Орнаменты в интерьере: Магия орнамента. Семинар на тему «Орнамент в интерьере»

Содержание

Магия орнамента. Семинар на тему «Орнамент в интерьере»

Магия орнамента. Семинар на тему «Орнамент в интерьере» | Видео

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

Читать далее

30.12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

Читать далее

20.12.2020

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Многие люди выбирают безликие однотонные интерьеры, потому что думают, что цвет в интерьере будет их раздражать или через некоторое время…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.


Мы скоро с Вами свяжемся.

5 модных орнаментов в интерьере, ставших классикой стиля — INMYROOM

Пожалуй, самыми первыми изображениями, созданными человеческой рукой, были различные линии, точки, причудливые узоры. С того далекого времени прошли тысячелетия, а закономерно и схематично повторяющиеся рисунки неизменно украшают нашу жизнь – от посуды до обоев, от одежды до татуировки.

Каждый орнамент – это, по сути, определенная последовательность графических элементов или их группы. Таким образом, любой узор задает поверхности, на которую нанесен, определенную ритмичность, завершает композицию и меняет ее визуальное восприятие. Благодаря нанесенному орнаменту, плоскость может казаться более далекой или близкой, выпуклой или менее пространственной. 

В древности каждый орнамент нес в себе определенную смысловую нагрузку, являясь своеобразным маркером принадлежности человека к какому-либо обществу, семейного положения, а также талисманом и оберегом от нечистой силы. На сегодняшний день смысловое значение орнаментов несколько сгладилось, однако все они имеют свою, нередко богатейшую, историю и являются незаменимым инструментом дизайнера в работе над интерьерным пространством. Сегодня хочется обратить ваше внимание на пятерку самых актуальных и популярных в текстиле и интерьерном дизайне орнаментов.

Наталья Преображенская – постоянный автор InMyRoom, директор собственной интерьерной студии «Уютная Квартира», в которой работают более 30 дизайнеров. Каждый новый проект для Натальи — это маленькая жизнь, которую она проживает вместе с заказчиками, и конечно, бесценный опыт для нее как для профессионала.

Восточный «пейсли»

Пожалуй, один из самых известных, но от этого не менее привлекательный, этот растительный орнамент имеет массу «прозвищ»: турецкий боб, турецкий огурец, индийский огурец. Его повторяющиеся элементы имеют каплевидную форму, и уходят корнями в Персию и Индию, по одной из версий являясь символом зороастризма – изображением языка пламени.

Так или иначе, это традиционно восточный орнамент, который находит свое место во многих интерьерных стилях – от колониального до самого современного. 

Орнамент «пейсли» в интерьере в основном используется в рамках текстильного декора, а также прекрасно украшает обои и ковры. Прелесть этого орнамента в том, что он одинаково стильно и «вкусно» смотрится как в нейтральной цветовой гамме, так и в более контрастной, тем самым являясь или благородным фоном, или изысканным акцентом.

Роскошный «дамаск»

Дамасский орнамент в интерьере, также как и «пейсли», считается одним из самых распространенных и не теряющих актуальности узоров. Ставший почти классическим, этот растительный орнамент содержит вертикально расположенные ряды с витиеватым флористическим рисунком, в центре которого располагается роскошный цветок. 

Первоначально «дамаск» возник еще в период раннего Средневековья и наносился на ткани в мастерских сирийского города Дамаска, в честь которого и получил свое название. Сегодня этот красивейший узор украшает не только текстиль, но и обои, и другие поверхности, кочуя из одного стиля интерьера в другой и привнося в них по желанию как нотку раритетной старины с богатой историей, так и модную неординарность, свойственную самым современным и лаконичным интерьерам. Как правило, «дамаск» в интерьере обладает сдержанной монохромной цветовой гаммой, чем и привлекателен для множества стилей интерьера.

Модная «гусиная лапка»

Этот текстильный орнамент, ставший классикой геометрического рисунка в интерьере, еще называют «ломаная клетка». Свою невероятную популярность он обрел в 20-е годы прошлого столетия благодаря прекрасной Коко Шанель, использовавшей этот узор на костюмных тканях, хотя изначально родиной «лапки» является Шотландия. 

Классическая «гусиная лапка» – это двуцветный, монохромный узор, как правило, в черно-белой цветовой гамме, но сегодня имеется множество различных цветовых вариаций. В современном дизайне интерьера «лапка» негласно стала практически символом элегантности и изысканности, придавая интерьеру некую сдержанность и строгость. Поэтому этот орнамент – идеальное решение для классических, современных, английских интерьеров и прекрасный способ добавить в них нотку контрастности и стилистическую изюминку.

Нежный «четырехлистник»

Четырехлистник, как и трилистник, немного реже встречающийся по сравнению с собратом, это варианты геометрического орнамента, в котором как будто частично пересекаются несколько окружностей, иногда дополненных прямыми уголками. Исторические корни этого невероятно стильного узора уходят в глубины веков, встречаясь и в культуре марокко, и в христианской символике, и в архитектуре Средневековья и Ренессанса. 

Являясь геометрическим узором, четырехлистник добавляет интерьеру ритмичности, но благодаря своей округлости форм, смотрится очень ненавязчиво и мягко. Прекрасно подходит для интерьеров, в которые вкладывается стилизация под какую-то из исторических эпох, однако и в современном интерьере будет смотреться весьма органично.

Строгая «решетка»

В английском языке этот орнамент носит гордое название «Imperial Trellis», что в переводе и значит – «империальная решетка (сетка)». Не такой распространенный в России, этот узор уже долгие годы не выходит из тренда на Западе, встречаясь на разнообразных поверхностях – от тканей до стен. Такой решетчатый орнамент несет в себе гармонию и некую упорядоченность, мягко привлекая внимание и делая помещение более уютным за счет акцентирования той поверхности, на которой он расположен. 

Вспомните, какое эстетическое удовольствие приносит созерцание красивых заборчиков или беседок – так вот узор «решетка» оказывает примерно тот же эффект. Контрастный цветовой рисунок поможет расставить акценты в интерьере, а более сдержанный и монохромный, хоть и не несет остро декоративной функции, все же очень грамотно решит задачу разнообразить пространство и подарить помещению объем.

А какие орнаменты в интерьере нравятся вам?

Знаменитые орнаменты в интерьере | Домфронт

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Популярные орнаменты в интерьере

Орнамент «дамаск» или «дамасский узор»

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Орнамент «пейсли» в интерьере

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

Орнамент «решетка» в интерьере

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

Орнамент «гусиная лапка» в интерьере

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

Смотрите ещё:

Оттенки розового цвета в интерьере

Украшение стен зеркалами

Стеклоблоки в интерьере

Как оформить обеденную зону

Орнамент в интерьере | Школа Studyas.com

Категория: Оформление интерьера

Здравствуйте, дорогие пользователи школы дизайна интерьера studyas.com! Давайте сегодня поговорим с вами о самых известных и популярных орнаментах в дизайне интерьера, узнаем, какие они бывают и где используются в интерьере. Но для начала давайте узнаем, что вообще такое орнамент. Итак, орнамент – это узор, который основывается на повторе и чередовании образующих его элементов. Это могут быть различные простые и сложные геометрические фигуры, растительные мотивы и т.д.

Орнаменты использовались издревле в украшении различных предметов, начиная от бытовых повседневных предметов, заканчивая религиозными постройками, причём как внутри, так и снаружи.

В помещениях квартиры или дома использование орнамента и рисунков на различных поверхностях помогают уйти от однотонности, освежают пространство, и одновременно, включение в интерьер повторяющихся изображений даёт ощущение стабильности и единства стиля. Любой, более или менее толковый дизайнер интерьера сможет превратить орнаменты в изысканное украшение для дома.

Однако в дизайне интерьера и отделке квартир используется только часть из множества популярных орнаментов. Ставшие наиболее известными, выделяются простотой, красотой и универсальностью, давайте рассмотрим на сегодняшнем уроке самые популярные из них.

Дамасский узор – особенно удавшийся растительный орнамент. Это стройные вертикальные ряды равноудаленных узоров, состоящие из запутанных, плавных, утончённых линий. Такие затейливые окаймления в дамасском узоре обязательно сопровождают главный цветок. Этот орнамент вначале был восточным тканевым узором, техника и стиль которого восходят к сирийскому средневековью.

Сейчас им декорируют ткани, а также иные, самые различные материалы. Эти ткани и сегодня применяют для обивки мебели и оформления декора из текстиля. В большинстве случаев этот орнамент применяется для оформления поверхности стен.

Дамасский орнамент и рисунки придают интерьеру налёт состаренности и, если надо, сглаживают его современную лаконичность. Дамасский орнамент применяют, декорируя совершенно разные помещения, он отлично смотрится на открытой стене, как основной оттенок на покрывалах с подушками и скатертях, а также как задний план для стеллажей.

Когда дизайн выдержан в классическом стиле, оформить «дамасским» узором возможно все стены в помещении. Однако в современных стилях интерьеров используют фрагментарные вставки, содержащие дамасский узор. Такие вставки создают, чтобы сделать акцент на определенных участках стен либо фрагментах интерьера.

Этот узор придется по душе людям, предпочитающим сдержанность и элегантность. Насыщенных цветов, как правило, в нём нет, лишь нейтральные, либо применяют разные тона одного цвета. Если даже вам встретится контрастный чёрно-белый «дамаск», то использовать его лучше лишь как акцент.

Схожи с настоящим дамасским узором некоторые известные орнаменты на растительных рисунках обоев, предпочтительных для оформления интерьеров в стиле «барокко», «гламур».

«Пейсли» – также восточный отпечаток в традициях интерьерных орнаментов наших дней. Рисунок его подобен изогнутой капле, он хорошо подходит для оформления интерьера в восточном стиле.

Для текстиля он уместен, а на обоях его редко размещают – здесь этот рисунок не очень удачен. Небольшие же включения в общий фон – хорошее решение.

«Решётка». Весьма популярен на Западе довольно недавно созданный универсальный орнамент «решётка», малоизвестный у нас. Это характерный геометрический узор «imperial trellis», который возможно увидеть и в обивке мебели, и в тканях, и в отделке.

Уютные рисунки-решетки делают более симпатичным и классическую, и современную вариацию интерьера. В особенности удачно их включение в монохромный дизайн, в этой ситуации излишняя декоративность не прибавится, но тут же решатся проблемы однообразия обстановки, присущие монотонному декору. «Решетка» неназойлива и гармонично сочетается со всеми типами мебели.

«Гусиная лапка». А вот так называемый орнамент «гусиная лапка», пусть и был вначале типичным текстильным рисунком, теперь считается классическим. Этот узор прибыл из шотландских традиций и подобен ломаной клетке, такой орнамент чаще всего бывает двухцветный. Эта вариация актуальна для интерьеров в классическом стиле, отделки кабинетов, всюду, где необходимо сделать акцент на эффекте контрастности.

Орнамент «четырёхлистник» имеет древнейшие корни, которые ведут к началам геральдики и другим традиционным узорам. Составляют его повторяющиеся элементы, где каждый – окружность одинакового диаметра. Нечто схожее прослеживается в марокканских традициях. Этот орнамент используется не исключительно для нанесения рисунка, но даже определенные предметы декора и быта создают в виде этой фигуры узора.

Видеть его можно на перегородках, ширмах, в самых разнообразных составляющих интерьера. Подходит он буквально всем стилям оформления, с тем только отличием, что в различных стилях использовать его можно с разной интенсивностью. К примеру, сегодняшние лаконичные направления оформления интерьера, считают возможным его применение в минимальных количествах.

Узор «зигзаг», иначе «ёлочка», и он же английский шеврон способствует визуальному расширению узкого помещения, если разложить ковер на полу с этим рисунком. Немудреный и простой, как всё, пришедшее в современность из древности.

А при помощи обоев с таким рисунком, оклеенных на потолке, зрительно можно его сделать выше.

Шотландская клетка. Популярно применение в дизайне интерьера, и так называемого узора «тартан», т. е. традиционной шотландской клетки. Маловероятно, что когда-либо станет немодной его цветовая схема, которую составляют переплетения нитей различных цветов. Для оформления интерьера в английском стиле это неизменно беспроигрышный вариант. Благодаря этому орнаменту, интерьер станет и элегантнее, и строже, и к тому же теплее.

Меандр. Еще с неолита известен орнамент «меандр», который представляет собой бело-черные геометрические замкнутые узоры. В дизайне, в наше время он считается типичным греческим орнаментом. Пользуются «меандром» большей частью для окантовки, к примеру, стен, штор, ковров. Это оригинальный декоративный бордюр.

Еще часто применяется орнамент «чешуя». Популярность его пришлась на 50-е года ушедшего века, поэтому он идеально пригодится для воссоздания мотивов ретро. Он может использоваться и при отделке стен, и для декора других поверхностей. Но при избытке «чешуйки» станут утомлять глаза, потому стоит их применять только в умеренном количестве, в эклектичном интерьере и с целью акцентирования.

«Ромбы» (англ. argyle) – в этом ретро орнаменте ромбики различных цветов перечеркнуты тоненькими диагональными линиями, отчего в рисунке создается больше рядов фигур. Посмотрев на этот орнамент, возникает ассоциация с теплой ручной вязкой, которая согреет в любые ненастья. Поэтому «ромбы» уместны особенно в детской комнате.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

узоры в восточном и цветочном стиле, фото дизайна

Орнамент – хороший помощник для дизайнера интерьера. С его помощью можно создать настроение, добавить в помещение живости или игривости. Для того чтобы выбранный вами орнамент был заметен и стал одним из акцентов интерьера, важно использовать поддержку – спокойный однотонный фон. Цвет можно взять из самого орнамента либо, наоборот, сыграть на контрасте.

Грамотный подход к применению орнамента в интерьере

Не обязательно использовать только один рисунок, различные узоры можно сочетать. Главное, чтобы какой-то из них был основным. Даже если орнамент вам очень нравится и его хочется применить на всех стенах, подумайте, везде ли он будет хорошо смотреться. Какие предметы мебели планируется разместить на этом фоне? Не станет ли рисунок со временем утомлять? Интересное решение – акцентный орнамент на потолке. Такой ход поможет оживить любое помещение. Если вы приняли решение скомбинировать в одном интерьере несколько разных орнаментов, лучше выбрать такой вариант, при котором в узорах будет присутствовать какой-то один цвет. Он поможет создать цельную композицию. Идеи применения в интерьере представлены на фото.

Виды орнаментов

Дамаск. Популярный современный орнамент, в котором бесчисленное количество раз повторяется цветочный рисунок, уложенный в рамку из сложных и витиеватых обрамлений. Линии в узоре направлены вниз, создавая эффект движения. Растительный орнамент отличается элегантностью, сдержанностью и ненавязчивостью. При этом он всегда смотрится роскошно и привлекает к себе внимание. Дамасский рисунок наносится на обои и керамическую плитку, а также на ткани для обивки диванов, стульев и кресел. Он часто используется при создании классического стиля спальных комнат и гостиных.

Пейсли. Это восточный орнамент, в котором присутствуют большие и тяжелые капли, раскинувшиеся по всей поверхности обоев. Они повернуты в разных направлениях. По-другому пейсли называют индийским или турецким огурцом. Элементы с таким рисунком можно использовать в детской комнате.

«Решетка». Динамичный и монохромный рисунок со множеством сложных переплетений может стать интересным решением для дизайна помещений в квартире или доме. «Решетка» сочетает в себе элементы стиля греческой вазописи, пасторальной простоты, марокканской декоративности и классической прямоты линий. Такой орнамент существует, чтобы визуально расширять пространство и создавать эффект объема.

«Гусиная лапка». Узор напоминает ломаную решетку. В рисунке сочетаются элегантность и динамичность линий. Такой орнамент отлично вписывается в классический стиль и может применяться в процессе оформления рабочих кабинетов с массивной мебелью. Кроме того, обивка и текстиль с таким орнаментом эффектно дополняют черно-белые интерьеры. Обоями с «гусиной лапкой» обклеивается только одна стена в помещении.

Тартан. Всегда актуальная клетка напоминает традиционный шотландский узор на ткани. Прямые линии и однотонная расцветка подчеркивают сдержанность в интерьере. Тартан может использоваться для оформления кабинетов и детских комнат для мальчиков. Кроме того, клетка актуальна для стиля кантри. С помощью таких скатертей и портьер создается уютная атмосфера сельского дома. В помещениях с высокими потолками могут использоваться обои в крупную клетку.

«Четырехлистник». Это геометрический орнамент, в котором пересекаются окружности. В местах стыков используются прямые углы. Причудливый и мягкий узор украшает мебель и окна в интерьерах, выдержанных в стиле барокко или готике. «Четырехлистник» часто используется в дизайне керамической плитки. Возможно применение предметов интерьера такой формы, например зеркал.

Меандр. Это греческий рисунок, состоящий из прямых линий и углов. Он используется в качестве окантовки. С помощью меандра украшаются стены, ковровые покрытия, шторы и др. Орнамент хорошо сочетается с растительными мотивами.

Орнамент в интерьере: 7 правил использования орнамента в дизайне интерьера

Знакомимся с одним из главным помощников любого дизайнера

Орнамент – один из лучших помощников дизайнера. Он привнесет в интерьер жизнь, задаст стилевую интерьерную основу, поддержит пластику окружающих предметов и подарит настроение. Кроме того, иллюстрации с рисунком приковывают взгляд и делают такие интерьеры сразу заметными. Хочется рассматривать их подробнее, разгадывать как ребус, всматриваясь в тематику и текстуру рисунка. 

Всегда интересно понять почему именно этот орнамент выбрал дизайнер из безграничного многообразия декоративных предложений? По каким принципам выбранный узор сочетается с другими предметами, цветами, текстурами и поверхностями? 

Вопрос стилевой осведомленности здесь крайне важен. Изучайте историю стилей: во-первых, это чрезвычайно увлекательно, а во-вторых , уже совсем скоро секретные коды орнаметов будут вам по плечу!

Рассказывает дизайнер интерьеров, ведущий преподаватель Международной Школы Дизайна (IDS) Анна Смолякова

7 основных правил при работе с орнаментом в интерьере:

1. Баланс орнамента и фона

Рисунку нужна спокойная поддержка. Только тогда он, как бриллиант с достойной оправе, проявит все свои декоративные качества. Цвет фона можно взять как из самого орнамента, так и близкий, родственный. Или построить решение на контрасте.

2. Доминанта + компаньоны

В сочетаниях используйте разные по характеру рисунка орнаменты. Отдайте явное первенство самому выразительному и поддержите его нейтральными более мелкими узорами или текстурами. 

3. Активный орнамент на стенах используйте фрагментарно

Даже если орнамент вам очень нравится и его хочется применить на всех 4-х стенах, подумайте: 

Везде ли он будет хорошо работать? Какие предметы мебели будут размещены на этом фоне? Не будет ли рисунок со временем утомлять? Наш взгляд требует разнообразия и более сложных сочетаний.

Также, примите во внимание окна, двери и текстиль, закрывающие красивую стену. 

4. Акцентный орнамент – на потолке

Да-да, именно на потолке! Когда мы входим в комнату, орнамент проявляется в ракурсе и наблюдаем мы его частично. В наше поле зрения попадает акцентный фрагмент потолка, а спокойные стены позволят глазу отдохнуть.

5. Спокойный орнамент можно применять по всей поверхности стен

Когда цвет фона и рисунок на нем «тон-в-тон» (это значит, что фон и мотив орнамента имеют близкие светлоты) и масштаб рисунка гармонично соответствует пропорциям помещения

6. Крупный орнамент – не менее 4-5 раппортов по высоте

В тренде – крупные орнаменты – растительные и тропические мотивы, геометрия. Помните о принципе гармонии и балансе пропорций пространства и размера рисунка. Если мелкий рисунок при наблюдении с расстояния превратится в текстуру, то излишне крупный может подавлять. 

Анализируйте можно ли взглядом целиком охватить активный рисунок, достаточна ли площадь комнаты? 

Рассчитайте, сколько повторяющихся мотивов войдут по вертикали? Должно быть не менее 4-5 и желательно, целых раппортов, иначе будет впечатление незавершенности.

7. При сочетании нескольких орнаментов, все орнаменты должны содержать общий цвет

Объединяющий цвет (один или два) свяжут сочетания в одну коллекцию и создадут единый декоративный концепт.

Следите за анонсами спецкурсов IDS на самые разнообразные темы для профессионалов, начинающих дизайнеров, а также всех, кто интересуется дизайном интерьера: http://designschool.ru/study/masterclasses/ 

[author]

Использование орнамента и узоров в дизайне интерьера

   

Упорядоченная, ритмичная визуальная отделка помещений с использованием традиций орнамента привносит в интерьер покой, чередуя его с художественным движением.

Рисунки и орнамент в интерьере помогают избежать однотонности, оживляют пространство, и в то же время введение в интерьер рисунков и повторяющихся изображений создает атмосферу стабильности и единого стиля. В руках опытного знатока дизайна орнаменты могут стать простейшим украшением дома.

Отделка квартир позволяет использовать лишь некоторых из тысяч известных орнаментов. Те, что стали особенно популярными, отличаются универсальностью, простотой и красотой.

Из самых удачных растительных орнаментов можно назвать дамасский узор. Это вертикальные стройные ряды симметричных рисунков, которые составляются из плавных, утонченных, запутанных линий. Такими же витиеватыми обрамлениями в дамасском узоре всегда сопровождается центральный цветок. Изначально такой орнамент был тканевым восточным узором, стиль и техника которого известны еще с сирийского средневековья.

 

Теперь им украшают и ткани, и другие, самые разнообразные материалы. Чаще всего такой орнамент используется для украшения поверхности стен. Если интерьер выдержан в минимальном классическом стиле, то украсить «дамаском» можно вообще все стены в комнате. В современных стилях дизайна интерьеров такие вставки делают для того, чтобы выделить и акцентировать некоторые участки стен или фрагменты внутреннего убранства.

Дамасские рисунки и орнамент в интерьере придают ему элемент состаренности и, если нужно, смягчают его современный лаконизм. Такие ткани и сейчас используются для мебельной обивки, а также для оформления текстильного декора.

Такой узор понравится тем, кто предпочитает элегантность и сдержанность. Ярких цветов в нем обычно нет, только нейтральные, или используют различные оттенки одного цвета. Даже если Вы увидите контрастный бело-черный «дамаск», он будет присутствовать только как акцентный фрагмент.

Похожи на настоящий дамасский узор популярные орнаменты на флористических рисунках обоев, которые предпочтительны при оформлении комнат в стиле «гламур», «барокко». Дамасский орнамент используют для оформления самых разных помещений, он хорошо выглядит и на открытых стенах, и как фон для стеллажей, и как основной тон на скатертях и покрывалах с подушками.

Еще один восточный след в традициях современных интерьерных орнаментов – «пейсли». Основной его рисунок похож на изогнутую каплю, он подойдет, если Вы планируете оформить помещение в восточном стиле.

Он годится для текстиля, но на обоях его размещают редко: выглядит такой рисунок не очень удачно. А вот небольшие вкрапления в общий фон будут неплохим вариантом.

На Западе очень популярен совсем недавно изобретенный универсальный орнамент «решетка», который у нас знают меньше. Это типичный геометрический орнамент «imperial trellis», его можно увидеть и в отделке, и в тканях, и в мебельной обивке. Уютные узоры-решетки сделают симпатичнее и современный, и классический вариант интерьера. Особенно хорошо их включать в монохромный дизайн, которому в таком случае не добавится излишняя декоративность, но проблемы однообразия решатся сразу.«Решетка» ненавязчива и хорошо сочетается с любым видом мебели.

Зато орнамент «гусиная лапка» уже считается классическим, хотя изначально это был типичный текстильный узор. Этот рисунок пришел из шотландских традиций, он напоминает ломаную клетку, обычно такой орнамент двуцветный. Такой вариант подойдет для классических интерьеров, для оформления кабинетов, везде, где нужно подчеркнуть эффект контрастности.

А вот у орнамента «четырехлистник» очень древние корни, ведущие к основам геральдики и прочим традиционным узорам. Он состоит из повторяющихся элементов, каждый их которых – окружности одного диаметра. Что-то похожее можно найти и в марокканских традициях. Такой узор не только используется для нанесения рисунка, даже некоторые предметы быта и декора делают в форме этой фигуры орнамента.

Его можно увидеть на ширмах, перегородках, в самых различных элементах интерьера. Он подойдет практический для любого стиля оформления, с той лишь разницей, что в разных стилях его можно использовать с различной интенсивностью. Например, современные технические направления допускают его в минимальных количествах.

Орнамент «зигзаг», он же «елочка», он же английский шеврон, поможет расширить узкую комнату, если на пол положить ковер с таким рисунком. Он прост и незатейлив, как и все, что пришло в наши дни из древности. С помощью таких обоев, наклеенных на потолок, можно визуально его «приподнять».

Популярно использование в дизайне интерьера квартир орнамента «тартан», то есть традиционной шотландской клетки. Вряд ли когда-то выйдет из моды его цветовая схема, состоящая из переплетения нитей разных цветов. Это всегда беспроигрышный вариант для оформления английского стиля в доме. Будет и строже, и элегантнее, и даже немного теплее.

А стиль «меандр», представляющий собой черно-белые замкнутые геометрические рисунки, известен еще с неолита. Сейчас, в дизайне, его считают типичным греческим узором. Используют «меандр» преимущественно для окантовки, например, ковров, штор или стен. Это своеобразный декоративный бордюр.

Используются также стили «чешуя» и «ромбы». Первый был популярен в 50-е прошлого века, потому он хорош для восстановления мотивов ретро. Его можно мспользовать и для декора, и для отделки стен. Однако в переизбытке «чешуйки» будут утомлять глаза, поэтому их предпочтительнее использовать лишь для акцентирования и в эклектичном дизайне.

«Ромбы» (по-английски «argyle») – в таком ретро-узоре ромбики разных цветов перечеркиваются тонкими диагональными линиями, что создает в рисунке еще больше рядов фигур. При взгляде на такой орнамент сразу вспоминается теплая домашняя вязка, согревающая в любой холод. Потому его хорошо использовать, в частности, в детской комнате.

♦  Рубрика: О ремонте и дизайне.
 
         

    Смотри также:

  • Растения в интерьере
  •     Сложнее придумать что-либо более совершенное, чем то, что подсказывает природа. В большинстве случаев даже […]

  • Мягкая мебель
  •     Специфика мягкой квартирной мебели в том, что за ней несколько сложнее ухаживать, чем за […]

  • Интерьер малогабаритной квартиры
  •     Дефицитом жилой площади кого-либо удивить трудно, поэтому разрабатывать интерьер малогабаритной квартиры соответствии с требованиями […]

  • Зеркала в интерьере
  •     Часто распространенные «правила» использования зеркала в интерьере связаны с различными течениями, псевдонаукой, изучением стихий […]

  • Дизайн современной гостиной
  •     Гостиная, она же общая комната – своеобразный квартирный клуб по интересам. Здесь обычно размещается […]

  • Декор
  • Когда в квартире готово и отлажено уже абсолютно все, а энергии для дополнения интерьера еще хоть […]

  • Фанера
  •     Простая и всем известная древесно-слоистая плита, она же – фанера, производится путем склеивания специальным […]

  • Утеплитель – минеральная вата (стекловата)
  •     Стекловата является разновидностью минеральной ваты. Чтобы получить теплоизоляционное стеклянное волокно, берут или те же […]

  • Сайдинг
  • Сайдинг применяется для отделки внешней стороны зданий. Естественно, ремонт квартир в новостройках предусматривает применение сайдинга разве […]

  • Кованые витражи
  •     Изысканная отделка помещений с помощью соединения витражного искусства и художественной ковки – наверное, самый […]

  • Кованая мебель в интерьере
  • Что прочнее и надежнее всего? Конечно, металлическая ковка, по устойчивости с которой не сравнятся ни деревянные, […]

  • Виды кирпича
  • Знакомый любому строителю и обывателю кирпич – искусственный строительный материал – обладает всеми основными свойствами камня, […]

  • Гидроизоляция
  •     Грамотная гидроизоляция не только защищает материалы, использованные при возведении здания, но и продлевает его […]

  • Герметики
  • Герметики, представляют собой пастообразные или вязкие текучие композиции на основе полимеров и олигомеров. Герметик наносится на […]

  • Виды красок
  •     Можно быть уверенным, что даже самый изысканный евроремонт не обходится без использования красок. Даже […]

  • Бетон
  •     Современный бетон применяется в строительстве с середины ХІХ века, хотя само слово «цементобетон» соотносится […]

  • Выбираем шторы
  • Шторы – украшение окна и всей комнаты, неплохой способ экспериментировать с визуальным увеличением пространства, защита помещения […]

  • Джакузи
  •     Гидромассажные ванны уже не являются новинкой: их установка довольно проста, есть модели, под которые […]

  • Строительный клей
  • Строительный клей нужен и любителям самостоятельного мелкого ремонта, и профессионалам. Сегодня применяются как универсальные виды клеящих составов, […]

  • Кабинет из массива – лучший выбор для рабочего уголка
  •     Комфортность деловых переговоров, уют для тех, кто каждый день работает в обустроенном помещении – […]

Внутри 50 000 жилых комнат: оценка глобального жилищного убранства с использованием трансферного обучения | EPJ Data Science

На глобальном уровне в среднем было обнаружено 201,34 объявления о частных комнатах с фотографиями жилых комнат в каждом городе (минимум 12 (Киншаса, округ Колумбия), максимум 348 (Богота, Колумбия)). Небольшое количество обнаруженных жилых домов в некоторых городах было связано с ограниченным количеством предложений жилья. (Для подсчета количества резиденций и итоговой статистики для всех 107 городов см. Дополнительный файл 2.)

Анализ глобальных городов и регионов

Большинство элементов дизайна интерьера, включая книги, растения, настенное искусство и цвет, были пространственно сгруппированы в глобальной системе городов. Их присутствие также значительно различается в региональных очагах культуры. В поддержку пространственной кластеризации городов со схожими характеристиками, тест Морана I (таблица 2) показал, что книги и настенные рисунки, как правило, имеют наиболее концентрированные шаблоны кластеризации. Присутствие книг было наиболее сильно сгруппировано и сосредоточено вокруг Европы и Америки (рис.3 (б)). Присутствие растений и ярких цветов было сгруппировано менее значительно, с концентрациями растений в Северной Европе и Китае (рис. 3 (a)) и концентрациями цветов в Японии, Индии и других регионах (рис. 3 (e)). Присутствие общего декора в домах не было значительным сгруппированным по глобальным городам; города демонстрировали высокий и низкий уровень декора без видимого пространственного рисунка. По регионам статистика F-теста ANOVA показала, что присутствие или отсутствие каждого элемента, за исключением декора, было более сходным внутри регионов, чем между регионами (таблица 2) и (рис. 4). Из каждого элемента, который демонстрировал значительные региональные различия, использование ярких цветов было наименее уникальным для регионов, в то время как присутствие настенного искусства было наиболее уникальным для регионов (рис. 4). Результаты Морана I и результаты ANOVA согласованы, чтобы предположить, что факторы, включая климат, богатство и культуру, могут статистически влиять на дизайн внутренних помещений. Таким образом, мы отвергаем нулевую гипотезу о случайности выбора использования растений, книг, настенного искусства и ярких цветов для украшения внутренних пространств по всему миру.Мы не отвергаем эту гипотезу в отношении использования общих предметов декора, имея в виду, что существует универсальная тенденция украшения жилых помещений с помощью художественных объектов, но не для более конкретных элементов. Мы исследуем эти закономерности ниже.

Рисунок 3

Преобладание элементов орнамента в глобальных городах. Результаты элементов интерьера в 107 глобальных городах показали региональную кластеризацию распространенности ( a ) количества растений, ( b ) процента домов, в которых есть хотя бы одна книга, ( c ) настенное искусство, ( d ) ) орнаментальный декор, ( e ) процент домов с яркими цветами

Рисунок 4

Региональные различия в орнаменте и преобладании цвета.Каждый город представлен в виде одного круга и классифицирован по регионам, чтобы отразить количество различных элементов дизайна интерьера. Таким образом, Европа и Северная Америка лидируют по декоративным объектам, за ними следует Юго-Восточная Азия. Наибольшее разнообразие наблюдалось на Ближнем Востоке

Таблица 2 Моделирование элементов интерьера в глобальных городах (I Морана) и между регионами (ANOVA)

В целом, европейские города были наиболее украшенными, а города в Африке к югу от Сахары и Океании были наименее украшены (рис. 4). Лучшие города по общему орнаменту были найдены в Индии, Бразилии и Италии (Таблица 3). Кроме того, ориентированный на туристов Чарльстон (США) отличается высоким уровнем персонализации в оформлении, как и мегаполисы Пекин и Мехико. Города с наиболее строгими стилями украшения были найдены в России, Саудовской Аравии и в странах Африки к югу от Сахары (Нигерия, Гана, Кот-д’Ивуар, округ Колумбия и Уганда) (рис. 3). Интересно, что Фиджи, тропический туристический объект, очень мало украшал, как и Бангладеш, сосед Индии (Таблица 3).

Таблица 3 Лучшие и самые низкие города мира по наличию декоративных элементов
Растения и книги

В среднем, в 46,3% объявлений были растения, а в 25,5% объявлений — книги. Мы обнаружили, что скандинавские и китайские города часто украшали растениями, тогда как обратное было верно для Ближнего Востока, Африки и Центральной России (рис. 3 (а)). Это можно обосновать двумя способами: во-первых, растения могут выживать круглый год только в помещении в более холодном климате, поэтому им предлагается жить в помещении.Во-вторых, растения в тропиках могут с большей вероятностью укрывать насекомых, которые могут оказать негативное влияние на здоровье. Более того, на Ближнем Востоке растения могут не иметь сильного отражения в культуре, или атмосфера пустыни может не позволять легко ухаживать за растениями. Мы обнаружили преобладание книг в США, Центральной / Западной Европе, Южной Америке и городах Мехико и Кейптаун (рис. 3 (b)). Этот результат не может быть ответственно привязан к уровню грамотности, поскольку книги можно найти в других частях дома (например, в спальне), но они не используются в качестве украшения гостиной.Однако это может предполагать, что некоторые культуры могут быть более заинтересованы в том, чтобы делиться книгами как частью пространства для гостей, в то время как другие хранят книги в более уединенных местах или не хранят книги дома.

Искусство и цвет

В среднем 62,4% объявлений имели настенные рисунки, 30,2% — декор и 16,6% — яркие цвета. Города в Индии и Марокко, а также Мадрид, Гавана и Неаполь были украшены на высшем уровне. Качественные данные подтверждают высокий уровень орнаментации в Марокко, ссылаясь на «плавильный котел» мусульманской культуры, уходящий в глубину веков и проявляющийся в ярких цветах [35].В городах Индии, Италии, Бразилии и США были самые высокие показатели настенного искусства. Распределение декора было более разнообразным по всему земному шару, но особенно присутствовало в южных регионах Африки (рис. 3 (c) и 3 (d)).

И наоборот, в городах России, Саудовской Аравии и Африки к югу от Сахары было очень мало настенных украшений, и они были более сдержанными в своих решениях по орнаменту. Кроме того, в Киото, Куала-Лумпуре, Янгоне и Дакке также были низкие показатели настенного искусства в их домах. Эти результаты отличали Дакку от соседних индийских городов, таких как Дели и Калькутта, и выделили Киото как место потенциального минимализма, как это было обнаружено с предыдущими результатами по строгой экономии в Японии [21].

Самые высокие показатели ярких цветов были обнаружены в Средней Азии, Юго-Восточной Азии. Азия и Северная Африка (рис. 3 (д)). Использование более спокойных цветов было обнаружено в странах Африки к югу от Сахары, Карибского бассейна и Океании. Это различие, похоже, не имеет ничего общего с (теплым) климатом и способностью светлых тонов отражать солнце, как S.E. В Азии и Северной Африке схожие температуры, но они предпочитают персонализировать свое пространство с помощью насыщенных стен. Напротив, это различие может быть связано с культурными корнями. Популярность ярких цветов в Индии, например, может отражать стили украшения индуистского населения, где яркие апельсины считаются священными [40].Связь между индуистским поклонением и цветом является ключевой, поскольку каждый бог демонстрирует свой выбор цвета; эти предпочтения проявляются в домах, чтобы умилостивить таких богов, как Ганеш, который, как говорят, предпочитает красный и оранжевый [36] (стр. 146). Отсутствие ярких цветов также может отражать наследие культурного наследия. Еще одно интересное свойство использования белого и светлого цветов может быть связано с сохранением колониальных идеалов чистоты [43], сохраняющихся в 21 веке.

Анализ внутригородского уровня США

Что касается шести U.С. городов, представляющих интерес, мы обнаружили свидетельства слабой пространственной кластеризации. Таким образом, мы отвергаем нулевую гипотезу случайности декоративных наклонностей в географическом пространстве этих городов. Мы также не обнаружили статистически значимой связи между декоративным поведением и социально-экономическими показателями в городах США.

Во-первых, мы обнаружили, что каждый элемент был слабо пространственно сгруппирован в пределах каждого города (таблица 4), на что указывают низкие баллы Морана I, которые варьируются от -1,0 до 1.0. Хотя мы можем отвергнуть нулевую гипотезу случайности в городах, полученные статистические данные не говорят о сильной убежденности в отношении кластеризации. Например, элементы были очень слабо сгруппированы в Нью-Йорке, что свидетельствует о том, что ключевые практики украшения, особенно декор и яркие цвета, не были ограничены или сконцентрированы в очагах местной культуры, а были распределены по всему городу. Это открытие может переосмыслить представления о том, что некоторые районы Нью-Йорка, такие как Гринвич-Виллидж, являются более «вычурными», чем другие районы.Тем не менее, районы Нью-Йорка также показали высокие z-баллы, особенно с точки зрения книг и растений. Тем не менее, низкие баллы Морана по шкале I могут быть артефактом большого размера выборки по делу Нью-Йорка. Элементы в других городах, таких как Хьюстон, имели тенденцию быть немного более сгруппированными, что указывает на то, что украшения не были широко распространены, а были сосредоточены в более мелких карманах. Чтобы контекстуализировать эти результаты, (Таблица 5) предоставляет сводные статистические данные о распространенности и размере выборки в каждом городе.

Таблица 4 Комбинированная статистика Морана по I и z для кластеризации элементов в выбранной U.S. city Таблица 5 Средняя частота внутренних элементов в выбранных городах США

Хотя каждый город нельзя сравнивать друг с другом, т. Е. Ранжировать по значению I или z Морана, эти результаты позволяют предположить, что определенные элементы (например, растения) имели более сильную кластеризацию. арендные платы, и что эти арендные платы не обязательно были эквивалентны в каждом городе. Тем не менее, результаты кластеризации элементов могут обеспечить связь между глобальным и внутригородским анализом. С точки зрения отдельных элементов и цветотипов, растения и настенное искусство были наиболее локализованным элементом, а декор — наименее локализованным элементом (Таблица 4).Растения были наименее популярны в низких широтах с теплым климатом Хьюстона, штат Техас, и наиболее популярны в более холодных городах Чикаго и Филадельфии. Однако растения были популярны и в Лос-Анджелесе, который также имеет теплый климат. Тем не менее, яркие цвета были менее распространены в Лос-Анджелесе и тем более в Хьюстоне, чем в других, более холодных городах, что согласуется с глобальными данными (Таблица 5).

Ни линейная регрессия (LR), ни географически взвешенная регрессия (GWR) не выявили последовательной корреляции между любым отдельным или комбинацией социально-экономических факторов и орнаментом внутреннего пространства.{2} \) значения <0,1 (параметры и результаты см. В дополнительном файле 1). Таким образом, мы приняли нулевую гипотезу, в данном случае, что декоративные тенденции в этих городах США не зависят от социально-экономических характеристик окружающих кварталов, а вместо этого последовательно проявляются во всем социально-экономическом спектре. В то время как другой набор статистических тестов, социально-экономических показателей и обнаруженных объектов может указывать, наоборот, на значительную взаимосвязь между социальной структурой района и выбором декоративных элементов интерьера, наш конкретный подход этого не показал. Наши результаты показали, что украшение жилого пространства не является признаком определенного демографического профиля или экстраординарных экономических средств. Другими словами, самовыражение и самореализация, присущие космической персонализации [2], казалось, не были полностью ограничены привилегированными группами в крупных городах США. Конечно, все еще легко поверить, что те, у кого более чистый доход, могут роскошно украсить [14], но, учитывая сегодняшнюю современную культуру DIY [7], также возможно, что средний гражданин, идущий на творческий путь, также может украсить свой дом. творчески.

Теперь визуализируем два примера локализации элементов орнамента. Анализ данных выявил разницу в использовании элементов книг и настенного искусства по соседству в Филадельфии и Нью-Йорке, соответственно (рис. 5). В Филадельфии до 63% домов в районе Фиштаун, известном как район джентрификации, содержали книги в гостиных. Однако в таких районах, как Кенсингтон и Пойнт-Бриз, в большинстве жилых комнат не было книг (рис. 5 (а)). Меньшие жилые площади в центре города, Юниверсити-Сити и Кенсингтоне могут способствовать отсутствию внутреннего декора, такого как книги.Южная Филадельфия, район с концентрированным афроамериканским населением в изолированном городе, имела смешанные склонности к выставлению книг и не сильно отличалась от других районов Филадельфии. В Нью-Йорке единицы настенного искусства были сосредоточены в районах Бруклина, испанского Гарлема и Челси, где в среднем есть до трех обоев (рис. 5 (b)). В северной части Манхэттена (NoMa), в Мидтауне и в Финансовом районе наблюдается нехватка произведений искусства, в среднем 0,25 гобелена на дом, хотя эти районы являются домом для богатых жителей Манхэттена.Отсутствие произведений искусства и книг в Филадельфии и Нью-Йорке может быть связано с высоким уровнем арендуемой собственности и высокими многоквартирными домами, в которых проживает временное население и те, кто ищет более утилитарный стиль жизни. Бедность также может быть фактором, поскольку в районах восточного Бруклина с низкими доходами также было меньше произведений искусства на стенах. Тем не менее, экономический анализ на основе трактатов не указал на корреляцию между доходом и преобладанием декоративных элементов.

Рисунок 5

Распространенность элементов орнамента по соседству.Эти изображения иллюстрируют изменение присутствия книг с севера на юг в Филадельфии, штат Пенсильвания, где больше книг находится к северо-востоку от центра города, и частоту настенных рисунков в Нью-Йорке, где в ключевых богатых кварталах Манхэттена нет настенных рисунков

29 Easy Рождественские украшения своими руками

Когда приходит время украсить елку в этом сезоне, почему бы не создать рождественские украшения своими руками? Орнаменты могут быстро стать дорогими, и проект украшения своими руками — идеальный способ скоротать время, когда слишком холодно, чтобы проводить время на улице.Эти рождественские украшения, сделанные своими руками, сэкономят вам деньги, а также подарят вам бесценное украшение, уникальное для вас и вашей семьи! Мы собрали некоторые из наших любимых руководств по украшению своими руками, которые, мы уверены, вам понравятся.

Рождественские украшения своими руками

Продолжайте читать, чтобы узнать, как сделать каждое из этих праздничных украшений на Рождество.

1. Орнамент дерева из обрезков ткани своими руками

светлячков и грязей

2. Пяльцы для вышивания своими руками Новогодние украшения

hip2save

3.Гламурные новогодние украшения с золотым блеском DIY

день любви

4. Рождественский орнамент из мешковины своими руками

thecraftingnook

5. Украшения, вдохновленные Рэй Данн своими руками

hip2save

6. Рождественские звездочки из свернутой бумаги

положительно великолепно

7. Орнаменты для бокалов для вина своими руками

swoodsonsays

8.

Мини-венок с крышкой Mason Jar Lid

садовые товары

9.Новогоднее украшение Мокрица своими руками

всегда осень

10. Орнаменты в винтажном стиле

thescrapshoppeblog

11. Орнаменты для крыльев ангела своими руками

ууркрафтимом

12. Елочные украшения из палочки корицы

товаров народного потребления

13. Снеговик из бусин. Орнаменты

.

createdme

14. Снеговики-пробки от бутылок Поделка Рождественский орнамент

амилатакреации

15.Санки для палочки для мороженого своими руками

cleanandscentsible

16. Орнамент лесных существ DIY

decoart

17. Орнамент в виде пончиков своими руками

365 дизайнов

18. Орнаменты для чашек с блестками своими руками

нижняя юбка

19. Палочки для мороженого для автомобилей и грузовиков DIY Орнаменты

веселых семей

20. Рождественские украшения своими руками Санта Письмо

проживающих

21.Распылитель эфирного масла Christmas Ornament

happydealhappyday

22. Орнамент из орехового оленя

redtedart

23. Рождественский орнамент из соленого теста в форме звездочки

thebestideasforkids

24. Войлочные украшения для кофейных чашек Starbucks

амилатакреации

25. Орнамент пуговица на елку

мамочка

26. Снеговик Снежный шар Орнамент

thefarmgirlgabs

27.Орнамент из шишек своими руками, блестки

стильных аппетита

28. Миниатюрный орнамент «Снежный шар» своими руками

нобигги

29. Орнамент Let it Snow Scrabble

ремесленников

Другие идеи украшения Рождества

Если вы любите Рождество и любите поделки, то мы надеемся, что эта статья дала вам несколько отличных идей! Ищете еще рождественский декор? Мы вас прикрыли! Ознакомьтесь с некоторыми из наших праздничных постов ниже, чтобы отпраздновать Рождество и украсить свой дом к сезону!

Похожие сообщения, которые могут вас заинтересовать.
..

Теги:

Присоединяйтесь к более чем 40 000 читателей на Pinterest!

Сообщение навигации

75 идей рождественских украшений 2020

Энни Селке; Янис Николай

Праздники не за горами — вы уже успеете украсить холлы рождественскими украшениями.Хотя в это время года венки, чулки и классическая ухоженная сосна являются обязательными, ваши украшения всегда можно освежить. (В конце концов, ничто не будет мешать вашему стилю, как миниатюрные Деды Морозы или Рудольф, красноносый олень, повсюду.) По общему признанию, рождественские украшения могут показаться немного сковывающими, как будто отклонение от красно-зеленой цветовой палитры приведет вас к непослушному список. Но, как оказалось, рождественский декор обладает неограниченным дизайнерским потенциалом — вам просто нужно проявить немного творчества.

Чтобы дать толчок вашему вдохновению, полюбуйтесь 75 божественными идеями рождественского украшения. От упрощенной оберточной бумаги до блестящих аксессуаров и инновационной альтернативы вашим любимым праздничным продуктам — мы уверены, что вы найдете что-то, что сделает ваше настроение веселым, ярким и таким прекрасным.

Просмотр галереи 75 Фото

1 из 75

Наслаждайтесь повторением

Считайте повторение простым и неприхотливым способом заявить о себе.В этой гостиной от Havenly двойные венки дополняют соответствующие коктейльные и приставные столики.

2 из 75

Розовые очки

Тот факт, что красный и зеленый — типичная рождественская цветовая палитра, не означает, что они — ваши единственные варианты. Хизер Герцен из Havenly изменила статус-кво, заполнив этот уголок теплыми розовыми, кремовыми и апельсиновыми оттенками. В результате получился забавный освежающий вариант классической палитры.

3 из 75

Высокий обогреватель

Вы можете украсить любой уголок своего дома — просто взгляните на это пространство из Хевенли. Шелби Жирар, вице-президент бренда по креативу и дизайну, украсила этот радиатор гирляндой, гирляндами и чулками в стиле минимализма.

4 из 75

Люкс Прачечная

Всем, кто хочет привести в порядок свою прачечную, следует обратить внимание на Lauren Elaine Interiors.Дизайнер из Атланты украсил кладовую этого дворецкого пышным зеленым венком и миниатюрными топиариями в тон.

5 из 75

Зимние белые

Сделайте заснеженную улицу своим обеденным столом, покрыв поверхность смесью белого, кремового и цвета слоновой кости. Текстильный дизайнер Джон Робшоу добавил яркий зеленый букет, чтобы этот нейтральный стол не казался скучным.

6 из 75

Ремесленная служба

Как доказывает дизайнер интерьеров Джон Макклейн, некоторые из лучших идей рождественского украшения могут возникнуть, если вы поиграете с творческими мускулами.

«Используйте то, что у вас есть», — говорит он. «Этот книжный шкаф был украшен лентой и венками, стратегически размещенными в центре каждого проема. Замените несколько повседневных аксессуаров на праздничные, и у вас будет праздничная книжная полка! »

7 из 75

С другой стороны

Как лучше всего сбалансировать декадентскую елку? Перевернутое дерево меньшего размера, как это видел в этом месте Джон Макклейн.«Чтобы имитировать эффект люстры, недорогое искусственное дерево было подвешено к люверсе над столом», — говорит он. «Лозы на заднем дворе, напыленные золотом и прикрепленные проволокой к основанию, скрывают механику и создают дополнительный элемент прихоти».

8 из 75

Сидя довольно

Вопреки распространенному мнению, чтобы ваша столовая сияла, вам не нужен красивый стол. Джон Макклейн ловко привязал пучок праздничной листвы к спинке каждого стула. Результат? Красивая композиция, которая будет хорошо смотреться от завтрака до ужина.

9 из 75

Получите Glitzy

Венок — надежный способ привнести праздничное настроение в любую комнату. Хотите поднять этот рождественский продукт на пару ступеней выше? Украсьте его позолоченными шарами.

10 из 75

Аксессуары с асимметрией

Если вы его пропустили, рождественские украшения не обязательно должны быть идеально асимметричными.Энни Слоун создала в этой комнате много движения и визуального интереса благодаря необычной гирлянде и дерзкому растению.

11 из 75

Подарочная гирлянда

Если вы хотите подарить своему дому ощущение детства, принесите елочные игрушки в детскую спальню. Энни Слоун украсила это пространство цепочкой подарков размером с пинту. (Перевод: эта идея украшения — буквально подарок, который продолжает дарить.)

12 из 75

Изысканный ужин

Хотите создать столовую, которая понравится всем чувствам? Добавьте немного листовой зелени в свое пространство. Энни Слоун подняла рождественский декор на новый уровень, создав подвешенную ветку, украшенную орнаментом. Это как новогодняя елка для вашего обеденного уголка!

13 из 75

Рождественская Кухня

Наполнить кухню праздничным настроением — непростая задача.Однако, как доказывает Джули Бланнер, это так же просто, как повесить минималистичный венок над плитой.

14 из 75

Маленький, но мощный

Как показывает этот отрывок от основателя потертого шика Рэйчел Эшвелл, самые громкие заявления часто могут быть упакованы в небольшие пакеты. Эта рождественская елка может быть маленькой, но ее розовая цветовая гамма и блестящие орнаменты создают впечатление.

15 из 75

Marvel середины века

Обращение ко всем любителям середины века: это пространство от Anne Sage доказывает, что вы можете применить современный подход к рождественским украшениям.Веселая палитра и изящные силуэты посуды восхитительно выглядят в стиле ретро, ​​а крошечное серебряное деревце посередине предлагает легкий праздничный дух.

16 из 75

Огромное дерево

Хотите, чтобы ваши рождественские украшения выглядели «вау»? Дизайнер интерьеров Банни Уильямс выбирает большое дерево. «Кажется, с каждым годом их становится все больше, — говорит она. «Орнаменты становятся очень сентиментальными, и некоторые из них остались у меня из детства.Вы кладете их на елку каждый год, а затем, когда вы их снимаете, вам просто не терпится увидеть их снова в следующем году ».

17 из 75

Текстурированная обработка

Смешивание разных материалов — простой и эффективный способ добавить домашнему уюту в ваше пространство. Здесь Банни Уильямс сочетает пышные ветви с ягодами, фруктами и осязаемыми деревьями. Уильямс придерживается землистой цветовой палитры, чтобы виньетка оставалась связной, а не противоречивой.

18 из 75

Один с природой

Если вы хотите привнести в свой дом зимнюю страну чудес, украсьте свое пространство элементами природы. Банни Уильямс покрыла каминную полку искусственными грибами, ветками и деревянными вставками. Пряди сосновых шишек и каштанов придают этому образу сезонный оттенок.

19 из 75

Цветовая координация

Хотите превратить свой дом в элегантное пространство, которое может соперничать с вашим любимым рождественским фильмом? Дизайнер интерьеров Мари Фланиган рекомендует выбирать тщательно подобранную цветовую палитру.

«Оптимизируйте процесс декорирования, выбрав цветовую палитру», — говорит она. «Будь то белый на белом или традиционный красный и зеленый, выберите четкое направление и убедитесь, что все недавно приобретенные предметы совпадают».

20 из 75

Неожиданная элегантность

Если повесить венок на входную дверь кажется вам слишком простым делом, возьмите пример Джиллиан Сигал и выберите группу из разных ветвей.Это неожиданная, но классная альтернатива.

21 из 75

Замечательная упаковка

Хорошо продуманная подарочная упаковка может придать вашему помещению праздничный, фотогеничный штрих. Джиллиан Сигал сохранила простоту с помощью нейтральной палитры и случайной веточки.

22 из 75

Держите это повседневным

Украшение вашего дома беззаботной беззаботностью придаст вашему пространству стильный и современный вид.Вместо того чтобы туго обернуть гирлянду вокруг перил, Джиллиан Сигал спустила свободную дикую прядь вниз по лестнице.

23 из 75

Ослепите дрейделами

Рождество — не единственный праздник, который стоит отмечать в этом сезоне. Если вы также звенете в восемь ярких ночей Хануки, держите партию разноцветных дрейделов в акриловой чаше в стиле Джиллиан Сигал.

24 из 75

Городской пейзаж

Превратите свой обеденный стол в импровизированный Северный полюс, создав оживленный центральный элемент с заснеженными деревянными домами, стратегически расположенными ветвями и миниатюрными деревьями.Пусть Рашми Патель из Rush Me Home покажет вам, как это делается.

25 из 75

Великолепная гирлянда

Пышная гирлянда может хорошо смотреться где угодно — даже на большом зеркале. Эта идея украшения не только создает праздничное настроение, но и ярко-зеленый цвет прекрасно сочетается с черными стенами отеля Shavonda Gardner и входной дверью цвета фуксии.

26 из 75

Чувствуя фруктовость

Украшая камин, Кейлин Герин обменяла ветки падуба на ломтики сушеных апельсинов.Результат? Идеальное сочетание праздничного и фруктового.

27 из 75

Простота — ключ к успеху

Вам не нужно выкладываться на все сто, чтобы заявить о себе. Как показывает эта установка от Serena & Lily, простое развешивание текстурированного венка может добавить много визуальной привлекательности.

28 из 75

Необычный праздник

Сосновые ветки могут добавить праздничного настроения в любое пространство.Здесь дополнительная листва придает зимнюю нотку прибрежной барной тележке от Serena & Lily.

29 из 75

Обидчивый-Feely

Ищете идею рождественского украшения, которая будет стильной, сезонной и уютной? Направьте этот стол от Serena & Lily, накинув покрывало из искусственного меха на обеденные стулья.

30 из 75

Минималистский камин

То, что вы занимаетесь украшением в самое прекрасное время года, не означает, что вам нужно довольствоваться ветвями падуба и клетчатыми вставками.Если ваша эстетика более минималистична, возьмите реплику Харлоу и Чертополоха и украсьте каминную полку сушеным пырей, редкими листьями эвкалипта и никелевыми вставками.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

РУКОВОДСТВО ПО ПОДАРОЧНЫМ УКРАШЕНИЯМ

— Stylin By AylinStylin By Aylin | Дизайн интерьера | Мода

Привет, друзья, я собрал для вас свои любимые украшения и организовал их в зависимости от того, для кого они будут отличным подарком. Мне было так весело округлять все это, потому что существует ТАКОЕ много удивительных украшений, которые могут стать идеальным подарком в этот праздничный сезон!

МОЙ ВЗГЛЯД

Включите JavaScript для просмотра содержимого


Нейтральные орнаменты

Эти украшения для нее — прекрасный подарок, который можно подарить любой из ваших подруг, друзей семьи, свекрови или просто любой даме в вашей жизни.Они такие красивые и могут сочетаться практически с любой рождественской елкой.

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Детские украшения

Какие милые эти маленькие украшения для детей? Есть много отличных вариантов, таких как спорт, животные, конфеты и т. Д. Вот несколько моих любимых…

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Украшения для ПУТЕШЕСТВЕННИКОВ

Эти украшения идеально подходят для тех, кто путешествовал в прошлом году.Украшения, которые представляют путешествие, в которое вы отправились, или опыт, который вы пережили в каком-то месте, настолько особенные, потому что они всегда будут отражать хорошие воспоминания и стать таким удивительным подарком.

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Орнаменты для УЧИТЕЛЕЙ

Иногда бывает сложно выбрать подарки для учителей. Я обнаружил, что подарить им украшение, выражающее вашу признательность, — это такой особенный и такой простой подарок, что я знаю, что учитель это оценит.

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Орнаменты для HOST / HOSTESS

Так много праздничных вечеринок в этом сезоне! Я никогда не люблю приходить с пустыми руками. Я люблю привязывать украшение к бутылке вина или шампанского, чтобы добавить немного особенного акцента!

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Орнаменты для ЮМОР

Ладно, это была самая увлекательная покупка из всех категорий украшений.Существует ТАКОЕ много забавных украшений, которые идеально подходят для того, кто всегда шутит, подарить белому слону или просто рассмешить кого-то в этом сезоне.

Включите JavaScript для просмотра содержимого

Направляю мою внутреннюю Кэти Перри… lol

Большое спасибо за то, что посетили мой блог сегодня.Я любил собирать для вас все эти забавные украшения! Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу тех, которыми я поделился сегодня, пожалуйста, напишите мне по адресу [email protected] Хотел бы получить известие от вас!

хх,

Присоединяйтесь к моей рассылке P.S. Чтобы делать покупки в первую очередь, я выбираю одежду и дизайн интерьера … скачайте мое НОВОЕ приложение! ♥ Приложение Stylin By Aylin ♥

30 рождественских украшений своими руками, которые подойдут к интерьеру вашего дома

Кажется, что каждый дом имеет свой собственный стиль, независимо от того, наполнен ли он современной стеклянной арматурой, гранитными поверхностями и открытой планировкой, или он имеет винтажный вид с великолепным деревянным антиквариатом и смелыми цветочными украшениями , и ворсистые ковровые покрытия. Но как бы вы ни украшали свой домашний интерьер, у нас есть 30 поделок, которые помогут вам в это Рождество, которые подойдут к интерьеру вашего дома.

Даже если в вашем доме нет постоянного дизайна интерьера, вы можете решить, что деревенская зимняя хижина — это то, что вы хотите для своего рождественского декора. Этого разнообразия самодельных елочных игрушек в рождественских магазинах не найти. Вы будете охотиться повсюду в поисках рождественских безделушек, которые подойдут к вашему остальному декору, но мы приготовили для вас эту праздничную коллекцию поделок прямо здесь! Начните визуализировать свою гостиную и получите представление о том, какой рождественский дизайн интерьера вы хотите в декабре.

Деревенские рождественские украшения


Если вам нравится мирная деревенская атмосфера, даже если вы живете в городском районе, вам понравятся эти деревенские поделки, которые можно сделать на Рождество. Вы влюбитесь в эти деревенские украшения, сделанные из мешковины, каменных банок и естественного орнамента, и они будут прекрасно сочетаться с темной вечнозеленой рождественской елкой.

Современные рождественские украшения


Может быть, ваш дом будет выглядеть более современно и элегантно, и вы захотите продолжить эту тему даже во время праздников.Что ж, эти великолепные и замысловатые украшения будут отражать ваши изысканные вкусы с детализированными орнаментами из бумаги и изящно сияющими рождественскими шарами. Посетители вашего дома действительно останутся под впечатлением от вашего вкуса!

Старинные рождественские украшения


Если вы когда-нибудь почувствуете, что родились не в то десятилетие и гордитесь своими винтажными вкусами, эти винтажные поделки идеально подойдут для вашей елки в этом году. Повторяя стили прошлого, эти украшения сделаны из старого кружева, пожелтевшей бумаги и обрезков, чтобы вы почувствовали себя так, будто вернулись в 80-е или даже раньше.


Найдите больше идей для украшения в нашей коллекции из 18 самодельных рождественских украшений для счастливого праздника!


Какой стиль интерьера лучше всего описывает ваш дом?

AllFreeHolidayCrafts.com — это постоянно расширяющаяся коллекция лучших праздничных поделок со всего Интернета. На сайте представлены бесплатные поделки для праздников на любой случай, в том числе костюмы на Хэллоуин, украшения на День благодарения, открытки ко Дню святого Валентина, пасхальные поделки для детей, легкие рождественские поделки, бесплатные поделки на День отца и поделки на День матери, Св.Поделки ко Дню Святого Патрика, идеи для создания патриотических украшений и многое другое!

Последние сообщения от AllFreeHolidayCrafts (посмотреть все)

Прикладное украшение для исторических интерьеров с сохранением композиционного орнамента

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ О КОНСЕРВАЦИИ

Приготовление компо-теста. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Джонатан Торнтон и Уильям Адэр, FAAR

Любой, кто когда-либо проходил через исторические дома и большие общественные здания, посещал художественную галерею, брал раму для картины в антикварном магазине или даже катался на старой карусели, был близок к композиционному орнаменту , но, вероятно, не знал что это было или как это было сделано. Это неудивительно, поскольку композиция или «compo» была задумана как замена более кропотливой декоративной штукатурке и резьбе по дереву и камню, поэтому была предназначена для того, чтобы обмануть глаз зрителя. Путаница со временем усиливалась производителями, которые утверждали, что являются единственными обладателями секретных рецептов, а также разнообразием названий и неправильных терминов, связанных с материалом, включая штукатурку , французскую штукатурку и шведскую шпатлевку , и это лишь некоторые из них.

Многие природные или искусственные материалы могут быть сделаны мягкими или «пластичными» под воздействием тепла и называются «термопластами». «Композиция представляет собой термопластический материал, используемый для создания скульптурного рельефа. Он мягкий и податливый при прессовании в формы; становится твердым и гибким при охлаждении; и становится твердым и жестким при полном высыхании. Обычно в состав входят мел, смолы, клей и льняное семя. масло, эта комбинация материалов придает компа его знакомый цвет от светло-до темно-коричневого.Это единственный из так называемых термопластических материалов, который широко используется в архитектурной отделке из-за его низкой стоимости.

Исторический композиционный орнамент, как правило, приклеенный к дереву, чаще всего встречается на плоских поверхностях, таких как внутренние карнизы и карнизы перил стульев, дверные и оконные рамы, каминные полки, обшивка панелей и лестницы — действительно, везде, где дизайнеры и владельцы зданий хотели порадовать и впечатлить посетитель, но оставайтесь в рамках бюджета.Хотя композиция была дешевле, чем резной орнамент, она по-прежнему тщательно создавалась и наносилась вручную; таким образом, он чаще использовался в интерьерах «высокого стиля». Но типы структур, исторически украшенных композиционным орнаментом, были более демократичными, включали жилые, коммерческие и институциональные здания и даже включали специальные приложения, такие как общественный салон на пароходе.

При правильном понимании материала орнамент исторической композиции может быть успешно очищен, отремонтирован или заменен по частям.К сожалению, поскольку состав часто ошибочно принимают за штукатурку, штукатурку или резное дерево, использование неподходящих методов удаления краски является основной причиной ее потери. Целью данного информационного бюллетеня является оказание помощи владельцам исторической собственности, менеджерам, архитекторам, мастерам и специалистам по охране в выявлении существующего композиционного орнамента, определении степени необходимого ремонта и замены и, наконец, выборе наиболее чувствительного, неразрушающего метода обработки. Это.

Основные ингредиенты (по часовой стрелке слева): мел, клей, льняное масло и смола.Фото: Джонатан Торнтон.

В то время как различные типы формовочной композиции относятся к итальянскому Возрождению, архитектурное использование композиции не начало процветать до последней четверти 18-го века. В этот период многие мастера композиционного орнамента в Европе и Америке поставляли публике сложный скульптурный декор. Кроме того, теперь сообщалось, что слишком сложные и часто намеренно таинственные более ранние рецепты состояли из нескольких основных ингредиентов: животного клея, масла (обычно льняного семени), твердой смолы (сосновая канифоль или смола были самыми дешевыми) и наполнителя или наполнителя. , как правило, мел в порошке или белила.

Состав: основные ингредиенты

Мел

Мел белит в твердом виде. Это разновидность белого мягкого известняка.

Клей

До изобретения синтетических клеев клей означал клей для животных или кожный клей. Это было сделано путем кипячения шкур животных для извлечения белка-коллагена в воде, затем конденсации и сушки коллагена до тех пор, пока он не стал твердым. Были и остаются доступны различные типы и сорта.Здесь показаны два.

Льняное масло

Это желтоватая олифа, получаемая из льняного семени, которая используется в красках, лаках, типографских красках и линолеуме; это ключевой ингредиент в композиционном орнаменте.

Смола

Смолы — это органические материалы, присутствующие в древесине и выделяемые различными деревьями и кустарниками. В нерафинированном виде они часто состоят из смеси твердых природных полимеров, масел и летучих ароматических веществ.

Композитные смеси были предметом множества вариаций, и никогда не существовало фиксированного рецепта, но производители украшений в конце 18-го и начале 19-го веков понимали в общих чертах, из чего состоит их материал и на что он способен. Преимущества материала описал известный американский производитель Роберт Велфорд в своем рекламном проспекте 1801 года:

«В некоторых ситуациях уже давно желателен дешевый заменитель резьбы по дереву, в частности, декоративные лепные украшения и т. Д., и были различные попытки достичь цели, последние и наиболее успешные обычно называют композиционными орнаментами. Это цемент из твердых и прочных материалов, который при правильной укладке и прессовании в формы получает прекрасное облегчение; при высыхании он становится твердым, как камень, прочным и долговечным, чтобы наиболее эффективно отвечать общей цели резьбы по дереву, и не так склонен к растрескиванию. В течение некоторого времени это открытие осуществлялось грубо из-за того, что Карверс отказывался от всякой связи с ним, пока из-за своей низкой цены оно не посягало на их работу, что некоторые приступили к этой работе и, благодаря своим выдающимся талантам, значительно улучшили ее.»

Короче говоря, compo, возможно, лучше всего понимать как ранний термопласт, который позволял быстро воспроизводить сложные детали для массового использования.

Поскольку корабль практически не изменился с течением времени, описание его исторического изготовления применимо и сегодня.

Здесь показан процесс прессования или выдавливания композита в форму с помощью винтового пресса. Фото: Джонатан Торнтон.

В одном контейнере куски сосновой канифоли янтарного цвета или более дешевой черной смолы нагревали в льняном масле до тех пор, пока они не растаяли и не смешались полностью.В другом контейнере (часто в пароварке) готовили предварительно смоченные куски животного клея, полученные из шкур и шкур, и смешивали с однородным густым раствором. Затем два жидких компонента перемешивали вместе. Это «жидкое тесто» было превращено в податливое «тесто» способом, знакомым любому пекарю. Его выливали в заваленную кратерами кучу белил и сначала перемешивали лопаткой, пока она не стала достаточно густой, чтобы ее можно было замешивать вручную. Энергичное складывание и замешивание большего количества отбеливателя выполняли до тех пор, пока композиция не приобрела консистенцию, как пластилин, и не стала полностью однородной.

Для формования украшения композицию сначала нагревали в пароварке, а форму готовили с тонким слоем масла и посыпкой тальком. Затем кусок замешивали и складывали, чтобы получить гладкую поверхность без морщин с одной стороны. Хорошую сторону кладут на жесткую форму и слегка вдавливают пальцами, оставляя излишки над поверхностью формы. Поверх этого помещали влажную доску, «сэндвич» помещали в винтовой пресс и сжимали так, чтобы измельчить композицию до мельчайших деталей.Затем его вынули из пресса и перевернули так, чтобы форму можно было поднять прямо вверх, оставляя компаунд прилипшим к доске. При охлаждении до комнатной температуры композиция загустевает, становится вязкой и эластичной (гелеобразование обусловлено клеевым компонентом, который химически идентичен пищевому желатину). На этом этапе его отрезали от доски ножом с тонким лезвием. Оставшуюся массу композиции, все еще прилипшей к доске, можно также отрезать и использовать повторно.

Композиционный орнамент часто прикреплялся к уже подготовленной деревянной подложке на заводе, пока он был еще свежим и гибким, но его можно было высушить и отправить конечному пользователю, который снова делал его гибким, пропаривая ткань, натянутую на емкость для кипячения. воды.Инструкции для этого, а также подходящие штифты для «фиксации» были предоставлены некоторыми производителями.

Орнамент вырезается из прижимной доски. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Из-за клеевого компонента обработка паром обратной стороны украшений сделает их достаточно мягкими и липкими, чтобы склеить их самостоятельно без дополнительного клея. Мягкие украшения были смягчены, прибиты или придавлены поверх ранее забитых штифтов без головы (также называемых веточками). Струны и проволока часто включались в массу во время прессования, чтобы служить внутренней арматурой и усилением. Эти меры сохранили целостность орнаментов, даже если они потрескались.

Первоначально предназначенная для копирования других материалов, таких как дерево, гипс и камень, композиция имела свои уникальные свойства и преимущества, которые вскоре были использованы как в техническом, так и в художественном плане. Он имеет различные характеристики в каждом из трех состояний: гибкий, эластичный и твердый. Когда он теплый и гибкий, он может быть смоделирован квалифицированным мастером, и он способен воспринимать мельчайшие детали при прессовании в форму.После охлаждения до комнатной температуры и образования геля он становится эластичным, гибким и прочным. Деталь по сути установлена ​​и не может быть легко повреждена при манипуляциях с орнаментом.

Гелеобразные орнаменты из композиции можно легко согнуть по изогнутым поверхностям, не растрескиваясь, и, в отличие от жесткого литого материала, такого как гипс, их можно несколько растянуть или сжать, чтобы они соответствовали дизайну, не повреждая детали. Например, узор с яйцом и дротиком можно сделать так, чтобы он выходил равномерно по углам, не получая частичное яйцо или дротик.Скульптурный словарь из коллекции пресс-форм производителя может быть преобразован по желанию в более крупные декоративные схемы. Фактически, любой меньший компонент украшения из одной формы можно было разрезать и вставить в любое место.

Композицию можно было вырезать для усиления деталей, исправления дефектов или подрезанных украшений, которые, по необходимости, были с прямыми сторонами, чтобы они отделялись от жестких форм. Это можно было сделать в гелеобразном состоянии или, что сложнее, после того, как он окончательно затвердел до твердости, подобной камню.

Наконец, когда он полностью затвердел, ему можно было придать полированный мраморный блеск только с помощью влажной ткани. Его можно было окрасить, покрыть любой краской, лаком или золочить маслом без какой-либо дополнительной подготовки.

Техническое обсуждение композиции не будет полным без изучения форм, использованных для создания орнамента. Это были самые большие затраты времени и средств производителя украшений, и они были ключом к ремеслу.

Формы для композиций всегда делались из жестких материалов, которые выдерживали значительное давление, используемое при прессовании украшений.Все эти материалы и методы использовались в скульптурных ремеслах со времен Возрождения. Приведенный ниже сравнительный список помогает объяснить их преимущества и недостатки.

Дерево вырезано в перевернутом виде, чтобы создать негативную матрицу. Это была высококвалифицированная работа, которую часто выполнял специализированный резчик, и требовала больших первоначальных затрат времени, но деревянные формы, по сути, прослужили бесконечно при правильном уходе. Еще одно дизайнерское преимущество обратной резьбы состоит в том, что тонкие надрезанные линии будут отображаться как тонкие выпуклые линии в конечном орнаменте.(Тонкие выпуклые линии, как известно, трудно вырезать или смоделировать рельефно.) Формы, вырезанные из плотных и мелкозернистых фруктовых пород, таких как яблоко и груша, по-видимому, были обычным явлением в 18 веке. В 19 веке самые замысловатые формы были вырезаны из самшита, часто заключенные в более крупные и более дешевые куски древесины или обрамленные ими для простоты обращения и предотвращения раскалывания.

Металлические сплавы , такие как латунь, бронза и олово, служили отличными формами, способными обеспечить высочайший уровень детализации и были практически неразрушимы при использовании.Они были дорогими из-за внутренней стоимости металла и потому, что их производство требовало множества сложных и квалифицированных шагов, выполняемых моделистами, изготовителями моделей и литейщиками. Сохранилось немного исторических металлических форм, возможно, в результате вывоза металлолома во время войны.

Сера плавится в прозрачную жидкость при температуре около 115 ° C и может быть вылита на позитивную глиняную модель или другой композитный орнамент. Серная плесень напоминает твердый пластик, но более хрупкая. Даже когда его обрамляли деревянным каркасом и укрепляли железными пломбами, что было обычной практикой, он был особенно уязвим для поломки.Фигурный рисунок, такой как фриз «Три грации» , было намного легче смоделировать в рельефе, чем вырезать наоборот, а сера была одним из немногих материалов, которые можно было использовать для изготовления твердой формы из глиняной модели.

Готовая часть формованного изделия приклеивается к прижимной доске. Только что сделанный кусок будет отрезан от доски, а затем применен. Фото: Джонатан Торнтон.

Композиция сама по себе может быть выдавлена ​​на твердый рельефный узор (например, орнамент другого производителя) для изготовления формы.Композиция сжимается по мере затвердевания, поэтому форма всегда была меньше оригинала. В твердом состоянии он также довольно хрупкий и, как и формы для серы, имеет тенденцию к растрескиванию в прессе. Композиция «пресс-формы» идеально подходила для пиратства по выкройкам другого производителя!

Смола формы стали популярными в конце 19 — начале 20 веков. Теплая и мягкая смесь, состоящая в основном из сосновой смолы, заливалась в углубление деревянного бруска или рамы. Затем его перевернули и прижали к промасленному деревянному узору.Смольные формы могут треснуть с возрастом или в прессе, но, пока сохраняется резной узор, их можно легко переделать.

Ранняя история и Возрождение

На протяжении веков прессованный декор использовался с различными мягкими пластиковыми материалами. Например, известно, что средневековые скульпторы прессовали органические смеси для украшения расписных скульптур. Но поскольку смеси на основе органических связующих, таких как клей, масло, смолы и воски, склонны к разного рода разложению, настоящие выжившие редки.

Прямые предки композиционного ремесла, скорее всего, относятся к эпохе итальянского Возрождения; однако в этот период композиционные смеси не использовались широко для архитектурного декора, вероятно, из-за строительных традиций, а также из-за относительной дороговизны. Ничего не стоит, что это была эпоха экспериментов с материалами и повторного открытия греческого и римского дизайна. Прессованные смеси, называемые пастильями, использовались для украшения деревянных шкатулок и рам для картин еще в 14 веке.Формируемые композиции обсуждались разными писателями эпохи Возрождения. Рецепты чрезвычайно разнообразны и включают, среди наиболее распространенных и понятных ингредиентов, гипс, карбонат свинца, древесную и мраморную пыль, яйца, пигменты, овечью шерсть, а также различные масла и смолы.

18 век

Первый расцвет архитектурной композиции в Америке пришелся на конец 18 века, когда украшения были импортированы из Англии и изготовлены мастерами в каждом крупном восточном городе.Все условия были правильными: технологии формования были хорошо отработаны (архитектурное папье-маше, которое, как и композиция, производилось в формах, получило широкое распространение в середине века). Сырье было произведено или импортировано в больших объемах, поэтому стоимость ингредиентов композиции снизилась по мере роста стоимости и доступности высококвалифицированной рабочей силы. Экономические и социальные условия благоприятствовали централизованным «мануфактурам» по производству различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Тенденции дизайна также положительно повлияли на композицию. Более верная интерпретация греческого и римского дизайна, в конечном итоге названная «неоклассической», утвердилась в Европе, которую отстаивал в Англии архитектор Роберт Адам после его возвращения из учебы в Италии в 1758 году. Хотя Адам не сыграл прямой роли в «изобретении». «Композиционного орнамента, как иногда говорят, он покровительствовал английским мастерам, которые его делали, и в целом был восприимчив к новым и новаторским материалам.Одним из первых создателей, которого современники иногда называют «изобретателем» композиции, был Джон Жак. Его имя появляется в лондонской рекламе к 1785 году, но, вероятно, до этого он занимался бизнесом.

В результате влияния Адама дизайнеры прикладного орнамента как в Европе, так и в Америке начали использовать преимущества процесса формования, который идеально подходил для создания подробных, но повторяющихся мотивов классического декора — листа аканта, яйца и дротика, фестонов. , гирлянды и патеры, а также классические темы с изображением греческих и римских богов и богинь.По мере того, как неоклассический стиль становился все более популярным, число изготовителей композиционных орнаментов увеличивалось.

Фестоны и тканевые гирлянды в композиционном орнаменте представлены из каталога производителя. Компания, основанная в 1893 году, работает и по сей день. Фото: любезно предоставлено Decorators Supply Corporation.

XIX век

В первые десятилетия девятнадцатого века неоклассика, которую в Америке называли федеральным, империей и греческим возрождением, находилась на подъеме.Создатели композиций продолжали расти, а также находили новые применения для своего материала. Композиционные рамы для картин и зеркал стали обычным явлением, и некоторые производители рекламировали пригодность композиционных орнаментов для литья чугунных каминов и печей. Композиционный орнамент также явно рекламировался для внешнего использования, хотя очень мало сохранилось. Композиционно украшены интерьеры жилых домов и общественных зданий в каждом процветающем американском городе.

Когда классические стили федерального и ампира уступили место различным стилям возрождения — рококо, готике, ренессансу и итальянскому стилю, — создатели композиций просто сделали новые формы, чтобы приспособить их.(Хотя стили рококо и ренессанс не были общими для архитектуры в Америке, они были общими для мебели и внутреннего убранства и, как следствие, для композиционного орнамента.)

Наряду с распространением стилей в середине и конце столетия, параллельно росло количество формованных и литых материалов, которые имели общие черты композиционного ремесла, такие как картонный пирр , гуттаперча. , фиброзный гипс , составы шеллака и, в конечном итоге, эллулоид и твердый каучук .Композиция по-прежнему оставалась предпочтительным материалом для детального декора на дереве, где размер орнамента не делал его стоимость непомерно высокой. Публикация практических книг мастерами и для мастеров, начиная с 19 века, распространила рецепты и процедуры среди широкой аудитории и развенчала это ремесло. В каталогах производителей широко рекламировались орнаменты исторической композиции, именуемые «имитацией резьбы по дереву». Шарики из готового компо стали доступны в некоторых магазинах товаров для искусства в крупных городах для использования мастерами небольшого тиража.

В последние годы века Движение Искусств и Ремесел, проповедуемое Уильямом Моррисом и его соратниками и последователями, становилось все более важным в дизайне и философии. Моррис подчеркивал честность материала в дизайне, возвышенную духовность ручной работы и отказался от производства, массового производства и различия между «высоким» искусством и ремеслом. Эти тенденции должны были повлиять как на технологии, так и на дизайн в 20 веке. Орнамент композиции был бы проклятием для Морриса и его элитных клиентов; Большинство композиционных произведений последних лет века лучше всего можно охарактеризовать как викторианскую эклектику.

ХХ век

Искусство и ремесла и связанные с ними стили, такие как более декоративный модерн, к началу века прочно укоренились в Америке. Формы для смола, сделанные из рельефно-резных узоров, стали обычным явлением в Америке. Следы инструмента для резьбы могли быть подчеркнуты в этих узорах в соответствии с современной модой. Древесина с открытой структурой, такая как красное дерево, часто выбиралась для того, чтобы орнаменты законченной композиции имели древесную текстуру, которая просвечивала сквозь пятна и лаки.Уникальное применение композиционного орнамента ХХ века было в богато украшенных дворцах кино времен Великой депрессии.

По мере того, как интерес к архитектурным украшениям снижался, особенно в результате строгих стилей после Второй мировой войны, уменьшалась и торговля композицией.

Показана современная студия J.P. Weaver Company. Он непрерывно производит и продает архитектурные композиционные украшения с 1917 года. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Многие старые фирмы прекратили свою деятельность, а их формы были рассеяны или уничтожены.Те немногие, которые остались сконцентрированы на проектах восстановления или были поддержаны за счет диверсификации в другие материалы. К 1950-м и 60-м годам композиция как материал и ремесло были почти забыты.

Подъем производства ручных изделий, начавшийся в конце 60-х годов и продолжающийся до настоящего времени, а также растущий интерес к сохранению исторических памятников, привели к возобновлению изучения старых методов и материалов, включая композицию. Немногочисленные производители, которые остались, заметили значительный рост своего бизнеса, и все большее число людей признают композицию уникальным декоративным материалом и хотят сохранить, восстановить или создать его.

В какой-то степени долговечность исторического композиционного орнамента связана с соотношением ингредиентов в исходной смеси и умением мастера его наносить. Но это гораздо больше зависит от внутренних климатических условий и длительного воздействия тепла и влажности как на композит, так и на древесную основу.

Переменные в смешивании и применении

Высушенный компо по своей природе твердый и несколько хрупкий; его возрастающая хрупкость с течением времени в первую очередь связана с окислением и затвердеванием компонента льняного масла.Олифа, в свою очередь, способствует старению. Таким образом, при начальном производстве, если содержание масла было низким, а содержание сухого наполнителя (мела) высоким, усадка и растрескивание с течением времени менее вероятно. Первоначально композит, вероятно, был прикреплен с помощью небольших стержней без головки (1/4 дюйма), которые проникали в затвердевающий композит, а также в деревянную основу. Они использовались для предотвращения смещения или деформации композита после того, как он был установлен на место. в процессе нанесения мастером было использовано недостаточное количество штифтов, компа просто отваливается по мере образования трещин.

Консерватор заменяет обломки композиционного орнамента на камине во время реставрации. Фото: любезно предоставлено Irving Haynes and Associates.

Внутренние условия окружающей среды

Компо был задуман как прочный заменитель вырезанного вручную дерева или мрамора и декоративной штукатурки; его возможность структурного разрушения обычно происходит из-за разрушения субстрата, а не самой смеси. Теоретически композиция будет двигаться при атмосферных изменениях из-за влагочувствительного клеевого компонента.Его разрушение обычно происходит, когда деревянная основа расширяется и сжимается с другой скоростью, чем композит, во время экстремальных колебаний температуры и влажности. Особенно, когда он находится рядом с источником тепла, например, прямо над камином, на compo образуются трещины или усадочные трещины. Современные системы отопления в старых зданиях также способствуют возникновению синдрома высыхания и растрескивания.

Простая стабилизация и ремонт существующего орнамента, скорее всего, могут быть выполнены исключительно на основе анализа существующих условий (см. Параграфы о растрескивании и расслоении поверхности ниже).

Исторические исследования

Для более сложной работы владелец здания, куратор или консерватор должен изучить историю здания, чтобы узнать, когда оно было первоначально спроектировано и построено; кто жил в нем в разное время; как использовалось здание; и какие функции были исходными, а какие были добавлены позже или удалены. Часть этой информации можно найти в Национальном реестре исторических мест.

Также необходимо задавать вопросы о внутренних пространствах здания и их декоративной отделке, особенно когда части орнамента будут заменены.Изменились ли внутренние пространства с последовательным использованием или использованием? Были ли использованы помимо compo другие декоративные материалы и есть ли различия в рисунках, которые помогают датировать работу? Например, штукатурка и композит могли использоваться в одной комнате, но наносились в разное время. Квитанции рабочих счетов часто могут использоваться для установления дат декоративной отделки.

Историческое исследование первоначальной конструкции здания и его использования с течением времени должно, в свою очередь, быть связано с объемом работ, которые будут проводиться.

Стабилизация, консервация и восстановление максимизируются в рамках лечения Conservation. Вообще говоря, восстановление декоративного орнамента до определенного более раннего периода не рекомендуется, если его историческое значение не перевешивает потенциальную потерю сохранившегося орнамента, характерного для других исторических периодов. Но если в значительном интерьере отсутствуют оригинальные черты, а физические и документальные свидетельства убедительны, репликация может быть уместной для интерпретации определенного времени.

Анализ существующих условий

После проведения исторических исследований, но перед началом работ, следует провести анализ поверхности и основания. Вот некоторые из вопросов, которые рассматривает консерватор. Во-первых, если поверхность окрашена, необходимо определить декоративный материал. Дерево, гипс, композиционный орнамент или какой-то другой декоративный материал? Обычно часть орнамента треснута или сломана.Тщательный осмотр экспонированного материала — это первый шаг. Если он белый на всю толщину орнамента, то это может быть гипс или лепнина; если это более темно-коричневый материал, то, скорее всего, это композиция.

Этот консерватор аккуратно переклеивает композиционный орнамент на место. Фото: Джонатан Торнтон.

Выявив наличие композиционного орнамента, можно оценить его общее состояние. Слои краски могут скрыть мелкие детали, а также проблемы с износом.Следует регистрировать степень повреждения и износа. Это типичные вопросы, на которые необходимо ответить. Является ли поверхность просто «потрескавшейся», не требующей никаких действий или ограниченного ремонта, или трещины достаточно серьезны, чтобы потребовать замены? Кусочки пропали? Штифты насадок заржавели или отсутствуют? Также важно состояние основания. Деревянная поверхность цела или требует ремонта? После ответа на ключевые вопросы реставратор проведет случайные тесты, чтобы отличить оригинальный композит от более поздних ремонтов, некоторые из которых вполне могли быть выполнены с использованием штукатурки, а не композита.

Решение о том, как действовать, зависит от общих интерпретирующих целей лечения. Например, восстанавливается ли интерьер в более раннее время? В этом случае последующий ремонт может быть удален и воспроизведен первоначальный вид. Или же интерьер сохраняется с ограниченной заменой утерянных или поврежденных исторических материалов? Не все условия можно предвидеть в работах по консервации, и чтобы их можно было считать реалистичными, в план обработки необходимо включить непредвиденные обстоятельства.По мере продвижения проекта реставратор обычно определяет работу, которую необходимо выполнить, и порядок, в котором она должна выполняться.

Объем работ обычно основывается на нескольких факторах, включая историческое значение интерьера здания, степень повреждения или ухудшения состояния конструкции и общие цели интерпретации проектной работы. Ниже приводится несколько примеров ремонта и замены, чтобы предложить типичный объем работ в рамках проектов консервации и реставрации.Процедуры перечислены в иерархическом порядке, от наименьшего вмешательства до наибольшего.

Когда обрамление окон этой исторической композиции было ошибочно идентифицировано как штукатурка, а затем обработано щелочным раствором, часть этого окна была разрушена. Фото: Брайан Бланделл.

Удаление краски

Орнамент интерьера обычно многократно перекрашивается в течение всего срока эксплуатации, в результате чего резкие детали поверхности исходного рисунка не видны.Прежде чем пытаться удалить краску, всегда рекомендуется получить профессиональную консультацию по поводу очищаемого декоративного материала, а также по характеру покрывающих его покрытий. И какой бы ни была цель работы проекта, по крайней мере один образец неповрежденных, хорошо приклеенных слоев краски на элементе должен быть сохранен для будущих исторических исследований.

В зависимости от цели лечения это некоторые из вопросов, которые обычно задает консерватор. Сколько там слоев краски? Важно ли отследить один слой до определенной занятости в здании? В этом случае стратиграфия (или схема наслоения) будет определена до удаления краски.После того, как правильный слой определен, можно подобрать цвет. Или здание ремонтируют? В этом случае могут подойти типичные для того времени цвета краски.

Для целей этого Краткого описания и руководящих параграфов, которые следуют, предполагается, что все слои краски удаляются, чтобы выявить мелкие детали орнамента композиции.

Следующим шагом является рассмотрение различных методов удаления краски с орнамента, не повреждая его и не подвергая воздействию опасных веществ в стрипперах или в самой старой краске! Следует отметить, что с точки зрения здоровья и безопасности большая часть композитных материалов времен Федерального и Имперского времени имитирует мрамор; таким образом, высокотоксичная свинцовая краска была самым распространенным оригинальным покрытием.

Едкие десорберы на основе щелока следует избегать по двум причинам. Во-первых, они повреждают и растворяют композици как потому, что они «пережевывают» белковую структуру клея, так и, во-вторых, потому что они на водной основе и компо остается растворимым в воде. Если стриппер повредит белок ваших рук, то же самое и с компо!

Консерватор будет чаще использовать органических растворителей , таких как хлористый метилен, в сочетании с небольшими инструментами, такими как стоматологический инструмент или зубная щетка.(Сначала всегда проверяется небольшая площадь, чтобы установить безопасность и эффективность любой техники. Неправильное использование инструментов для снятия изоляции может повредить сложные поверхности, которые не подлежат ремонту.) В соответствии с рекомендациями производителя наносится растворитель, позволяющий впитаться и размягчить краску, затем при необходимости наносить повторно, так как консерватор аккуратно удаляет краску с замысловатых резных поверхностей.

Следует подчеркнуть, что любое воздействие токсичных химикатов без надлежащих мер предосторожности может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.При использовании стрипперов на основе хлористого метилена желательно использовать индивидуальный блок с капюшоном и подачей воздуха, если отсутствуют вытяжные шкафы или кабины для распыления краски, которые эффективно выводят наружу. Маски с органическими парами могут оказаться не столь эффективными в защите от воздействия хлористого метилена, потому что фильтры быстро истощаются; однако паровая маска с картриджами с органическими растворителями надлежащего качества может обеспечить приемлемый уровень безопасности при регулярной замене картриджей.

Некоторые реставраторы добились отличных результатов, удаляя излишки краски при нагревании с помощью тепловых пушек и стоматологических инструментов.Это высококвалифицированная работа, и ее успех зависит от того, что композиционный орнамент намного старше слоев краски, лежащих наверху, но может работать так же или лучше, чем химические методы в руках эксперта. При удалении свинцовой краски необходимо принимать меры против паров свинца.

Очистительные смеси на основе ферментов также используются консерваторами. Это эффективный метод, потому что смеси ферментов могут быть составлены для очень конкретных целей (т.Т. е. растворять только масляные краски из композита на белково-клеевой основе). Они растворяют краску, не затрагивая деревянную основу. Но, с другой стороны, работа может быть очень медленной, и затраты кажутся оправданными только на небольшие, редкие или важные музейные предметы. Ферментные очистители зависят от высокого уровня навыков, технических знаний и профессиональной подготовки, но они занимают прочное место в репертуаре профессиональных консерваторов.

Повышенная забота об окружающей среде вполне может сделать в ближайшем будущем устаревшие устройства для удаления токсичного метиленхлорида.Производители уже изготовили «более безопасные» стрипперы на основе диметиловых эфиров , и дальнейшие исследования, вероятно, дадут другие альтернативы хлорированным растворителям. Смесители на основе растворителя более медленного действия могут быть более безопасными по сравнению с основным композиционным орнаментом, но необходимы дополнительные исследования и использование, прежде чем делать окончательные выводы.

Таким образом, наибольшее повреждение композита происходит при удалении слоев краски; это критический процесс, и его не следует предпринимать без консультации с консерватором, и его не должны предпринимать подрядчики по окраске, если они не обладают высокой квалификацией и не имеют большого опыта в этой очень деликатной процедуре.

Должна быть предпринята надлежащая утилизация остаточных химикатов и мусора, чтобы избежать загрязнения окружающей среды растворителями и свинцом, и такая утилизация фактически теперь требуется федеральными, государственными и местными постановлениями. Компания, отвечающая за удаление химических отходов, должна иметь лицензию на их утилизацию, в противном случае владелец собственности может быть привлечен к ответственности в случае нарушения законов об утилизации.

Реставрация композиционного орнамента обычно следует за зачисткой. Согласно историческим свидетельствам, обнаруженным и в зависимости от существующего и желаемого внешнего вида комнаты, compo может быть окрашен, окрашен, золочен, мраморизован или застеклен.Типы красок могут включать темпер, алкидное масло или латекс. Рекомендуется тонкое покрытие, чтобы не засорять сложные детали поверхности.

Поверхностное растрескивание

Растрескивание на поверхности указывает на возраст и, таким образом, на историю самого орнамента. Это не обязательно означает, что трещины необходимо устранять. Но если растрескивание мешает общему рисунку дизайна, тогда консерватор может решить заполнить трещины подходящим заполняющим материалом. Например, «легкие» шпаклёвки, набитые микрошариками, превосходны, потому что они мягкие и сжимаемые, а также способны приспособиться к изменениям размера трещин из-за колебаний влажности.После стабилизации поверхность обрабатывается, чтобы соответствовать существующей площади.

Расслоение

Отслоение или отделение композита от деревянной основы — это простейшая проблема ремонта, которую можно решить. Консерватор начинает с тестирования участков с трещинами легким нажатием пальца, чтобы определить, какие части конструкции нуждаются в консолидации. Компоненты, которые отделились от подложки, но в остальном не повреждены, могут быть приклеены обратно на место с помощью клеев эмульсионного типа, таких как «белые» клеи или прозрачный клей, высвобождающий растворитель.Для вертикальных поверхностей клей наносится на обратную сторону отслоившегося композита, а также на деревянную основу и, когда он становится немного липким, повторно прикрепляется и удерживается зажимами до высыхания.

Профессиональные консерваторы часто создают свои собственные адгезивы на основе стабильных синтетических полимеров (пластиков), растворенных в растворителе, которые будут более обратимыми, если возникнет необходимость, а также обеспечивают лучшую долгосрочную стабильность, чем многие коммерческие адгезивы.

Ремонт сломанного или поврежденного компа

В случае утери какого-то оригинального компаунда требуется дополнительная работа для ремонта.Одним из особенно простых и недорогих способов восстановления сломанных украшений является использование незатвердевающей глины («пластилина») или материалов для моделирования на полимерной основе в качестве оттискного материала для изготовления формы. После изготовления формы из существующего орнамента недостающие или испорченные части исторического дизайна могут быть воспроизведены прочной гипсовой штукатуркой. Использование этого материала-заменителя может быть полезным, особенно в тех случаях, когда экономические соображения диктуют порядок действий, поскольку он дешевле. В качестве альтернативы, существующая студийная форма может иногда использоваться для изготовления небольших запасных частей в ремонтном проекте.

В другом сценарии повторяющийся рисунок на каминной полке может быть поврежден или части могут отсутствовать. Особенно, если конструкция композитного материала сложная и требуется замена нескольких частей орнамента, для ремонта рекомендуются жесткие полимерные формы с традиционным композитом. Лепка создана по образцу отрезка оригинального орнамента. После изготовления запасных частей они прикрепляются с помощью шплинтов или финишных гвоздей. Заостренный конец гвоздя тупо обрезается ножницами, чтобы избежать возможного раскола деревянной основы.Гвоздь сначала забивается в поверхность, затем зенковывается, а образовавшееся отверстие заполняется гипсовой шпатлевкой или дополнительным компаундом.

Наконец, готовую замену можно заказать по каталогу производителя композитных материалов, но вряд ли она идеально сочетается с сохранившимся историческим украшением.

Замена отсутствующих композиционных украшений

Некогда привлекательный композит может быть поврежден до такой степени, что оставшиеся фрагменты владелец удалит, а всю поверхность закрасит.Таким образом, если в комнате есть какое-либо существующее композиционное украшение, такое как дверь или перила стула, консерватор, скорее всего, будет искать доказательства другого орнамента, который сейчас отсутствует.

На основании документальных и вещественных доказательств воссоздан недостающий композиционный орнамент. Фото: Джонатан Торнтон.

Например, каминная полка может показаться неподготовленному глазу как плоская, не украшенная орнаментом поверхность, но после того, как консерватор удалил много слоев краски, появляются теневые изображения.Эти изображения или «призрачные следы» оставлены скрытым клеевым компонентом исходного микса. Хотя клей водорастворим, он не удаляется полностью органическими очистителями, такими как хлористый метилен. (Но если раньше использовались неподходящие методы удаления краски, такие как средства для удаления краски на водной основе, средства для удаления щелочи или механическое шлифование, следы от клея были бы уничтожены.)

Когда средство для удаления краски высыхает, призрачный след, оставленный композиционным орнаментом, кажется немного темнее, чем окружающая область, на которую не было нанесено композиционное средство.Кроме того, в древесину могут быть встроены небольшие стержни с квадратной головкой 1/4 дюйма, используемые для усиления оригинального композитного материала.

Таким образом, подробные вещественные доказательства, а также письменная и иллюстрированная документация могут предоставить действительную основу для замены на конкретном объекте. При тщательной детективной работе недостающий исторический орнамент может быть успешно идентифицирован и заменен подходящим орнаментом.

Реставрация интерьеров «эпохи»

Когда орнамент сильно изношен или отсутствует, владельцы часто хотят воссоздать исторический облик путем реставрации.Вещественные доказательства и другая документация могут быть использованы в качестве основы для реставрации; однако следует помнить, что по мере того, как количество уцелевшего материала уменьшается, тем больше вероятность неточности при попытке изобразить исторический облик. Таким образом, выбор реставрации в качестве лечения требует тщательной документации перед работой и тщательного внимания к деталям в самой работе.

Несмотря на свою популярность и широкое распространение в качестве декоративного материала, история композиционного орнамента еще не изучена досконально.Отдельные мастера получили отрывочные знания о некоторых дизайнах и исторических методах; историки и студенты, изучающие дизайн интерьера, накопили знания о моделях, мастерах, методах производства и распространения; и хранители исторических коллекций, которые включают compo, хорошо осведомлены об объектах, находящихся под их опекой. Объединенные знания этих людей вместе с примерами и изображениями композиционного орнамента из различных источников необходимо синтезировать для решения сложных проблем, связанных с ремонтом и сохранением композиционного материала.Будущее изучения композиционного орнамента, а также многих других аспектов истории архитектуры, декора и изобразительного искусства лежит в такого рода совместных усилиях.

Благодарности

Кей Уикс , руководитель проекта этого совместно подготовленного краткого обзора, искусствовед, который работает техническим писателем-редактором в Отделе помощи по сохранению. Джонатан Торнтон, , автор исторической обзорной части краткого обзора и Уильям Адэр, FAAR , часть планирования и лечения.Редактор и авторы выражают благодарность тем людям, которые рецензировали и комментировали Краткое описание сохранения в черновой форме, а также тем, кто предоставил иллюстративные материалы. Во-первых, сотрудники Службы национальных парков включали Х. Уорд Джэндл, Блейн Кливер, Энн Э. Гриммер, Чак Фишер, Тим Бюнер, Эмоджен Бевитт, Том Джестер, Майкл Ауэр и Пол Элли. Среди специалистов в этой области были Эндрю Ледиго, Дэвид Флахарти, Фил Готтфредсон, Марк Рейнбергер и Ленна Тайлер Каст. Фотографии были щедро пожертвованы для брифинга Филипом Л.Расплавленный, Элизабет Брик, Роберт Дж. Ручински, Ленна Тайлер Каст, Брайан Бланделл, Томас Бранк, Лонни Дж. Хови, AIA, Роланд Уайт, Ирвинг Хейнс и партнеры, Музей искусств Филадельфии, Музей искусств Кливленда, Галерея искусств Фриера , Библиотека Винтертура, Decorators Supply Corporation и Rapid Photography, Inc.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах.Служба технической консервации (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

Май 1994

Адэр, Уильям. «Исследование композиционного орнамента». Справочник интерьеров исторических зданий II. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд образования по сохранению исторического наследия, 1993 г., глава 4, стр. 1-7.

Адэр, Уильям. Рама в Америке, 1700-1900: Обзор изготовления, методов и стилей. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд Американского института архитекторов, 1983.

Бадден, Софи (ред.). Золочение и отделка поверхностей. Лондон: Институт охраны природы Соединенного Королевства, 1991. См .: Джудит Ветеролл, «История и методы композиции», стр. 26-29; Джонатан Торнтон, «Не обращая внимания на пробел»: Заполнение потерь на позолоченных и декорированных поверхностях, стр. 12-17.

Коттон, Дж.Рэндалл. «Композиция Орнамент». Журнал Old-House Journal . Vol. XXI, № 1 (январь / февраль 1993 г.), стр. 28-33.

Грин, Малькольм. «Консервация и реставрация позолоченного антиквариата». Консерватор, 3. Соединенное Королевство по сохранению, 1979.

Hasluck, Пол Н. (ред.). Циклопедия механики Касселла , 8 т. Лондон: Касселл и Ко., 1904, глава 4, стр. 164.

_______________. Монтаж и обрамление картин. Лондон: Касселл и Ко, 1899.

Куно, К.А. Учебник по золочению и композитным работам. Лос-Анджелес, Калифорния: The Bruce Publishing Co., 1928. Запросите информацию о перепечатке в Международном институте исследования рамок, 2126 «O» Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20037.

Loeffler, R.F. Пошаговое изготовление композита и форм. Оровилл, Калифорния: Loeffler-Valac Industries, 1992.

Миллар, Уильям. Штукатурка одноцветная и декоративная: Практический трактат по искусству и ремеслу Штукатурка и моделирование. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1899.

Скотт-Митчелл, Фредерик. Практическое золочение. Лондон: Издательство Trade Papers, 1905.

Руководство Гильдера. Нью-Йорк: издательство Excelsior, 1876. Перепечатано Обществом Гилдерса, Вашингтон, округ Колумбия, 1990.

Министр внутренних дел по стандартам обращения с историческими объектами. Вашингтон, Д.C .: Министерство внутренних дел США, Служба национальных парков, Отдел помощи по сохранению. Вашингтон, округ Колумбия, 1992.

Торнтон, Джонатан. «Компо: история и технология« пластиковых »композиций». Препринты статей, представленных на 13-м ежегодном собрании, Вашингтон, округ Колумбия, Американский институт охраны природы, 1985.

Организации

За информацией о консерваторах обращайтесь в следующие организации:

Ассоциация консервационных технологий
4513 Lincoln Ave., Офис 213,
Лайл, Иллинойс 60532-1290

Заповедник наследия
3299 К ул., СЗ, Ste. 403
Вашингтон, округ Колумбия, 20007

Американский институт Сохранение исторических и художественных произведений
1400 16-я улица
Вашингтон, округ Колумбия, 20036

Орнамент наизнанку — Canadian Woodworking Magazine

Наизнанку орнамент

Фотографии Аллана Касворта; Ведущее фото Роба Брауна.

Используя технику вывертывания наизнанку, вы сможете создать рождественский орнамент с видимым украшением внутри.Орнамент в этом проекте будет высотой примерно 3 дюйма с маленькой елкой внутри овального отверстия в форме капли 2 дюйма. Я предлагаю вам попробовать эту технику на некоторых кусках строительного пиломатериала, прежде чем вы начнете резать кусок дорогой древесины. Кривая обучения может быть сложной, но результаты, безусловно, того стоят.

Мне нравится планировать проект, прежде чем помещать какую-либо древесину в токарный станок, потому что многие конструктивные проблемы можно предвидеть и решить заранее. Предлагаю вам хотя бы сделать набросок готового орнамента с указанием габаритных и детальных размеров снаружи и внутри.

Украшением для внутренней части может быть елка, снеговик, свеча или что-нибудь, что можно сделать маленьким. Однако вы должны убедиться, что он правильно подобран по размеру, чтобы поместиться внутри вашего готового украшения. Позже, когда вы сделаете украшение для елки, будет возможность подправить его.

Подготовка основной заготовки для орнамента
Для проекта требуется заготовка из сухого дерева размером 2 x 2 x 6 дюймов, которая имеет идеальную квадратную форму на концах и не перекручена. На ней также не должно быть узлов или включения.Это сделает орнамент длиной 3 дюйма и позволит по ½ дюйма на каждом конце для верхнего и нижнего украшения и по 1 дюйм на каждом конце для установки в токарном станке. Если вас не беспокоит соответствие волокон, вы можете использовать четыре квадратных элемента. равного размера вырезать из доски вместо того, чтобы вырезать все куски из одного куска дерева

Решите, какой конец заготовки будет верхом орнамента и отметьте его. Я поставил букву «Т» на каждой секции. Пронумеруйте внешние углы и нарисуйте стрелку по направлению к внутренним углам, чтобы конфигурацию волокон можно было согласовать позже в процессе сборки.

Разрежьте заготовку вдоль на четыре равные квадратные части на ленточной или настольной пиле, используя лезвие с мелкими зубьями, чтобы получить гладкую поверхность для склеивания. Убедитесь, что пила установлена ​​точно под углом 90 °, чтобы детали точно соединились вместе позже. Собранную заготовку я всегда помещаю в токарный станок одинаково: орнамент снизу по направлению к патрону в передней бабке, орнамент сверху по направлению к живому центру в задней бабке.

Соберите детали так, чтобы четыре пронумерованных внешних угла находились внутри, а стрелки указывали на внешние углы блока.Заготовка теперь ориентирована «наизнанку». Небольшая резинка помогает удерживать детали на месте во время наклеивания ленты. Я использую толстую с головкой брокколи из супермаркета. Оберните верхний и нижний концы малярной лентой, убедившись, что четыре конца находятся на одном уровне. Используйте зажим для шланга, чтобы удерживать «верхний» конец заготовки. Размер 32 хорошо подходит для квадратного блока 2 дюйма и оставляет только небольшой выступ торца. Заслонка шлангового зажима должна быть обращена от вас, когда сборка находится в токарном станке.После того, как хомут для шланга будет прикреплен к детали, вы можете обернуть его малярной лентой или лентой из нитей для дополнительной безопасности.

Существует ряд других методов, которые можно использовать для скрепления четырех секций вместе на первом этапе поворота. Их можно склеить с помощью желтого клея ПВА с бумагой между секциями, чтобы впитать часть клея, что облегчает их последующее разделение, или же концы можно обернуть лентой из нитей или прочными резиновыми лентами. Некоторые токарные станки изготавливают специальный зажимной патрон дискового типа с коническим квадратным углублением для зажима конца узла задней бабки при приложении давления на заднюю бабку.Я экспериментировал с некоторыми из этих методов крепления и считаю, что метод зажима с патроном и шлангом — это самый быстрый и самый безопасный способ сделать первый шаг поворота, и он безопасен при осторожном использовании.

Поместите узел в 2-дюймовые (50 мм) кулачки четырехкулачкового патрона так, чтобы заклеенный «нижний» конец был обращен к передней бабке с тарельчатым центром в задней бабке. Будьте осторожны, не используйте длинный острый наконечник. это увеличит вероятность разнесения четырех секций при приложении давления задней бабки к сборке.

Для украшения длиной 3 дюйма с ½ дюйма на каждом конце для украшения внутренний овальный вырез в форме капли будет 2 дюйма. Отметьте место выреза на блоке и используйте квадрат, чтобы продолжить отметки. со всех четырех сторон.

Организуйте — Пронумеруйте внешние углы, добавьте стрелки, указывающие на внутренние углы, и букву «Т», обозначающую верхний конец орнамента.

Сначала поверните внутреннюю полость
С ½ » В шпинделе вырежьте каплевидно-овальную форму внутреннего вырезанного профиля.Мне нравится, что скорость токарного станка составляет около 1500 об / мин. Основное правило вырезания этой формы — разрезать элементы примерно на половину, если смотреть с плоской стороны. Если форма вырезана слишком неглубоко, стены орнамента получатся слишком толстыми. Если его пропилить слишком глубоко, для стены орнамента не останется дерева. Рекомендуется поэкспериментировать с этими пропилами во время тренировок со строительной пилой. Проверните токарный станок вручную, прежде чем включать его, чтобы убедиться, что стяжная муфта шлангового зажима не задевает опору для инструмента.Всегда помните, что есть квадратные углы и стяжка шлангового зажима, готовая откусить ваши пальцы, когда токарный станок вращается.

Внутренняя поверхность должна быть завершена сейчас, так как она не будет доступна после повторной сборки украшения. Замедлите токарный станок примерно до 800 об / мин и отшлифуйте «внутреннюю» поверхность, начиная с размера зерна, который удалит все следы инструмента, и продвигается к зернистости 320. Обратите внимание, что каждый размер зерна в прогрессии не должен быть более чем на 50 процентов мельче предыдущего, иначе вы оставите царапины.

Обработайте внутреннюю поверхность по желанию. Я использовала желтую краску для творчества, которую можно купить в большинстве магазинов товаров для хобби или рукоделия. Я хочу, чтобы у моего готового орнамента была плоская, не блестящая внутренняя поверхность. Вы также можете использовать краситель, морилку или любое другое покрытие, которое вам нравится. Я использовал краситель для кожи для получения плоского черного цвета. Обратите внимание, что красители и пятна могут просачиваться сквозь тонкие стены на внешние поверхности. В этом случае вам, вероятно, потребуется покрасить внешние поверхности. Всегда сначала проверяйте отделку на куске той же древесины.

Необходимо подготовить орнамент для установки елочного украшения внутри. Для этого сделайте фаску ⅛ «deep x ¼» на внутренних углах в нижнем конце. Это угол, на который указывает стрелка. Это создаст квадратное отверстие размером ¼ «x ¼». Отверстие будет квадратным, но оно заполнится клеем и будет хорошо удерживать украшение, когда мы приклеим его позже.

Inside «Out» — Соберите заготовку так, чтобы внутренние углы находились снаружи и размеры внутреннего овального выреза были отмечены.

Повторная сборка
Выньте деталь из патрона и снимите хомут и ленту с обоих концов. Сделайте фаску 1/16 дюйма на внутреннем углу «верхней» части каждой секции, потерев ее наждачной бумагой на плоской поверхности. Стрелки указывают на внутренние углы. Это создаст небольшое отверстие для центрирования. заготовка в живом центре и в дальнейшем будет направлять установку петли для подвешивания орнамента.Если отшлифовать фаску по всей заготовке, то в нижней части готового орнамента останется отверстие.

Если лицевые стороны двух плоских частей не идеально ровные, прикоснитесь к ним наждачной бумагой с зернистостью 150 на плоской поверхности. Соберите детали так, чтобы стрелки указывали к центру. Блок теперь вернется в исходное положение с плотно выровненными зернами. Плотно склейте и скрепите секции 1 и 2 вместе, а затем 3 и 4 вместе, чтобы получились две плоские секции с помощью желтого клея ПВА. Дайте этим двум частям застыть. Прежде чем склеить эти две плоские секции между собой, нам нужно сделать украшение на елку.

Изготовление украшения для внутренней части
Зажмите кусок деревянного лома длиной 1 дюйм x 1 дюйм x ¾ дюйма в кулачках зажимного патрона 1 дюйм (25 мм), чтобы сделать украшение рождественской елки. Для изготовления елки существует множество техник вырезания. Мне нравится делать свою, используя перекос, чтобы обрезать неровные слои веток. Я помещаю одну из половинок рядом, чтобы я мог сделать несколько измерений штангенциркулем, чтобы убедиться, что ее внешние размеры соответствуют области в нижней части каплевидного овала, созданного на первом этапе поворота.Последний шаг в завершении украшения — сделать шип размером ¼ дюйма в основании, который войдет в квадратное отверстие с фаской дюйма. Используйте штангенциркуль для проверки посадки. Если вы сделали фаску слишком большой, вы можете отрегулировать диаметр шипа по размеру.

Отделите елку от елки и обмотайте ее шип малярным скотчем. Раскрасьте украшение. Цвет должен контрастировать с отделкой на внутренней поверхности овального участка орнамента. Я использовала зеленую краску для рукоделия. Вы можете добавить несколько цветных шариков с помощью 3D-краски для ткани или, если вы действительно хотите быть «крутым», сделать гирлянду, используя серебряный или золотой клей для блеска.Эти принадлежности доступны в большинстве магазинов для товаров для хобби и рукоделия.

После того, как краска на елке высохнет, снимите малярный скотч и склейте две плоские детали желтым клеем ПВА, приклеив украшение к отверстию с фаской. Немного лишнего клея в углах отверстия закрепит его. Убедитесь, что вы нанесли клей полностью до внутренних краев внутренней каплевидной овальной полости, но не переклеивайте слишком много, так как выдавливание клея будет очень трудным. вынуть изнутри готовый орнамент.Зажмите его и дайте клею полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Создайте красочную полость — Выверните вырез из внутреннего овала и закончите поверхность. Обратите внимание на фаску для установки центральной детали Поверните центральную деталь — поверните украшение елки или что-то еще, что вы хотите, в центре украшения.

Теперь поверните внешнюю поверхность
Поместите склеенный узел в кулачки 2 дюйма (50 мм) четырехкулачкового патрона так, чтобы нижняя часть орнамента была обращена к передней бабке, используя ту же конфигурацию подвижного центра задней бабки, что и раньше .Не прилагайте слишком сильного давления на заднюю бабку, так как это может привести к разрыву клеевого соединения.

Поверните внешний профиль верхней секции по вашему эскизу. Установите скорость токарного станка примерно на 1500 об / мин и выполняйте легкие разрезы. Используйте фантомное изображение профиля внутренней поверхности в качестве ориентира, когда токарный станок вращается, и часто останавливайте токарный станок, чтобы проверить свой прогресс. Сделайте навершие наверху большого диаметра, чтобы клеевое соединение оставалось прочным и оставалось немного дерева для просверливания отверстия для петли подвески для орнамента.Когда вы создаете сосульку в нижней части орнамента (на конце передней бабки), рекомендуется сделать ее достаточно большой для прочного клеевого шва в месте приклеивания украшения.

Отшлифуйте внешние поверхности очень тщательно, так как вы будете шлифовать много воздуха. Зашлифуйте зерно, как и раньше, до зернистости 400, если вы хотите получить гладкую поверхность на внешней поверхности. Останавливайте токарный станок после каждого размера зерна и шлифуйте зерном, чтобы уменьшить царапины. Я оставил некоторые следы шлифовки на орнаменте, чтобы придать ему текстурированную отделку методом центрифугирования.

Уменьшите скорость токарного станка примерно до 250 об / мин и отделите верхний конец орнамента от конца задней бабки с перекосом. Слегка поддержите его рукой, чтобы предотвратить взбивание, и тщательно отшлифуйте конец. Используя перекос, срежьте нижний конец орнамента на конце передней бабки и позвольте орнаменту упасть вам в руку. Отшлифуйте нижний наконечник вручную.

Завершите верхний конец, просверлив вручную небольшое отверстие для петли подвески с орнаментом. Используйте маленькое отверстие с фаской в ​​центре в качестве ориентира.Я использовал сверло 1/16 дюйма с хвостовиком, зажатым в тисках. Работайте медленно, чтобы верх украшения не раскололся.

Мои петли для подвешивания сделаны путем скручивания латунной проволоки 24-го калибра с помощью плоскогубцев, чтобы получилось конец, чтобы приклеить его в отверстие. Тем не менее, петля для подвешивания может быть маленькой латунной проушиной для винта, петлей на рыболовном крючке или петлей для подвешивания любого другого типа по вашему желанию. Вы также можете просверлить отверстие насквозь внутрь и используйте кусок причудливой веревки с большим узлом на конце.

Внешний «Out» — Склеенный узел готов повернуть внешний профиль. Пути прощания могут быть трудными — Осторожно отделите украшение в ожидающей руке.

Внешняя отделка
Внешняя поверхность орнамента может быть окрашена или обработана естественным образом.

Если будет использоваться краска, я предлагаю использовать глянцевую краску для создания контраста с плоским внутренним цветом. Цвет также должен быть контрастным.Я с большим успехом рисовал кистью на золотых лаковых красках. Если требуется прозрачный лак, поместите несколько кусочков салфеток для лица в четыре овальных отверстия, чтобы закрыть украшение. Вы можете использовать пинцет, чтобы помочь салфетке прикрыть внутренние края. Закрепите вертлюг рыболовной снасти на петле вешалки для украшения, повесьте украшение в хорошо проветриваемом месте и несколько раз слегка опрыскав его спиннингом. Лак сохнет очень быстро, поэтому за короткий промежуток времени можно нанести несколько слоев.

После полного высыхания покрытия у вас будет рождественское украшение, которое вы вывернули наизнанку.Ваши друзья, родственники и почти все, кто не занимается деревообработкой, будут удивляться, как вы вырезали внутреннюю часть этого прекрасного произведения искусства. Сделайте несколько из них, используя разную глубину и форму резания, размеры заготовок, стили орнаментов, цвета и отделки. Возможности дизайна практически безграничны.

Отделка снаружи — Теперь вы готовы закончить внешнюю поверхность контрастной отделкой. Используйте защиту — Используйте салфетки для лица, чтобы защитить центральную часть от внешней отделки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *