы отмечаем центр чуть ближе к дальнему краю. Добавляем горизонтальную линию. Добавляем ручки, зеркало, полки и дверки, в зависимости от того, какой шкаф вы хотите получить. Добавляем полкам глубины, проведя горизонтальные линии вглубь шкафа. По желанию, добавляем на полки любые предметы. Независимо от того, какого размера у вас комната, рисунок всех предметов мебели, окон и дверей рисуем через точку схода. Только так вы сможете сохранить пропорциональность.
17. По такому же принципу вы можете нарисовать любые другие предметы мебели, которые используются в вашем дизайне, например, кресло, стол, шкаф, книжную полку и т. д. Во многом рисунок зависит от того, какую комнату вам нужно изобразить. Если спальню с большой кроватью, то она будет занимать большую часть комнаты, если гостиную, то в ней будет диван, сервант, возможно, кресла и телевизор. В детской обязательно должен быть письменный стол, шкаф для одежды, полка для книг и школьных принадлежностей.

Рисунок комнаты карандашом для детей. Как нарисовать интерьер комнаты на компьютере

Отдельно хочется остановиться на способах изображения интерьеров в перспективе с помощью компьютера, ведь современные технологии позволяют это сделать даже при минимальных знаниях соответствующего программного обеспечения.В рисовании на компьютере нам помогут довольно распространенные программы типа Paint, Adobe Photoshop или Corel, которые присутствуют как в платном варианте, так и в условно–бесплатных демо–версиях, срока действия которых вполне хватит на создание множества рисунков на протяжении всего процесса ремонта.В следующей статье мы более подробно остановимся на программах рисования, а сейчас несколько наглядных уроков поэтапного изображения интерьера с помощью программы Paint.net.

Скриншот главной страницы программы Paint.net

Перед вами — скриншот (изображение экрана) начальной страницы программы Paint.net. Как видите, интерфейс интуитивно понятен, версия русскоязычная, инструментов для рисования очень много, цветовая гамма включает в себя, минимум, 24 оттенка.

Начинаем поэтапно рисовать интерьер комнаты

А сейчас на фото — рисуем изображением точки схода и кромки бумаги с помощью инструмента «Линия» толщиной 5 px (пикселей), изображения ссылок со вставленным текстом. Для удобства восприятия используется выделение цветом — линии и надписи выполнены в синих и красных тонах.

Рисуем очертания мебели

Используя инструмент «Основные» — «Прямоугольник», добавляем спинку дивана и каминную стену, с помощью инструмента «Линия» наносим линии стен, дверей и пола. Кроме того, существуют возможности провести неровные линии, эллипсы, окружности, ссылки и стрелки; можно выбрать различные цвета, шрифты, размеры и расположение текста; наложение слоев; сглаживание и четкость; пунктирные линии и ряды мелких точек — возможности программы практически безграничны.Таким же незатейливым образом можно нарисовать остальной интерьер, который будет более четким и ровным, чем на эскизе рукой, однако сначала потренируйтесь на легких изображениях.

Видео тренинг: Рисунок интерьера

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

• Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

Скетчи: эскизы интерьеров. Alina Moroz, Behace.net

• Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

• Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

• Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.

• Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.

Скетчбук «Москва-Владивосток, часть 1». Катя Гущина, Behace.net

• Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
• Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

• Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
• Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

French sketching tour. Alex Romm, Behace.net

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

• Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
• За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.

Промышленный скетчинг. Adrien Séné, Behace.net

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

 Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.

 Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.

 Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.

 Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.

 Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

Определитесь с жанром

Правильно подберите инструменты

Узнайте про художественные элементы

Отработайте основные техники и приемы

Практикуйтесь

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Наброски человека

Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение.

Работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках головы и фигуры человека, способст­вует изучению живой формы, расширяет кругозор.

Упражнения в набросках способствуют приобретению умения выбрать и зарисовать наиболее характерное, типичное, добиваясь в рисунке передачи глубокого внутреннего содержания натуры, будь то зарисовка головы или фигуры в целом.

Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение опери­ровать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Работа над наброском фигуры

Работу над наброском фигуры следует проводить в домашних условиях и в процессе выполнения учебного рисунка. Набросок мо­жет быть выполнен перед началом длительного задания с целью по­мочь уяснить строение «большой формы», или в конце его для за­крепления пройденного.

Чтобы лучше представить себе те части формы, которые не видны с выбранного для длительного рисунка места, полезно сде­лать наброски с другого места.

Набросок, выполненный в конце задания, должен отличаться уже большей уверенностью и лаконичностью в передаче натуры.

Полезно сделать набросок по памяти, он закрепит полученное представление о характере живой формы.

Такие наброски должны стать постоянными упражнениями в по­строении фигуры. Это разовьет умение конструктивно подходить к изображению живой формы на основе анатомических знаний.

Первые наброски рекомендуется делать со стоящей одетой фи­гуры, находящейся в спокойной, определенной позе, с ясно выра­женным положением корпуса к опорной плоскости ног. Продолжительность каждого наброска — 15—20 минут. Следует сде­лать наброски с разных точек зрения по отношению к натуре.

Учебная работа. Набросок школьника

Рисуя фигуру, необходимо в первую очередь определить отно­шение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно про­водят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.

В зарисовке сидящей фигуры нужно определить отношение на­правления торса к опорной плоскости, то есть к тазовой и бедрен­ным частям, наметив одновременно сидение стула.

Учебная работа. Набросок

В таком наброске надо учитывать сокращение бедренной части ног, в том случае, если натура изображается анфас или в полуобо­роте. Очень показательным является воспроизводимый здесь рисунок В. А. Серова, изображающий сидящую фи­гуру; в нем хорошо передана взаимосвязь форм тела.

В. А. Серов. Набросок сидящей фигуры

Выполняя зарисовки, необходимо учитывать, что при общем ана­томическом строении все люди сильно отличаются друг от друга. Поэтому следует выявлять индивидуальные особенности фигуры. В кратковременном рисунке не нужно останавливаться на мелких подробностях, важно передать самое существенное в изображаемом человеке, находящемся в том или ином состоянии, разумеется, что степень законченности кратковременного рисунка зависит от по­ставленной задачи, а также от времени, которое дается на его вы­полнение.

Складки одежды в наброске нужно передавать только основные, характеризующие ту форму, на которой они находятся, и подчеркивающие движение. В таких набросках необходимо постоянно развивать целостность видения, то есть уме­ние воспринимать всю натуру сразу, цели­ком, что очень существенно и в работе над длительным рисунком.

Рекомендуется использовать каждую воз­можность практиковаться в набросках чело­века, находящегося в разнообразных движе­ниях и за самыми различными занятиями, на отдыхе, в труде, в спорте и т. д.

Наброски, сделанные, например, во время производственного процесса, должны запе­чатлеть наиболее характерные особенности того или иного положения фигуры, соответ­ствующие специфике профессии, а также передать отношение человека к труду. Такие наброски могут быть предельно лаконичны и скупы в графических средствах передачи фигуры.

Наброски обнаженной фигуры прихо­дится выполнять в стенах мастерской парал­лельно с длительным рисунком обнаженной модели. Но необходимо делать такие на­броски и самостоятельно. Зарисовки фигур на спортивной площадке или на пляже по­служат хорошим упражнением, а ограничен­ность во времени активизирует внимание на самое характерное в пластике живой формы.

Приступая к первым наброскам обнажен­ной фигуры, следует сразу же определить пропорции, найти «на глаз» центр тяжести и взаимосвязь основных опорных мест, со­ответствующих положению яремной ямки, сосков груди, пупка, лобкового сочленения, плечевых, локтевых и запястных суставов, а также коленных и голеностопных суставов, рисуя живую форму, нужно избегать ме­ханического засечения точек по вертикалям и горизонталям, необ­ходимо находить между опорными точками внутреннюю анатоми­ческую связь.

«Все вязать в себе» (имея в ви­ду внутри), — учил П. П. Чистяков, то есть не сковывая себя положе­нием случайных краевых точек, ко­торые перемещаются в зависимости от положения натурщика, а ори­ентируясь прежде всего на основ­ные опорные точки. Чтобы опре­делить пластический характер по­зы, нужно мысленно уяснить отношение направлений линии плече­вого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует пом­нить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, ли­ния таза, проходящая по верти­кальному краю подвздошных ко­стей, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз накло­няется в сторону ноги, освобож­денной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной ли­нии, при рисунке со спины — такой линией будет линии позвоноч­ника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояса могут находиться в различных положениях.

Разумеется, что в дальнейших набросках работа будет идти без вспомогательных средств в определении строения фигуры.

В наброске должна быть свободно и уверенно передана живая форма.

Выражая при помощи основных тональных отношений ту или иную форму, не следует трактовать ее обособленно; нужно видеть большую общую форму.

На учебных занятиях нет возможности изучить в длительном ри­сунке пластическое многообразие положений фигуры человека. По­этому следует в какой-то мере восполнять это путем самостоятель­ной работы над зарисовками. Полученные знания и навыки в изо­бражении пластики человеческого тела будут иметь большое значе­ние в работе над изображением человека в сюжетных композициях.

«Сперва нужно приучить все за­имствовать от натуры, — говорил Чистяков, — потом, понабрав­шись довольно, стараться подчи­нить себе натуру».

Имея опыт рисования стоя­щей и сидящей натуры в спокой­ном положении, можно перейти к упражнениям в набросках об­наженной мужской фигуры, на­ходящейся в различных поворо­тах.

Несомненную пользу прине­сут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте, здесь важно проследить направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобково­го сочленения и образующей в этой позе изгиб. В рисунке спины интересно проследить из­гиб позвоночника. Примером такой позы может служить поворот Kocца в начале очередного взмаха косы.

Наброски обнаженной фигуры, находящейся в сложном ракурсе, помогут закрепить знания в передаче построения перспективного рисунка живой формы. Необходимо принимать во внимание, что одни поверхности, уходящие в глубину, мы видим в сильном сокра­щении, в то время как другие, расположенные фронтально, сохра­няют для нашего глаза свою действительную величину. Передавая перспективное сокращение живой формы, полезно учитывать пра­вила построения перспективы геометрических тел.

Натуру для таких набросков располагают, например, полулежа, наискось к рисующему, основное направление форм идет в глубину за картинную плоскость. В одной позе натурщика к нам будет ближе голова с плечевым поясом, в другой позе — ноги. Натура должна быть достаточно удалена от рисующего, в противном случае рисунок будет иметь искаженные пропорции. В таких зарисовках следует выявить конструкцию, дать пластическую вязку основных форм, находящихся в ракурсах по отношению к рисующему.

Рекомендуется также делать наброски обнаженной мужской фи­гуры, находящейся в сильном движении, например, в момент поднятия тяжести и т. д. В этих случаях нужно передать отношение торса к опорной плоскости, напряженность основных мышц, харак­теризующих данное движение.

Необходимо практиковаться и в набросках постановки, состоя­щей из двух обнаженных мужских фигур, уделяя основное внима­ние пластической взаимосвязи.

 

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Краткосрочный рисунок головы

Как и в работе над фигурой, зарисовки головы полезно делать в начале и в конце самостоятельного выполнения длительного учеб­ного рисунка. В таких зарисовках основной задачей будет выясне­ние формы головы данной натуры в том или ином повороте. Осо­бенно своевременны такие зарисовки в начале учебного рисунка головы.

Краткосрочные рисунки головы могут быть крупного размера, но значительно меньше натуры.

Приступая к работе над первыми зарисовками головы, опреде­ляют общую форму и ее пропорции.

Слегка намечают вспомогательные линии построения, основными из которых являются пересекающиеся под прямым углом срединная профильная и проходящая через переносицу. Полученная кресто­вина наметит поворот головы. Затем выясняют местоположение всех частей головы.

В краткосрочном рисунке важно усвоить и передать характер строения живой формы натуры, находящейся в определенном по­вороте, имея полное представление о местоположении тех частей головы, которые с данного места не видны. С помощью основных светотеневых отношений выявляют характерную форму головы.

Учебная работа. Краткосрочный рисунок головы

Наряду с такой зарисовкой рекомендуется в конце длительного рисунка выполнять небольшой рисунок по памяти.

Необходимо делать зарисовки головы, находящейся в различ­ных поворотах и наклонах. В этих зарисовках нужно проследить построение перспективы различных поверхностей и их измене­ния в зависимости от избранных точек зрения.

Рисуя голову в профиль, учащиеся иногда забывают, что она может иметь наклон вправо и влево, что вызовет определенное по­ложение сокращающихся поверхностей формы. При рисовании опу­щенной вниз или запрокинутой вверх головы лицевая часть будет изображаться сильно сокращенной по вертикали, а горизонтальные линии построения примут округлую форму.

Некоторые зарисовки голов в ракурсах, проводимые в качестве учебного упражнения, могут быть очень схематичны, решая задачу построения перспективного сокращения при определенном положе­нии натуры.

Первые зарисовки рекомендуется делать продолжительностью не более чем по 20 минут, а в дальнейшем — по 5 —10 минут.

Эти учебные зарисовки дадут возможность более уверенно вы­полнять портретные наброски людей с самыми различными харак­терами, индивидуальными особенностями, находящихся в опреде­ленном окружении (смотрите наброски А. А. Иванова, В. И. Су­рикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, воспроизведенные здесь).

А. А. Иванов. Рисунки головы (для картины «Явление Христа народу»)

В. И. Суриков. Голова странника

М. А. Врубель. Зарисовка женской головы

 

Зарисовки людей в группах

Этот вид наброска является наиболее сложным. Здесь требуется сопоставить несколько разных по характеру фигур, определить их перспективное и масштабное согласование, суметь сохранить пластическое единство изображаемого и, наконец, пере­дать сюжетную взаимосвязь группы людей.

Именно этот комплекс задач и делает такие зарисовки чрезвы­чайно нужными для развития определенных композиционных навы­ков, создает запас жизненных наблюдений, которые могут явиться исходным моментом в создании жанровой композиции.

Вначале лучше зарисовывать две фигуры, имеющие довольно оп­ределенные, простые позы. Одна из фигур, например, стоит, дру­гая сидит рядом, обе объединены одним занятием, например, рас­сматриванием какого-нибудь предмета.

Усложняя постепенно задачи группового наброска, надо больше внимания уделять жизненной и непосредственной передаче натуры.

В зарисовках группы, состоящей из нескольких фигур, находя­щихся за каким-либо занятием, не надо обособленно перечислять их, так как это приводит к потере цельности восприятия всей группы, общего силуэта, к утрате объединяющего изображенных людей сюжетного мотива.

Работы выдающихся мастеров показывают, насколько важно уметь в кратковременном рисунке уловить взаимосвязь фигур, пере­дав суть изображенной сцены. Большой интерес представляют за­рисовки М. А. Врубеля, сделанные им в последние годы жизни.

М. А. Врубель. Обдумывает ход

Обобщенностью передачи формы и остротой характеристики людей отличаются его наброски группы играющих в карты и шах­маты. Никто из участников не позирует, тонко подмечена манера людей сидеть на диване, на стуле, а также их отношение к общему занятию. Таковы рисунки «Вечером за картами», «Момент игры», «Обдумывает ход» и другие, где тональное решение сохраняет общ­ность группы, убедительно передает характер наиболее крупных форм и условия вечернего освещения. Лица играющих трактованы чрезвычайно обобщенно, и в то же время каждое из них очень вы­разительно.

Если требуется изобразить сложные группы людей, находящихся друг от друга на известном удалении в глубину, нужно учитывать перспективное сокращение фигур, а тональное решение, даже самое скупое, надо направить на выявление пространственного положения фигур. Примером решения этой задачи могут служить групповые наброски И. Е. Репина «У Доминика», «За чтением», «В мастер­ской», изображающие группы людей, находящихся в интерьере.

И. Е. Репин. В мастерской

Рекомендуется делать групповые наброски по памяти, устанавли­вая в них пластическую взаимосвязь фигур и отношение изобража­емых людей к определенному сюжетному моменту.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

«Специфика изображения интерьера. Перспектива интерьера.» — Информио

Цель:

Воспитательная: воспитание образного композиционного мышления, эстетического вкуса.

Развивающая: развитие глазомера, чувства глубины и масштабности пространства, освоение и закрепление навыков работы с различными художественными материалами.

Обучающая: научить выполнять рисунок интерьера с учетом перспективного сокращения.

Задачи:  

• Показать направления работы над рисунком интерьера
• Углубить знания и навыки в искусстве рисования
• Знакомство с техническими приемами для лучшего решения задания.
• Самостоятельное рисование интерьера.

Оборудование для студентов: мольберты, бумага (формат А2 и А3), карандаши различной мягкости, ластик, раздаточный материал, работы из методического фонда.

Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор, экран, мольберт, бумага, карандаш, ластик.

Структура урока:

1. Организационный момент — 5 мин
2. Введение в тему урока — 5 мин
3. Лекция и презентация нового материала – 15 мин
4. Самостоятельное выполнение работы студентами – 50 мин.
5. Подведение итогов. Выявление ошибок и пути исправления. Выдача домашнего задания — 15 мин

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока 

 

«Рисунок интерьера заставляет преодолевать плоскость листа бумаги, достигать иллюзорности и глубины в изображении. Интуиция подсказывает, какие средства следует использовать, чтобы добиться необходимой выразительности рисунка, какие новые научные знания необходимо приобрести, чтобы успешно справляться с поставленными задачами»

Ростовцев Н.Н.

Интерьер (фр. interieure внутренний) – 1) архитектурно и художественно оформленное внутреннее помещение здания: жилые комнаты, общественные залы, производственные цеха и т.д.; 2) жанр изобразительного искусства.

 

Для изображения интерьера художники используют самые разнообразные средства, начиная от графитного карандаша, туши и чернил, акварели и заканчивая их сочетаниями.

 

3. Лекция и презентация нового материала

 

Последовательность ведения работы над интерьером.

1 Выбор точки зрения.

Приступая к изображению интерьера, необходимо помнить, что задача усложняется, в связи с необходимостью передачи более углубленного пространства и наибольшего количества предметов, чем в натюрморте. В интерьере предметы расположены на разных уровнях, на значительном расстоянии друг от друга, на горизонтальной плоскости пола и вертикальных поверхностях стен (картины, зеркала, мебель и т.п.), что усложняет их передачу.

Основными задачами являются: решение перспективы.

 Цель рисунков интерьера – это выявление характерных особенностей наблюдаемой натуры, показ назначения изображаемой части помещения и воспроизведение своих впечатлений и замысла.

Выбор натуры и точки зрения также важен, как и дальнейшая работа над ней, поэтому следует с особой тщательностью подходить к этому вопросу.

В изображении интерьера необходимо выбрать такую точку зрения, с которой бы хорошо воспринимались большие массы помещения, а свет имел бы определенное направление, создавая интересные световые контрасты.

Целенаправленное наблюдение натуры, поиск наиболее выразительного фрагмента интерьера, определение композиционно-смыслового центра, подчиняющего себе предметы обстановки, позволит в дальнейшем грамотно изобразить интерьер.

2 Композиция интерьера.

Выбрав наиболее удачный вид интерьера, и приступая непосредственно к практической части зарисовки интерьера, следует правильно выбрать формат листа бумаги (чаще всего прямоугольный). Далее следует мысленно продумать компоновку рисунка на листе бумаги и, лишь затем, наметить легкими штрихами общий вид интерьера. В процессе компоновки интерьера на листе бумаги можно какую-то часть интерьера не включать, чтобы достичь цельности. С этой позиции следует воспользоваться таким приемом как видоискатель.

Рисунок интерьера необходимо начинать с изображения общих масс всех групп предметов, например, перекрытий, лестниц, мебели, архитектурных деталей, одновременно отмечая местоположение каждого из них. Затем надо найти характер их формы и пропорций, т.е. наметить конфигурацию предметов, их высоту и ширину, а также расположение в пространстве и перейти к конструктивному анализу объектов, присущих данному интерьеру.

3 Определение основных пропорций, конструктивное и перспективное построение с предварительным уточнением расположения объектов.

Следующим этапом является передача перспективных сокращений помещения и предметов в ней. Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно, как правило, привести к известным геометрическим объектам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг. Такое приведение к простым формам является хорошо зарекомендовавшим себя композиционным приемом, издавна используемым старыми мастерами. Поэтому умение хорошо рисовать геометрические формы в перспективе облегчит рисование интерьеров с натуры.

Здесь следует воспользоваться методом линейно-конструктивного построения изображения, поскольку лишь изображая предметы как бы прозрачными, можно точно определить положение каждого предмета в пространстве. Так, изображая предметы, расположенные на полу, наглядно видно размещение следков от них и расстояний между ними. С этой целью нужно наметить линию горизонта, располагающуюся на уровне глаз рисующего, и ориентируясь на неё, уточнить соотношение перспективных сокращений предметов с перспективными сокращениями стен и потолка комнаты, в которой они находятся.

4 Нахождение основных тоновых отношений.

Впечатление глубины пространства передается, как и точным перспективным построением интерьера, так и включением светотени в рисунок. Для этого, следует уже на этапе поиска в наброске интерьера характера формы предметов, проложить штрихами тональные отношения. При этом, обратить внимание на то, как распределяются светлые и темные пятна на плоскости и каково их композиционное расположение. Здесь учитываются света и тени на предметах, тональная окраска предметов. Следует учесть, что направление линий штриховки должно соответствовать направлению изображенных плоскостей в пространстве. Тон штриховки должен учитывать и удаление объектов от рисующего. Здесь поможет знание правил воздушной перспективы. Рисуя интерьер, где объем пространства не так велик и разница в планах почти незаметна, нужно условно разбить условно свой рисунок на два-три плана и решать каждый соответственно его характеру, и за основу взять средний план. На переднем плане предметы четче прорисовываются и детализируются, средний план служит камертоном тона рисунка, а дальний – объединяет штриховкой предметы с фоном.

5 Стадия обобщения.

Заканчивая работу над рисунком интерьера, надо внимательно проверить общее впечатление от изображения. Следует посмотреть на рисунок издали, и проверить, как согласуются между собою архитектурное пространство интерьера и его наполненность по тону, не «лезут» ли вперед по тону предметы дальнего плана, не являются ли рефлексы такой же силы тона, как и света, воспринимается ли цельным и законченным весь рисунок. Законы психологии зрительного восприятия говорят о том, что не все предметы, окружающие человека, воспринимаются одинаково. Предметы, находящиеся в центре поля зрения, мы видим более четко и ясно, чем остальные. Следовательно, учитывая закономерности восприятия, мы должны и в рисунке помочь зрителю выделить главное, смягчив второстепенное.

 

4. Самостоятельное выполнение работы студентами.

 

Студенты переходят к практическому выполнению рисунка интерьера под руководством преподавателя.

 

Практическое задание

Тема: Рисование группы предметов в интерьере во фронтальной перспективе.

Вид занятий: рисунок с натуры, зарисовка.

Задача: используя законы перспективы, масштабных соотношений изобразить интерьер учебной аудитории

(компоновка изображения и линейное моделирование всех предметов интерьера).

Материал: графитный карандаш

 

5. Подведение итогов.

 

Общая экспозиция работ. Обсуждение основных достоинств, выявление ошибок и пути их исправления. Выдача домашнего задания.

 

Используемая литература:

1. Объемный рисунок и перспектива. Норлинг Э./ Пер. М. Авдониной. М.: Изд-во Эксмо, 2004.

Винсент Ван Гог — Изношенный

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

MECC, Рисунки Ван Гога. Шедевры из музея Ван Гога , 15 марта 2013 г. — 24 марта 2013 г.

Барселона, Музей Пикассо, Деворар Парис. Пикассо 1900-1907 , 1 июля 2011 г. — 16 октября 2011 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Goghs tekeningen: nieuwe inzichten , 13 июля 2007 г. — 7 октября 2007 г.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Винсент Ван Гог: Рисунки , 12 октября 2005 г. — 31 декабря 2005 г., нет.11

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh tekenaar. De meesterwerken , 2 июля 2005 г. — 18 сентября 2005 г., нет. 11

Istituto Universitario Olandese di Storia dell’Arte, Van Gogh in nero. La grafica , 10 октября 1997 г. — 14 декабря 1997 г., нет. 29

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог Текенинген. Vroege jaren 1880-1883 , 10 мая 1996 г. — 15 сентября 1996 г., нет. zonder nr.

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог.Het grafisch werk , 19 мая 1995 г. — 27 августа 1995 г.

Музей Крёллер-Мюллер, Винсент Ван Гог. Tekeningen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 41

Амстердам, Музей Ван Гога, De verzameling engelse prenten van Vincent van Gogh , 24 сентября 1975 — 31 декабря 1975, no. 119

Recklinghausen, Städtische Kunsthalle Recklinghausen, Der Einzelne und die Masse. Kunstwerke des 19. und 20. Jahrhunderts , 22 мая 1975 г. — 10 июля 1975 г., нет.80

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 — 10 апреля 1972

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 — 12 января 1969, № 14

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, №65

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 65

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 — 15 декабря 1963, no. 65

Скарборо, Художественная галерея Скарборо, Голландская графика , 12 декабря 1961 — 17 июня 1961

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог.Tekeningen , 6 февраля 1960 г. — 20 марта 1960 г., нет. 10

Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 68

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 94

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, №94

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 94

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 94

Gothenburg, Göteborgs Konsthallen, Vincent van Gogh. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 15 марта 1958 — 30 марта 1958

Sandviken, Konsthallen, Винсент Ван Гог.Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 27 февраля 1958 — 11 марта 1958

Эстерсунд, Konstmuseet, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 8 февраля 1958 — 23 февраля 1958

Умео, Länsmuseet, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 18 января 1958 — 2 февраля 1958

Кируна, Норрмальмсколан, Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 29 декабря 1957 — 13 января 1958

Лулео, магазины, Винсент Ван Гог.Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 4 декабря 1957 — 19 декабря 1957

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Akvareller, teckningar, oljestudier, brev , 5 октября 1957 — 22 ноября 1957, no. 11

Марсель, Музей Кантини, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no. 3

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957, no.21

Де Вишаль, Винсент Ван Гог , 21 июля 1956 — 29 августа 1956, нет. 5

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 85

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет.85

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет. 85

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh , 24 июня 1955 — 1 сентября 1955, no. 6

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 26

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет.23

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, no. 23

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 23

Kasteel Hoensbroek, Vincent van Gogh , 23 мая 1953 — 27 июля 1953, no. 75

Zundert, Parochiehuis, Vincent van Gogh in Zundert , 30 марта 1953 — 20 апреля 1953, no.39

Kunsthaus Zürich, Ван Гог. Zeichnungen und Aquarelle aus der Vincent van Gogh-Stiftung im Stedelijk Museum Amsterdam , 24 января 1953 — 1 марта 1953, no. 12

Чикагский институт искусств, Живопись и графика Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., нет. 24

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г., №24

Gouda, Stedelijk Museum het Catharina Gasthuis, Tekeningen van Vincent van Gogh , 13 апреля 1949 — 29 мая 1949

Hengelo, Openbare Leeszaal, Tekeningen van Vincent van Gogh , 29 января 1949 — 17 февраля 1949

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог. Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949, нет. 181

Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no.71

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 70

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и графики , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 109

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 109

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и графики , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 109

Роттердам, Музей Бойманса, Винсент Ван Гог. Tekeningen uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог , 28 июня 1947 — 1 августа 1947, нет. 15

Groningen, Kunstlievend Genootschap Pictura, Tentoonstelling van tekeningen en aquarellen van Vincent van Gogh uit de collection van Ir. В.В. Ван Гог , 25 мая 1947 — 15 июня 1947, нет. 12

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог.Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946, no. 4

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 4

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no. 4

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 4

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Ссудное собрание картин и рисунков , 13 октября 1932 г. — 27 ноября 1932 г., вып. 57

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 — 1 января 1931, no.115

Openbare Leeszaal, Teekeningen van Vincent van Gogh , 4 сентября 1930 — 30 сентября 1930, no. 3

Роттердам, Rotterdamsche Kring, Teekeningen en aquarellen door Vincent van Gogh uit het bezit van den heer Ir. В.В. Ван Гог те Ларен , 21 декабря 1929 — 12 января 1930, нет. zonder nr.

Париж, Galerie Dru, Акварели, рисунки и пастели Ван Гога (1853-1890) , 23 июня 1928 — 12 июля 1928, no.15

Kestner-Gesellschaft, Van Gogh. Ausstellung 100 Aquarelle, Zeichnungen und einige Gemälde , 3 апреля 1928 — 28 апреля 1928, no. 14

Neue Galerie, Винсент Ван Гог. Aquarelle und Handzeichnungen , 20 февраля 1928 — 25 марта 1928, нет. 14

Берлин, Галерея Отто Вакера, Винсент Ван Гог. Erste grosse Ausstellung seiner Zeichnungen und Aquarelle , 6 декабря 1927 — 31 января 1928, no. 14

Роттердам, Rotterdamsche Kunstkring, Vincent van Gogh.Teekeningencollectie van Mevr. Дж. Ван Гог-Бонгер , 15 марта 1923 — 2 апреля 1923

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling van teekeningen door Винсент Ван Гог в Het Stedelijk Museum , 22 декабря 1914-19 января 1915, no. 29

Франкфурт-на-Майне, Moderne Kunsthandlung Marie Held, Zeichnungen von Vincent van Gogh , 1 февраля 1910 — 1 февраля 1910

Кельн, Музей Вальрафа-Рихарца, Zeichnungen von Vincent van Gogh , 1 января 1910 — 1 января 1910

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.246

Zwolle, Sociëteit de Harmonie (Zwolle), Tentoonstelling van teekeningen van Vincent van Gogh , 10 марта 1901 — 15 марта 1901, no. 24

Мультфильм: Человек играет с карандашом перед рисованием и интерьер кафе Фон

Коммерческая / личная / лицензия для СМИ

Нажмите «Добавить в корзину» выше, чтобы мгновенно загрузить неограниченно масштабируемые векторные изображения (без водяных знаков) по указанной цене.Наша лицензия на коммерческое использование без лицензионных отчислений очень либеральна и проста для понимания.

• Продам на оформление товаров
• Опубликовать в книгах
• Распечатать по запросу товары для продажи
• Использование в видео YouTube
• Использование в сообщениях блога
• Использование на коммерческих сайтах
• Использование в тату
• Распечатать и использовать в личных проектах
• Печать и использование в поделках на продажу
• Редактировать и изменять
• Использовать в Pinterest
• Использовать на Facebook
• Использование в Twitter
• Использование в слайд-презентации
• Использование в маркетинговых материалах (печать, видео, Интернет)
• Использование в работе с клиентами

Наши векторные файлы бесплатно конвертируются во все популярные графические форматы за секунды.Предоставляются инструкции. Преобразуйте в любое из следующих при любом разрешении. Гарантированно.

• SVG
• JPG
• PNG
• PDF
• EPS
• AI
• PSD
• GIF
• БМП
• TIFF
• CDR
• WMF
• ТГА
• SWF
• и др.

См. Полную лицензию здесь.

Где мои загрузки? Мы представляем вам загрузки сразу после покупки.Они также отправляются по электронной почте. Проверьте папку со спамом / нежелательной почтой / рекламными акциями, если вы не можете ее найти. Если вы создали учетную запись, вы можете получить доступ к своим загрузкам в любое время по этой ссылке.

Что такое векторная графика? Векторная графика безгранично масштабируется и может использоваться в веб-дизайне и печатном дизайне с прекрасными результатами любого размера. Они идеально подходят для презентаций, рекламы, комиксов, информационных бюллетеней, футболок, визитных карточек, брошюр, листовок, газетной рекламы и многого другого.

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше.

Какие файлы вы доставляете? Ваша векторная графика будет доставлена ​​в виде одного файла PDF / AI, который можно открыть в любой популярной графической программе. Мы также включаем PNG-версии каждого изображения. Гарантируем совместимость или возврат денег.

Как они открываются в фотошопе?

Как они открываются в Illustrator?

Как я могу использовать эту графику? Мы рекомендуем вам полностью прочитать наши условия использования, чтобы правильно понимать свои права при использовании нашей графики.По сути, вы можете использовать их в любых собственных проектах, но вы не можете перепродавать права на графику или использовать их в качестве товарного знака без нашего разрешения.

Как преобразовать PDF в SVG? Вы можете конвертировать наши векторные PDF-файлы в SVG, JPG и другие форматы с помощью бесплатного веб-сайта Cloud Convert или любых популярных графических приложений, таких как AI.

Работают ли Vector Toons с такими видеоприложениями, как PowToon, VideoScribe, iMovie, Keynote и т. Д.? Да. В некоторых случаях вам может потребоваться преобразовать наш PDF-файл в другой формат с помощью Cloud Convert.

Где вы берете графику? У нас есть штатные карикатуристы, которые ежедневно создают новое искусство.

Почему на ваших изображениях для предварительного просмотра есть водяные знаки? Мы делаем это, чтобы предотвратить кражу копии. Полная загрузка вектора будет полностью без водяных знаков 🙂

Грифели и ручки для карандашей — Строительные чертежи

Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2).Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.

Карандаш в деревянной основе

Самый старый из произведенных карандашей — деревянный, с грифелем внутри. В сегодняшнем офисе он редко используется для повторяющейся работы, но все же остается надежным инструментом для случайного использования и удобства, когда

Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями.

Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями.

Таблица 2-2 Вес грифеля карандаша *

Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности.

Эти провода используются для набросков, архитектурных линий, надписей и общих целей.

Мягкие поводки используются для рисования, рендеринга и графических акцентов.

* Градации могут различаться в зависимости от марки и типа носителя для рисования. В случае сомнений сначала попробуйте образец или тест.

Требуется контроль линии карандаша

. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика. Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы «указать» отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если необходимо острие клина, его можно сформировать, потерев провод о наждачную бумагу.Карандаши в деревянном корпусе бывают разной плотности, от 9H (очень твердый) до 6B (очень мягкий). Эти отведения объясняются далее в этой главе.

Традиционный поводок

Механический карандаш этого типа изготавливается из металла или пластика со специальными индивидуальными грифелями, вставленными в постоянный держатель. Могут быть вставлены различные гирьки для получения различных гирь с острыми лесками. Грифели для карандашей классифицируются от 9H (жесткий) до F (твердый) до 6B (черный). Новичкам следует часто затачивать острие, чтобы получить четкую, резкую линию, пока они не разовьют способность вращать карандаш во время рисования, чтобы изнашивать острие более равномерно.Заточка грифеля осуществляется путем трения и вращения о наждачную бумагу, обычную бумагу или специальную механическую указку. При использовании наждачной бумаги для заточки грифеля его следует наклонять под небольшим углом, чтобы получить хороший конус и острие.

Механический карандаш Fine-Line

Механический карандаш этого типа не требует заточки и оснащен несколькими грифелями одинакового диаметра и твердости. Карандаш обычно предназначен для удерживания грифеля диаметром 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм. Размер вывода определяет ширину линии.Карандаш этого типа также обычно вращается во время рисования и способен производить неизменно четкие и чистые линии. Подобно традиционному держателю грифеля, механический карандаш обеспечивает удобство постоянной подачи грифеля, поскольку грифели вставляются в нижнюю часть держателя и выталкивают кончик путем нажатия кнопки на конце карандаша. Это наиболее широко используемый карандаш в сегодняшних школах и офисах для создания эскизов, заметок и даже черчения.

выводов

Доступны различные грифели как для деревянных, так и для механических карандашей.Свинцы, используемые для кальки и чертёжной бумаги, состоят из графита. Марки свинца варьируются от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). (См. Таблицу 2-2.) Чем мягче провод, тем темнее будет изображение или линия. Для большинства чертёжных работ, где необходимы чистые, четкие линии, используются выводы H и 2H. Для рисования лучше подходят более мягкие отведения, например F и HB. Очень мягкие грифели, такие как сорта B, лучше всего подходят для рисования карандашом и работы с тенями. Для легких предварительных работ по разводке лучше всего подходят провода 3H и 4H.

Как правило, чем больше «зубцов» или шероховатостей у бумаги, тем тверже должен быть грифель. Кроме того, чем тверже поверхность для рисования, тем мягче на ощупь грифель. Если вы находитесь в условиях высокой влажности, кажущаяся твердость свинца имеет тенденцию к увеличению.

Как отмечалось ранее, существуют также специальные карандаши с пластиковым грифелем для рисования на пластиковой пленке для черчения. Эти пластиковые провода доступны с пятью степенями твердости, от E1 (мягкий) до E5 (сверхтвердый). Они водонепроницаемы и хорошо приклеиваются к полиэтиленовой пленке.Для использования с этими специальными грифелями также доступен виниловый ластик.

Ручки

Некоторые дизайнеры предпочитают чернила и используют чернильную ручку (рис. 2-3), так как она способна отображать точную ширину линии. Его можно использовать как для рисования от руки, так и для черновых рисунков. Как и карандаши для рисования, ручки доступны в различных формах и в разных ценовых диапазонах. Однако большинство технических ручек для рисования состоят из трубчатого наконечника, внутри которого находится проволока, регулирующая поток чернил. Размер трубчатого острия определяет конечную ширину.Стандартная ширина чернильных линий измеряется в соответствии с кодом ширины линии, таким как .30 / 00, что означает, что ширина линии составляет 0,30 мм или американский стандартный размер 00. Метрическая ширина варьируется от 0,13 до 2,0 мм, в то время как американские стандартные значения ширины варьируются от 000000 до 6. Эти размеры соответствуют обозначениям ширины линии, разработанным Американским национальным институтом стандартов (ANSI), и согласованы с метрическими размерами. Для начального набора перьев хорошим диапазоном размеров будет 3×0 (0,25 мм), 2×0 (0,3 мм), 1 (.45 мм) и 3 (0,80 мм). Технические ручки, которые производят линии такой же ширины, также доступны с фломастерами. Они менее дорогие, однако их войлочные наконечники изнашиваются быстрее, чем металлические наконечники.

Преимущество использования чернил, особенно на пластиковой пленке для черчения, заключается в том, что они прослужат на несколько лет дольше, чем карандаш, не растекаются и обеспечивают отличное воспроизведение. При использовании технических ручек не забывайте надежно закручивать концы, чтобы чернила не забивались. Всегда плотно закрывайте крышку после каждого использования.

Рисунок 2-3 Технические перьевые ручки и заправка чернил.

Рисунок 2-4 Т-образный квадрат и параллельная полоса используются для создания прямых линий, будь то горизонтальные или вертикальные.

Рисунок 2-5 Вытяжной станок с гусеницами может создавать горизонтальные, вертикальные и угловые линии.

предохраняйте чернила от высыхания и храните перья острием вверх, когда они не используются.

Используйте хорошие водостойкие черные чернила для рисования. Хорошие не забивающиеся чернила, специально созданные для перьевых и технических ручек, — лучший выбор.

Читать здесь: Прямоугольный параллельный брус и вытяжные машины

Была ли эта статья полезной?

Fondation Giacometti — Джакометти и рисунки

После нескольких лет становления в Académie de la Grande Chaumière (1922–196) Джакометти отказался от работы по модели и использовал рисунок как упражнение, сопровождающее развитие своего мышления. Наряду с подготовительными набросками в своих многочисленных блокнотах, сделанными в основном карандашом, он также делал отдельные рисунки на отдельных листах, которые он тщательно воспроизводил в своих работах пером и тушью.В своих записных книжках он также сделал многочисленные зарисовки своих существующих работ по памяти. Это положило начало его уникальной практике «ретроспективного» рисования, ставшей известной благодаря его «Lettre à Pierre Matisse» 1947 года. Это останется частью постоянных размышлений и рассуждений художника о своей работе вплоть до конца своей карьеры.

В период своего сюрреализма (1929–1935) Джакометти пренебрег, но не отказался полностью от «традиционной» перспективы и техники рисования светотени в пользу комбинации абстрактных знаков и стилизованных фигуративных мотивов.Эта техника, близкая к письму, позволила ему перевести языковые процессы в свои визуальные произведения. Присутствие белой бумаги в качестве основы, на которой он рисовал свои парящие формы, стало одной из его стилистических черт, в то время как линия обрамления придавала общей солидности. Эти строго плоские композиции, демонстрирующие типично сюрреалистическое выражение тревоги и эротического драйва, прямо перекликаются с его скульптурами.

В 1927 году он изваял квадратную голову (Автопортрет), на которой лицо уменьшено до чисто графического, абстрактного линейного знака, выгравированного на материале.На «мемориальных досках» 1927–199 годов, изображающих человеческие фигуры (стр. 148–51), органы также уменьшены до выгравированных или слегка вылепленных абстрактных знаков, внося фронтальное прочтение этой скульптуры, близкое к рисунку. Повторение этих знаков с одной таблички на другую превращает их в символы, интерпретации которых иногда способствуют явные названия (Мужчина, Женщина, Глядя Голова). «Это была не более чем мемориальная доска, размещенная определенным образом в пространстве, в которой было всего два углубления, которые можно было бы назвать вертикальной и горизонтальной сторонами, которые можно найти на любой фигуре.’Функционируя как рамка на его рисунках, четырехугольная структура заставляет нас идентифицировать человеческое тело и сохраняет работу в пределах царства фигурации.

Работа над символами позволила Джакометти совместить скульптуру и графику. В последующих скульптурах, которые были описаны как «знаковые фигуры», он использовал пустое пространство в качестве структурного элемента: будучи настоящими круглыми скульптурами, бронзовые изделия Аполлона 1929 года, Лежащая женщина, которая мечтает и Три фигуры на открытом воздухе, изготовленные из бронзы 1929 года, имеют плоскостность. линии, начерченной чернилами на листе бумаги, — качество, которое усиливается в многочисленных рисунках, которые Джакометти делал в основном в своих записных книжках.

Некоторые скульптуры очень рано раскрывают смысл этих символов, как, например, «Пара» 1927 года (с.139) с ее стилизованными, а иногда и гипертрофированными руками, глазами и гениталиями. Джакометти применяет тот же символический словарь к своему рисунку: выполненная пером женщина 1929 года сочетает стилизованные глаза и руки с абстрактными сужающимися формами, которые можно идентифицировать как ноги, сравнивая их с более ранней скульптурой Крадущаяся фигура 1926 года (стр.135). . Символизация более радикальна в некоторых его рисунках, таких как «Композиция c.1928 г., которые, кажется, лишены образных зацепок. Хотя сравнение со скульптурными пластинами позволяет читать знаки как символы, используемые Джакометти для представления человеческого тела: параллельные линии для рук, ломаные линии для рук и ног и гибкие круглые линии для живота.

Джакометти также избегает абстракции, сводя тела к стилизованным фрагментам, вдохновленным иероглифами. В «Женщине около 1930 года» женское тело сведено к линейным символам. Используя квадратный формат, художник отказывается от окончательного классического правила вертикального строительства, которое до сих пор проявляется в «мемориальных досках».Здесь тело становится простой ассоциацией знаков: «глаз, нос, рот, рука, грудь, пол, ступни». Линия обрамления, которая действует как картуш в иероглифах, придает искусственное единство этим разбросанным символам (см. Статью о Египте).

В этот период проявился значительный интерес к оккультной силе экзотических и древних писаний, и Джакометти был заядлым читателем новых художественных публикаций, в которых это выражалось. Их влияние заставило его усложнить свою символическую систему выражения.В 1929 году Роберт Деснос опубликовал в «Документах» статью о мифе об «иероглифах», которые, как считается, содержат секрет философского камня, принадлежащего алхимику Николасу Фламелю (эта ссылка также появляется во Втором манифесте сюрреализма Андре Бретона). Жорж Батай представил в этом журнале удивительный анализ «языка цветов», в котором также были представлены различные статьи о нумизматических символах и графологическое исследование произведений маркиза де Сада. В статье об океаническом искусстве в Cahiers d’art воспроизводятся идеограммы «сценария острова Пасхи».

«Вера в высшую реальность определенных форм ассоциаций, которыми ранее пренебрегали», была центральной для сюрреализма, который стремился обновить поэтическое выражение с помощью изображений. Записные книжки Джакометти свидетельствуют о его чувствительности к поэзии. Он пробовал свои силы в написании стихов под влиянием Бретона, но никогда не чувствовал себя комфортно: «Я могу выражать себя только в предметах, в скульптуре, в рисунках (и, возможно, в живописи)
и, что еще хуже, в стихах. Ни в чем другом.
В 1933 году он опубликовал «визуальные стихи», в которых непунктурированные фрагменты предложений объединены с рамками, определяющими «пробелы», и пиктограммой рта. Подготовительные исследования для этих стихотворений раскрывают поэтический метод композиции, который является скорее графическим, чем литературным, с упором на общий визуальный эффект.

Примерно в 1931–192 гг. Джакометти работал над горизонтальными скульптурами, гравированная поверхность которых должна была рассматриваться как рисунок спереди. Он также делал более сложные самостоятельные рисунки, которые иногда проливали свет на значение скульптур.Названия, измененные в соответствии с вариациями художника, стали более сложными и усилили это «говорящее» качество. Композиционный принцип часто вращался вокруг яростного противостояния двух фигур, находящихся на расстоянии друг от друга, как показано в «Point to the Eye 1931–2» (стр. 167) и «Цветок в опасности 1932 г.» (стр. 164)

.

В 1933 году он создал графическую версию этой резной гравюры для романа Рене Кревеля Les Pieds dans le plat (см. «Crevel»). Эта композиция также присутствует на двух рисунках пером, сделанных в том же году.Композиция 1932–314 годов (с.178) создает напряжение между двумя геометрическими формами. «Фигура» слева, треугольник, приросший к земле, указывает концом на неподвижный конус, снабженный стрелковым оружием, который кажется застывшим в жесте удивления или защиты. Это впечатление застывшего момента напоминает фальшивую, разочаровывающую подвижность «Подвешенного мяча» 1930–1991 годов, доведенную до крайностей в «Мужчина, женщина, ребенок» 1931 (с.165).
Стилистически очень близкая фигура перед стеной (Figure devant un mur) c.1932–193 (стр.42) — еще одно изображение двух фигур в вынужденной неподвижности. Слева стена в перспективе создает глубину. Конус, скрывающий левый нижний угол стены, усиливает иллюзию переднего плана. Деревянная доска (единственная текстурированная деталь на рисунке) прикреплена к земле и поддерживает стилизованный череп, обращенный к стене. Этот череп напоминает черепа из «Point to the Eye» и «Flower in Danger». Композиция также заимствована из картин Джорджо де Кирико — действительно, в 1933 году Джакометти ответил на сюрреалистический вопросник о «иррациональных возможностях проникновения и ориентации в картине Де Кирико: Загадка дня 1914 года».

Сравнение этих различных рисунков позволяет нам понять другую более позднюю композицию, которая кажется чисто абстрактной по внешнему виду. На этой гравюре, озаглавленной «Композиция 1935 года» (стр.183), Джакометти сводит формы фигуры перед стеной к простой геометрической сборке и получает вторую, урезанную версию рисунка, созданного двумя годами ранее. Кажущаяся геометрическая холодность Композиции «подогревается» заметной отсылкой к более выразительным произведениям. Таким образом, путем сравнения мы можем распознать стену, видимую в перспективе в более ранней работе в виде трапеции здесь, и стилизованный череп в круге.
Ссылка на подвесной шар проливает свет на общую структуру. Многогранник в верхнем левом углу служит связующим звеном между этими сюрреалистическими отсылками и исследованием Джакометти новой темы меланхолии: после потрясения, вызванного смертью своего отца в 1933 году, он все чаще использовал мотив куба, заимствованный из Меленколии Альбрехта Дюрера. I 1514 (стр.45). Существует также то, что, вероятно, является «окончательной» версией этой гравюры пером, в которой эти формы фрагментированы в настоящую графическую головоломку, которую можно составить по кусочкам, только если мы обратимся к более ранним произведениям.

Опубликовано Анатолем Яковски в мае 1935 года, сразу после того, как Джакометти порвал с сюрреалистами, «Композицию» можно было рассматривать как мгновенный переход к геометрической абстракции. Но работа — это просто результат усиленного шифрования, призванного сделать его работу еще более эзотерической. Не впадая полностью в абстракцию, Джакометти акцентирует внимание на игре символов, взятых из различных источников, чтобы создать смысл, требующий расшифровки. На оборотной стороне он сделал пробный набросок для композиции, очень сюрреалистической работы в стиле Стола 1933 года.В то же время он делал гравюры в онейрическом, сюрреалистическом стиле для бретонского «Воздуха». Несмотря на внешность, «Композиция», таким образом, действительно сюрреалистическая работа. Выгравированный в поворотный момент в его карьере, его можно даже понять как иронический комментарий Джакометти об искушении абстракции,

, что подтверждается его более поздним замечанием в 1962 году, что «это была последняя попытка перед тем, как ударить по« стене »!» Эта переходная работа также была ответом на замечания Кристиана Зервоса, опубликованные пятью годами ранее в Cahiers d’art, когда Джакометти только начинал исследовать сюрреализм.Зервос говорил о ложно абстрактном характере набора рисунков Проектов памятника 1928 года, выполненных Пабло Пикассо, которые оказали решающее влияние на формальные исследования, проведенные Джакометти между 1929 и 1933 годами: «В наши дни мы склонны переусердствовать с абстракцией. и назовем абстрактными те произведения, в которых знаки реального так глубоко рассмотрены и связаны с такой силой, что эти связи ускользают от обыденного ».

Джакометти был соблазнен иллюзией и двусмысленностью, которые лежали в основе сюрреалистических экспериментов.«Обманный» рисунок стал для него настоящей игрой, поддерживаемой откровенно фантастическим дискурсом о произведении и его источниках. Примерно с 1927–199 его графические работы представляют собой рисунки воображаемых скульптур, которые не являются предварительными эскизами. Иногда рисунок давал возможность трансформировать всегда несовершенный результат его скульптур в чисто графические знаки, такие как «Все следы утрачены» (Toutes traces perdues) 1933-1933 гг. Публикация в сюрреалистическом журнале Le Surréalisme au service de la Revolution, Mobile and Mute Objects 1931 года — набора рисунков, показывающих его первые скульптурные объекты, — является самым ранним примером « ложных скульптур », которые он использовал среди своих представлений. реальных работ.На трех других рисунках, составляющих отдельную группу, выполненных примерно в 1933-1943 годах, Джакометти сделал два рисунка композиций, имитирующих скульптуры, и одно изображение Стола, сделанное в 1933 году. Решение изобразить эту неоднозначную работу, которая, как нечто среднее между мебелью, объект и скульптура, которые можно легко принять за выдуманную композицию, подтверждает это стремление стереть различие между реальным и воображаемым. Рисунок Стола представляет ту скульптуру на текстурированном полу, похожем на паркет, который также появляется на рисунке под названием «Сюрреалистическая композиция» c.1933 г. (стр.174). Эта анекдотическая деталь, напоминающая реальный интерьер, что редко встречается на рисунках этого периода, поддерживает иллюзию того, что настоящая и ложная скульптура происходят из одной и той же «домашней» реальности. Лунный (с.175), третий рисунок в этом ансамбле и самый поэтический, пропитан той же драматической атмосферой, созданной здесь темной землей и контрастом светотени. Здесь Джакометти представляет еще одну из своих настоящих скульптур — Куб 1933-1943 годов. Название и мотив, как упоминалось ранее, явно являются прямым намеком на Меленколию I.Стиль и композиция также напоминают работы других художников и, следуя ныне хорошо проверенным правилам, дают лишь частичные ключи к интерпретации произведения: онейрическая, ночная атмосфера напоминает серию литографий Одилона Редона « Нуар », в то время как плотная текстура Работа, выполненная пером, напоминает коллажи, сделанные его другом Максом Эрнстом из винтажных гравюр.

Тщательность работы пером и тушью, которая сама по себе иллюзионистична в том, что она имитирует технику гравюры, стилистически отделяет их от других рисунков.Вопрос об истинности и ложности, который они поднимают, перекликается с другим замечанием Зервоса, касающимся ограничений графической работы Пикассо по отношению к его деятельности как скульптора: «Если рисунок выражает его первоначальное представление о скульптуре, он не менее обманчив и обманчив. удаленное изображение особых достоинств памятника. ‘

В 1935 году Джакометти отказался от символического и метафорического подхода к предмету и вернулся к традиционным темам рисунка после натуры. Он отверг эстетику сюрреализма, но продолжал использовать присутствие белой бумаги и использование контурной линии по отношению к объему, что было постоянной составляющей его рисунков на протяжении всей его жизни.Рисование стало повседневным упражнением, которое было частью его поисков истины изображения. Это была навязчивая практика: «с тех пор, как я впервые рисовал или рисовал, я всегда пытался укусить реальность, защищать себя, питать себя, становиться больше; чтобы стать больше, тем лучше защищаться, тем лучше иметь возможность атаковать, захватывать, добиваться как можно большего прогресса на всех фронтах, во всех направлениях, защищать себя от голода, холода, смерти, быть максимально свободным возможный; как можно более свободным, чтобы попробовать — наиболее подходящими для меня сегодня средствами — видеть лучше, лучше понимать вещи вокруг меня, лучше понимать, быть более свободным, как можно большим, чтобы тратить, тратить как можно больше в том, что я делаю, чтобы жить своим приключением, открывать новые миры, вести свою войну, ради удовольствия (?) ради радости (?) войны, ради удовольствия побеждать и проигрывать.’

Mathilde Lecuyer

Лучшие механические карандаши для художников и дизайнеров

Лучшие механические карандаши отлично подходят для письма, рисования, черчения и черчения, потому что они такие аккуратные и точные. Их никогда не нужно затачивать, потому что графит (он же «свинец») находится в углублении, встроенном в карандаш. Таким образом, вы просто нажимаете, чтобы удлинить его по мере износа, а затем заменить его, когда он исчезнет.

Механическими карандашами пользуются самые разные люди, в том числе художники, работающие над рисунками; графические и веб-дизайнеры, делающие наброски макетов и каркасов; архитекторы или инженеры, разрабатывающие свои планы; или просто тех, кто ищет аккуратный способ делать заметки.

Ниже мы перечисляем лучшие механические карандаши, доступные сегодня. Не знаете, как выбрать между ними? Перейдите вниз, чтобы узнать о преимуществах механических карандашей и о том, как выбрать лучший механический карандаш.

Механические карандаши для рисования

Независимо от того, используете ли вы их для быстрых набросков, технического черчения, макетов, каркасов или выразительных работ, лучшие механические карандаши позволят вам создавать точные линии с точностью и точностью. Для большинства чертежей лучше всего подходит провод 0,5 мм, хотя и 0.7 мм может быть лучше для набросков и работ без деталей.

Здесь мы представляем нашу подборку лучших механических карандашей для всех видов рисования. Купив один, ознакомьтесь с нашими лучшими методами рисования карандашом, которые помогут вам максимально использовать его.

(Изображение предоставлено Amazon)

01. Uni Kurutoga Pipe Slide 0,5 мм

Лучший механический карандаш для рисования в целом

Технические характеристики

Вес: 18,1 г

Размеры: 19,2 x 10 x 1.6 см

Диаметр грифеля: 0,5 мм

Механизм: направляющая для трубы

Причины для покупки

+ Самозатачивающиеся + Специальные версии для вентиляторов Ghibli

Причины, которых следует избегать

-0,7 мм карандаш редко за пределами Японии-может быть защитный колпачок свободный

Лучший механический карандаш для рисования в целом — это Uni Kurutoga Pipe Slide. Большая разница, которая отличает этот карандаш от конкурентов, заключается в том, что при использовании обычного механического карандаша грифель изнашивается с одной стороны, образуя наклонный клиновидный наконечник.Это потенциально может вызвать изменение толщины линии.

Kurutoga избегает этого с помощью хитроумного механизма, который постоянно вращает стержень карандаша, когда вы пишете. Подпружиненная муфта поворачивает грифель на крошечный градус каждый раз, когда вы отрываете карандаш от бумаги, и это позволяет равномерно изнашивать грифель и в результате получать более чистые и ровные линии.

(Изображение предоставлено Pentel)

02. Pentel 200

Лучший механический карандаш по цене

Технические характеристики

Вес: 10 г

Размеры: 0.89 x 14 x 0,89 см

Диаметр провода: 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм

Механизм: кнопка с нажимной крышкой

Причины для покупки

+ Соотношение цена / качество + Хороший универсал

Причины для покупки избегайте

-Ничего особенного в этом нет-Ластик в комплекте недолго

Вам не нужно тратить много денег, чтобы купить лучшие механические карандаши; некоторые модели на удивление доступны по цене. Нашим любимым недорогим вариантом должен быть Pentel 200. Он настолько дешев, что вам не нужно беспокоиться о том, что он потеряет место или кто-то уйдет с ним.Это делает его отличным вариантом в качестве резервного механического карандаша, но он также подойдет для многих людей в качестве основного карандаша. Каждый из этих карандашей поставляется с грифелями Super Hi Polymer HB и ластиком, а набор охватывает диапазон толщины грифеля от 0,3 до 0,9 мм.

(Изображение предоставлено Amazon)

03. Rotring 800

Лучший механический карандаш для рисования

Технические характеристики

Вес: 90,7 г

Размеры: 5,1 x 15,2 x 0,5 см

Диаметр стержня: 0.5 мм или 0,7 мм

Механизм: поверните и нажмите

Причины для покупки

+ Высококачественная инженерия + Роскошь + Подходит для профессионалов

Причины, которых следует избегать

-Может оказаться излишним для большинства целей

Лучшие механические карандаши для рисования может быть немного дороговато. Но если вы серьезно относитесь к рисованию, рисованию или черчению, мы рекомендуем Rotring 800. Благодаря высокому качеству инженерных решений, эта первоклассная модель предлагает как точный инструмент, так и ощущение роскоши, которое подходит для повседневного использования. профессиональный потенциал.

У него хороший вес (почти 91 г), а металлический корпус прочно лежит в руке. Нескользящая металлическая рукоятка с выдвижным механизмом «поворот и щелчок» также делает его очень простым и удобным в использовании даже во время длительных сессий. Шестиугольная форма также снижает вероятность соскальзывания со стола или даже с наклонной поверхности.

Короче говоря, если вы работаете над чем-то особенным, работаете подолгу, ищете подарок или просто хотите карандаш, которым приятно пользоваться, Rotring 800 — это настоящее сокровище.Поставляется с двумя толщинами свинца: 0,5 мм и 0,7 мм; выберите второй вариант, и у вас будет лучший механический карандаш для рисования из этого списка.

04. Pentel Graphgear 500 Автоматический карандаш для рисования

Лучший механический карандаш для технического рисования

Технические характеристики

Вес: 22,7 г

Размеры: 0,9 x 14,7 x 0,9 см

Диаметр стержня: 0,3, 0,5 , 0,7 или 0,9 мм

Механизм: кнопка

Причины для покупки

+ Легкий, но функциональный + Широкий диапазон диаметров выводов

Причины, по которым следует избегать

-0.Грифель 3 мм может быть непросто найти источник. Ластик в комплекте не самый лучший

Pentel Graphgear 500 с фиксированной гильзой 4 мм для шаблонов и технических чертежей — лучший механический карандаш для технического рисования. Рукоятка с металлической сеткой и ствол, утяжеленный на кончиках ваших пальцев, помогут вам точно рисовать и полностью контролировать леску.

Он работает с выводами различной толщины, а встроенный индикатор твердости выводов поможет вам быстро определить тип вывода.Вес хорошо лежит в руке, и он достаточно легкий, чтобы чувствовать себя комфортно во время длительных тренировок. Короче говоря, это лучший механический карандаш для черчения и точных работ, и он имеет очень доступную цену.

Механические карандаши для письма

Лучшие механические карандаши для письма

Лучшие механические карандаши для письма создают чистые, последовательные линии, благодаря которым все выглядит точным и размеренным. Толщина 0,5 мм, как правило, является хорошим выбором для рукописного ввода, если вы не склонны сильно нажимать на страницу и часто нарушаете ход; в этом случае 0.Толщина 7 мм или даже 0,9 мм может быть предпочтительнее.

(Изображение предоставлено Amazon)

05. LAMY 2000

Лучший механический карандаш для письма в целом

Технические характеристики

Вес: 18,1 г

Размеры: 1,2 x 1,2 x 13,7 см

Диаметр стержня: 0,5 или 0,7 мм

Механизм: кнопка

Причины для покупки

+ Обеспечивает плавные, красивые линии + Высокая прочность + Ожидается, что это продлится год

Причины, которых следует избегать

-Может быть излишним для некоторых целей

Если вы хотите из лучших механических карандашей для письма, то мы рекомендуем LAMY 2000.Основанная на известной одноименной перьевой ручке, созданной Гердом А. Мюллером в 1996 году, это настоящая современная классика.

Он достаточно легкий, чтобы быть гибким, но достаточно прочный, чтобы чувствовать себя надежным. Его также удобно держать и использовать, и он обеспечивает ровный, последовательный почерк. Благодаря впечатляющему качеству сборки эта ручка прослужит долгие годы. В высшей степени надежный и долговечный, он может стоить немного дороже, чем у конкурентов, но вы действительно получаете то, за что платите.

06.Uni Kurutoga Roulette

Лучший механический карандаш для письма

Технические характеристики

Вес: 13,6 г

Размеры: 0,99 x 14,62 x 1,29 см

Диаметр стержня: 0,5 мм

Механизм: кнопка

Причины для покупки

+ Самозатачивающийся + Отличное качество

Причины, по которым следует избегать

— Включенный ластик не самый лучший — Легче, чем LAMY 2000

Рулетка Uni Kurutoga имеет удивительно низкую цену, учитывая ее высокое качество, что делает ее лучшей механической техникой. карандаш, который мы нашли для письма.Его удобно держать, он имеет хорошо сбалансированный вес и металлическую пластину с накаткой для лучшего захвата. Его продуманный дизайн, соответствующий дизайну Uni Kurutoga Pipe Slide (наш механический карандаш номер один для рисования, см. Выше), означает, что он затачивает грифель, когда вы пишете. Как и в случае с его родным братом, это помогает добиться очень ровной ширины штриха, чтобы сделать ваш почерк аккуратным, отполированным и привлекательным.

07. Американский классический механический карандаш 0,9 мм

Самый прочный механический карандаш для письма

Технические характеристики

Вес: 7.8g

Размеры: 15,24 x 5,84 x 1,78 см

Диаметр вывода: 0,9 мм

Механизм: кнопка

Причины для покупки

+ Надежный бренд + Супер-надежность + Срок службы

Причины, по которым следует избегать

— Ластик в комплекте не самый лучший

Механический карандаш American Classic 0,9 мм стоит дороговато, но если вам нужен высоконадежный механический карандаш для письма, у него есть много преимуществ. На протяжении десятилетий он был популярен в вооруженных силах и государственных учреждениях США, завоевав прочную репутацию благодаря своей надежности, долговечности и чистоте линий.Толстый провод 0,9 мм очень прочный и редко ломается. Если вы позаботитесь о нем должным образом, это должно длиться всю жизнь, что позволяет увидеть немного более высокую стоимость.

(Изображение предоставлено Amazon)

08. Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0,5 мм

Лучший механический карандаш для профессионального письма

Технические характеристики

Вес: 9,07 г

Размеры: 1,9 x 3,2 x 15,2 см

Диаметр стержня: 0,5 мм

Механизм: кнопка

Причины для покупки

+ Точное машиностроение + Поводок редко ломается + Подходит для профессионалов

Причины, которых следует избегать

-Колпачок карандаша не подходит идеально

Изготовлено вручную часовщиками Инструменты для точности, красоты и аккуратности, Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0.5 мм — еще один довольно дорогой вариант. У этой модели высокого класса есть прочный наконечник, поэтому поломка свинца — редкое явление. Съемный колпачок делает его сверхпортативным.

Этот механический карандаш производится уже много лет благодаря своей впечатляющей плотности и качеству. Это отличный выбор для тех, кто хочет писать высокопрофессионально.

Преимущества механических карандашей

Механические карандаши обладают рядом преимуществ по сравнению с традиционными карандашами, не в последнюю очередь тем фактом, что, когда заканчивается грифель, вы просто вставляете новый.Это не только избавляет вас от лишних хлопот и беспорядка, но и означает, что механические карандаши могут обеспечивать более четкие линии, позволяя создавать более точные рисунки и более аккуратный почерк. Это очевидный выбор для технического черчения, но это еще не все, для чего они подходят.

Многие художники предпочитают использовать механический карандаш даже для более выразительной и творческой работы, потому что размер и вес механического карандаша остаются неизменными, тогда как деревянный карандаш становится тем тоньше, чем больше вы его точите.Полученные более тонкие линии также обычно легче стирать.

Наконец, используете ли вы карандаш для письма или рисования (см. Наши уроки рисования для получения некоторых советов), механические карандаши обычно более рентабельны в долгосрочной перспективе, потому что вам нужно заменить грифель только после того, как он закончится, а не весь карандаш. Также удобно не носить с собой все время точилку.

Как выбрать лучший механический карандаш

На рынке существует широкий спектр вариантов, и есть определенные моменты, которые следует учитывать при выборе лучшего механического карандаша для вас.Первый — это диаметр грифеля. Если вы хотите рисовать очень тонкие линии, вам понадобится провод 0,3 мм. Для письма и рисования вы, вероятно, предпочтете грифель 0,5 мм. Между тем, более толстый грифель 0,7 мм может быть лучше для набросков и не детализированных чертежей. Также доступны другие размеры для специального использования.

Еще одно соображение — твердость свинца –. Мягкий грифель будет более темным и более склонным к смазыванию, в то время как твердый грифель лучше оставляет светлые тонкие линии.Мягкость обозначается числом, за которым следует «B»; чем выше число, тем мягче ход. Твердость обозначается числом, за которым следует «H»; чем выше число, тем тяжелее отрыв. Наконец, посередине находятся отведения «F» и «HB».

Также подумайте о механизме удлинения шнура. Три наиболее распространенных механизма — это кнопки, которые могут быть сбоку или сверху карандаша; операция скручивания, которая чаще встречается в старых моделях, и метод «встряхивания». Вес также важен, как и захват — у некоторых карандашей есть специальные особенности, такие как неровная текстура, которые улучшают это и делают ваш механический карандаш более эргономичным.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

методов рисования карандашом: 27 способов использования значений

Некоторые рисовальщики готовы на все, чтобы нарисовать карандашные портреты вокруг своих фигур. Они могут обернуть свою фигуру выразительными линиями или даже использовать цвет, чтобы возбудить взгляд. Но слишком часто они ждут до последней минуты, чтобы воспользоваться одним из самых мощных инструментов в арсенале художника: ценностью.Без изменения значений все элементы станут тусклыми, плоскими и скучными. Это потому, что ни линия, ни форма не могут существовать без ценности и градаций света и тьмы. Присоединяйтесь к художнику Дэну Гено и узнайте, как использовать ценности для бодрости и увлекательности в этом БЕСПЛАТНОМ руководстве по технике рисования карандашом!

Проследите, как он исследует полутона, блики, отраженный свет и тени, чтобы придать глубину и объем при рисовании карандашных портретов и фигур. Вы также узнаете, как использовать ценностные контрасты для создания захватывающих композиций, как создавать глубину, как заряжать фигуры потерянными и найденными краями и как использовать ценность для улучшения выразительных качеств линий, жестов и форм.

Загрузите бесплатные методы рисования карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что находится в этом руководстве по технике рисования карандашом?

Художник Дэн Гено проведет вас через все 27 бесплатных уроков рисования, чтобы помочь новичкам и экспертам улучшить свои навыки. Научитесь добавлять невероятные размеры и детали ко всем своим работам.Когда вы «скрываете и раскрываете», вы можете обнаружить, как осторожное использование света и тьмы вокруг фигуры обеспечивает мощь и динамическую силу. Многие стажеры объединяют все свои усилия, чтобы изучить анатомию и обрести четкое чувство пропорций. Но изучение того, как наблюдать и воспроизводить ценности, также является важной частью процесса и помогает начинающим художникам воспринимать правильные пропорции и анатомию. Развивайте все аспекты, углубляя свое понимание ценностей, скачав все 27 бесплатных техник рисования карандашом.

Пусть светится

Свечение, которое легко распознать на лице, проявляется схожим эффектом по всему телу и помогает усилить большие изменения плоскости тела. Многие люди считают, что все блики яркие и четко сфокусированные, но эти резкие блики, как правило, являются всего лишь яркими отражениями источника света, отражающегося от кожи при серьезных изменениях формы. Эти советы для новичков помогут вам найти и уловить более тонкое сияние, которое течет по телу.Леонардо да Винчи назвал этот набор ценностей «блеском» света и тени, решительно выступая за его наблюдение и использование. Изучите его простой совет, как отличить это свечение от обычных форм света.

полутонов

После блокировки основных светлых и темных масс вы готовы начать рендеринг полутонов. Наиболее частая проблема с полутонами возникает, когда художники делают значения на светлой стороне слишком темными или делают свет слишком светлыми. В этом разделе вы узнаете, как определять и правильно фиксировать полутона как на светлой, так и на темной сторонах фигуры.Понимание этих концепций поможет вам увидеть тонкие различия в обеих сторонах ваших предметов, что поможет обогатить ваше искусство.

Halation

Многие художники находят полезным сосредоточиться на драме контрастов ценностей в своих карандашных портретах. Это представление о том, что сильные, драматические рисунки фигур могут выглядеть еще более мощными, если расположить некоторые темные на светлой стороне фигуры или разместить светлые полутоны за теневой стороной фигуры. Узнай, как применить эту технику в своих собственных карандашных портретах и ​​рисунках, когда скачай бесплатные уроки!

Выразительная и структурная линия

Художники на протяжении всей истории показали, что качество линий рисовальщика передает все, от формы до эмоций.

Каждый объект, будь то простая сфера или сложная человеческая фигура, состоит из миллионов тональных изменений. Эта часть уроков покажет вам, как запечатлеть этот диапазон, от самых светлых огней до самых темных. Очень легко заблудиться в особенностях формы, но с помощью этих советов вы можете определить различные плоскости, чтобы обеспечить сильное направление для драматических разрывов в стоимости.

После того, как вы изучите основы и свободно изложите свою фигуру, вы можете начинать блокировать внутренние тени.Вместо того, чтобы тратить большую часть своего времени на поиск идеальных пропорций, вы можете заблокировать предварительную линию-ограничитель, чтобы помочь найти общие пропорции. Узнайте, как начать добавлять эти строки, следуя советам в этом разделе электронной книги.

На уроке для начинающих «Местные ценности» вы узнаете, как не торопиться с поиском форм теней. Эта инструкция также поможет вам узнать, как лучше оценить разницу между светлой и темной массами. Затем вы можете спросить себя, каково локальное значение каждого объекта и где лежат тени для каждой формы.

Начните свой успешный набег на рисование карандашных портретов с бесплатного сборника уроков

Чего вы ждете? Загрузите БЕСПЛАТНУЮ копию техники рисования карандашом и узнайте 27 способов добавить ценности в свои карандашные рисунки сегодня!

Загрузите бесплатные методы рисования карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

10 основных упражнений по рисованию от руки для архитекторов

Предоставлено DOM Publishers ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• 0

  0

  0

  https: // www.archdaily.com/801871/10-essential-freehand-drawing-exercises-for-architects

  Следующий отрывок был первоначально опубликован в Руководстве по строительству и дизайну Наташи Меузер: Architecture Drawings (DOM Publishers). С технологическим прогрессом нашей отрасли «архитектор-проектировщик не одновременно архитектор-рисовальщик». Пособие Меузера призвано помочь архитекторам развивать и оттачивать свои навыки технического рисования как «практической основы и формы общения для архитекторов, художников и инженеров».»Прочтите десять упражнений по рисованию от руки, которые решают вопросы, начиная от пропорций и порядка до перспективы и пространства.

  Что такое красота? Несколько лет назад группа международных исследователей пыталась разгадать тайны человеческой красоты. Они использовали состояние — новейшие, абсолютно беспристрастные компьютерные технологии и огромный набор данных, чтобы раз и навсегда установить, почему определенные лица воспринимаются как красивые и существует ли красота независимо от этнического, социального и культурного происхождения; другими словами, может ли она быть рассчитывается математически.Ученые вводят бесчисленные фотографии лиц со всего мира, каждая из которых описана респондентами как особенно красивая, в мощный компьютер. Они считали, что полученная информация может быть использована для создания лица, которое будет признано любым человеком как обладающее абсолютной красотой. Но компьютер в конце концов выплюнул изображение обычного лица, ни красивого, ни уродливого, лишенного жизни и характера. Это оставило большинство зрителей равнодушными. Накопленные данные создали не сверхчеловеческую красоту, а статистически верное среднее значение.

  С любезного разрешения издателей DOM

  Но это именно то, что вы ожидаете от компьютера. Здесь я хочу исследовать отношение этого анекдота к архитектурной красоте и обсудить, стоит ли сохранять рисование от руки — навык, который быстро исчезает из повседневной практики. Казалось бы, это пережиток прошлого, но означает ли это, что будущее за компьютерными изображениями? Благодаря современному дизайну и программному обеспечению для отображения замысел этой книги может показаться причудливым анахронизмом.Подумал бы какой-нибудь архитектор сегодня о том, чтобы представить клиенту деталь здания, нарисованную тушью, или перспективу карандашом?

  Клиенты часто ожидают, что дизайнеры будут создавать изображения с идеальной точностью до пикселя с самого начала процесса проектирования, которые на первый взгляд мало чем отличаются от фотографий. И еще до того, как земля будет заложена, виртуальная идея уже приобрела авторитет осязаемой реальности, которая служит ориентиром в процессе строительства. Часто клиент разочаровывается, потому что деталь не имеет ничего общего с первоначальным планом.Иногда некачественный рендеринг провоцирует затяжной судебный спор: должен ли балкон быть железобетонным или просто ярко окрашенной сталью? Нравится вам это или нет, но компьютер — это удобный настольный инструмент, машина для творчества, которая переводит самые диковинные фантазии в физически реализуемые, полностью оплачиваемые проекты, которые можно изменить одним щелчком мыши. Получившаяся фотореалистичная распечатка воплощает идею, которая даже не сформировалась в собственном сознании архитектора.

  Предоставлено издателем DOM

  Легко забыть, что при всех его очевидных творческих способностях компьютер — это всего лишь машина. Изображение, которое появляется на принтере, похоже на идеальное лицо в эксперименте, созданное сложными бездушными программами. Парадоксально, но инструмент, который мы используем, пытаясь сделать его менее бездушным, — это также компьютер. В конце концов, анимация означает добавление жизни и души к безжизненному объекту, создание реалистичного, возможно, даже движущегося изображения с использованием безошибочного, невидимого и непонятного компьютерного кода.Пространства, населенные аватарами в компьютерных играх, не сильно отличаются от стандартного вывода САПР, используемого архитекторами для убеждения разработчиков, подрядчиков, клиентов и жюри конкурса.

  Точность — смерть мысли

  Предоставлено издателем DOM

  Тот, кто ищет душу в дизайне здания или интерьера, не найдет ее в этих красочных анимированных цифровых изображениях. Их впечатляющее совершенство искусственно и обманчиво, их точность бросает вызов воображению зрителя.Проще говоря, архитекторы, которые полагаются исключительно на дизайнерские навыки своих компьютеров, с незапамятных времен пренебрегают тем, что когда-то было одним из основных навыков их профессии: соединение глаза, головы и руки для создания эскизов, чертежей, дизайнов и планов.

  Раньше потенциальным архитекторам приходилось начинать с обучения работе с пером, анализа структуры, пропорций, кубатуры, света и тени, чтобы разбить мир на составные части и собрать их на бумаге. Для этого их глаза и руки нужно было натренировать.Это может быть приятным и интуитивно понятным процессом: как однажды сказал мой учитель рисования Генрих Питтнер: «Важны не знания, а вдохновение». Его методы основывались на четких принципах, и он был не только учителем, но и поэтическим художником философский склад ума, который использовал простые упражнения, чтобы научить сложности архитектуры. Он заставил своих учеников почувствовать себя одновременно художниками и архитекторами. Следующим человеком, с которым я столкнулся, проявившим свою страсть к архитектурному образованию, был Альфред Колдуэлл, легендарный лектор Иллинойского технологического института в Чикаго.Одна только его личность сделала его лекции достойными метафорической цены входа, и он обычно говорил: «Индивидуальность архитектуры всегда основывается на личном опыте». Следующая глава посвящена методам Питтнера, которые обучают основным принципам архитектурного рисунка от руки. за девять шагов. Упражнения можно выполнять в любом порядке, и они далеко не всеобъемлющие, но их цель — познакомить стажеров-архитекторов и других заинтересованных читателей с одной из самых творческих областей архитектуры.Даже опытные рисовальщики должны находить эти упражнения приятным напоминанием об их собственном обучении. Это также напоминание о том, что рисунок знаменует появление архитектора как творца, давая видимое выражение уникальной идее без помощи компьютерных программ. Хотя многие сказали бы, что это устаревшая изобразительная техника, рисование превращает идею в нематериальную основу всего процесса проектирования. В этом контексте и на данном этапе проекта изображение не является зеркалом реальности, но придает достоверность идее.

  Предоставлено издателем DOM

  Решение, которое может принять только архитектор

  Архитектурный чертеж похож на фотографию: бесполезно иметь высококлассную многофункциональную камеру, если у вас нет возможности компоновать изображения и фиксировать суть предмета. Наличие технологии для создания предварительных архитектурных и дизайнерских идей не обязательно означает, что конечный результат будет убедительным. Выбор материала, будь то карандаш 6B, перо для рисования или акварельная кисть, не является гарантией хорошей архитектуры, которая требует базового понимания пропорций, перспективы, формы и цвета.Способность соединять глаза, разум и руку при проектировании деталей, зданий и городов также требует знакомства с широким спектром архитектурных культур, эпох и стилей. Это влечет за собой осознание, основанное на практическом опыте, что идеи опираются друг на друга, и способность впитывать и развивать традиции и использовать собственный взгляд и идеи для создания уникальных зданий для клиентов, которые могут быть высоко оценены.

  Такова природа архитектуры: она очень редко создается в вакууме и обычно является частью контекста разнообразия и различия.Уберите острые грани архитектурного пространства, и вы останетесь ни с чем. Ретушь архитектора сводит его воедино и придает ему форму, которая предполагает способность представить пространство и придать ему пропорции, структуру и красоту. Эти решения может принимать только архитектор. Как и все таланты, архитектурное воображение и творчество даны Богом, но также рождены практикой и опытом. Людям, которые видели, понимали и адаптировали идеи других людей, легче придумывать собственные идеи, опираясь на богатое меню визуальных и пространственных компонентов.Человек, использующий рисунок для исследования застроенной среды, видит ее разнообразие в ином свете и, возможно, с большим уважением, чем тот, кто может представить несуществующее пространство только в трехмерных очках. Архитектура и искусство рисования неразделимы, и из тех, кто хорошо рисует, обычно получаются хорошие архитекторы.

  Упражнение 1:

  
  Точка и линия

  Точки, линии и плоскости являются средствами выражения архитектора и объединяются для создания трехмерных пространств архитектуры.В этом упражнении используются только точки и линии для построения сначала основных геометрических фигур, а затем ландшафтов и мест. Сжатие и изменение направления используются для создания идентифицирующих контуров форм и пространств, определения расстояний и уточнения пространственной глубины. Наш подход к архитектурному пространству начинается с экскурсии в искусство, с цитаты художника и учителя Баухауса Пауля Клее: «Я начинаю там, где начинается сама живописная форма: с движущейся точки».

  Exercise 2:

  
  Proportion and Order

  Каждый строительный проект начинается с простого упражнения: нарисуйте, измерьте, подумайте.Нахождение гармоничных взаимоотношений между частями здания, а также между частями и целым помогает упорядочить элементы дизайна. Основные принципы пропорции зависят от установления взаимосвязи между измерениями и остаются почти неизменными со времен древних греков и римлян. Золотое сечение, теории эпохи Возрождения и Modulor Ле Корбюзье основаны на пропорциях человеческого тела и описывают линию, разделенную на участки, более короткие из которых имеют такое же отношение к большему, как и большее сечение к целому.Эти законы и отношения позволяют архитекторам создавать значимые, гармоничные связи и являются ключевым моментом творческого вдохновения. Это упражнение по рисованию тренирует глаз, анализируя размерные отношения между геометрическими телами, а также дает базовое введение в архитектуру в отношении элементов, конструкции и композиции.

  Упражнение 3:

  
  Геометрия и пространство

  Все разнообразие форм зависит от определения измеренных взаимосвязей. Это упражнение также основано на простых геометрических формах: треугольнике, квадрате, круге, пирамиде, кубе и сфере, разрезая их и собирая заново по-новому.Архитектура черпает свое бесконечное разнообразие в комбинациях двух- и трехмерных форм и в проецировании двухмерных поверхностей в третье измерение. По словам Генриха Питтнера: «Если вы хотите добиться результата, вы должны видеть абстракцию и реальность как единство. Мы архитекторы, а не художники, но абстракция — основа наших проектов ».

  Упражнение 4:

  
  Перспектива и пространство

  Рисование от руки можно использовать для изучения и практики правильного видения , но также требует базовых навыков. знание перспективных методов строительства и их истории.В средние века пространство все еще рассматривалось как плоскость, но открытие в эпоху Возрождения перспективы точки схода внесло серьезные изменения в изобразительное искусство. Эта форма перспективы остается важным средством коммуникации для современных архитекторов, независимо от того, рисуют ли они от руки или используют компьютер. Цель этого упражнения — изучить принципы произвольной перспективы и пространственного построения. Каждая точка имеет измеримое положение в пространстве, и упражнение включает рисование двух или более простых объектов, повернутых или сдвинутых относительно друг друга.Для создания трехмерного представления требуется лишь небольшое количество линий. Это упражнение обучает художественным и техническим аспектам рисования, используя приятный художественный подход к таким простым принципам построения, как горизонт, точка обзора и точка схода. Это также влечет за собой определение, усвоение и анализ размеров и пропорций, потому что рисование в конечном итоге связано не только со знанием, но и с вдохновением, рожденным индивидуальным восприятием.

  Упражнение 5:

  
  Композиция и пространство

  Архитектурный рисунок всегда включает композицию и абстракцию изображаемого пространства.Рисовать пространственно — значит видеть пространственно. Цель этого упражнения — шаг за шагом построить композицию, создавая напряженность, используя иерархию деталей и целого, центра и периферии, передней и задней части, верхней и нижней, темной и светлой. Это выявляет сложные пространственные отношения и делает видимыми силы, формирующие пространство. В этом упражнении простые формы и постепенная абстракция выстраиваются и складываются на поверхности изображения. «Архитектура — это уловка, видимость внутреннего движения. Она выходит далеко за рамки вопросов строительства.Цель строительства — создать прочность, а цель архитектуры — взволновать наше внутреннее «я». Как только создаются определенные отношения, мы схватываем работу ». Первые дни архитектурной теории. Вплоть до эпохи Возрождения теории искусства сосредоточились на понятии человеческого масштаба и определили преемственность гармоничного дизайна и пропорций.Витрувий также учел пропорции человеческого тела в тектонической системе здания и поместил их в пропорциональный контекст. В частности, исследования человеческого тела можно почерпнуть у Леонардо да Винчи, который был пионером в понимании анатомии человека. Альберти уже продемонстрировал, что любую правильную форму можно построить из кругов и квадратов. Ле Корбюзье, в свою очередь, обнаружил гармоничное оформление человеческой фигуры по золотому сечению. Он назвал человеческую фигуру Modulor , которую он основал на росте человека с поднятой рукой и интегрировал в свое пространство для акцента.Эта художественная фигура до сих пор является синонимом архитектурного стиля, адаптированного к среде обитания человека. Взаимоотношения между человеком и пространством составят содержание этого упражнения. При этом цель состоит не только в том, чтобы проанализировать пропорции человеческого тела, но и его пропорциональность в пространстве. Здесь менее важно оттачивать технику рисования, но важно развивать чувство композиции человека и пространства.

  Упражнение 7:

  
  Свет и цвет

  Свет и цвет тесно связаны и играют взаимно усиливающую роль в процессе проектирования.Цель этого второго упражнения — раскрыть основные элементы теории цвета и изучить основные цветовые сочетания. Основные цвета — красный, синий и желтый — можно использовать для создания любого другого цвета, кроме черного — смешайте все три, и в результате получится коричневый. Теория цвета — это также теория гармонии, которая занимается взаимодействием цветов и тонов. Цель упражнения — понять феномен цвета в целом, основываясь на теориях Иоганна Вольфганга фон Гете.

  Упражнение 8:

  
  Природа и дизайн

  Это упражнение, в котором природа дает вдохновение для процесса проектирования, включает в себя рисование распустившегося цветка на последней стадии роста, а затем использование его геометрии в качестве основы для различных планов этажей.Цель упражнения — спроектировать архитектурные сооружения с использованием природных форм, поэтому сама природа является источником вдохновения. Он подчеркивает истоки и теорию дизайна: по словам Альбрехта Дюрера, «Искусство скрыто в природе. Если ты умеешь его вырвать, значит, он у тебя ». Альбрехт Дюрер

  Упражнение 9:

  
  Двухминутные наброски

  Учиться рисовать — это значит учиться видеть так, как глаз ищет, наблюдает и понимает. Это упражнение направлено на поощрение спонтанности за счет ограничения по времени; Акт создания быстрого начального наброска заставляет нас решить, сколько визуальной информации мы хотим передать.Эскизы — это способ экспериментировать без необходимости получения полного или идеального результата. Цель состоит в том, чтобы развить сильное чувство выразительности, будучи уверенным с первого мазка. «Когда я однажды утром пошел к Матиссу, он все еще был в постели, но перед ним стояла доска для рисования, и он рисовал ту же голову с большой концентрацией и быстрыми движениями. Каждый раз, когда он заканчивал одну, он бросал листок бумаги на пол рядом с кроватью и начинал другой, так что его окружала стопка бумаги.Увидев мое удивление, он засмеялся и сказал: «Я как танцор или фигурист. Я тренируюсь каждое утро, чтобы, когда наступает подходящий момент, я полностью контролирую свои прыжки и пируэты ».
  Вернер Хафтманн, Documenta III (1964)

  Упражнение 10:

  
  Рисование от руки

  Хорошее Рисунок на пленэре — это не просто изображение природы под безоблачным небом. Это оставляет пространство для вдохновения, используя модель и природные объекты и формы, чтобы практиковать линии и композицию.В этом упражнении один мотив изображается с использованием различных техник, при этом важную роль играет выбор среды рисования и цвета. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс. Если рисование от руки — это то, что мы учимся на собственном опыте, наброски помогают мыслить как дизайнер. Архитекторы используют эскизы, чтобы проверить, изменить и дополнить свои идеи. Многие студенты не осознают, сколько творческих богатств скрыто внутри них, а рисование от руки раскрывает секрет дизайна.

  No related posts.