Орнаменты в интерьере: Магия орнамента. Семинар на тему «Орнамент в интерьере»

— Stylin By AylinStylin By Aylin | Дизайн интерьера | Мода

Привет, друзья, я собрал для вас свои любимые украшения и организовал их в зависимости от того, для кого они будут отличным подарком. Мне было так весело округлять все это, потому что существует ТАКОЕ много удивительных украшений, которые могут стать идеальным подарком в этот праздничный сезон!

МОЙ ВЗГЛЯД

Нейтральные орнаменты

Эти украшения для нее — прекрасный подарок, который можно подарить любой из ваших подруг, друзей семьи, свекрови или просто любой даме в вашей жизни.Они такие красивые и могут сочетаться практически с любой рождественской елкой.

Детские украшения

Какие милые эти маленькие украшения для детей? Есть много отличных вариантов, таких как спорт, животные, конфеты и т. Д. Вот несколько моих любимых…

Украшения для ПУТЕШЕСТВЕННИКОВ

Эти украшения идеально подходят для тех, кто путешествовал в прошлом году.Украшения, которые представляют путешествие, в которое вы отправились, или опыт, который вы пережили в каком-то месте, настолько особенные, потому что они всегда будут отражать хорошие воспоминания и стать таким удивительным подарком.

Орнаменты для УЧИТЕЛЕЙ

Иногда бывает сложно выбрать подарки для учителей. Я обнаружил, что подарить им украшение, выражающее вашу признательность, — это такой особенный и такой простой подарок, что я знаю, что учитель это оценит.

Орнаменты для HOST / HOSTESS

Так много праздничных вечеринок в этом сезоне! Я никогда не люблю приходить с пустыми руками. Я люблю привязывать украшение к бутылке вина или шампанского, чтобы добавить немного особенного акцента!

Орнаменты для ЮМОР

Ладно, это была самая увлекательная покупка из всех категорий украшений.Существует ТАКОЕ много забавных украшений, которые идеально подходят для того, кто всегда шутит, подарить белому слону или просто рассмешить кого-то в этом сезоне.

Направляю мою внутреннюю Кэти Перри… lol

Большое спасибо за то, что посетили мой блог сегодня.Я любил собирать для вас все эти забавные украшения! Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу тех, которыми я поделился сегодня, пожалуйста, напишите мне по адресу [email protected]. Хотел бы получить известие от вас!

хх,

30 рождественских украшений своими руками, которые подойдут к интерьеру вашего дома

Кажется, что каждый дом имеет свой собственный стиль, независимо от того, наполнен ли он современной стеклянной арматурой, гранитными поверхностями и открытой планировкой, или он имеет винтажный вид с великолепным деревянным антиквариатом и смелыми цветочными украшениями , и ворсистые ковровые покрытия. Но как бы вы ни украшали свой домашний интерьер, у нас есть 30 поделок, которые помогут вам в это Рождество, которые подойдут к интерьеру вашего дома.

Даже если в вашем доме нет постоянного дизайна интерьера, вы можете решить, что деревенская зимняя хижина — это то, что вы хотите для своего рождественского декора. Этого разнообразия самодельных елочных игрушек в рождественских магазинах не найти. Вы будете охотиться повсюду в поисках рождественских безделушек, которые подойдут к вашему остальному декору, но мы приготовили для вас эту праздничную коллекцию поделок прямо здесь! Начните визуализировать свою гостиную и получите представление о том, какой рождественский дизайн интерьера вы хотите в декабре.

Деревенские рождественские украшения

Если вам нравится мирная деревенская атмосфера, даже если вы живете в городском районе, вам понравятся эти деревенские поделки, которые можно сделать на Рождество. Вы влюбитесь в эти деревенские украшения, сделанные из мешковины, каменных банок и естественного орнамента, и они будут прекрасно сочетаться с темной вечнозеленой рождественской елкой.

Современные рождественские украшения

Может быть, ваш дом будет выглядеть более современно и элегантно, и вы захотите продолжить эту тему даже во время праздников.Что ж, эти великолепные и замысловатые украшения будут отражать ваши изысканные вкусы с детализированными орнаментами из бумаги и изящно сияющими рождественскими шарами. Посетители вашего дома действительно останутся под впечатлением от вашего вкуса!

Старинные рождественские украшения

Если вы когда-нибудь почувствуете, что родились не в то десятилетие и гордитесь своими винтажными вкусами, эти винтажные поделки идеально подойдут для вашей елки в этом году. Повторяя стили прошлого, эти украшения сделаны из старого кружева, пожелтевшей бумаги и обрезков, чтобы вы почувствовали себя так, будто вернулись в 80-е или даже раньше.

Найдите больше идей для украшения в нашей коллекции из 18 самодельных рождественских украшений для счастливого праздника!

Какой стиль интерьера лучше всего описывает ваш дом?

AllFreeHolidayCrafts.com — это постоянно расширяющаяся коллекция лучших праздничных поделок со всего Интернета. На сайте представлены бесплатные поделки для праздников на любой случай, в том числе костюмы на Хэллоуин, украшения на День благодарения, открытки ко Дню святого Валентина, пасхальные поделки для детей, легкие рождественские поделки, бесплатные поделки на День отца и поделки на День матери, Св.Поделки ко Дню Святого Патрика, идеи для создания патриотических украшений и многое другое!

Прикладное украшение для исторических интерьеров с сохранением композиционного орнамента

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ О КОНСЕРВАЦИИ

Приготовление компо-теста. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Джонатан Торнтон и Уильям Адэр, FAAR

Любой, кто когда-либо проходил через исторические дома и большие общественные здания, посещал художественную галерею, брал раму для картины в антикварном магазине или даже катался на старой карусели, был близок к композиционному орнаменту , но, вероятно, не знал что это было или как это было сделано. Это неудивительно, поскольку композиция или «compo» была задумана как замена более кропотливой декоративной штукатурке и резьбе по дереву и камню, поэтому была предназначена для того, чтобы обмануть глаз зрителя. Путаница со временем усиливалась производителями, которые утверждали, что являются единственными обладателями секретных рецептов, а также разнообразием названий и неправильных терминов, связанных с материалом, включая штукатурку , французскую штукатурку и шведскую шпатлевку , и это лишь некоторые из них.

Многие природные или искусственные материалы могут быть сделаны мягкими или «пластичными» под воздействием тепла и называются «термопластами». «Композиция представляет собой термопластический материал, используемый для создания скульптурного рельефа. Он мягкий и податливый при прессовании в формы; становится твердым и гибким при охлаждении; и становится твердым и жестким при полном высыхании. Обычно в состав входят мел, смолы, клей и льняное семя. масло, эта комбинация материалов придает компа его знакомый цвет от светло-до темно-коричневого.Это единственный из так называемых термопластических материалов, который широко используется в архитектурной отделке из-за его низкой стоимости.

Исторический композиционный орнамент, как правило, приклеенный к дереву, чаще всего встречается на плоских поверхностях, таких как внутренние карнизы и карнизы перил стульев, дверные и оконные рамы, каминные полки, обшивка панелей и лестницы — действительно, везде, где дизайнеры и владельцы зданий хотели порадовать и впечатлить посетитель, но оставайтесь в рамках бюджета.Хотя композиция была дешевле, чем резной орнамент, она по-прежнему тщательно создавалась и наносилась вручную; таким образом, он чаще использовался в интерьерах «высокого стиля». Но типы структур, исторически украшенных композиционным орнаментом, были более демократичными, включали жилые, коммерческие и институциональные здания и даже включали специальные приложения, такие как общественный салон на пароходе.

При правильном понимании материала орнамент исторической композиции может быть успешно очищен, отремонтирован или заменен по частям.К сожалению, поскольку состав часто ошибочно принимают за штукатурку, штукатурку или резное дерево, использование неподходящих методов удаления краски является основной причиной ее потери. Целью данного информационного бюллетеня является оказание помощи владельцам исторической собственности, менеджерам, архитекторам, мастерам и специалистам по охране в выявлении существующего композиционного орнамента, определении степени необходимого ремонта и замены и, наконец, выборе наиболее чувствительного, неразрушающего метода обработки. Это.

Основные ингредиенты (по часовой стрелке слева): мел, клей, льняное масло и смола.Фото: Джонатан Торнтон.

В то время как различные типы формовочной композиции относятся к итальянскому Возрождению, архитектурное использование композиции не начало процветать до последней четверти 18-го века. В этот период многие мастера композиционного орнамента в Европе и Америке поставляли публике сложный скульптурный декор. Кроме того, теперь сообщалось, что слишком сложные и часто намеренно таинственные более ранние рецепты состояли из нескольких основных ингредиентов: животного клея, масла (обычно льняного семени), твердой смолы (сосновая канифоль или смола были самыми дешевыми) и наполнителя или наполнителя. , как правило, мел в порошке или белила.

Состав: основные ингредиенты

Мел

Мел белит в твердом виде. Это разновидность белого мягкого известняка.

Клей

До изобретения синтетических клеев клей означал клей для животных или кожный клей. Это было сделано путем кипячения шкур животных для извлечения белка-коллагена в воде, затем конденсации и сушки коллагена до тех пор, пока он не стал твердым. Были и остаются доступны различные типы и сорта.Здесь показаны два.

Льняное масло

Это желтоватая олифа, получаемая из льняного семени, которая используется в красках, лаках, типографских красках и линолеуме; это ключевой ингредиент в композиционном орнаменте.

Смола

Смолы — это органические материалы, присутствующие в древесине и выделяемые различными деревьями и кустарниками. В нерафинированном виде они часто состоят из смеси твердых природных полимеров, масел и летучих ароматических веществ.

Композитные смеси были предметом множества вариаций, и никогда не существовало фиксированного рецепта, но производители украшений в конце 18-го и начале 19-го веков понимали в общих чертах, из чего состоит их материал и на что он способен. Преимущества материала описал известный американский производитель Роберт Велфорд в своем рекламном проспекте 1801 года:

«В некоторых ситуациях уже давно желателен дешевый заменитель резьбы по дереву, в частности, декоративные лепные украшения и т. Д., и были различные попытки достичь цели, последние и наиболее успешные обычно называют композиционными орнаментами. Это цемент из твердых и прочных материалов, который при правильной укладке и прессовании в формы получает прекрасное облегчение; при высыхании он становится твердым, как камень, прочным и долговечным, чтобы наиболее эффективно отвечать общей цели резьбы по дереву, и не так склонен к растрескиванию. В течение некоторого времени это открытие осуществлялось грубо из-за того, что Карверс отказывался от всякой связи с ним, пока из-за своей низкой цены оно не посягало на их работу, что некоторые приступили к этой работе и, благодаря своим выдающимся талантам, значительно улучшили ее.»

Короче говоря, compo, возможно, лучше всего понимать как ранний термопласт, который позволял быстро воспроизводить сложные детали для массового использования.

Поскольку корабль практически не изменился с течением времени, описание его исторического изготовления применимо и сегодня.

Здесь показан процесс прессования или выдавливания композита в форму с помощью винтового пресса. Фото: Джонатан Торнтон.

В одном контейнере куски сосновой канифоли янтарного цвета или более дешевой черной смолы нагревали в льняном масле до тех пор, пока они не растаяли и не смешались полностью.В другом контейнере (часто в пароварке) готовили предварительно смоченные куски животного клея, полученные из шкур и шкур, и смешивали с однородным густым раствором. Затем два жидких компонента перемешивали вместе. Это «жидкое тесто» было превращено в податливое «тесто» способом, знакомым любому пекарю. Его выливали в заваленную кратерами кучу белил и сначала перемешивали лопаткой, пока она не стала достаточно густой, чтобы ее можно было замешивать вручную. Энергичное складывание и замешивание большего количества отбеливателя выполняли до тех пор, пока композиция не приобрела консистенцию, как пластилин, и не стала полностью однородной.

Для формования украшения композицию сначала нагревали в пароварке, а форму готовили с тонким слоем масла и посыпкой тальком. Затем кусок замешивали и складывали, чтобы получить гладкую поверхность без морщин с одной стороны. Хорошую сторону кладут на жесткую форму и слегка вдавливают пальцами, оставляя излишки над поверхностью формы. Поверх этого помещали влажную доску, «сэндвич» помещали в винтовой пресс и сжимали так, чтобы измельчить композицию до мельчайших деталей.Затем его вынули из пресса и перевернули так, чтобы форму можно было поднять прямо вверх, оставляя компаунд прилипшим к доске. При охлаждении до комнатной температуры композиция загустевает, становится вязкой и эластичной (гелеобразование обусловлено клеевым компонентом, который химически идентичен пищевому желатину). На этом этапе его отрезали от доски ножом с тонким лезвием. Оставшуюся массу композиции, все еще прилипшей к доске, можно также отрезать и использовать повторно.

Композиционный орнамент часто прикреплялся к уже подготовленной деревянной подложке на заводе, пока он был еще свежим и гибким, но его можно было высушить и отправить конечному пользователю, который снова делал его гибким, пропаривая ткань, натянутую на емкость для кипячения. воды.Инструкции для этого, а также подходящие штифты для «фиксации» были предоставлены некоторыми производителями.

Орнамент вырезается из прижимной доски. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Из-за клеевого компонента обработка паром обратной стороны украшений сделает их достаточно мягкими и липкими, чтобы склеить их самостоятельно без дополнительного клея. Мягкие украшения были смягчены, прибиты или придавлены поверх ранее забитых штифтов без головы (также называемых веточками). Струны и проволока часто включались в массу во время прессования, чтобы служить внутренней арматурой и усилением. Эти меры сохранили целостность орнаментов, даже если они потрескались.

Первоначально предназначенная для копирования других материалов, таких как дерево, гипс и камень, композиция имела свои уникальные свойства и преимущества, которые вскоре были использованы как в техническом, так и в художественном плане. Он имеет различные характеристики в каждом из трех состояний: гибкий, эластичный и твердый. Когда он теплый и гибкий, он может быть смоделирован квалифицированным мастером, и он способен воспринимать мельчайшие детали при прессовании в форму.После охлаждения до комнатной температуры и образования геля он становится эластичным, гибким и прочным. Деталь по сути установлена ​​и не может быть легко повреждена при манипуляциях с орнаментом.

Гелеобразные орнаменты из композиции можно легко согнуть по изогнутым поверхностям, не растрескиваясь, и, в отличие от жесткого литого материала, такого как гипс, их можно несколько растянуть или сжать, чтобы они соответствовали дизайну, не повреждая детали. Например, узор с яйцом и дротиком можно сделать так, чтобы он выходил равномерно по углам, не получая частичное яйцо или дротик.Скульптурный словарь из коллекции пресс-форм производителя может быть преобразован по желанию в более крупные декоративные схемы. Фактически, любой меньший компонент украшения из одной формы можно было разрезать и вставить в любое место.

Композицию можно было вырезать для усиления деталей, исправления дефектов или подрезанных украшений, которые, по необходимости, были с прямыми сторонами, чтобы они отделялись от жестких форм. Это можно было сделать в гелеобразном состоянии или, что сложнее, после того, как он окончательно затвердел до твердости, подобной камню.

Наконец, когда он полностью затвердел, ему можно было придать полированный мраморный блеск только с помощью влажной ткани. Его можно было окрасить, покрыть любой краской, лаком или золочить маслом без какой-либо дополнительной подготовки.

Техническое обсуждение композиции не будет полным без изучения форм, использованных для создания орнамента. Это были самые большие затраты времени и средств производителя украшений, и они были ключом к ремеслу.

Формы для композиций всегда делались из жестких материалов, которые выдерживали значительное давление, используемое при прессовании украшений.Все эти материалы и методы использовались в скульптурных ремеслах со времен Возрождения. Приведенный ниже сравнительный список помогает объяснить их преимущества и недостатки.

Дерево вырезано в перевернутом виде, чтобы создать негативную матрицу. Это была высококвалифицированная работа, которую часто выполнял специализированный резчик, и требовала больших первоначальных затрат времени, но деревянные формы, по сути, прослужили бесконечно при правильном уходе. Еще одно дизайнерское преимущество обратной резьбы состоит в том, что тонкие надрезанные линии будут отображаться как тонкие выпуклые линии в конечном орнаменте.(Тонкие выпуклые линии, как известно, трудно вырезать или смоделировать рельефно.) Формы, вырезанные из плотных и мелкозернистых фруктовых пород, таких как яблоко и груша, по-видимому, были обычным явлением в 18 веке. В 19 веке самые замысловатые формы были вырезаны из самшита, часто заключенные в более крупные и более дешевые куски древесины или обрамленные ими для простоты обращения и предотвращения раскалывания.

Металлические сплавы , такие как латунь, бронза и олово, служили отличными формами, способными обеспечить высочайший уровень детализации и были практически неразрушимы при использовании.Они были дорогими из-за внутренней стоимости металла и потому, что их производство требовало множества сложных и квалифицированных шагов, выполняемых моделистами, изготовителями моделей и литейщиками. Сохранилось немного исторических металлических форм, возможно, в результате вывоза металлолома во время войны.

Сера плавится в прозрачную жидкость при температуре около 115 ° C и может быть вылита на позитивную глиняную модель или другой композитный орнамент. Серная плесень напоминает твердый пластик, но более хрупкая. Даже когда его обрамляли деревянным каркасом и укрепляли железными пломбами, что было обычной практикой, он был особенно уязвим для поломки.Фигурный рисунок, такой как фриз «Три грации» , было намного легче смоделировать в рельефе, чем вырезать наоборот, а сера была одним из немногих материалов, которые можно было использовать для изготовления твердой формы из глиняной модели.

Готовая часть формованного изделия приклеивается к прижимной доске. Только что сделанный кусок будет отрезан от доски, а затем применен. Фото: Джонатан Торнтон.

Композиция сама по себе может быть выдавлена ​​на твердый рельефный узор (например, орнамент другого производителя) для изготовления формы.Композиция сжимается по мере затвердевания, поэтому форма всегда была меньше оригинала. В твердом состоянии он также довольно хрупкий и, как и формы для серы, имеет тенденцию к растрескиванию в прессе. Композиция «пресс-формы» идеально подходила для пиратства по выкройкам другого производителя!

Смола формы стали популярными в конце 19 — начале 20 веков. Теплая и мягкая смесь, состоящая в основном из сосновой смолы, заливалась в углубление деревянного бруска или рамы. Затем его перевернули и прижали к промасленному деревянному узору.Смольные формы могут треснуть с возрастом или в прессе, но, пока сохраняется резной узор, их можно легко переделать.

Ранняя история и Возрождение

На протяжении веков прессованный декор использовался с различными мягкими пластиковыми материалами. Например, известно, что средневековые скульпторы прессовали органические смеси для украшения расписных скульптур. Но поскольку смеси на основе органических связующих, таких как клей, масло, смолы и воски, склонны к разного рода разложению, настоящие выжившие редки.

Прямые предки композиционного ремесла, скорее всего, относятся к эпохе итальянского Возрождения; однако в этот период композиционные смеси не использовались широко для архитектурного декора, вероятно, из-за строительных традиций, а также из-за относительной дороговизны. Ничего не стоит, что это была эпоха экспериментов с материалами и повторного открытия греческого и римского дизайна. Прессованные смеси, называемые пастильями, использовались для украшения деревянных шкатулок и рам для картин еще в 14 веке.Формируемые композиции обсуждались разными писателями эпохи Возрождения. Рецепты чрезвычайно разнообразны и включают, среди наиболее распространенных и понятных ингредиентов, гипс, карбонат свинца, древесную и мраморную пыль, яйца, пигменты, овечью шерсть, а также различные масла и смолы.

18 век

Первый расцвет архитектурной композиции в Америке пришелся на конец 18 века, когда украшения были импортированы из Англии и изготовлены мастерами в каждом крупном восточном городе.Все условия были правильными: технологии формования были хорошо отработаны (архитектурное папье-маше, которое, как и композиция, производилось в формах, получило широкое распространение в середине века). Сырье было произведено или импортировано в больших объемах, поэтому стоимость ингредиентов композиции снизилась по мере роста стоимости и доступности высококвалифицированной рабочей силы. Экономические и социальные условия благоприятствовали централизованным «мануфактурам» по производству различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Тенденции дизайна также положительно повлияли на композицию. Более верная интерпретация греческого и римского дизайна, в конечном итоге названная «неоклассической», утвердилась в Европе, которую отстаивал в Англии архитектор Роберт Адам после его возвращения из учебы в Италии в 1758 году. Хотя Адам не сыграл прямой роли в «изобретении». «Композиционного орнамента, как иногда говорят, он покровительствовал английским мастерам, которые его делали, и в целом был восприимчив к новым и новаторским материалам.Одним из первых создателей, которого современники иногда называют «изобретателем» композиции, был Джон Жак. Его имя появляется в лондонской рекламе к 1785 году, но, вероятно, до этого он занимался бизнесом.

В результате влияния Адама дизайнеры прикладного орнамента как в Европе, так и в Америке начали использовать преимущества процесса формования, который идеально подходил для создания подробных, но повторяющихся мотивов классического декора — листа аканта, яйца и дротика, фестонов. , гирлянды и патеры, а также классические темы с изображением греческих и римских богов и богинь.По мере того, как неоклассический стиль становился все более популярным, число изготовителей композиционных орнаментов увеличивалось.

Фестоны и тканевые гирлянды в композиционном орнаменте представлены из каталога производителя. Компания, основанная в 1893 году, работает и по сей день. Фото: любезно предоставлено Decorators Supply Corporation.

XIX век

В первые десятилетия девятнадцатого века неоклассика, которую в Америке называли федеральным, империей и греческим возрождением, находилась на подъеме.Создатели композиций продолжали расти, а также находили новые применения для своего материала. Композиционные рамы для картин и зеркал стали обычным явлением, и некоторые производители рекламировали пригодность композиционных орнаментов для литья чугунных каминов и печей. Композиционный орнамент также явно рекламировался для внешнего использования, хотя очень мало сохранилось. Композиционно украшены интерьеры жилых домов и общественных зданий в каждом процветающем американском городе.

Когда классические стили федерального и ампира уступили место различным стилям возрождения — рококо, готике, ренессансу и итальянскому стилю, — создатели композиций просто сделали новые формы, чтобы приспособить их.(Хотя стили рококо и ренессанс не были общими для архитектуры в Америке, они были общими для мебели и внутреннего убранства и, как следствие, для композиционного орнамента.)

Наряду с распространением стилей в середине и конце столетия, параллельно росло количество формованных и литых материалов, которые имели общие черты композиционного ремесла, такие как картонный пирр , гуттаперча. , фиброзный гипс , составы шеллака и, в конечном итоге, эллулоид и твердый каучук .Композиция по-прежнему оставалась предпочтительным материалом для детального декора на дереве, где размер орнамента не делал его стоимость непомерно высокой. Публикация практических книг мастерами и для мастеров, начиная с 19 века, распространила рецепты и процедуры среди широкой аудитории и развенчала это ремесло. В каталогах производителей широко рекламировались орнаменты исторической композиции, именуемые «имитацией резьбы по дереву». Шарики из готового компо стали доступны в некоторых магазинах товаров для искусства в крупных городах для использования мастерами небольшого тиража.

В последние годы века Движение Искусств и Ремесел, проповедуемое Уильямом Моррисом и его соратниками и последователями, становилось все более важным в дизайне и философии. Моррис подчеркивал честность материала в дизайне, возвышенную духовность ручной работы и отказался от производства, массового производства и различия между «высоким» искусством и ремеслом. Эти тенденции должны были повлиять как на технологии, так и на дизайн в 20 веке. Орнамент композиции был бы проклятием для Морриса и его элитных клиентов; Большинство композиционных произведений последних лет века лучше всего можно охарактеризовать как викторианскую эклектику.

ХХ век

Искусство и ремесла и связанные с ними стили, такие как более декоративный модерн, к началу века прочно укоренились в Америке. Формы для смола, сделанные из рельефно-резных узоров, стали обычным явлением в Америке. Следы инструмента для резьбы могли быть подчеркнуты в этих узорах в соответствии с современной модой. Древесина с открытой структурой, такая как красное дерево, часто выбиралась для того, чтобы орнаменты законченной композиции имели древесную текстуру, которая просвечивала сквозь пятна и лаки.Уникальное применение композиционного орнамента ХХ века было в богато украшенных дворцах кино времен Великой депрессии.

По мере того, как интерес к архитектурным украшениям снижался, особенно в результате строгих стилей после Второй мировой войны, уменьшалась и торговля композицией.

Показана современная студия J.P. Weaver Company. Он непрерывно производит и продает архитектурные композиционные украшения с 1917 года. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Многие старые фирмы прекратили свою деятельность, а их формы были рассеяны или уничтожены.Те немногие, которые остались сконцентрированы на проектах восстановления или были поддержаны за счет диверсификации в другие материалы. К 1950-м и 60-м годам композиция как материал и ремесло были почти забыты.

Подъем производства ручных изделий, начавшийся в конце 60-х годов и продолжающийся до настоящего времени, а также растущий интерес к сохранению исторических памятников, привели к возобновлению изучения старых методов и материалов, включая композицию. Немногочисленные производители, которые остались, заметили значительный рост своего бизнеса, и все большее число людей признают композицию уникальным декоративным материалом и хотят сохранить, восстановить или создать его.

В какой-то степени долговечность исторического композиционного орнамента связана с соотношением ингредиентов в исходной смеси и умением мастера его наносить. Но это гораздо больше зависит от внутренних климатических условий и длительного воздействия тепла и влажности как на композит, так и на древесную основу.

Переменные в смешивании и применении

Высушенный компо по своей природе твердый и несколько хрупкий; его возрастающая хрупкость с течением времени в первую очередь связана с окислением и затвердеванием компонента льняного масла.Олифа, в свою очередь, способствует старению. Таким образом, при начальном производстве, если содержание масла было низким, а содержание сухого наполнителя (мела) высоким, усадка и растрескивание с течением времени менее вероятно. Первоначально композит, вероятно, был прикреплен с помощью небольших стержней без головки (1/4 дюйма), которые проникали в затвердевающий композит, а также в деревянную основу. Они использовались для предотвращения смещения или деформации композита после того, как он был установлен на место. в процессе нанесения мастером было использовано недостаточное количество штифтов, компа просто отваливается по мере образования трещин.

Консерватор заменяет обломки композиционного орнамента на камине во время реставрации. Фото: любезно предоставлено Irving Haynes and Associates.

Внутренние условия окружающей среды

Компо был задуман как прочный заменитель вырезанного вручную дерева или мрамора и декоративной штукатурки; его возможность структурного разрушения обычно происходит из-за разрушения субстрата, а не самой смеси. Теоретически композиция будет двигаться при атмосферных изменениях из-за влагочувствительного клеевого компонента.Его разрушение обычно происходит, когда деревянная основа расширяется и сжимается с другой скоростью, чем композит, во время экстремальных колебаний температуры и влажности. Особенно, когда он находится рядом с источником тепла, например, прямо над камином, на compo образуются трещины или усадочные трещины. Современные системы отопления в старых зданиях также способствуют возникновению синдрома высыхания и растрескивания.

Простая стабилизация и ремонт существующего орнамента, скорее всего, могут быть выполнены исключительно на основе анализа существующих условий (см. Параграфы о растрескивании и расслоении поверхности ниже).

Исторические исследования

Для более сложной работы владелец здания, куратор или консерватор должен изучить историю здания, чтобы узнать, когда оно было первоначально спроектировано и построено; кто жил в нем в разное время; как использовалось здание; и какие функции были исходными, а какие были добавлены позже или удалены. Часть этой информации можно найти в Национальном реестре исторических мест.

Также необходимо задавать вопросы о внутренних пространствах здания и их декоративной отделке, особенно когда части орнамента будут заменены.Изменились ли внутренние пространства с последовательным использованием или использованием? Были ли использованы помимо compo другие декоративные материалы и есть ли различия в рисунках, которые помогают датировать работу? Например, штукатурка и композит могли использоваться в одной комнате, но наносились в разное время. Квитанции рабочих счетов часто могут использоваться для установления дат декоративной отделки.

Историческое исследование первоначальной конструкции здания и его использования с течением времени должно, в свою очередь, быть связано с объемом работ, которые будут проводиться.

Стабилизация, консервация и восстановление максимизируются в рамках лечения Conservation. Вообще говоря, восстановление декоративного орнамента до определенного более раннего периода не рекомендуется, если его историческое значение не перевешивает потенциальную потерю сохранившегося орнамента, характерного для других исторических периодов. Но если в значительном интерьере отсутствуют оригинальные черты, а физические и документальные свидетельства убедительны, репликация может быть уместной для интерпретации определенного времени.

Анализ существующих условий

После проведения исторических исследований, но перед началом работ, следует провести анализ поверхности и основания. Вот некоторые из вопросов, которые рассматривает консерватор. Во-первых, если поверхность окрашена, необходимо определить декоративный материал. Дерево, гипс, композиционный орнамент или какой-то другой декоративный материал? Обычно часть орнамента треснута или сломана.Тщательный осмотр экспонированного материала — это первый шаг. Если он белый на всю толщину орнамента, то это может быть гипс или лепнина; если это более темно-коричневый материал, то, скорее всего, это композиция.

Этот консерватор аккуратно переклеивает композиционный орнамент на место. Фото: Джонатан Торнтон.

Выявив наличие композиционного орнамента, можно оценить его общее состояние. Слои краски могут скрыть мелкие детали, а также проблемы с износом.Следует регистрировать степень повреждения и износа. Это типичные вопросы, на которые необходимо ответить. Является ли поверхность просто «потрескавшейся», не требующей никаких действий или ограниченного ремонта, или трещины достаточно серьезны, чтобы потребовать замены? Кусочки пропали? Штифты насадок заржавели или отсутствуют? Также важно состояние основания. Деревянная поверхность цела или требует ремонта? После ответа на ключевые вопросы реставратор проведет случайные тесты, чтобы отличить оригинальный композит от более поздних ремонтов, некоторые из которых вполне могли быть выполнены с использованием штукатурки, а не композита.

Решение о том, как действовать, зависит от общих интерпретирующих целей лечения. Например, восстанавливается ли интерьер в более раннее время? В этом случае последующий ремонт может быть удален и воспроизведен первоначальный вид. Или же интерьер сохраняется с ограниченной заменой утерянных или поврежденных исторических материалов? Не все условия можно предвидеть в работах по консервации, и чтобы их можно было считать реалистичными, в план обработки необходимо включить непредвиденные обстоятельства.По мере продвижения проекта реставратор обычно определяет работу, которую необходимо выполнить, и порядок, в котором она должна выполняться.

Объем работ обычно основывается на нескольких факторах, включая историческое значение интерьера здания, степень повреждения или ухудшения состояния конструкции и общие цели интерпретации проектной работы. Ниже приводится несколько примеров ремонта и замены, чтобы предложить типичный объем работ в рамках проектов консервации и реставрации.Процедуры перечислены в иерархическом порядке, от наименьшего вмешательства до наибольшего.

Когда обрамление окон этой исторической композиции было ошибочно идентифицировано как штукатурка, а затем обработано щелочным раствором, часть этого окна была разрушена. Фото: Брайан Бланделл.

Удаление краски

Орнамент интерьера обычно многократно перекрашивается в течение всего срока эксплуатации, в результате чего резкие детали поверхности исходного рисунка не видны.Прежде чем пытаться удалить краску, всегда рекомендуется получить профессиональную консультацию по поводу очищаемого декоративного материала, а также по характеру покрывающих его покрытий. И какой бы ни была цель работы проекта, по крайней мере один образец неповрежденных, хорошо приклеенных слоев краски на элементе должен быть сохранен для будущих исторических исследований.

В зависимости от цели лечения это некоторые из вопросов, которые обычно задает консерватор. Сколько там слоев краски? Важно ли отследить один слой до определенной занятости в здании? В этом случае стратиграфия (или схема наслоения) будет определена до удаления краски.После того, как правильный слой определен, можно подобрать цвет. Или здание ремонтируют? В этом случае могут подойти типичные для того времени цвета краски.

Для целей этого Краткого описания и руководящих параграфов, которые следуют, предполагается, что все слои краски удаляются, чтобы выявить мелкие детали орнамента композиции.

Следующим шагом является рассмотрение различных методов удаления краски с орнамента, не повреждая его и не подвергая воздействию опасных веществ в стрипперах или в самой старой краске! Следует отметить, что с точки зрения здоровья и безопасности большая часть композитных материалов времен Федерального и Имперского времени имитирует мрамор; таким образом, высокотоксичная свинцовая краска была самым распространенным оригинальным покрытием.

Едкие десорберы на основе щелока следует избегать по двум причинам. Во-первых, они повреждают и растворяют композици как потому, что они «пережевывают» белковую структуру клея, так и, во-вторых, потому что они на водной основе и компо остается растворимым в воде. Если стриппер повредит белок ваших рук, то же самое и с компо!

Консерватор будет чаще использовать органических растворителей , таких как хлористый метилен, в сочетании с небольшими инструментами, такими как стоматологический инструмент или зубная щетка.(Сначала всегда проверяется небольшая площадь, чтобы установить безопасность и эффективность любой техники. Неправильное использование инструментов для снятия изоляции может повредить сложные поверхности, которые не подлежат ремонту.) В соответствии с рекомендациями производителя наносится растворитель, позволяющий впитаться и размягчить краску, затем при необходимости наносить повторно, так как консерватор аккуратно удаляет краску с замысловатых резных поверхностей.

Следует подчеркнуть, что любое воздействие токсичных химикатов без надлежащих мер предосторожности может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.При использовании стрипперов на основе хлористого метилена желательно использовать индивидуальный блок с капюшоном и подачей воздуха, если отсутствуют вытяжные шкафы или кабины для распыления краски, которые эффективно выводят наружу. Маски с органическими парами могут оказаться не столь эффективными в защите от воздействия хлористого метилена, потому что фильтры быстро истощаются; однако паровая маска с картриджами с органическими растворителями надлежащего качества может обеспечить приемлемый уровень безопасности при регулярной замене картриджей.

Некоторые реставраторы добились отличных результатов, удаляя излишки краски при нагревании с помощью тепловых пушек и стоматологических инструментов.Это высококвалифицированная работа, и ее успех зависит от того, что композиционный орнамент намного старше слоев краски, лежащих наверху, но может работать так же или лучше, чем химические методы в руках эксперта. При удалении свинцовой краски необходимо принимать меры против паров свинца.

Очистительные смеси на основе ферментов также используются консерваторами. Это эффективный метод, потому что смеси ферментов могут быть составлены для очень конкретных целей (т.Т. е. растворять только масляные краски из композита на белково-клеевой основе). Они растворяют краску, не затрагивая деревянную основу. Но, с другой стороны, работа может быть очень медленной, и затраты кажутся оправданными только на небольшие, редкие или важные музейные предметы. Ферментные очистители зависят от высокого уровня навыков, технических знаний и профессиональной подготовки, но они занимают прочное место в репертуаре профессиональных консерваторов.

Повышенная забота об окружающей среде вполне может сделать в ближайшем будущем устаревшие устройства для удаления токсичного метиленхлорида.Производители уже изготовили «более безопасные» стрипперы на основе диметиловых эфиров , и дальнейшие исследования, вероятно, дадут другие альтернативы хлорированным растворителям. Смесители на основе растворителя более медленного действия могут быть более безопасными по сравнению с основным композиционным орнаментом, но необходимы дополнительные исследования и использование, прежде чем делать окончательные выводы.

Таким образом, наибольшее повреждение композита происходит при удалении слоев краски; это критический процесс, и его не следует предпринимать без консультации с консерватором, и его не должны предпринимать подрядчики по окраске, если они не обладают высокой квалификацией и не имеют большого опыта в этой очень деликатной процедуре.

Должна быть предпринята надлежащая утилизация остаточных химикатов и мусора, чтобы избежать загрязнения окружающей среды растворителями и свинцом, и такая утилизация фактически теперь требуется федеральными, государственными и местными постановлениями. Компания, отвечающая за удаление химических отходов, должна иметь лицензию на их утилизацию, в противном случае владелец собственности может быть привлечен к ответственности в случае нарушения законов об утилизации.

Реставрация композиционного орнамента обычно следует за зачисткой. Согласно историческим свидетельствам, обнаруженным и в зависимости от существующего и желаемого внешнего вида комнаты, compo может быть окрашен, окрашен, золочен, мраморизован или застеклен.Типы красок могут включать темпер, алкидное масло или латекс. Рекомендуется тонкое покрытие, чтобы не засорять сложные детали поверхности.

Поверхностное растрескивание

Растрескивание на поверхности указывает на возраст и, таким образом, на историю самого орнамента. Это не обязательно означает, что трещины необходимо устранять. Но если растрескивание мешает общему рисунку дизайна, тогда консерватор может решить заполнить трещины подходящим заполняющим материалом. Например, «легкие» шпаклёвки, набитые микрошариками, превосходны, потому что они мягкие и сжимаемые, а также способны приспособиться к изменениям размера трещин из-за колебаний влажности.После стабилизации поверхность обрабатывается, чтобы соответствовать существующей площади.

Расслоение

Отслоение или отделение композита от деревянной основы — это простейшая проблема ремонта, которую можно решить. Консерватор начинает с тестирования участков с трещинами легким нажатием пальца, чтобы определить, какие части конструкции нуждаются в консолидации. Компоненты, которые отделились от подложки, но в остальном не повреждены, могут быть приклеены обратно на место с помощью клеев эмульсионного типа, таких как «белые» клеи или прозрачный клей, высвобождающий растворитель.Для вертикальных поверхностей клей наносится на обратную сторону отслоившегося композита, а также на деревянную основу и, когда он становится немного липким, повторно прикрепляется и удерживается зажимами до высыхания.

Профессиональные консерваторы часто создают свои собственные адгезивы на основе стабильных синтетических полимеров (пластиков), растворенных в растворителе, которые будут более обратимыми, если возникнет необходимость, а также обеспечивают лучшую долгосрочную стабильность, чем многие коммерческие адгезивы.

Ремонт сломанного или поврежденного компа

В случае утери какого-то оригинального компаунда требуется дополнительная работа для ремонта.Одним из особенно простых и недорогих способов восстановления сломанных украшений является использование незатвердевающей глины («пластилина») или материалов для моделирования на полимерной основе в качестве оттискного материала для изготовления формы. После изготовления формы из существующего орнамента недостающие или испорченные части исторического дизайна могут быть воспроизведены прочной гипсовой штукатуркой. Использование этого материала-заменителя может быть полезным, особенно в тех случаях, когда экономические соображения диктуют порядок действий, поскольку он дешевле. В качестве альтернативы, существующая студийная форма может иногда использоваться для изготовления небольших запасных частей в ремонтном проекте.

В другом сценарии повторяющийся рисунок на каминной полке может быть поврежден или части могут отсутствовать. Особенно, если конструкция композитного материала сложная и требуется замена нескольких частей орнамента, для ремонта рекомендуются жесткие полимерные формы с традиционным композитом. Лепка создана по образцу отрезка оригинального орнамента. После изготовления запасных частей они прикрепляются с помощью шплинтов или финишных гвоздей. Заостренный конец гвоздя тупо обрезается ножницами, чтобы избежать возможного раскола деревянной основы.Гвоздь сначала забивается в поверхность, затем зенковывается, а образовавшееся отверстие заполняется гипсовой шпатлевкой или дополнительным компаундом.

Наконец, готовую замену можно заказать по каталогу производителя композитных материалов, но вряд ли она идеально сочетается с сохранившимся историческим украшением.

Замена отсутствующих композиционных украшений

Некогда привлекательный композит может быть поврежден до такой степени, что оставшиеся фрагменты владелец удалит, а всю поверхность закрасит.Таким образом, если в комнате есть какое-либо существующее композиционное украшение, такое как дверь или перила стула, консерватор, скорее всего, будет искать доказательства другого орнамента, который сейчас отсутствует.

На основании документальных и вещественных доказательств воссоздан недостающий композиционный орнамент. Фото: Джонатан Торнтон.

Например, каминная полка может показаться неподготовленному глазу как плоская, не украшенная орнаментом поверхность, но после того, как консерватор удалил много слоев краски, появляются теневые изображения.Эти изображения или «призрачные следы» оставлены скрытым клеевым компонентом исходного микса. Хотя клей водорастворим, он не удаляется полностью органическими очистителями, такими как хлористый метилен. (Но если раньше использовались неподходящие методы удаления краски, такие как средства для удаления краски на водной основе, средства для удаления щелочи или механическое шлифование, следы от клея были бы уничтожены.)

Когда средство для удаления краски высыхает, призрачный след, оставленный композиционным орнаментом, кажется немного темнее, чем окружающая область, на которую не было нанесено композиционное средство.Кроме того, в древесину могут быть встроены небольшие стержни с квадратной головкой 1/4 дюйма, используемые для усиления оригинального композитного материала.

Таким образом, подробные вещественные доказательства, а также письменная и иллюстрированная документация могут предоставить действительную основу для замены на конкретном объекте. При тщательной детективной работе недостающий исторический орнамент может быть успешно идентифицирован и заменен подходящим орнаментом.

Реставрация интерьеров «эпохи»

Когда орнамент сильно изношен или отсутствует, владельцы часто хотят воссоздать исторический облик путем реставрации.Вещественные доказательства и другая документация могут быть использованы в качестве основы для реставрации; однако следует помнить, что по мере того, как количество уцелевшего материала уменьшается, тем больше вероятность неточности при попытке изобразить исторический облик. Таким образом, выбор реставрации в качестве лечения требует тщательной документации перед работой и тщательного внимания к деталям в самой работе.

Несмотря на свою популярность и широкое распространение в качестве декоративного материала, история композиционного орнамента еще не изучена досконально.Отдельные мастера получили отрывочные знания о некоторых дизайнах и исторических методах; историки и студенты, изучающие дизайн интерьера, накопили знания о моделях, мастерах, методах производства и распространения; и хранители исторических коллекций, которые включают compo, хорошо осведомлены об объектах, находящихся под их опекой. Объединенные знания этих людей вместе с примерами и изображениями композиционного орнамента из различных источников необходимо синтезировать для решения сложных проблем, связанных с ремонтом и сохранением композиционного материала.Будущее изучения композиционного орнамента, а также многих других аспектов истории архитектуры, декора и изобразительного искусства лежит в такого рода совместных усилиях.

Благодарности

Кей Уикс , руководитель проекта этого совместно подготовленного краткого обзора, искусствовед, который работает техническим писателем-редактором в Отделе помощи по сохранению. Джонатан Торнтон, , автор исторической обзорной части краткого обзора и Уильям Адэр, FAAR , часть планирования и лечения.Редактор и авторы выражают благодарность тем людям, которые рецензировали и комментировали Краткое описание сохранения в черновой форме, а также тем, кто предоставил иллюстративные материалы. Во-первых, сотрудники Службы национальных парков включали Х. Уорд Джэндл, Блейн Кливер, Энн Э. Гриммер, Чак Фишер, Тим Бюнер, Эмоджен Бевитт, Том Джестер, Майкл Ауэр и Пол Элли. Среди специалистов в этой области были Эндрю Ледиго, Дэвид Флахарти, Фил Готтфредсон, Марк Рейнбергер и Ленна Тайлер Каст. Фотографии были щедро пожертвованы для брифинга Филипом Л.Расплавленный, Элизабет Брик, Роберт Дж. Ручински, Ленна Тайлер Каст, Брайан Бланделл, Томас Бранк, Лонни Дж. Хови, AIA, Роланд Уайт, Ирвинг Хейнс и партнеры, Музей искусств Филадельфии, Музей искусств Кливленда, Галерея искусств Фриера , Библиотека Винтертура, Decorators Supply Corporation и Rapid Photography, Inc.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах.Служба технической консервации (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

Май 1994

Адэр, Уильям. «Исследование композиционного орнамента». Справочник интерьеров исторических зданий II. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд образования по сохранению исторического наследия, 1993 г., глава 4, стр. 1-7.

Адэр, Уильям. Рама в Америке, 1700-1900: Обзор изготовления, методов и стилей. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд Американского института архитекторов, 1983.

Бадден, Софи (ред.). Золочение и отделка поверхностей. Лондон: Институт охраны природы Соединенного Королевства, 1991. См .: Джудит Ветеролл, «История и методы композиции», стр. 26-29; Джонатан Торнтон, «Не обращая внимания на пробел»: Заполнение потерь на позолоченных и декорированных поверхностях, стр. 12-17.

Коттон, Дж.Рэндалл. «Композиция Орнамент». Журнал Old-House Journal . Vol. XXI, № 1 (январь / февраль 1993 г.), стр. 28-33.

Грин, Малькольм. «Консервация и реставрация позолоченного антиквариата». Консерватор, 3. Соединенное Королевство по сохранению, 1979.

Hasluck, Пол Н. (ред.). Циклопедия механики Касселла , 8 т. Лондон: Касселл и Ко., 1904, глава 4, стр. 164.

_______________. Монтаж и обрамление картин. Лондон: Касселл и Ко, 1899.

Куно, К.А. Учебник по золочению и композитным работам. Лос-Анджелес, Калифорния: The Bruce Publishing Co., 1928. Запросите информацию о перепечатке в Международном институте исследования рамок, 2126 «O» Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20037.

Loeffler, R.F. Пошаговое изготовление композита и форм. Оровилл, Калифорния: Loeffler-Valac Industries, 1992.

Миллар, Уильям. Штукатурка одноцветная и декоративная: Практический трактат по искусству и ремеслу Штукатурка и моделирование. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1899.

Скотт-Митчелл, Фредерик. Практическое золочение. Лондон: Издательство Trade Papers, 1905.

Руководство Гильдера. Нью-Йорк: издательство Excelsior, 1876. Перепечатано Обществом Гилдерса, Вашингтон, округ Колумбия, 1990.

Министр внутренних дел по стандартам обращения с историческими объектами. Вашингтон, Д.C .: Министерство внутренних дел США, Служба национальных парков, Отдел помощи по сохранению. Вашингтон, округ Колумбия, 1992.

Торнтон, Джонатан. «Компо: история и технология« пластиковых »композиций». Препринты статей, представленных на 13-м ежегодном собрании, Вашингтон, округ Колумбия, Американский институт охраны природы, 1985.

Организации

За информацией о консерваторах обращайтесь в следующие организации:

Ассоциация консервационных технологий
4513 Lincoln Ave., Офис 213,
Лайл, Иллинойс 60532-1290

Заповедник наследия
3299 К ул., СЗ, Ste. 403
Вашингтон, округ Колумбия, 20007

Американский институт Сохранение исторических и художественных произведений
1400 16-я улица
Вашингтон, округ Колумбия, 20036

Орнамент наизнанку — Canadian Woodworking Magazine

Наизнанку орнамент

Используя технику вывертывания наизнанку, вы сможете создать рождественский орнамент с видимым украшением внутри.Орнамент в этом проекте будет высотой примерно 3 дюйма с маленькой елкой внутри овального отверстия в форме капли 2 дюйма. Я предлагаю вам попробовать эту технику на некоторых кусках строительного пиломатериала, прежде чем вы начнете резать кусок дорогой древесины. Кривая обучения может быть сложной, но результаты, безусловно, того стоят.

Мне нравится планировать проект, прежде чем помещать какую-либо древесину в токарный станок, потому что многие конструктивные проблемы можно предвидеть и решить заранее. Предлагаю вам хотя бы сделать набросок готового орнамента с указанием габаритных и детальных размеров снаружи и внутри.

Украшением для внутренней части может быть елка, снеговик, свеча или что-нибудь, что можно сделать маленьким. Однако вы должны убедиться, что он правильно подобран по размеру, чтобы поместиться внутри вашего готового украшения. Позже, когда вы сделаете украшение для елки, будет возможность подправить его.

Подготовка основной заготовки для орнамента
Для проекта требуется заготовка из сухого дерева размером 2 x 2 x 6 дюймов, которая имеет идеальную квадратную форму на концах и не перекручена. На ней также не должно быть узлов или включения.Это сделает орнамент длиной 3 дюйма и позволит по ½ дюйма на каждом конце для верхнего и нижнего украшения и по 1 дюйм на каждом конце для установки в токарном станке. Если вас не беспокоит соответствие волокон, вы можете использовать четыре квадратных элемента. равного размера вырезать из доски вместо того, чтобы вырезать все куски из одного куска дерева

Решите, какой конец заготовки будет верхом орнамента и отметьте его. Я поставил букву «Т» на каждой секции. Пронумеруйте внешние углы и нарисуйте стрелку по направлению к внутренним углам, чтобы конфигурацию волокон можно было согласовать позже в процессе сборки.

Разрежьте заготовку вдоль на четыре равные квадратные части на ленточной или настольной пиле, используя лезвие с мелкими зубьями, чтобы получить гладкую поверхность для склеивания. Убедитесь, что пила установлена ​​точно под углом 90 °, чтобы детали точно соединились вместе позже. Собранную заготовку я всегда помещаю в токарный станок одинаково: орнамент снизу по направлению к патрону в передней бабке, орнамент сверху по направлению к живому центру в задней бабке.

Соберите детали так, чтобы четыре пронумерованных внешних угла находились внутри, а стрелки указывали на внешние углы блока.Заготовка теперь ориентирована «наизнанку». Небольшая резинка помогает удерживать детали на месте во время наклеивания ленты. Я использую толстую с головкой брокколи из супермаркета. Оберните верхний и нижний концы малярной лентой, убедившись, что четыре конца находятся на одном уровне. Используйте зажим для шланга, чтобы удерживать «верхний» конец заготовки. Размер 32 хорошо подходит для квадратного блока 2 дюйма и оставляет только небольшой выступ торца. Заслонка шлангового зажима должна быть обращена от вас, когда сборка находится в токарном станке.После того, как хомут для шланга будет прикреплен к детали, вы можете обернуть его малярной лентой или лентой из нитей для дополнительной безопасности.

Существует ряд других методов, которые можно использовать для скрепления четырех секций вместе на первом этапе поворота. Их можно склеить с помощью желтого клея ПВА с бумагой между секциями, чтобы впитать часть клея, что облегчает их последующее разделение, или же концы можно обернуть лентой из нитей или прочными резиновыми лентами. Некоторые токарные станки изготавливают специальный зажимной патрон дискового типа с коническим квадратным углублением для зажима конца узла задней бабки при приложении давления на заднюю бабку.Я экспериментировал с некоторыми из этих методов крепления и считаю, что метод зажима с патроном и шлангом — это самый быстрый и самый безопасный способ сделать первый шаг поворота, и он безопасен при осторожном использовании.

Поместите узел в 2-дюймовые (50 мм) кулачки четырехкулачкового патрона так, чтобы заклеенный «нижний» конец был обращен к передней бабке с тарельчатым центром в задней бабке. Будьте осторожны, не используйте длинный острый наконечник. это увеличит вероятность разнесения четырех секций при приложении давления задней бабки к сборке.

Для украшения длиной 3 дюйма с ½ дюйма на каждом конце для украшения внутренний овальный вырез в форме капли будет 2 дюйма. Отметьте место выреза на блоке и используйте квадрат, чтобы продолжить отметки. со всех четырех сторон.

Сначала поверните внутреннюю полость
С ½ » В шпинделе вырежьте каплевидно-овальную форму внутреннего вырезанного профиля.Мне нравится, что скорость токарного станка составляет около 1500 об / мин. Основное правило вырезания этой формы — разрезать элементы примерно на половину, если смотреть с плоской стороны. Если форма вырезана слишком неглубоко, стены орнамента получатся слишком толстыми. Если его пропилить слишком глубоко, для стены орнамента не останется дерева. Рекомендуется поэкспериментировать с этими пропилами во время тренировок со строительной пилой. Проверните токарный станок вручную, прежде чем включать его, чтобы убедиться, что стяжная муфта шлангового зажима не задевает опору для инструмента.Всегда помните, что есть квадратные углы и стяжка шлангового зажима, готовая откусить ваши пальцы, когда токарный станок вращается.

Внутренняя поверхность должна быть завершена сейчас, так как она не будет доступна после повторной сборки украшения. Замедлите токарный станок примерно до 800 об / мин и отшлифуйте «внутреннюю» поверхность, начиная с размера зерна, который удалит все следы инструмента, и продвигается к зернистости 320. Обратите внимание, что каждый размер зерна в прогрессии не должен быть более чем на 50 процентов мельче предыдущего, иначе вы оставите царапины.

Обработайте внутреннюю поверхность по желанию. Я использовала желтую краску для творчества, которую можно купить в большинстве магазинов товаров для хобби или рукоделия. Я хочу, чтобы у моего готового орнамента была плоская, не блестящая внутренняя поверхность. Вы также можете использовать краситель, морилку или любое другое покрытие, которое вам нравится. Я использовал краситель для кожи для получения плоского черного цвета. Обратите внимание, что красители и пятна могут просачиваться сквозь тонкие стены на внешние поверхности. В этом случае вам, вероятно, потребуется покрасить внешние поверхности. Всегда сначала проверяйте отделку на куске той же древесины.

Необходимо подготовить орнамент для установки елочного украшения внутри. Для этого сделайте фаску ⅛ «deep x ¼» на внутренних углах в нижнем конце. Это угол, на который указывает стрелка. Это создаст квадратное отверстие размером ¼ «x ¼». Отверстие будет квадратным, но оно заполнится клеем и будет хорошо удерживать украшение, когда мы приклеим его позже.

Повторная сборка
Выньте деталь из патрона и снимите хомут и ленту с обоих концов. Сделайте фаску 1/16 дюйма на внутреннем углу «верхней» части каждой секции, потерев ее наждачной бумагой на плоской поверхности. Стрелки указывают на внутренние углы. Это создаст небольшое отверстие для центрирования. заготовка в живом центре и в дальнейшем будет направлять установку петли для подвешивания орнамента.Если отшлифовать фаску по всей заготовке, то в нижней части готового орнамента останется отверстие.

Если лицевые стороны двух плоских частей не идеально ровные, прикоснитесь к ним наждачной бумагой с зернистостью 150 на плоской поверхности. Соберите детали так, чтобы стрелки указывали к центру. Блок теперь вернется в исходное положение с плотно выровненными зернами. Плотно склейте и скрепите секции 1 и 2 вместе, а затем 3 и 4 вместе, чтобы получились две плоские секции с помощью желтого клея ПВА. Дайте этим двум частям застыть. Прежде чем склеить эти две плоские секции между собой, нам нужно сделать украшение на елку.

Изготовление украшения для внутренней части
Зажмите кусок деревянного лома длиной 1 дюйм x 1 дюйм x ¾ дюйма в кулачках зажимного патрона 1 дюйм (25 мм), чтобы сделать украшение рождественской елки. Для изготовления елки существует множество техник вырезания. Мне нравится делать свою, используя перекос, чтобы обрезать неровные слои веток. Я помещаю одну из половинок рядом, чтобы я мог сделать несколько измерений штангенциркулем, чтобы убедиться, что ее внешние размеры соответствуют области в нижней части каплевидного овала, созданного на первом этапе поворота.Последний шаг в завершении украшения — сделать шип размером ¼ дюйма в основании, который войдет в квадратное отверстие с фаской дюйма. Используйте штангенциркуль для проверки посадки. Если вы сделали фаску слишком большой, вы можете отрегулировать диаметр шипа по размеру.

Отделите елку от елки и обмотайте ее шип малярным скотчем. Раскрасьте украшение. Цвет должен контрастировать с отделкой на внутренней поверхности овального участка орнамента. Я использовала зеленую краску для рукоделия. Вы можете добавить несколько цветных шариков с помощью 3D-краски для ткани или, если вы действительно хотите быть «крутым», сделать гирлянду, используя серебряный или золотой клей для блеска.Эти принадлежности доступны в большинстве магазинов для товаров для хобби и рукоделия.

После того, как краска на елке высохнет, снимите малярный скотч и склейте две плоские детали желтым клеем ПВА, приклеив украшение к отверстию с фаской. Немного лишнего клея в углах отверстия закрепит его. Убедитесь, что вы нанесли клей полностью до внутренних краев внутренней каплевидной овальной полости, но не переклеивайте слишком много, так как выдавливание клея будет очень трудным. вынуть изнутри готовый орнамент.Зажмите его и дайте клею полностью высохнуть, прежде чем продолжить.

Теперь поверните внешнюю поверхность
Поместите склеенный узел в кулачки 2 дюйма (50 мм) четырехкулачкового патрона так, чтобы нижняя часть орнамента была обращена к передней бабке, используя ту же конфигурацию подвижного центра задней бабки, что и раньше .Не прилагайте слишком сильного давления на заднюю бабку, так как это может привести к разрыву клеевого соединения.

Поверните внешний профиль верхней секции по вашему эскизу. Установите скорость токарного станка примерно на 1500 об / мин и выполняйте легкие разрезы. Используйте фантомное изображение профиля внутренней поверхности в качестве ориентира, когда токарный станок вращается, и часто останавливайте токарный станок, чтобы проверить свой прогресс. Сделайте навершие наверху большого диаметра, чтобы клеевое соединение оставалось прочным и оставалось немного дерева для просверливания отверстия для петли подвески для орнамента.Когда вы создаете сосульку в нижней части орнамента (на конце передней бабки), рекомендуется сделать ее достаточно большой для прочного клеевого шва в месте приклеивания украшения.

Отшлифуйте внешние поверхности очень тщательно, так как вы будете шлифовать много воздуха. Зашлифуйте зерно, как и раньше, до зернистости 400, если вы хотите получить гладкую поверхность на внешней поверхности. Останавливайте токарный станок после каждого размера зерна и шлифуйте зерном, чтобы уменьшить царапины. Я оставил некоторые следы шлифовки на орнаменте, чтобы придать ему текстурированную отделку методом центрифугирования.

Уменьшите скорость токарного станка примерно до 250 об / мин и отделите верхний конец орнамента от конца задней бабки с перекосом. Слегка поддержите его рукой, чтобы предотвратить взбивание, и тщательно отшлифуйте конец. Используя перекос, срежьте нижний конец орнамента на конце передней бабки и позвольте орнаменту упасть вам в руку. Отшлифуйте нижний наконечник вручную.

Завершите верхний конец, просверлив вручную небольшое отверстие для петли подвески с орнаментом. Используйте маленькое отверстие с фаской в ​​центре в качестве ориентира.Я использовал сверло 1/16 дюйма с хвостовиком, зажатым в тисках. Работайте медленно, чтобы верх украшения не раскололся.

Мои петли для подвешивания сделаны путем скручивания латунной проволоки 24-го калибра с помощью плоскогубцев, чтобы получилось конец, чтобы приклеить его в отверстие. Тем не менее, петля для подвешивания может быть маленькой латунной проушиной для винта, петлей на рыболовном крючке или петлей для подвешивания любого другого типа по вашему желанию. Вы также можете просверлить отверстие насквозь внутрь и используйте кусок причудливой веревки с большим узлом на конце.

Внешняя отделка
Внешняя поверхность орнамента может быть окрашена или обработана естественным образом.

Если будет использоваться краска, я предлагаю использовать глянцевую краску для создания контраста с плоским внутренним цветом. Цвет также должен быть контрастным.Я с большим успехом рисовал кистью на золотых лаковых красках. Если требуется прозрачный лак, поместите несколько кусочков салфеток для лица в четыре овальных отверстия, чтобы закрыть украшение. Вы можете использовать пинцет, чтобы помочь салфетке прикрыть внутренние края. Закрепите вертлюг рыболовной снасти на петле вешалки для украшения, повесьте украшение в хорошо проветриваемом месте и несколько раз слегка опрыскав его спиннингом. Лак сохнет очень быстро, поэтому за короткий промежуток времени можно нанести несколько слоев.

После полного высыхания покрытия у вас будет рождественское украшение, которое вы вывернули наизнанку.Ваши друзья, родственники и почти все, кто не занимается деревообработкой, будут удивляться, как вы вырезали внутреннюю часть этого прекрасного произведения искусства. Сделайте несколько из них, используя разную глубину и форму резания, размеры заготовок, стили орнаментов, цвета и отделки. Возможности дизайна практически безграничны.