Как сделать фото черной белой в Photoshop: 3 способа
Я большой поклонник цвета. Я люблю использовать яркие цвета, чтобы создавать настроение в своих изображениях, и часто использую скрытый в цветах смысл, чтобы усилить послание, которое я хочу передать с помощью фотографии.
Но иногда мне хочется избавиться от цвета, чтобы привлечь внимание зрителя к композиционным линиям, текстуре или для создания контраста. Для этого вы можете превратить свое цветное изображение в черно-белое, чтобы посмотреть, что работает лучше.
Я не часто работаю с черно-белыми снимками, но искренне их люблю. Есть фотографы, которые создают удивительно красивые черно-белые фотографии, и я по-настоящему ценю такие работы, даже будучи поклонником цвета.
Настроение в цветных и черно-белых изображениях очень отличается.
Существует множество разных видов черно-белых снимков – в зависимости от того, будет в них весь диапазон от белого до черного, или просто светлые и темные оттенки серого. Темные и светлые оттенки создают разные эффекты и задают изображению разное настроение. Темные оттенки обычно ассоциируются с мрачным настроением, а светлые – с более оптимистичным и позитивным. Конечно это обобщение, но в большинстве случаев так и есть.
Низкая контрастность создаст мягкое настроение, а высокая будет иметь более интенсивное воздействие. Взгляд обычно устремляется в точку наивысшего контраста на изображении. В сочетании с хорошо продуманной композицией использование контраста является прекрасным способом выделить важные черты вашего объекта.
Подумайте о том, какой вид черно-белой фотографии привлекает вас больше всего. Это ваш личный выбор, плюс имеет значение жанр фотографии, в котором вы работаете. Так как я работаю в портретном жанре, то на его примере покажу вам, как я превращаю цветное изображение в черно-белое. Я выбрала фотографию со съемки причесок с цветами, которую сделала в Париже в прошлом месяце.
Как обычно, в Photoshop есть несколько способов достичь одного и того же результата. Найдите тот, который наиболее подходит вашему рабочему процессу или тот, который дает наилучшие результаты согласно вашему фотографическому стилю или настроению.
Я собираюсь использовать два разных корректировочных слоя, чтобы показать вам разницу относительно оттенков и контраста. Затем мы объединим эти два слоя, чтобы получить лучшую часть каждого из них.
1. Корректирующий слой Микширование каналов
Перейдите в панель слоев и нажмите Микширование каналов, или перейдите
С помощью микширования каналов вы можете сделать больше, чем просто удалить цвета. Вы можете получить прекрасные результаты, сортируя по каналу цвета. Это изменит уровни на входе и выходе.
Вы можете получить более светлые или темные оттенки, вы можете изменять контрастность по всему оттенку, которые я использовала в основном для затемнения фона. Вы можете экспериментировать с каждым каналом и смотреть, что вам нравится больше. Вы можете поработать с красным каналом в портрете, так как оттенок кожи обычно красный, и таким образом выделить объект съемки.
2. Корректирующий слой Черно-белое
Работая в черно-белом свете, вы не можете видеть разные настройки сразу. Чтобы сохранить некоторые настройки видимыми, я создаю копию слоя (отдельный слой, на котором корректировки применяются непосредственно к изображению). Для этого нажмите Shift + Alt + Ctrl + E (на MAC: Shift + Option + CMD + E), и появится копия слоя (объединяя все видимые слои в один).
Вы можете потом объединить его с корректирующим слоем Черно-белое. Для этого перейдите Слои> Новый корректирующий слой > Черное и белое (Layer > New Adjustment layer > Black and white)
На двух разных копиях слоя у меня разный контраст. Я могу выбрать, какой из них применить в конечном изображении, сочетая эти слои.
Добавьте маску слоя к каждому и рисуйте на ней черной кистью на участках, которые хотите спрятать, проявляя таким образом слой под ним. Рисуйте белой кистью (маска слоя белая по умолчанию), чтобы проявить выбранные участки на верхнем слое.
Если вы не очень хорошо работаете с масками слоя, я предлагаю вам создать только два типа черно-белого, чтобы вам было легче выборочно применять различные эффекты.
В итоге у вас есть сочетание различных контрастов в изображении, и на различных участках вы можете применять тот, который подходит наиболее, чтобы привлечь внимание зрителя. Существует столько способов создания черно-белых изображений в Photoshop, и каждый из них дает разные результаты и разный контраст.
3. Корректирующие слои Уровни/Кривые
В этом изображении я создала новый корректирующий слой, чтобы немного изменить свет по всему изображению. Также было бы хорошо удалить отвлекающие элементы, которые вы видите на этом снимке.
Обычно я не уделяю особого внимания мелким отвлекающим элементам на заднем плане, так как добавляю наложение текстуры (таким образом добавляя больше деталей на однородный фон). Если вы предпочитаете гладкие фоны, то это будет очень полезно.
В этом изображении я хотела бы удалить отвлекающий свет в верхнем правом углу (он слишком яркий по сравнению с остальным темным фоном).
В конце я добавила изображению немного текстуры.
Автор: Amélie Berton
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Великолепие мира черно-белой фотографии
Черно-белые снимки не теряют своей актуальности со времен изобретения первых фотоаппаратов. Раньше просто не было альтернативы, а сейчас ч/б — это практически отдельная ветвь развития фотографии. Градации серого, которые передают рисунок сфотографированного пространства своими переходами от черного к белому рисуют совершенно другой мир. Черно-белые снимки наполнены уникальной атмосферой, эмоциями и красотой.
Как и любой жанр, черно-белая фотография имеет свои законы и правила. Для создания снимка нужно представлять будущую картину, видеть заранее результат и уметь настроить свой фотоаппарат таким образом, чтобы картинка из вашего сознания спроецировалась на матрице фотокамеры.
Что нам дают ч/б снимки
Первые фотографы снимали в ч/б, потому что у них не было альтернативы. Когда появилась цветная пленка, черно-белая фотография не потеряла своей актуальности, так как предлагала фотографам альтернативные способы самовыражения. Современная черно-белая фотография — это показатель стиля и шарма. Ч/б кадры обладают уникальной атмосферой. Отсутствие различных цветов позволяет сконцентрироваться на формах, линиях, деталях, чертах лица и т.д.
Часто бывает так, что цвет не имеет значения. Важен сам факт происходящего в кадре. Чтобы подчеркнуть атмосферность снимка следует исключить все отвлекающие внимание компоненты, а это значит, что цветные элементы только распылят внимание, поэтому от них стоит отказаться в пользу ч/б.
Автор фото: Коул Томпсон
Автор фото: Коул Томпсон
Зонная система Адамса
Фотограф Ансел Адамс, прославившийся своими черно-белыми работами, предложил уникальную теорию визуализации черно-белого изображения. Рассматривая будущий кадр, нужно мысленно разбивать пространство на светлые и темные участки. Подобная визуализация позволит увидеть снимок еще до его создания. Совершенствуя данный навык можно достаточно четко представлять окружающее пространство без цвета.
Автор фото: Nathan Wirth
Автор фото: Рохан Рейли
Типы света
Для того, чтобы представлять как именно свет взаимодействует с объектами, нужно понять его природу и поведение. Свет бывает двух типов: рассеянный (диффузный) и зеркальный. Зеркальный свет освещает объект или субъект прямыми лучами, что создает глубокие тени и яркие, белые блики. Переходы между светом и тенью очень резкие.
Рассеянный свет по своей природе мягкий. Он заполняет всё пространство равномерно, создавая плавные переходы между светом и тенью. При рассеянном свете практически никогда не бывает абсолютно черных или белых участков.
Автор фото: Hengki Koentjoro
Автор фото: Hengki Koenjoro
Экспозиция
Создание снимка — это не только захват света, но и экспозиция. Экспозиция регулирует яркость по всему снимку, определяет яркость и затемнение участков снимка. Если вы сделали фотографию с пересвеченными участками, не пытайтесь вытянуть оттуда детали затемнением. Это бесполезное занятие. Единственное, к чему приведет затемнение — это появление неприятных серых пятен.
Автор фото: Jan Scholz
Автор фото: Hannes Caspar
Обработка
Из-за многих факторов фотоаппарат не всегда создает достаточно контрастное и резкое изображение. Исправить это очень просто во время пост-обработки в графических редакторах. Каждый фотограф по-своему видит снимки, поэтому степень обработки у различных авторов различается. Кто-то предпочитает делать снимки с высокой контрастностью, кто-то делает HDR, а кому-то достаточно незначительно подкорректировать детали. Иногда на снимки наоборот добавляют размытия и уменьшают контрастность для получения более мягкого изображения. Методы обработки выбирает каждый сам для себя. Это индивидуальная особенность, которая применима для ваших сюжетов или для вашего стиля.
Автор фото: Ganesh Shankar
Автор фото: Hengki Lee
Цветные светофильтры B+W для чёрно-белой фотографии в цифровую эпоху
Здравствуйте, друзья!
Сегодня мы с вами поговорим на тему, о которой давно никто не говорит. О цветных светофильтрах B+W. С одной стороны, о них много говорили в плёночные времена, а с другой стороны, в цифровую эпоху незаслуженно забыли, хотя они актуальны и по сей день, ведь «цифра» работает совсем не так как цветной фильтр. Задача цветного фильтра не просто раскрасить изображение, как думают многие, а изменить спектральный состав света, который попадает на светочувствительный материал (в нашем случае сенсор фотокамеры).
Ассортимент цветных светофильтров довольно велик, потому я расскажу пока лишь о нескольких из линейки B+W: жёлтый F-Pro 022 Yellow 495, оранжевый F-Pro 040 Orange 550 и красный F-Pro 091 Red 630.
Зачем нужны цветные светофильтры
Главное применение подобные светофильтры находят в чёрно-белой фотографии. Если вы ранее не увлекались чёрно-белой фотографией, то, вероятно, вы не знаете знаменитого пейзажного фотографа Анселя Адамса. Да, это тот человек, который изобрёл зонную систему Адамса, но кроме всего прочего, он отснял огромное количество красивых пейзажных фото и объяснял почему он использовал тот или иной светофильтр и как он проявлял свои снимки.Ансель Адамс
Снимки А.Адамса
Я ни в коем случае не претендую на заслуженные лавры А.Адамса, но, постоянно совершенствуясь, изучаю инструменты, которыми он пользовался и знакомлю с ними вас, уважаемые читатели. В чёрно-белой фотографии объекты, имеющие разные цвета, вполне могут иметь одинаковую яркость и потому на черно-белом снимке могут сливаться в одно пятно и не иметь разделения по яркости. Контрастные фильтры при умелом использовании позволяют осветлить одни цвета и затемнить другие на черно-белом снимке и, таким образом, вы сами строите контраст снимка, получая или очень высокий драматический контраст для пейзажного снимка или низкий контраст для съемок на природе.
Поскольку фильтры цветные, то, если не переводить фото в чёрно-белый вид, снимки будут иметь цвет как у фильтра. Светофильтр же имеет такой цвет (например, красный) потому что красный спектр он пропускает, а синий и зелёный поглощает.
На чёрно-белом фото светофильтры действуют, осветляя тот цвет, который имеют сами. Так, например, зелёные фильтры осветляют на чёрно-белом фото растительность относительно других цветов, а красные фильтры могут осветлять красные цветы, например.
Какой светофильтр выбрать вы должны решить сами в зависимости от ситуации. Если нужно осветлить листву, то жёлтый или зелёный. Если нужно затемнить небо и высветлить скалы, то красный и т.д. Более подробно вы можете прочесть в книге Анселя Адамса «Негатив».
B+W 022 (жёлтый фильтр средней плотности)
Умеренно подавляет фиолетовый и синий (затемняет небо и тени). Зелёный, жёлтый, оранжевый и красный цвета таким фильтром осветляются (например, осветляет листву и траву). На чёрно-белом снимке, представленном ниже, видно, например, как осветлился и цвет «синей» крыши в нижнем правом углу. Такой фильтр рекомендуется использовать для пейзажей, так как. белые облака будут сильнее контрастировать с более тёмным голубым небом, а градации яркости зелени видны лучше. Дальние виды в дымке выглядят более чёткими. Если говорить о портретной съемке, то таким фильтром можно достичь эффекта ослабления недостатков кожи, а загар отобразится светлее (осветлится красный и оранжевый).
Турция, г.Каргипенари
Очень простой по яркостному распределению снимок. Горы на заднем плане блёклые, ввиду висящей в воздухе пыли и рассеянному свету, который от неё отражается. Здесь задача фотографа — сделать задний план более читаемым, а снимок более контрастным и мне здесь поможет жёлтый светофильтр.
На самом деле мне и такое «прочтение» нравится, но будем следовать плану и посмотрим на чёрно-белую картинку, которую жёлтый фильтр призван улучшить.
Съемка без желтого фильтра B+W
Съемка с желтым светофильтром B+W 022
Как видите, листва и трава осветлились, дымка на заднем плане рассеялась в большой степени, а небо притемнилось. Это кардинально меняет снимок и уже с таким результатом можно работать — отличное фото большого формата. Здесь вам нужно будет сделать выбор между тем, чтобы дальше повышать контраст снимка или оставить снимок более близким к тому, что вы видели глазами. Я лично всегда выбираю максимальный контраст, так как он сильнее привлекает зрителя. Но это мой личный выбор.Если вам, как фотографу все эти годы мешала «дымка» в горах, то вот решение. Единственный минус состоит в том, что снимок у вас будет или одноцветный, или черно-белый.
Посмотрим, что смогут сделать светофильтры с более сильным эффектом.
B+W 040 Orange (оранжевый)
Это мощный фильтр. Очень сильно затемняет фиолетовый и синий. Осветляет зелёный, жёлтый, красный и оранжевый. Пейзажные и архитектурные фото с использованием такого фильтра приобретают увеличенный «графический» контраст, а облака на небе выглядят очень драматично. Фактор фильтра: 4.
Съемка с оранжевым светофильтром B+W 040
Здесь вы видите, что снимок выровнялся по экспозиции между небом и землей. Трава и листва довольно сильно осветлились, «дымка» почти полностью ушла, а на более притемненном небе хорошо проявились облака.
B+W 091 Red (красный)
Красный светофильтр затемняет синий, зеленый и фиолетовый, а осветляет красный, жёлтый и оранжевый.
В тенях много синего цвета, так что красный светофильтр затемняет тени. А вот если бы мы использовали синий светофильтр, то осветляли бы их. Красный светофильтр сильно затемняет небо, создавая большой контраст. Кстати, синее (голубое) небо даёт более холодный (синий) цвет, чем пасмурное, так что оно станет более темным с красным фильтром, нежели пасмурное.
Так выглядит снимок, снятый с красным светофильтром B+W.
Съемка с красным светофильтром B+W 091
Как видите, мы в корне переработали исходный снимок с помощью красного светофильтра. «Дымка» полностью ушла, а небо и зелень потемнели. В результате мы получили снимок высокого контраста.
Возьмём для примера еще один простой пейзаж.
Индонезия, о.Бали, г.Амед
Здесь вы видите светло-голубое небо, на котором с трудом можно различить облака. Песок средне-серый, а желтая трава на заднем плане будет самым светлым, но не близким к белому тоном. Если просто конвертировать такой снимок в чёрно-белый вид ничего хорошего не получишь.
Конвертация в чёрно-белое изображение
Как можно улучшить этот снимок и подобные, которых встречается много? Нужно затемнить небо и воду. Тогда будет хороший контраст со светлой травой. Самый мощный эффект по затемнению синего (небо и вода в которой отражается небо) даст как раз красный светофильтр.Съемка с красным светофильтром B+W 091
Как видите, небо стало темнее и теперь оно визуально уже достаточно хорошо отделимо от холма справа. Вода тоже стала темнее и добавила контраста. Макушки деревьев стали темнее и соответственно стали лучше контрастировать с травой.Можно ли такое сделать с помощью программного «цветного фильтра» в фотокамере? Теоретически можно, но уровень «шумов» будет так высок, что снимок вряд ли можно будет считать годным. Ведь что делает стеклянный светофильтр? Он просто перераспределяет пропорции спектров света. Было красного мало, а он добавляет его аналоговым способом. А цифровой берёт то мизерное количество красного, что есть и пытается его сильно вытягивать — это само собой ведёт к сильным артефактам.
Для того чтобы получить еще больше контраста и прозрачную воду я добавил бы поляризационный светофильтр B+W.
Теперь вы видите, как сильно меняется снимок при использовании специальных светофильтров. Из унылого сюжета с белёсым небом я получил нечто драматическое. Вопрос был всего лишь в контрасте снимка.
Не пренебрегайте качественным поляризатором B+W!Съемка без поляризатора
Фотосъемка с поляризационным светофильтром B+W
Хотелось бы еще раз подчеркнуть то, что, например, в горах поляризационный светофильтр просто обязателен. Но в случае пасмурной погоды поможет только черно-белая фотография и контрастные светофильтры.
Другие примеры использования цветных (контрастных) светофильтровПример 1
Замок Нойшванштайн, Германия
Анализируем снимок:
Небо слишком светлое и облаков почти не видно. Значит требуется затемнить небо, выделив облака.
Крыша замка голубоватая, так что, не имея синего фильтра её не осветлить, можно только затемнить.
Стены серо-голубые, поэтому особо их не поменять по яркости фильтрами.
На заднем плане местность в дымке и её можно убрать фильтрами.
Решение:
Желтый фильтр позволил бы осветлить зелень (переменная облачность — то одна сторона замка в тени, то другая), которая здесь местами темновата, но он не особо помог бы с дымкой и недостаточно затемнил бы небо. Потому я использовал красный фильтр B+W 091 чтобы притемнить слишком светлое небо и убрать «дымку».
Конвертация в чёрно-белое изображение
Пример 2
Собор в городе Гельдельберг, Германия.
Переменная облачность и неконтрастный сюжет. Что в цвете, что при конвертации в черно-белое изображение, выглядит не слишком привлекательно.Анализируем снимок:
Много красных крыш. Если я использую красный светофильтр, то все они станут белыми и снимок из темного станет слишком светлый. Кроме того, неба тут почти не предвидится, есть только маленький кусочек, так что сильно бороться с дымкой нет необходимости.
Решение:
Выбираю оранжевый светофильтр для того. чтобы существенно убрать дымку и осветлить крыши. придав контраст снимку. Всё будет светлое в черно-белом изображении, но не совсем белое, как при использовании красного светофильтра.
Съемка с применением оранжевого светофильтра B+W 040
Дымка, как и ожидалось, ушла, и снимок стал намного контрастнее за счёт того, что крыши посветлели.
Итоги и выводыЧем больше инструментов для лучшего самовыражения в руках фотографа — тем лучше. В данном случае я рассмотрел незаслуженно забытый инструмент в виде цветных светофильтров на примере контрастных светофильтров B+W 022, 040 и 091.
Выводом данной статьи будет то, что цветные светофильтры работают и в цифровой фотографии и не стоит ими пренебрегать, обрекая себя исключительно на программные методы, которые неотвратимо губят снимок. Используйте аналоговые методы для наилучшего результата!
Советы по использованию контрастных светофильтров для чёрно-белой фотографии
1. Перед тем, как использовать цветные светофильтры, оцените реальные цвета объектов в кадре. Например, для обывателя трава и листва всегда зелёные, но в случае с контрастными фильтрами нужно различать зеленую траву и желтую. То же самое с листвой, так как один фильтр затемняет зеленое, но может осветлять жёлтое. Осенью, когда много желтой и красной листвы, фильтры с ней работают не так как летом.
То же самое касается скал, которые могут быть коричневыми, красными или жёлтыми. Есть и известковые серые скалы, которые получая оттенок неба, станут серо-голубыми и будут затеняться красным фильтром, а не осветляться как красные и желтые.
2. Довольно часто возникают случаи, когда не сделать всё, что хочешь. Например, нужно осветлить зеленую траву и затемнить светло-голубое небо. В этом случае нужно расставить приоритеты. Обычно более драматичное небо имеет больший эффект на зрителя, нежели светлая трава, которая хорошо бы контрастировала со стенами замка.
Кроме того, контрастными фильтрами набор фотографа не ограничивается и конкретно этот случай решается инфракрасными светофильтрами, с помощью которых трава становится более светлой, а небо более тёмным.
Инфракрасный снимок того же замка Нойшванштайн, Германия.
Автор: Дмитрий Евтифеев
Ссылка на статью Автора Дмитрия Евтифеева: http://evtifeev.com/66945-kontrastnye-cvetnye-svetofiltry-b-w-v-cifrovuju-jepohu.html
Цветные фильтры в черно-белой фотографии
Использование фильтров позволяет нам контролировать, процесс преобразования цветной фотографии в черно-белую. Благодаря им, вы сможете придать вашим фотографиям нужный контраст и настроение.
Распространенной проблемой черно-белой фотографии является то, что при конвертации изображения в оттенки серого некоторые цвета могут выглядеть практически одинаково. Например, некоторые оттенки красного, зеленого и синего выглядят совершенно по-разному, как цвета, но при этом практически идентичны при переводе в черно-белый формат.
В результате этого объекты в черно-белом формате могут сливаться друг с другом, делая вашу фотографию плоской и скучной, лишая ее контраста и четкости.
Цветные фильтры для объективов фотокамер дают возможность решить эту проблему благодаря тому, что они влияют на процесс преобразования отдельных цветов в черно-белый формат. Это позволяет нам контролировать конечный результат и гарантирует то, что нужные объекты не сольются и останутся четкими.
Основы использования цветных фильтров
Существует пять цветных фильтров, которые наиболее часто используются при черно-белой съемке: красный, оранжевый, желтый, зеленый и синий. Эти фильтры пропускают свет идентичного цвета и одновременно блокируют полностью или частично свет других оттенков. Например, красный фильтр полностью пропускает красный свет, но при этом блокирует зеленый и синий.
В результате на конечном изображении цвета, идентичные фильтру, получаются ярче, а остальные — темнее. Другими словами, благодаря этому в черно-белой фотографии изменяются оттенки серого.
Следующее изображение демонстрирует, как различные фильтры влияют на цвета при преобразовании в черно-белый формат.
Каждый из цветных фильтров будет оказывать определенное воздействие на ваши снимки.
Использование фильтров в черно-белой фотографии
Из-за различий в получаемом эффекте, каждый из цветных фильтров должен использоваться в определенной ситуации.
Красный фильтр
Красный фильтр дает очень сильный эффект, значительно повышая контрастность изображения. Подобные фильтры считаются слишком «жесткими» в большинстве случаев, однако их можно использовать для получения поразительных творческих эффектов.
Красный фильтр придает снимку сильный, эффектный контраст. Автор фотографии Nicholas.
В пейзажной фотографии красный фильтр позволяет сделать небо практически черным, выделяя облака и придавая снимку экспрессии. Этот фильтр также помогает повысить видимость в туман и смог.
Во время съемки растений данный фильтр помогает увеличить контраст между цветами и листьями, что особенно полезно при съемке красных цветов, которые по тону практически совпадают с листвой.
Благодаря крайне сильному эффекту, получаемому при использовании красного фильтра, фотографии могут выглядеть практически так, словно они были сделаны с применением инфракрасного фильтра. Это делает красный фильтр популярной и дешевой заменой инфракрасной съемке.
Оранжевый фильтр
Оранжевый фильтр по своим свойствам находится между желтым и красным, гармонично сочетая их особенности. Благодаря этому оранжевые фильтры очень популярны и относятся к категории универсальных.
Оранжевый фильтр придает коже теплые, гладкие тона. Автор фотографии David Jubert.
В портретной фотографии оранжевый фильтр уменьшает количество веснушек и пятен, придавая коже более здоровый гладкий вид.
Во время съемки зданий и городских пейзажей этот фильтр придает приятный оттенок кирпичам и увеличивает контраст между различными материалами, что подчеркивает глубину и текстуру снимка.
Также как и красные, оранжевые фильтры могут быть использованы для уменьшения задымленности и тумана или подчеркивания облаков за счет затемнения неба.
Желтые фильтры
Желтые дают самый легкий эффект из пяти основных фильтров. В некоторых случаях разница практически не заметна, но иногда этого может быть вполне достаточно. Эти фильтры популярны среди начинающих, потому что они могут быть использованы практически с любым снимком.
Желтый фильтр придает легкое затемнение, увеличивая контрастность неба. Автор фотографии Alex Gorstan.
Во время съемки пейзажей желтый фильтр позволяет слегка затемнить небо, что упрощает балансировку экспозиции по более темной поверхности земли. Также чуть-чуть прорисовываются облака, что делает небо более интересным.
В портретной фотографии этот фильтр дает приятный, теплый и естественный оттенок кожи, по аналогии с оранжевым фильтром, но менее интенсивно.
Желтые фильтры также помогают отделять оттенки зеленого, что дает возможность повысить контрастность листвы при съемке растений.
Зеленые фильтры
Зеленые фильтры менее популярны, чем остальные, но они могут быть очень полезны при определенных обстоятельствах.
Зеленый фильтр осветляет листья, отделяя их от цветов. Автор фотографии aussiegal.
Зеленый фильтр используется преимущественно при съемке растений, потому что он помогает оттенить зеленую листву от ярких бутонов цветов.
Также эти фильтры могут быть использованы в пейзажной фотографии для того, чтобы повысить яркость травы и деревьев, однако одновременно происходит осветление неба, поэтому следует быть осторожным, чтобы не потерять его детали.
Синие фильтры
Синие фильтры редко используются в черно-белой фотографии. Они затемняют большинство цветов и уменьшают общий контраст изображения.
Синий фильтр делает большинство цветов более темными и снижает контраст. Автор фотографии Tony Armstrong.
При правильном использовании снижение контраста может быть полезно для того, чтобы придать снимку более успокаивающую атмосферу. Синий фильтр также усиливает дымку и туман, что делает его полезным при съемке утренних сцен.
Если вы серьезно относитесь к черно-белой фотографии, то набор цветных фильтров станет для вас замечательным аксессуаром. Они позволят вам получить больше контроля над результатом съемки, помогут создать настроение, регулировать контрастность и подчеркивать важные элементы снимка.
Автор: Photographymad.
«Белая шляпа» в Анапе. Фото и отзывы. Где находится
Курорт Анапа можно смело включить в список городов мира с уникальными памятниками и монументами. Одно из таких памятных сооружений возведено в парке «30-ти летия Победы» и посвящен этот монумент белой шляпе. Памятник «Белой шляпе» в Анапе был установлен 2007 году и до 2011 года это был единственным известным в мире монумент головному убору. Лишь недавно в далеком мексиканском городе Бекаль появились сестры нашей шляпы. В этом же году в Крыму у поселка Коктебель, был открыт памятник соломенной шляпе писателя Максимилиана Волошина. И все равно с гордостью можно утверждать, что монумент «Белой шляпе» в Анапе стал началом мировой моды возведения подобных памятников.
Создатели
Идея оригинального памятника пришла в голову главному архитектору Анапы Сергею Ромахину. За творческую часть проекта взялся знаменитый скульптор курорта Василий Поляков. И как все произведения Полякова «Белая шляпа» получилась просто на загляденье. В диаметре анапский символ получился более 1,5 метров и весом 200 кг. Монумент выполнен из белого мрамора и покрыт специальным воском, чтобы белизна камня не меркла под палящими лучами солнца. «Белая шляпа» лежит на огромном природном камне, который специальной техникой был доставлен в Анапу. В центре постамента на мраморной ленте красуется надпись: «Та самая белая шляпа»
История создания
Почему в Анапе появилась «Белая шляпа»? Многие из наших родителей помнят знаменитые шлягеры 90-х прошлого века про черноморский курорт. В одной из песен Владимира Добрынина на слова Владимира Сапрыкина. Слова Анапа и шляпа замечательно сложились в рифму и образовали знаменитую песню про туриста, отдыхающего на курорте.
По Анапе в белой шляпе
К морю Чёрному иду
И прохожим, как знакомым,
Улыбаюсь на ходу.
Здравствуй, милая Анапа,
Райский южный городок.
Здравствуй море,
Здравствуй солнце,
Здравствуй бархатный песок.
Благодаря известным творческим людям в Анапе появился символ в виде удобного головного убора.
Шляпа как символ курорта
Идея белой шляпы, как символа курорта Анапа, появилась давно. Без головного убора в жаркий курортный сезон на пляже ни куда. Поэтому большинство отдыхающих предпочитают белые панамы, кепки и шляпы. Но так как шляпа признак солидности и хорошего вкуса, да еще и рифмуется со словом Анапа, то светлый головной убор стал продвигаться на курорте как некий символ города. Анатолий Пахомов, будучи мэром Анапы, на праздниках города всегда появлялся в белой шляпе. Гости курорта с удовольствием покупают светлые шляпы и щеголяют по курортным улочкам, тем самым сохраняют свое здоровье и следуют модным курортным тенденциям. Модников в белых головных уборах можно встретить на знаменитых анапских пляжах, в кафе и ресторанах Анапы, белая шляпа становиться знаком хорошего настроения и отдыха на Черном море. Очень популярны стали фото на память возле знаменитой гранитной шляпы, которые укарашают не один альбом российского туриста.
Где расположена «Белая шляпа»
Памятник белой шляпе в Анапе расположен в самой гуще курортной жизни – парке «30-ти летия Победы». Если вы добираетесь на анапской маршрутке, то лучше доехать до улицы Крымской, остановка «Администрация» и пройти к морю, после пересечения улицы Горького, вам откроется знаменитая белая шляпа.
Печать фотографий Заказать онлайн в Белой Калитве
Преимущества
С 2005 года делаем фотопечать доступной для миллионов людей. В 2019 году мы произвели 3,7 млн. единиц фотопродукции — 98% клиентов довольны качеством!
100% анонимность.
Производство автоматизированно. Никто не увидит твои снимки.
Качество печати.
Крупнейшая фабрика в Восточной Европе, современное дорогостоящее оборудование.
Печатаем любой заказ без предоплаты.
Оплачивай только хорошие снимки. Не устраивает качество, не плати.
Бесплатно. Безлимитно. Безопасно.
Не хватает места? Храни фотографии у нас. Печатай что угодно в любой момент.
Бесплатно перепечатаем брак.
Мы признаем ошибки. Напечатаем заказ заново в случае брака или потери.
Доставим в твой город.
6000+ населенных пунктов России. Близкие в другом городе? Доставим без проблем.
Знакомство с черно-белой фотографией. Как сделать фото черно-белым
Владимир Нескоромный
Главный редактор сайта alphapro.sony.ru
Мир полон парадоксов. В пленочную эпоху советские фотолюбители снимали, в основном, только черно-белые фотографии. Цветная фотография была дорогой и трудоемкой. С приходом минилабов в 1990-х годах, пленочных компактов и отпечатков 10х15 см ситуация изменилась. Люди распробовали цвет, и черно-белая фотография начала сдавать позиции. Хотя профессионалы продолжали настойчиво практиковать черно-белую фотографию. Однако с приходом цифровых технологий основной удар пришелся именно по черно-белой пленке. Цветная с трудом, но все-таки выдержала напор новой эпохи. Со временем ситуация стала меняться, особенно среди продвинутых фотолюбителей. Черно-белая фотография стала набирать популярность. В чем причина?
Палочка-выручалочка
Черно-белая фотография стала универсальным средством, чтобы поправить ошибки в цветном изображении. Вдруг в кадре оказалось несколько источников освещения с разной цветовой температурой, или сочетание цветов создает неприятный эффект. Если программные средства не помогают, выход один — перевести в ч/б. И так поступают многие.
О неоспоримой художественности
В представлении многих людей черно-белая фотография обладает выставочной ценностью. То есть сразу, не вникая в детали. Не будем уточнять почему, лишь обозначим этот факт. По этой причине простой перевод цветного изображения в черно-белое сразу придает фотографии «художественность». Любое черно-белое изображение зритель воспринимает как выставочную работу. У нее неожиданно появляется драматизм, философичность, второе и даже третье прочтение… В результате дать объективную оценку бывает сложно. Сколько раз я слышал рассуждения: «Это фотография что-то не впечатляет. А давайте ее переведем в ч/б. Смотрите, совсем по другому выглядит!».
Немного теории
На самом деле, не каждая цветная фотография может быть черно-белой. Если отбросить «всю философию и драматизм», то черно-белую фотографию можно в целом описать как контрастную, графичную, в ней больше делается акцент на свет. В свою очередь, обесцвеченный цвет начинает работать в соответствии с представлениями зрителя, то есть каждый человек обнаруживает в черно-белой фотографии «свои цвета» и, соответственно, «свои эмоции». Наверное, по этой причине появляется глубина, другие прочтения, философичность и драматизм. Тем не менее цветная фотография такая же глубокая и драматичная, просто с цветом гораздо сложнее работать. Цвет нужно увидеть вокруг себя, в то время как для получения черно-белой фотографии можно просто обесцветить цветной сюжет.
Профессиональное решение
Вообще фотограф должен изначально понимать, какую фотографию он снимает — цветную или черно-белую. Конечно, в процессе постобработки может прийти озарение, однако это уже рабочие моменты. Например, эту фотографию Влад Шутов сразу решил делать черно-белой. «Вторая половина дня. Серое небо — свет практически мертвый. Я сразу понял, что буду переводить цветное изображение в черно-белое. Именно это пасмурное освещение позволило хорошо выделить ноги, которые контрастируют с белой блузкой и черными волосами. И всю композицию обрамляет серый фон — трава». В цвете изображение было бы вялым, невыразительным. А черно-белое решение обусловливает визуальные эмоции более фактурными. Каждый зритель может дорисовать сюжет в своем цвете.
Против течения
Цифровые камеры получают изображение в черно-белом представлении. Чтобы сделать его цветным, перед светочувствительными элементами размещают фильтры. Компании-производители совершенствуют цветопередачу своих камер, разрабатывают новые матрицы и процессоры обработки изображения. Несмотря на это целая армия любителей и профессионалов активно использует многочисленные программные средства для перевода цветного изображения в черно-белое. Не будем давать оценку этому явлению, скажем только о факте. Вспомните выставки, сколько там черно-белых пейзажей! Объяснение просто — все зависит от восприятия фотографа.
Кстати, в ответ на запросы потребителей индустрия сделала адекватный шаг. Как правило, в современной цифровой камере имеется отдельный режим черно-белой съемки. Например, в камере Sony Alpha 7 II можно установить творческий стиль «Черно-белый».
Средства преобразования
Программных технологий для конвертации цветного изображения в черно-белое очень много. Фактически это целая область, где можно бесконечно экспериментировать. Мы же только назовем основные программные инструменты на примере Adobe Photoshop. Самый простой режим «Градации серого» (Grayscale). Правда, при его использовании информация о цвете утрачивается, и по этой причине специалисты не рекомендуют данный вариант. Аналогичный результат получается в случае применения инструмента «Обесцвечивание» (Desaturation). И его тоже не рекомендуют. Инструмент «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation) похож на Desaturate, но выступает в роли корректирующего слоя. Режим «Смешение каналов» (Channel Mixer) позволяет использовать данные по трем цветовым каналам: красный, зеленый и синий. Информация при этом не теряется, творческие возможности расширяются. Также в Channel Mixer можно имитировать применение цветных фильтров — оранжевого и красного. Получение хороших результатов обеспечивает инструмент «Черно-белое» (Black&White). Он чем-то похож на Channel Mixer, но имеет более тонкие настройки. Режим Calculations позволяет построить градиент на основе указанных черного и белого цветов. Особняком стоит инфракрасная фотография. К сожалению, полноценно имитировать ее чисто программными средствами невозможно. В программе Adobe Photoshop можно сделать установку «Black & White Infrared» в режиме Channel Mixer, однако результаты будут неточными. Перечисление инструментов можно продолжать, вариантов перевода цветного изображения в черно-белое очень много.
Плагины
Чтобы фотографам не тратить время на подбор установок, многие софтверные компании выпускают специальные плагины для перевода цветного изображения в черно-белое. Например, Влад Шутов при работе над этой фотографией применил плагин Color Efex pro с использованием синего фильтра. Именно благодаря этому фильтру, тон кожи модели стал темнее.
* * *
Вопрос цветного или черно-белого изображения в творчестве фотографов, наверное, будет звучать всегда. Какой вариант выбрать, будет определяться их мировосприятием. Однако ни цвет, ни ч/б никогда не дадут окончательного решения. Только мастерство фотографа. Ведь цветовое решение этого всего лишь форма. Содержание определяет человек.
Магия обрезки: удаление фона с изображения
×
Изображение уменьшеноВы загрузили изображение, размер которого превышает ваш активный лимит, поэтому нам пришлось уменьшить его до 4 мегапикселей. Вы можете настроить ограничение размера изображения или включить предварительную обрезку в диалоговом окне «Параметры ввода».
Ярлыки | |||
|---|---|---|---|
| Красный зеленый | Пробел | ||
| Увеличить | Колесико мыши | ||
| Быстрое панорамирование | Сдвиг | ||
| Стереть | Икс | ||
| Сковорода | C | ||
| Волосы | V | ||
| Скальпель | S | ||
| Отменить повторить | Z / Y | ||
| Меньшая / большая кисть | [ / ] | ||
| … | Цвет фона цикла | B | |
| Повернуть влево / вправо | р / Т | ||
| Выпрямить влево / вправо | Сдвиг + р / Т | ||
| Сковорода | ← ↑ ↓ → | ||
| Увеличить | PgUp PgDn | ||
| Обзор Contour | D / F | ||
| Панели просмотра | 1 / 2 | ||
| Показать предварительный просмотр | W | ||
| Показать оригинал | Q | ||
Автоматическое панорамирование в области предварительного просмотра.
Средняя кнопка мыши перемещается всегда.
Отметьте как передний план , так и фон , чтобы получить результат
Понятно!
Сотрите метки, пересекающие границы, и используйте скальпель Scalpel для точного контроля границ.
Понятно!
Белое на белых изображениях :: Секреты цифрового фото
Если вы когда-либо проводили время, фотографируя продукты в студии, вы, вероятно, пробовали снимать белые объекты на белом фоне.Если все сделано правильно, белое на белом может быть действительно потрясающим. Если сделать это неправильно, это все равно будет ценным опытом. То есть, если вы в отчаянии не бросите это красивое белое яйцо по комнате, не забрызгав им свою бедную собаку, жену / мужа или ту картину, которая вам никогда особо не нравилась.
[Верхнее изображение Яйцо с направленной тенью и фоном от пользователя Flickr Йоста Нелиссена]
Съемка белого объекта на белом фоне была названа одним из самых сложных студийных снимков для достижения мастерства.И это по довольно очевидным причинам, но в основном потому, что у вас тупая камера. Я знаю, вы заплатили много денег за камеру, и вам не нравится, когда ее оскорбляют, так что не волнуйтесь. Все камеры тупые.
Это потому, что измеритель камеры рассчитан на то, чтобы все в сцене в среднем составляло примерно средне-серый. Вы видите, к чему я клоню? В белом кадре на белом не так много, что можно было бы квалифицировать как средне-серый, ни объект, ни, конечно, не фон.Итак, первая проблема, с которой вы столкнетесь, заключается в том, что если вы полагаетесь на счетчик камеры, который подсказывает вам, как сделать экспозицию, вы получите недоэкспонированное изображение. Но именно здесь начинаются ваши проблемы.
Если ваш фон белый, а ваш объект белый, как ваша камера узнает, где заканчивается один объект и начинается другой? И в этом заключается основная проблема при попытке сфотографировать эту конкретную сцену, если вы не будете очень осторожны с тем, как вы освещаете свое изображение, вы получите белый объект, который сливается с белым фоном.
Impatiens пользователя Flickr darkmatter
Так вот, с художественной точки зрения это может быть тот выбор, который вы хотите сделать. Я уверен, что вы видели много таких фотографий, изображения в высоком ключе с очень маленьким контуром и не очень детализированными в этих полутонах, если вообще есть какие-то полутона. Это вполне правильное художественное решение. Если вы следуете советам, которые я собираюсь вам дать, и по-прежнему находите, что вам нравятся эти минималистичные изображения в высоком ключе, где ваш объект кажется исчезающим на заднем плане, не стесняйтесь придерживаться того, что работает для вас.Эти советы в основном применимы к снимкам, на которых важно показать объект целиком, например, изображения продукта.
Как снимать белое на белом, сохраняя четкость между фоном и передним планом
При съемке белого на белом изображениях вам необходимо точно контролировать свет, поэтому студийная настройка является в некотором роде требованием. К счастью, я использую термин «студия» довольно свободно, потому что вы можете собрать все, что вам нужно, довольно дешево, и при этом получить результаты профессионального качества.По крайней мере, вам понадобится осветительный прибор, который можно закрепить на поверхности (также известный как «зажимной светильник»), и матовая лампа с балансировкой дневного света. Вам также понадобится большая ровная белая поверхность — для этого упражнения отлично подойдет большой кусок пенопласта. Наконец, вам понадобится большая белая поверхность для размещения вашего объекта (это сработает, если вы снимаете над объектом) или изогнутый фон «бесконечность», который даст вам плавный переход от области поверхности под вашим объектом к фон.
- Canon EOS Digital Rebel XTi
- 400
- f / 6.3
- 0,033 с (1/30)
- 100 мм
Paper Crane от пользователя Flickr Terriko
Есть много разных способов осветить белый объект на белом, но самый простой способ — вообще не освещать объект. Вместо этого используйте этот зажимной светильник, чтобы осветить фон. Это даст вам сильный белый фон и заставит ваш объект визуализировать немного больше серой стороны.Но подождите, разве это не больше похоже на серый на белом? Да и нет. Это правда, что разница между белым фоном и более серым объектом означает, что у вас есть изображение, которое технически не белое на белом, но ваш зритель этого не заметит. Если все сделано правильно, ваш объект будет достаточно близок к чисто белому, чтобы мозг вашего зрителя просто проигнорировал этот сероватый оттенок и подумал «белый»! Истинная цель этого намёка на серый — обеспечить четкость между объектом и фоном.
Если вы хотите попробовать установку, которая немного менее технологична, вы можете попробовать поместить объект на кусок матового плексигласа и затем осветить его снизу, при этом камера над объектом будет смотреть более или менее прямо вниз. Вам понадобится другой источник света, чтобы осветить объект сверху, и вам также понадобится небольшой кусок картона, который вы поместите между источником света и объектом. Опять же, идея состоит в том, чтобы выставить фон, это то место, где вы хотите получить чистый белый цвет.Сам объект должен быть немного менее белым, чтобы выделиться на чистом белом фоне. Карточка, помещенная между основным источником света и вашим объектом, удалит немного света, поэтому вы не получите этого смешивания между объектом и фоном. Вы можете отрегулировать положение карточек и расстояние от объекта в зависимости от желаемых результатов.
Теперь это всего лишь две основные настройки, вы можете сколько угодно экспериментировать, добавляя свет, отражатели и т. Д.для достижения тех тонких теней, которые вам нужны, чтобы помочь отделить объект от фона и выделить детали в тех местах, где это больше всего нужно.
Изменение темпа пользователя Flickr darkmatter
Что делать, если я недоволен своими результатами?
Как и во многих других фотографических вещах, фотографы используют множество различных приемов, чтобы получить этот конкретный снимок, и не каждый из них подойдет для каждого объекта и / или ситуации освещения. Это один из тех предметов, над которым действительно выиграют эксперименты, так что будьте готовы записывать карты памяти.
Если вы не получаете хороших результатов, первое, что вы можете попробовать, — это использовать более жесткий источник света. Я знаю, я обычно превозносю достоинства рассеянного света, но в этом случае вам нужен более жесткий свет, чтобы определить эти тени. Тени дадут вам то, что вам отчаянно нужно, чтобы отделить ваш объект от фона: четкость по краям вашего объекта. Если вы обнаружите, что ваш объект сливается с фоном, например, в одном небольшом пятне, вы можете добавить туда немного жесткого света, чтобы создать тень.
Если вы снимаете светоотражающий материал, такой как белое стекло или фарфор, вы можете придать объекту четкие очертания, используя пару черных отражателей. Вы знаете, о чем я говорю, один пришел с вашим набором отражателей, вы вынули его из упаковки и сказали себе: «Что, черт возьми, я собираюсь делать с черным отражателем?» Ну вот что; Подоприте его с одной стороны вашего белого объекта, а затем поместите такой же на другой стороне.Та-да! У вас есть красивый, четко очерченный контур по обе стороны от объекта. Просто имейте в виду, что чем более рефлексивным будет ваш объект, тем лучше это будет работать.
- Samsung Electronics LSI_S5K4AAFA-1.3Mega
- 0,048 сек (1/21)
Snöflinga! от пользователя Flickr TM — вязальщицы!
Небольшое недоэкспонирование (примерно на полстопа) — еще одна распространенная техника, которую фотографы используют при съемке белого на белом. Однако недоэкспонирование само по себе не является полным решением.Вы получите больше четкости по краям вашего объекта, но вы также получите серый фон и объект вместо белого, к которому вы стремились. При недоэкспонировании используйте рефлектор, чтобы отразить свет обратно в эти слишком темные части сцены.
Еще о чем следует помнить:
Ручной режим. Еще нужно помнить, что вы не можете использовать автоматические режимы при съемке белого на белом. Измеритель вашей камеры попытается недоэкспонировать сцену, потому что он хочет, чтобы все было в среднем до среднего серого.Используйте серую карту, чтобы получить правильную экспозицию, и используйте брекетинг каждого снимка.
Тщательный фокус. Хорошая фокусировка всегда важна, но особенно важна при съемке белого на белом. Это потому, что острый край дает вам лучшее определение между объектом и фоном, чем мягкий. Если ваша глубина резкости мала, постарайтесь разместить фокус по этим краям. Если ваши результаты не соответствуют вашим ожиданиям (скажем, другие важные части объекта выпадают из фокуса), вам нужно будет добавить глубину резкости к вашему изображению, используя меньшую диафрагму и более медленную выдержку.
Качество света. Мы, фотографы, вроде как научены понимать, что рассеянный свет лучше жесткого. В большинстве случаев это так, поэтому фотографы-фотографы используют свои софтбоксы. Я знаю, что уже упоминал об этом, но стоит повторить: при белом на белом слабый жесткий свет может означать разницу между неудачной фотографией и отличной. Жесткий свет создает более темную тень, а белый на белом снимке — это то, что дает вам столь необходимую четкость.Чтобы создать жесткий свет, используйте меньший по размеру источник света, который не рассеивался, и расположите его на некотором расстоянии от объекта. Это поможет создать четкость краев вашего объекта.
чашка кофе bw от пользователя Flickr nigel_appleton
Перемещение, регулировка и перестрелка. Вся фотография — это эксперименты, но это особенно верно для сложных объектов, таких как яркое белое яйцо на белом фоне. Вам нужно будет внести коррективы, снимать, проверять ЖК-дисплей, перемещать объекты, использовать брекетинг и снова снимать.Если вы не получаете желаемых результатов с объектом в его текущем положении, попробуйте изменить его угол. Попробуйте переместить его ближе к фону или подальше. Измените положение источника света. Теперь попробуйте изменить положение камеры — положение камеры изменяет угол отражения, что изменяет само изображение.
Отражательная способность. Если у вас все еще возникают проблемы с получением четкости между объектом и фоном, подумайте об использовании фона с текстурой, отличной от текстуры вашего объекта.Например, поверхность куска блестящей сердцевины из пенопласта намного более светоотражающая, чем скорлупа яйца. Некоторые фотографы даже используют имеющийся в продаже продукт под названием «тусклый спрей», чтобы избавиться от блеска на своем объекте.
- Canon EOS 40D
- 100
- f / 7,1
- 0,008 с (1/125)
- 100 мм
Односторонний, пользователь Flickr gfpeck
Отраженный свет. Имейте под рукой отражатель, который поможет вам создать блики или тени на ваших объектах.И то, и другое важно для добавления глубины и объема вашему бесцветному изображению. Черные отскоки, как упоминалось выше, могут добавить очертания вашему белому объекту, а белые или серебряные могут добавить бликов. Отражения лучше всего подходят для более отражающих объектов, например фарфора или металла.
Когда ничего не помогает, Photoshop
Иногда бывает непомерно сложно получить желаемый результат в камере. Возможно, ваш фон слишком серый, или эта тень недостаточно темная.Есть несколько вещей, которые вы можете сделать при постобработке, чтобы улучшить качество белого на белом изображении. Если у вас просто не получается идеальный белый фон, вы можете просто вырезать объект и вставить его на идеальный белый фон. Теперь я говорю «просто», но на самом деле это может быть сложно, особенно когда белое на белом мешает волшебной палочке программного обеспечения различать объект и фон. Вам потребуются некоторые навыки Photoshop, чтобы сделать это без проблем.
Если эти края недостаточно темные, вы можете использовать инструмент «затемнение», чтобы сделать их более заметными, помня, конечно, что это работает только в том случае, если есть какие-то края для начала.Если вы очень хороши, возможно, вам даже удастся нарисовать границу, но вам придется делать это вручную, поскольку даже самое сложное программное обеспечение для постобработки не может добавить детали там, где их нет. Вы также можете попробовать использовать инструмент «Маска нерезкости», чтобы выделить эти края. Просто имейте в виду, что меньше значит больше, особенно с этим типом изображений. Черная линия не будет хорошо смотреться на белом предмете, вместо этого выберите очень мягкий серый. И не переусердствуйте с заточкой, когда вы зашли слишком далеко, легко заметить.
Заключение
Белое по белому — непростая задача, без сомнений. На самом деле это настолько сложно, что я почти настаиваю, чтобы вы попробовали это. Учебный опыт отлично подходит для любого фотографа, независимо от вашего текущего уровня навыков, а фотография «белое на белом» может стать отличным уроком в области света, тени и отражения.
Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?
Как сделать идеальные фотографии продуктов на белом фоне
Вы когда-нибудь задумывались, как другие люди получают такие идеальные снимки своих продуктов?
Те, где товар, кажется, улетает со страницы?
С бесшовным белым фоном? Да, тот.
Вы видите эти фотографии у ведущих брендов, таких как Paper Source, Burt’s Bees, ModCloth, Nordstrom и других.
Я собираюсь показать вам, как вы можете делать собственные фотографии продукта на белом фоне в этой супер простой и доступной настройке!
Почему белые фотографии товара?Но сначала, почему это отраслевой стандарт — размещать фотографии продуктов на белом?
- Во-первых, они представляют вашу продукцию с наименьшими отвлекающими факторами.
Интернет-магазины в наши дни — это совершенно нормально, но для многих из нас мы хотим знать, что мы получаем по почте.
Вы, как продавец, обязаны представлять свои товары с их точными фотографиями.
- Во-вторых, они удобны для СМИ, а это значит, что у вас больше шансов попасть в популярный блог или журнал.
Как редактор блога или журнала, часть их работы заключается в поиске интересных продуктов, которые можно было бы рекламировать.
Редакторам всегда нужны фотографии продуктов на белом фоне, чтобы они могли легко разместить вашу статью в своем журнале или веб-сайте, не выполняя тонну редактирования.
- В-третьих, они придают вашему магазину более последовательный вид.
Это дает покупателям ощущение того, что вы профессионал, и увеличивает доверие к покупкам вместе с вами.
Я критиковал десятки магазинов Etsy, и причиной № 1 отсутствия продаж является низкое качество фотографий.
Не делайте этой ошибки.При необходимости повторно сфотографируйте свои продукты. Оно того стоит!
Что вам понадобится и где их взять
- Лайтбоксы
- Лайтбоксы изготовлены из белого прозрачного материала, чтобы свет проходил сквозь него, но смягчает прямой свет для минимизации теней (ура!)
- купите их дешево на Ebay ~ 15-20 $
- или сделайте свой собственный из картонной коробки и белой ткани (недостаток в том, что он не складывается, но помогает!)
- Зажимные фонари
- магазин товаров для дома, например Home Depot, Lowes или Menards ~ 10 долларов за штуку
- получить три зажимных фонаря
- Лампы дневного света 100 Вт
- магазин товаров для дома или Target ~ 7 долларов за штуку
- получить три, по одному на каждый фонарь
- Камера , позволяющая настраивать параметры
- Место для установки и зажжения света
- Программа для редактирования фотографий
Заблуждения о фотографировании вашей продукции на белом
Я также хочу упомянуть несколько заблуждений относительно этого процесса фотографирования продуктов на белом фоне.
- Чтобы делать отличные фотографии, вам не нужна дорогая дорогая зеркальная камера. Я могу делать идеальные фотографии продуктов, используя только свой iPhone 5!
- Вам совсем не нужен солнечный свет . Вы можете буквально делать снимки в темной комнате.
- Вам нужно будет отредактировать фотографий с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, поэтому не ожидайте, что они будут выглядеть идеально с самого начала.
- Вам не нужно покупать Photoshop для программного обеспечения для редактирования фотографий, есть отличные бесплатные программы, которые вы можете использовать!
Как настроить оборудование
Вот несколько фотографий того, как я установил свой дешевый (и совсем не стильный) лайтбокс.
Будет сложно найти место, где можно зажать свет, но подумайте о перетаскивании стульев, мебели или ящиков для хранения вещей (с вещами внутри на вес).
На фото выше левая и правая лампы прикреплены к розовому стулу. Верхний свет прикреплен к креплению полки шкафа.
Несколько правил, которые сделают ваши фотографии идеальными:
- Используйте три лампы, по одной сверху, слева и справа для наилучшего освещения
- Вставьте лист белой бумаги или картона позади продукта
- Выключите все остальные источники света в комнате (включая солнечный свет), чтобы освещение на вашем снимке было равномерным
- Когда вы только начинаете, сделайте больше фотографий, чем вы думаете, что вам нужно.
- Не используйте вспышку!
Jewelry hack: Чтобы повесить ожерелья в лайтбокс, я протыкаю две шпильки и загибаю их в крючки для подвешивания ожерелья! (См. Фото выше.)
Настройки камеры — ISO, баланс белого, F-ступень,
Теперь, когда у вас все настроено, вы готовы начать делать несколько фотографий, как папарацци!
Нам нужно настроить вашу камеру так, чтобы она делала лучшие снимки вашего продукта.
Не бойтесь этого шага, я помогу свести технические детали к простым для понимания концепциям!
ISO, диафрагма и выдержка — это три параметра, которые представляют собой разные способы, которыми управляет яркостью ваших фотографий.
- ISO : чем выше число, тем ярче фотография, но тем ниже качество фотографии (вы получите много зерен, называемых «шумом»).
- Примеры ISO: 200, 400, 600, 800
- Диафрагма : чем меньше число, тем ярче фотография, но тем меньше не в фокусе ваш продукт
- Примеры диафрагмы: f / 2, f / 2,8, f / 5,6, f / 8
- Выдержка : чем меньше число под «1», тем ярче фотография, но тем более чувствительна ваша камера к движению руки, вызывая размытие фотографий (если не используется штатив).
- Примеры выдержки: 1/250, 1/60, 1/30, 1/5
Баланс белого — четвертая настройка, которую вам нужно знать.
Устанавливает белый оттенок ваших фотографий. Установка неправильного баланса белого может сделать вашу фотографию слишком синей или оранжевой. Мы хотим этого в самый раз!
Настройки баланса белого не всегда одинаковы от камеры к камере.
Я рекомендую вам сделать одну фотографию, используя каждый из различных вариантов баланса белого.
Так вы сможете посмотреть, какое фото получилось лучше всего, и запомнить это!
Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, как вы можете настроить эти четыре параметра.
Практика, практика, практика.
Первые несколько раз вы будете сбиты с толку и будете медленно фотографировать.
Как только вы найдете идеальную конфигурацию, запишите ее или запомните (просто убедитесь, что ваша настройка всегда одинакова, иначе ваши настройки могут измениться).
Вуаля, неотредактированное фото прямо из камеры
Что-то я не понимал, когда только начинал, это то, что у меня постоянно получались такие серые фотографии.
Мне никогда не удавалось добиться безупречного белого фона прямо из камеры.
Как я уже упоминал ранее, вам нужно будет отредактировать свои фотографии позже. Нет никакого способа обойти это!
Эта фотография яблочного ожерелья — вот как должна выглядеть ваша фотография.
В следующем посте я покажу вам, как именно отредактировать фотографию, чтобы получить белый фон менее чем за ОДНУ минуту.
Вопросы, комментарии, проблемы?
Оставьте мне комментарий, если у вас есть ресурсы или советы, которыми можно поделиться!
И если у вас есть вопросы или комментарии, обязательно дайте мне знать, чтобы я мог помочь.
3 ошибки новичка, которых следует избегать при съемке на белом фоне
Поскольку портреты на белом фоне очень распространены, многие думают, что этого легко добиться. Просто поместите объект перед камерой на белом фоне (желательно со вспышкой или стробоскопом) и сделайте снимок.
К сожалению, не все так просто. Использование описанного выше метода приведет к получению фотографии с серым, тусклым или мутным фоном. Наилучшим возможным результатом будет не совсем белый фон после того, как вы внесете некоторые изменения.Однако это не единственная проблема; вы тоже повсюду увидите нежелательные тени.
Я воспроизвел эту схему с моей маленькой моделью Свеном (любимый олень Кристоффа в фильме « Frozen »). Это легче сделать с мелкомасштабным объектом, так как по сравнению с ним свет очень большой. Что касается людей, чтобы масштабировать их, вам нужны массивные октабоксы и флаги. Но это руководство наглядно покажет вам процесс.
Итак, вот три ошибки новичков, которых следует избегать при попытке добиться 100% чисто белого фона фотографии:
Ошибка №1: Фон не освещен должным образом
Фон должен быть освещен примерно на два стопа больше света, чем объект.Например, если вы хотите сфотографировать объект при f / 8, установите фоновое освещение на два стопа ярче, чтобы на вашем глюкометре было значение f / 16 на заднем плане.
Примечание. Вы должны измерять передний план и фоновый свет отдельно, чтобы при измерении основного света (на объекте) вы выключили фоновое освещение и наоборот. Когда включены и фоновый, и основной свет, ваш измеритель должен по-прежнему давать вам f / 8 на объекте, потому что вы измеряете свет, который падает на ваш объект, а не на фон.
На фото ниже (справа) показано, как это выглядит, когда вы совсем не освещаете фон. Вы получите оттенок и цвет, отличный от желаемого белого. На фото слева фон был освещен, но не было основного света, освещающего объект. Таким образом, получившееся изображение представляет собой почти силуэт объекта.
Настройки моей камеры для всех снимков в этой настройке были ISO 250, 1/160 с и f / 8 (хотя фон давал показание измерителя f / 16). Вспышки были установлены на 1/16 мощности (я редко использую свои вспышки на полную мощность, потому что батареи очень быстро разряжаются).
Это была камера Nikon D750, которая отлично справляется с шумом, поэтому ISO не было проблемой. Для этой установки использовались две вспышки SB-910 и одна вспышка SB-900.
На фото ниже показана установка с включенным только левым фоновым светом.
На двух изображениях ниже вы заметите, что на левой фотографии светится только правый фоновый свет, а на правой фотографии — только левый фоновый свет. Такое освещение, конечно, допустимо, если это было вашим намерением. Основной свет располагался под углом 45 градусов справа от камеры.Я хотел направить вспышку на белый жулик, чтобы изменить свет.
Вы также можете заметить, что на левой фотографии (выше) есть очень небольшая тень Свена на заднем плане позади него — потому что левый фоновый свет не загорелся. Когда фоновый свет загорелся слева, эта тень исчезла (фото справа вверху).
Ниже приведена схема с правильным включением всех трех ламп.
Теперь, когда вы настроили фоновое и основное освещение, вам нужно убедиться, что эти источники света попадают только в намеченный объект.Это приводит нас к следующей ошибке новичков: разделению.
Ошибка № 2: Недостаточное разделение объекта и фона
Поскольку фоновый свет намного ярче, чем свет переднего плана, вам необходимо отделить его от основного объекта. Для этого есть два основных способа:
- Отметка
- Расстояние
Отметка
Вы можете использовать все черное для обозначения ваших фонарей: черную сторону рефлектора, черные картонные листы или черную пенопластовую сердцевину.
Черный не отражает свет; вместо этого он поглощает свет. Он также блокирует проникновение света в места, где он вам не нужен. Если вы не отметите (не заблокируете) фоновое освещение, ваш объект будет иметь эффект ореола и будет выглядеть очень подсвеченным сзади.
Расстояние
После того, как вы отметили свои источники света, вам нужно расположить объект достаточно далеко от фона (и от фоновых источников света), чтобы любой световой поток не касался вашего объекта. Это, конечно, зависит от ваших личных предпочтений и намерений — вы можете захотеть добавить немного света на ваш объект для определенного вида или эффекта, а можете и не захотеть.
Если вы все же хотите пролить свет, обязательно запустите несколько тестов с различными объективами, так как из-за обилия света по краям объекта могут возникать хроматические аберрации. Некоторые линзы подвержены хроматической аберрации независимо от диафрагмы, в то время как другие работают очень хорошо даже при широкой диафрагме, где хроматическая аберрация наблюдается чаще всего. Кроме того, будьте осторожны с допустимым количеством разливов — вы не захотите отрезать части объекта от передержки.
На фотографиях выше показан правильно освещенный Свен.Две фоновые лампы горели при f / 16, а основной свет — при f / 8. На заднем плане нет нежелательных теней, как и было задумано.
Однако я хотел иметь отражение и тень на переднем плане. Это хорошо ведет к третьей ошибке новичков, которую следует избегать: плавающий объект.
Ошибка № 3: объект плавает
Если вы не добавите тени от пола, ваш объект будет выглядеть так, как будто он парит в белом воздухе или как будто он вырезан и наклеен на белый лист бумаги.
Лучший совет по предотвращению парящих объектов — использовать отражающую поверхность, такую как полупрозрачное белое оргстекло или белый кафельный лист, в качестве основы для того, чтобы ваш объект мог стоять. Вы можете настроить непрозрачность отражения в Photoshop во время постобработки, но наличие отражения показывает, что ваш объект прочно стоит на твердой поверхности.
На левом изображении Свен парит, но добавленное отражение (справа) показывает, что Свен стоит на твердой земле. Последнее выглядит приятнее и естественнее, а не как операция вырезания и вставки.Дополнительная ошибка # 4: передержанный фон
Будьте осторожны, чтобы не добавить слишком много света к фону. Если вы пройдете мимо чистого белого и действительно переэкспонируете снимок, белый цвет начнет почти светиться вокруг объекта, как если бы у вас были солнечные блики на открытом воздухе.
Снижает контраст и создает впечатление ореола на объекте. Вы можете увидеть этот передержанный эффект на изображениях ниже:
Ошибки в фотографии на белом фоне: вывод
Я надеюсь, что этот небольшой урок пролил свет на основные методы создания белого фона и решил все загадки, касающиеся того, как добиться такого вида.
Если у вас есть другие, более продвинутые методы, поделитесь ими в комментариях ниже!
Как добавить белый фон к фотографии без Photoshop
Как добавить белый фон к фотографии без Photoshop
Обычно белый фон необходим для фотографий продуктов в вашем интернет-магазине, а также для вашего резюме или профиля в LinkedIn. Есть два способа сделать это: либо создать идеальные условия освещения для фотосъемки, либо просто использовать постредактирование.И гораздо проще сделать фон на фотографиях белым с помощью постредактирования, чем пытаться снимать фото в надлежащих условиях освещения, не так ли?
Так как же получить белый фон на фотографиях прямо на ПК? Попробуйте PhotoWorks — интеллектуальную программу для редактирования фотографий. В отличие от известного Photoshop, который довольно сложен для абсолютного новичка, PhotoWorks делает процесс редактирования фотографий удобным и быстрым.
Перед
После
Мы добавили белый фон с помощью PhotoWorks
Давайте посмотрим, как легко изменить фон фотографии на белый с помощью PhotoWorks.Вы готовы начать? Просто выполните следующие 5 простых шагов:
Шаг 1. Скачайте и установите программу
Загрузите PhotoWorks для ПК и запустите процесс установки. Выполните несколько простых шагов, чтобы завершить установку.
После завершения установки можно без труда приступить к редактированию фотографий. Наслаждайтесь бесплатной пробной версией!
Шаг 2. Выберите инструмент «Изменить фон»
Давайте ближе к тому, как добавить белый фон к фотографии.Запустите PhotoWorks и добавьте фотографию, затем откройте вкладку «Инструменты» и выберите «Изменить фон».
Выберите инструмент «Изменить фон» в программном наборе
.Шаг 3. Отложите фон
Выберите кисть Object — зеленую — затем отрегулируйте ее размер и закрасьте объект на переднем плане, чтобы отделить его от фона. Вы можете сделать это примерно, позволяя программе определять края объекта автоматически. Как только это будет сделано, выделите фон другой кистью — красной — и позвольте программе снова сделать все остальное.Щелкните Далее, чтобы перейти к дальнейшему редактированию.
Можно примерно закрасить фотографию; программа определяет края автоматически
Шаг 4. Повышение резкости краев объекта
Ваше изображение все еще недостаточно гладкое? Увеличьте изображение и восстановите некоторые детали, удаленные по ошибке, или сотрите оставшуюся область фона. Отрегулируйте размер и мягкость кисти, чтобы края выглядели более гладкими. Теперь уменьшите непрозрачность фона, чтобы сделать его полностью прозрачным, и просмотрите результат.Когда будете готовы, нажмите «Далее».
Внесите последние улучшения, чтобы объект выглядел более гладким
Шаг 5. Добавьте белый фон к вашему изображению
Готово! Теперь у вашего изображения чисто белый фон. Вам просто нужно сохранить его на свой компьютер или распечатать. А если хотите большего, выберите любой другой цвет или загрузите собственное изображение и установите его в качестве фона. Также есть возможность сохранить изображение с прозрачным фоном.
По умолчанию у вашего изображения белый фон
Хотите получить более подробный и наглядный урок о том, как добавить белый фон к вашему рисунку? Тогда ознакомьтесь с этим кратким, но исчерпывающим руководством:
Все просто! В отличие от Photoshop, которым действительно сложно пользоваться большинству людей, PhotoWorks предлагает следующие пять простых шагов, которые помогут выполнить все.Не могу дождаться начала? Используйте ссылку ниже, чтобы скачать:
С PhotoWorks вы не будете ограничены только добавлением белого фона к фотографии. Вы также можете использовать программу в качестве средства улучшения изображения для ретуширования любых фрагментов ваших изображений, улучшения качества фотографий, исправления перспективы и искажения линз, а также применения множества эффектов одним щелчком, таких как Ретро или Виньетка. Ознакомьтесь с некоторыми из самых крутых функций PhotoWorks ниже:
Применение любого логотипа к вашим фотографиям
Хотите, чтобы ваши уникальные фотографии не были украдены кем-либо в Интернете? Добавьте логотип к фотографии, чтобы сделать ее более узнаваемой, и используйте ее как часть своего бренда.PhotoWorks предлагает широкий спектр функций — от добавления текстового или графического логотипа до изменения его прозрачности для использования в качестве водяного знака.
Очистите нечеткие изображения
Шум портит фотографии, сделанные в условиях низкой освещенности. Он выглядит как крошечные цветные пиксели или пятнышки и напоминает зерно, которое иногда можно увидеть на пленочной фотографии. Легко удалите шум с помощью PhotoWorks.Узнайте, как сделать изображение менее зернистым всего за пару минут!
Улучшение цветового баланса ваших фотографий
Коррекция цвета изображения может использоваться для изменения общего цветового баланса фотографии. Например, более теплые цвета сделают вас более естественным и здоровым. Использование PhotoWorks для цветокоррекции может помочь вам устранить различные искажения цвета, вызванные плохим освещением или неисправной камерой.
Нанесите белый фон на изображение: другие изящные способы
Хотите попробовать другие фоторедакторы для достижения своей цели, но не знаете, какие из них выбрать? Что ж, у нас для вас есть небольшой бонус. Вот руководство о том, как добавить белый фон к фотографии с помощью других программ. Во-первых, есть популярный продукт Adobe под названием Lightroom. Это программное обеспечение позволяет добавить к фотографии белый фон с помощью локальной настройки и масок.Вам нужно нарисовать выделение на фоне — как можно тщательнее — а затем просто настроить оттенок фона, чтобы он стал полностью белым. Если вам нужен более простой способ, подумайте о Fotor. Это онлайн-приложение поддерживает полуавтоматическую смену фона. Вам просто нужно отметить объект и фон вашего изображения, и этот сервис сделает всю работу за вас.
При работе в Lightroom сначала нужно нарисовать маску
Если вы предпочитаете редактировать изображения прямо на ходу, у вас все равно есть инструменты на выбор.Пользователи iPhone могут найти подобные Whitagram эффективными. Это приложение для редактирования фотографий оснащено инструментами для коррекции цвета и экспозиции, библиотекой стикеров и стилей текста. И это, конечно же, позволяет сделать фон фотографии белым за пару нажатий. Для пользователей Android мы предлагаем Background Eraser. Это гораздо более нишевый продукт, который позволяет не только сделать фон вашего изображения белым, но даже полностью удалить его. И все это за пару нажатий.
Легко потратить часы, пытаясь создать белый фон фотографии «в камере», но в результате получаются зернистые, недоэкспонированные или переэкспонированные фотографии.Теперь вы знаете, как нанести белый фон на картинку несколькими доступными способами. Не ждите, выберите фотографии, с которых хотите начать, и осваивайте новые навыки, как вам больше нравится!
PhotoWorks team , преданная группа авторов и художников, увлеченных фотографией и графическим дизайном. Мы рады предоставить вам первоклассный контент, который сделает ваше изучение нашего программного обеспечения простым и приятным.Как добавить белую рамку к фотографии в Instagram: 5 простых способов
С появлением различных сторонних приложений и инструментов появились тысячи способов редактировать фотографии в Instagram.В то время как некоторые пользователи накладывают свои изображения на слои с помощью прохладных фильтров или разноцветных световых лучей, многие фотографы используют белые рамки вокруг своих фотографий, чтобы добавить творческий штрих. В этом руководстве мы рассмотрим различные способы добавления белых границ к фотографиям в Instagram, чтобы вы могли легко попробовать это на себе.
Как добавить белую рамку к фотографии в Instagram
Добавление белой рамки к фотографии в Instagram — простой и легкий способ выделить ваш контент. Хотя есть десятки способов добиться этого эффекта, пять перечисленных ниже методов являются наиболее распространенными и самыми простыми в использовании.
1. Добавьте белую рамку в приложение Instagram
Самый быстрый способ добавить белую рамку к фотографии в Instagram — это добавить ее в самом приложении. Вот как:
- Откройте приложение Instagram.
- Нажмите + внизу по центру экрана.
- Перейдите к фотографии, которую хотите использовать.
- Нажмите Далее в правом верхнем углу экрана.
- Прокрутите до нужного фильтра.
- Дважды постучите по фильтру.
- Нажмите значок квадратной рамки рядом с ползунком интенсивности.
- Нажмите Готово.
- Выполните дополнительные действия, чтобы опубликовать фотографию в ленте.
Каждый фильтр в приложении имеет эту функцию, и она доступна только для фотографий, но не для видео.
2. Получите белую рамку на фотографии с помощью VSCO
Если вам нужно больше, чем предлагает приложение Instagram, вы можете добиться аналогичного стиля с помощью VSCO, популярного приложения для редактирования фотографий.Его можно бесплатно загрузить в App Store, и в нем есть несколько фильтров и функций редактирования, а также дополнительные фильтры, доступные для покупки. С помощью этого приложения у вас есть возможность использовать различные цветные рамки на ваших фотографиях.
Вот как получить белую рамку с помощью VSCO:
- Откройте приложение VSCO.
- Нажмите + в правом верхнем углу экрана.
- Перейдите к фотографии, которую хотите использовать.
- Нажмите «Импорт» внизу экрана.
- Выберите фотографию, которую вы импортировали.
- Нажмите «Изменить» в нижнем левом углу экрана.
- Снова коснитесь значка «Изменить».
- Прокрутите вправо, пока не увидите значок «Границы».
- Нажмите «Границы».
- Выберите белый цвет.
- Используйте ползунок, чтобы выбрать размер границы.
- Нажмите Далее в правом верхнем углу экрана.
- Нажмите Сохранить.
Это позволит сохранить новую версию вашей фотографии в альбоме «Фотопленка», откуда вы сможете загрузить ее в Instagram, как обычно.
3. Добавьте белую рамку к своей фотографии в Instagram с помощью Whitagram
Еще один отличный сторонний инструмент — Whitagram. Это бесплатное приложение позволяет легко добавлять белые границы вокруг ваших фотографий, но также позволяет использовать несколько цветов и добавлять текст и наклейки к вашим изображениям.
Вот как добавить белую рамку с помощью Whitagram:
- Откройте приложение Whiteagram.
- Выберите библиотеку.
- Перейдите к фотографии, которую хотите использовать, и выберите ее.
- Нажмите квадратный значок внизу в центре экрана.
- Используйте ползунок, чтобы отрегулировать размер границы.
- Нажмите «Сохранить» в правом верхнем углу экрана.
- Выберите «Фотопленка».
После сохранения отредактированной фотографии вы можете загрузить ее в Instagram.
4. Добавьте белые рамки с помощью Preview
Хотя он обычно используется для заблаговременного планирования публикаций и видео в Instagram, Preview также имеет несколько отличных функций редактирования и возможность добавить белую рамку.Поэтому, если вы уже используете это бесплатное приложение для планирования своих фотографий, вы должны сами попробовать его инструменты для редактирования.
Вот как им пользоваться:
- Откройте приложение «Предварительный просмотр».
- Нажмите значок + в правом верхнем углу экрана.
- Пресс-библиотека.
- Перейдите к фотографии, которую хотите использовать.
- Нажмите Готово.
- Выберите фотографию еще раз.
- Нажмите кнопку редактирования внизу по центру экрана.
- Нажмите кнопку настройки фоторедактора в верхнем левом углу экрана.
- Выберите кадры.
- Выберите белую рамку по своему выбору.
- Нажмите Готово в правом верхнем углу экрана.
- Выберите фотографию.
- Нажмите кнопку «Поделиться» в правом нижнем углу экрана.
- Выберите публикацию в Instagram.
Следуйте инструкциям в приложении «Предварительный просмотр», чтобы опубликовать недавно отредактированную фотографию в своей ленте.
5. Обведите фотографию в белую рамку с помощью Instfit
.Еще одно простое и бесплатное приложение, которое можно попробовать, — Instfit, которое позволяет не только публиковать полноразмерные фотографии с белой рамкой, но также имеет некоторые забавные функции редактирования, такие как наложения и коллажи.
Вот как добавить белую рамку с помощью Instfit:
- Откройте приложение Instfit.
- Нажмите кнопку изображения в верхнем левом углу экрана.
- Выберите фото.
- Перейдите к фотографии, которую хотите использовать.
- Переместите фотографию, чтобы изменить ее положение, или двумя пальцами, чтобы увеличить или уменьшить ее.
- Нажмите кнопку со стрелкой в правом верхнем углу экрана.
Instfit помещает водяной знак на любые фотографии, которые вы редактируете в приложении, но вы можете легко удалить его, подписавшись на их учетную запись в Instagram.
Следует ли использовать белые рамки в Instagram?
Теперь, когда вы знаете, как использовать белые границы, пришло время рассказать о плюсах и минусах этого.
Плюсы
Вот плюсы добавления белой рамки к вашим фотографиям в Instagram:
- Вы можете отображать горизонтальные и вертикальные фотографии в полном размере (без их обрезки).
- Вы можете добавить текст или графику к своему изображению в белом пространстве, так что вам не нужно ничего закрывать на изображении.
- Вы можете творчески отображать свой контент с различными цветами и размерами границ.
Минусы
Вот минусы добавления белой рамки к вашим фотографиям в Instagram:
- Если размеры границ не совпадают, ваш канал в Instagram может выглядеть неуклюжим и менее связным.
- Ваши изображения будут казаться меньше и более уменьшенными при просмотре в виде сетки.
- Требуется дополнительная работа по редактированию, чтобы ваше изображение было готово для Instagram.
Использование белой рамки в Instagram — популярный вариант для многих фотографов, поскольку он позволяет им отображать всю фотографию, независимо от ее размера или ориентации, без ее обрезки. И хотя Instagram увеличил свои параметры размера за пределы исходного квадрата, использование белой рамки может гарантировать, что ваша аудитория увидит ваше изображение целиком. Так что сделайте снимок и ознакомьтесь с нашим руководством по съемке фотографий в Instagram, если вы хотите вывести свой Instagram на новый уровень.
Руководство «Сделай сам для людей с ограниченным бюджетом» (2021 г.)
Воспринимаемая ценность ваших продуктов и надежность вашего бренда часто оцениваются по качеству вашего визуального представления.Это означает, что качественная и красивая фотография продукта может иметь большое значение.
Однако не каждый владелец интернет-магазина может позволить себе инвестировать в профессиональную фотостудию, когда только начинает. Фотосъемка товаров своими руками — отличная альтернатива, и пока вы знаете правильные инструменты и методы, делать привлекательные фотографии товаров вполне в ваших силах.
Начните фотосессию сегодня
Курс Shopify Academy: Фотография продукта
Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.
Запишитесь бесплатноДомашняя фотостудия — то, что вам нужно
Демонстрация ваших товаров электронной коммерции с помощью высококачественных изображений может стать решающим фактором между конверсией и отсутствием продажи. Это особенно верно, если вы распространяете свои продукты на торговых площадках, таких как Amazon, где они отображаются вместе с продуктами ваших конкурентов, или в социальных сетях, где люди взаимодействуют с вашим брендом.
Воспринимаемая ценность вашей продукции напрямую зависит от качества фотографии вашей продукции.
Когда вы только начинаете, фотографирование вашего продукта может быть пугающей перспективой, потому что хорошая фотография для электронной коммерции может быть дорогой. Но существуют сотни инструментов для фотографирования продуктов, которые помогут вам выполнить работу самостоятельно.
Как розничные торговцы с бережливыми стартапами, мы понимаем это лучше, чем кто-либо, и как компания, которая ежедневно работает с малым бизнесом, мы также знаем, что иногда денег просто нет. Если это вы, и у вас ограниченный бюджет, думали ли вы о том, чтобы сделать собственные изображения своими руками? Это не так сложно, как вы думаете.
Существует множество техник для успешной фотосъемки продукта, но тот, который я собираюсь показать вам, широко известен как техника оконного света.
Это руководство было разработано человеком, который ежедневно фотографирует продукты. Оно было разработано специально для владельцев бизнеса с ограниченным бюджетом и разработано, чтобы быть простым и позволяющим создавать отличные профессиональные фотографии продуктов, приносящие результат.
Gear лежит в основе фотографии и может быть действительно захватывающим, но, как правило, это аспект, который вызывает у большинства людей замешательство.
Нет необходимости тратить большую часть своего бюджета на высокотехнологичное оборудование, поэтому будьте непредвзяты и постарайтесь не тратить слишком много средств на гаджеты, которые выполняют ту же работу по освещению вашего продукта, что и карточка на 5 долларов. Вы, вероятно, можете сделать эту настройку естественного света за 20 долларов или меньше, если у вас уже есть камера.
Что вам понадобится:
1. Камера
Вам не нужна безумная полнокадровая цифровая зеркальная камера. При съемке изображений на Nikon D810 (~ 2 тыс. Долларов) с объективом 105 мм f / 1.4 линзы (740 долларов) — это круто, но в этом нет никакой необходимости.
Тем не менее, если вы взволнованы и у вас есть бюджет, который можно потратить на новую систему камеры для этого проекта, я предлагаю прочитать сообщение, которое я написал на Quora, в котором предлагаются советы, которые помогут вам выбрать хорошую камеру для фотографии продукта. Если у вас есть только смартфон, это тоже нормально: ознакомьтесь с этим полезным руководством по фотографии продукта на смартфон.
Когда я делал тестовые изображения для этого, я начал со своей старой модели (2008 г.), безупречной компактной камеры Canon G10.Мне нравятся камеры Canon G серии G, потому что они могут работать полностью вручную и снимают действительно хорошие необработанные файлы. Я выбрал эту камеру, потому что она определенно больше не лучшая, что позволяет мне продемонстрировать, что даже при скромном оборудовании можно достичь хороших результатов.
Так какая же камера лучше всего подходит для товарной фотографии? Я бы просто начал с того, что у вас было под рукой, и посмотрел, каковы будут результаты. Распространенный миф о том, что снимки делает фотоаппарат. На самом деле камера — это лишь часть целого.Фотография состоит из ряда вариантов, включающих решения по освещению, экспозиции, стилю и постобработке.
2. Штатив
Не вдаваясь в технические подробности, но вы собираетесь установить камеру на очень маленькую диафрагму, чтобы получить максимальную глубину резкости, на которую способна ваша камера.
Ширина глубины резкости определяет область резкого фокуса, и для этого вам понадобится самое большое число диафрагмы, которое может получить ваша камера. Выдержка и диафрагма связаны друг с другом, и поскольку большее число диафрагмы, такое как f / 8, пропускает меньше света, вам нужно будет противостоять этому, используя более длинную выдержку, чтобы пропустить больше света.
Если у фотоаппарата медленный затвор, вы не можете держать его в руке, иначе объект будет расплывчатым, поэтому штатив — ваш ответ. Если вы хотите узнать больше об основах фотографии, посмотрите это видео, которое я снял с Harrington College of Design. Я понимаю, что большинство съемок не позволяют выбрать диафрагму. Это нормально, и есть способы обойти это, и мы обсудим их шаг за шагом.
Опять же, вам не нужно тратить много денег на штатив на данном этапе вашего приключения, и существует множество вариантов, которые стоят менее 30 долларов.Я быстро поискал на Amazon и нашел что-то, что сработает за 20 долларов.
3. Белый фон
Существует множество вариантов белого фона, и если вы собираетесь много снимать, вы можете получить белый фон от Amazon. Я предпочитаю подметание из бумаги, потому что подметание пачкается, и вы можете отрезать грязную часть и закатать новый кусок.
Действительно дешевый вариант — пойти в местную аптеку или художественный магазин и купить плакатный картон. Я видел это всего по 7 долларов за 10 листов.Не забывайте искать чистый белый цвет, так как кремовый или кремовый будет сложнее сделать чисто белым.
4. Белые карты отражения из пенопласта
Когда вы освещаете оконным светом, будет яркая сторона там, где свет падает на продукт, и темная сторона. Эта теневая сторона обычно будет слишком темной, поэтому мы используем что-то белое, чтобы отразить свет обратно в тени и сделать его ярче. Пенопласт — отличный вариант для отскока, потому что он жесткий и белый.
Как вариант, вы можете использовать черный пенопласт, чтобы тени были глубже. Это особенно полезно, если вы снимаете белый продукт на белом фоне. Добавление черного пенопласта по бокам, сразу за пределами фотографии позади продукта, создаст темный край на белом продукте. Комбинируйте белую карту отражения на лицевой стороне и черную карту отражения позади продукта для более сложной настройки освещения.
Купить пенопласт можно на Amazon или в местной аптеке. Имейте в виду, что это просто белая карточка, поэтому вы можете просто сбалансировать лист белой бумаги для принтера или использовать кусок плаката.
5. Таблица
Стандартный складной стол подойдет лучше всего, а ширина от 24 до 27 дюймов является идеальной.
6. Лента
В зависимости от стола, который вы получите, вы можете использовать ленту или зажимы, чтобы закрепить доску, чтобы она двигалась правильно.
7. Правая комната
Комната с окнами рядом со стеной идеально подходит, и чем больше окно, тем больше света вы попадете. Находясь ближе к окну, вы получите более мягкий свет с более темными и мягкими тенями.Находясь дальше, вы получите более равномерный свет, но с более резкими и светлыми тенями.
Как сделать профессиональные фото продукта на белом фоне
Внешний вид продуктов является ключевым решающим фактором для 93% потребителей. Если клиенты смогут понять и представить продукты, которые вы продаете, они будут чувствовать себя более комфортно, отдавая вам свои деньги. Давайте перейдем к пошаговому процессу съемки фотографий вашего продукта.
- Настройте свой стол
- Настройте развертку
- Настройте камеру
- Настройте продукт
- Установите карту рефлектора
- Сделайте снимок и оцените
- Отретушируйте фотографии
- Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта
Шаг 1. Настройте стол
После того, как вы соберете все свое снаряжение, пора подготовить место для стрельбы.Ставьте стол как можно ближе к окну, не пересекая тень от подоконника. Вам нужно будет начать с окна, расположенного под углом 90 градусов вправо или влево от вашей настройки. Чем ближе вы к окну и чем оно больше, тем мягче будет свет.
Кроме того, не забудьте выключить все остальные источники света в комнате, в которой вы снимаете, так как другой свет будет загрязнять съемочную площадку. Это очень важная и самая частая ошибка.
Вы можете попробовать повернуть набор так, чтобы окно находилось под углом 45 градусов к телевизору, или попробуйте сделать это с окном прямо на набор для другого стиля естественного освещения.Фуд-фотография часто снимается с окном позади установки, а камера снимает в окно для более драматического эффекта. Другой вариант — установка в гараже с открытой дверью — он будет иметь те же качества света, что и окно, только без стекла.
Вы не хотите, чтобы на ваш телевизор попадали прямые солнечные лучи. Прямой солнечный свет резок и плохо выглядит для большинства людей и продуктов.
Шаг 2. Настройте развертку
Есть много способов сделать это, но конечная цель состоит в том, чтобы ваша ковровая доска из плоского положения на столе превратилась в вертикальную.Возможно, вам придется свернуть доску, чтобы она приобрела такую форму.
В моей установке мы поставили стол к стене и приклеили скотч к стене и столу. Если у вас нет стены, вам нужно будет что-то сделать, чтобы закрепить заднюю часть развертки. Подойдут кирпичи или деревянный брусок.
Поместите изделие в центр плоской части развертки и оставьте достаточно места, чтобы позже можно было вставить карту с белым отражателем. В данном случае наш продукт представляет собой классную игрушку Skyrim and Doom, доступную от Symbiote Studios.Спасибо ребята!
Шаг 3. Настройте камеру
Каждая камера немного отличается. Некоторые камеры полностью автоматические, а некоторые имеют возможность вносить коррективы. Прелесть этой настройки Window Light заключается в том, что вы можете установить все настройки камеры на автоматический режим, если необходимо, и это сработает.
1. Установите для баланса белого (WB) значение «Авто».
2. Установите для вспышки значение «Выкл.».
3. Установите максимальное качество изображения. Большинство компактных фотоаппаратов не имеют настройки RAW, но если она есть, используйте ее.Raw — это самый большой файл, который может снимать камера, и он использует полную битовую глубину камеры. Однако вам придется редактировать в программном обеспечении, которое считывает необработанные изображения, например Photoshop, Bridge, Lightroom или Aperture.
Если у вас нет исходных настроек, установите для них самый большой размер JPG, который у вас есть. На моем Canon есть две настройки, на которые следует обратить внимание:
- Размер. Иногда L (большой), M (средний) или S (маленький). Выберите большой. Этот параметр определяет размер файла, и вы почти всегда хотите снимать его с максимальным размером для оптимального качества изображения.Вы всегда можете уменьшить изображение после того, как оно было снято, но не можете увеличить его.
- Качество. S (сверхвысокое), F (высокое), N (нормальное). Вы всегда должны устанавливать его на Superfine. Этот параметр определяет количество пикселей, которые используются на датчике камеры. Использование не всех доступных пикселей приведет к визуализации изображения более низкого качества.
Установите ISO на 100. ISO контролирует чувствительность сенсора. Чем выше ISO, тем больше шума. Как правило, самое низкое значение ISO, на которое вы можете установить камеру, составляет ISO 100, поэтому установите его там, если можете.
Настройки экспозиции
Вариант A: Установите камеру в ручной режим (M)
Это лучший вариант для этого типа работы, потому что во время съемки ничего не будет двигаться или меняться. В ручном режиме установите максимальное значение диафрагмы, которое обеспечит максимальную глубину резкости.
Предварительный просмотр изображения на задней панели камеры в режиме реального времени. Наверное, все довольно темно, и это нормально. Теперь переключитесь на выдержку и поверните диск, чтобы сделать его достаточно ярким, чтобы изображение было правильно экспонировано.Номер вашей ставни должен увеличиваться. Например, ваше число может быть от 1/60 до ¼. Это доли секунды, на которые ваш затвор будет открыт, и по мере уменьшения числа он будет пропускать больше света. Регулируйте это число до тех пор, пока предварительный просмотр изображения не станет правильным.
Вариант B: использовать приоритет диафрагмы (AV)
В вашей камере этого тоже может не быть, но если он есть, измените диафрагму на максимальное значение. Это должно автоматически настроить затвор так, как считает камера.Это может быть неправильно, и вам может потребоваться использовать диск компенсации экспозиции, чтобы добавить света.
Вариант C: Автоэкспозиция
Если вы застряли в мире автомобилей, возможно, вы мало что сможете сделать. Не волнуйтесь, в этом нет ничего страшного. Если у вас есть шкала компенсации экспозиции, вам, скорее всего, потребуется добавить +1 или + 1½, чтобы получить правильную экспозицию. Если у вас есть только изображения бегущего человека, попробуйте выбрать что-нибудь вроде «Закат». На iPhone просто коснитесь области, которую вы хотите правильно экспонировать.
Используйте гистограмму на задней панели камеры. Вам нужно, чтобы уклон располагался ближе к правой стороне, как на изображении выше.
💡 Совет по экспозиции: Не доверяйте изображению на задней панели камеры. Вместо этого обратите внимание на гистограмму, чтобы узнать, правильная ли экспозиция. Крайняя правая сторона белая, а левая черная. На изображении в качестве примера с правой стороны есть небольшой промежуток, что означает отсутствие чистого белого цвета. Отрегулируйте экспозицию так, чтобы часть кривой, представляющая белый фон, не касалась правого края.В этом примере вам, вероятно, потребуется добавить 1/3 ступени или один щелчок, чтобы получить больше света.
Увеличить
Камеры обычно имеют оптический и цифровой зум. Не используйте цифровой зум, так как это снизит качество изображения — по сути, цифровое изображение просто обрезано. Если у вас есть оптический зум, попробуйте увеличить его, насколько это возможно, без использования цифрового зума. Более длинный зум устранит искажение, вызванное широкоугольным объективом.Мобильные телефоны имеют очень широкоугольные объективы, что является частой проблемой.
Шаг 4. Настройте продукт
Настройка продукта — одна из тех вещей, которые кажутся простыми, но для правильного позиционирования может потребоваться время. Если это бутылка, обратите внимание на то, чтобы тип этикетки располагался по центру. Часто требуется множество крошечных движений, чтобы все идеально выстроилось в линию.
Шаг 5: Установите карту отражателя
Эта простая белая карта — самый важный модификатор света, который есть в нашей фотостудии, и мы используем его во всем.Свет отразится от карты и заполнит все тени. Как вы расположите эту открытку — дело вкуса, поэтому попробуйте ее под разными углами к продукту.
Шаг 6. Сделайте снимок и оцените
Сделав снимок, уделите время и внимательно посмотрите на то, что вы создали. Здесь в игру вступают опыт и образование — что работает, что не работает и что вы можете сделать, чтобы это стало лучше. Поэкспериментируйте с разными способами улучшить свой имидж, и со временем ваши навыки естественным образом улучшатся.
Загрузите изображения на свой компьютер, чтобы лучше понять, как они выглядят. Задняя часть вашей камеры никогда не бывает очень точной. Я предлагаю использовать Adobe Lightroom для организации всех ваших изображений. Его можно использовать для выполнения почти всех ваших операций редактирования, за исключением очень сложных процессов. Несомненно, вам нужно будет внести некоторые изменения в изображения, чтобы они выглядели правильно.
Программное обеспечение для постпроизводства, такое как Adobe Lightroom, очень детально проработано, и у нас нет времени вдаваться в подробности его использования.
Шаг 7. Отретушируйте фотографии
Когда у вас есть окончательное изображение, которым вы довольны, самое время его отретушировать. Если вы правильно сфотографировали свой продукт, он должен быть правильно экспонирован, а ваш фон должен быть светло-серым. Он должен выглядеть примерно так, как на неметушированном изображении выше, и сравнение его с отретушированной версией показывает, насколько на самом деле важен этот этап процесса.
Задачи ретуши, связанные с фотографией на белом, для человека, не имеющего большой подготовки, могут быть сложными и, как правило, являются слабым звеном для большинства людей, пытающихся самостоятельно сфотографировать продукты.Итак, вместо того, чтобы пытаться научить вас продвинутому Photoshop, я покажу вам, как передать его на аутсорсинг.
Вы удивитесь, насколько это доступно. Приблизительно от 3 до 5 долларов за изображение вы можете попросить профессиональную ретуширующую компанию улучшить ваши изображения.
Найти хорошую компанию может быть непросто, но, на мой взгляд, единственная компания, которая хорошо работает для потребителей, — это Pixelz. Его программное обеспечение позволяет загружать и управлять ретушью от начала до конца. Цена начинается с 1,45 доллара за изображение, минимум 25 долларов, но вы получаете три бесплатных тестовых фотографии.
источник: PixelzШаг 8. Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта
Поисковая оптимизация (SEO) имеет решающее значение для всех онлайн-продавцов. Одна вещь, которая важна, — это скорость загрузки вашего веб-сайта электронной коммерции, и большие изображения могут действительно стать бременем для этого. Существует тонкий баланс между качеством изображения и оптимизацией, потому что чрезмерная оптимизация разрушает изображение. Как правило, я стараюсь делать изображения размером не более 200 КБ, но стараюсь использовать как можно меньшее изображение.
Измените размер изображения для контейнера
Первый способ оптимизировать изображение — изменить его высоту и ширину. Когда вы смотрите на изображение на веб-странице, вы фактически смотрите на HTML-контейнер с изображением, динамически масштабируемым, чтобы поместиться внутри него. Если контейнер на моем веб-сайте представляет собой квадрат 648 пикселей, а фактическое изображение — квадрат 1500 пикселей, оно будет отображаться с размером 648 пикселей, но изображение, на которое он ссылается, все равно будет загружаться с размером 1500 пикселей. Это много дополнительного времени для загрузки, особенно если у вас много изображений.
1. Определите размер HTML-контейнера
Вы хотите изменить размер фактического изображения в соответствии с размером контейнера, прежде чем загружать его на свой веб-сайт. Обычно я изменяю размер своих изображений в 1,5 раза больше, чем контейнер, чтобы они хорошо смотрелись на экране сетчатки, который в этом примере будет иметь квадрат 972 пикселей.
Чтобы узнать размер контейнера изображений, вам потребуется доступ к инструментам разработчика вашего веб-браузера. Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Проверить элемент». На боковой панели будет отображаться размер контейнера в пикселях.
2. Измените размер изображения
Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам изменить размер изображения. Я рекомендую использовать Mac Preview или Microsoft Picture, потому что они встроены и просты в использовании.
После изменения размера изображения экспортируйте его и сохраните на рабочий стол в формате jpeg с размером 100%.
3. Сжать изображение
После того, как вы сохранили изображение со 100% качеством при предварительном просмотре, вы заметите, что размер файла на самом деле довольно большой.Это потому, что мы не хотим, чтобы предварительный просмотр сжимал изображение, потому что мы не можем видеть результаты перемещения ползунка сжатия jpeg. Когда мы сжимаем изображение, оно фактически удаляет данные, которые не используются — слишком сильно сжимая их, изображение начинает распадаться и выглядит пятнистым.
Итак, вместо этого мы хотим грамотно сжать изображение. Раньше я рекомендовал функцию «Сохранить для Интернета» в Adobe Photoshop, потому что, когда вы опускаете ползунок, вы получаете предварительный просмотр. Недавно я обнаружил программу под названием JPEGmini, которая использует алгоритм для определения наилучшего сжатия вашего изображения.После просмотра пары тысяч изображений я впечатлен тем, насколько это быстро и легко.
Краткие рекомендации
- Размер изображения: от ~ 1 до 1,5 раз больше HTML-контейнера, в котором находится изображение
- Формат: jpeg
- Цветовое пространство: srgb
- Сжатие: сжато с помощью JPEGmini после экспорта.
Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками
Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.
Получите бесплатное руководствоПолучите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо к вам в почтовый ящик.
Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.
Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.
Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы.А пока начните создавать свой магазин с помощью бесплатной 14-дневной пробной версии Shopify.
Начать
Советы по фотографии продукта
Знаете ли вы, что 22% возвратов происходит из-за того, что товар выглядит иначе, чем на фотографиях? Понятно, что высококачественные изображения могут не только увеличить доход, но и сэкономить деньги на возврате. Давайте рассмотрим несколько советов, которые следует учитывать при фотографировании продуктов.
Использовать оконный светильник по сравнению с лайтбоксом
Вопрос номер один, который я получаю, — мне нужен лайтбокс? Оконный светильник прост, потому что это установка с одним светом, к тому же он дешев и прост в использовании.При съемке с легкой палаткой вы входите в систему с несколькими источниками света, что добавляет уровень сложности, обычно требующий обучения, помимо простой статьи.
При установке нескольких источников света возникают следующие проблемы:
- Вы должны покупать много дополнительного снаряжения, которое может оказаться дорогим. Стоимость лайтбокса и освещения может возрасти, возможно, больше, чем наем профессионала.
- Вам необходимо понять, как сбалансировать экспозицию различных источников света и как правильно их расположить.Узнать, как работают диафрагма и выдержка в зависимости от света, может быть непросто.
- Огни с балансировкой цвета становятся проблемой, поскольку каждый источник света имеет свой цвет, который называется цветовой температурой. Экстремальный цвет может сильно повлиять на ваше изображение.
- Если вы решите использовать вспышку вместо непрерывного света, будьте готовы к трудностям, выходящим за рамки стандартной экспозиции. Экспозиция вспышки определяется только диафрагмой, имеет ограничения по скорости синхронизации и требует специального оборудования для срабатывания.
- Свет от легкой палатки очень ровный и часто бестеневой. Тени важны, потому что они создают форму продукта и создают ощущение места. Лично я считаю, что изображение, получаемое от оконного света, более динамичное и интересное, чем от легкой палатки.
Если вы все еще хотите купить или построить легкую палатку, будьте готовы узнать, как устанавливаются диафрагма, выдержка, ISO и цветовой баланс на камере и с индивидуальным освещением.
Ограничения при этой настройке
Настройка оконного освещения своими руками по сравнению с профессиональной студией.
Одна из проблем, с которыми сталкиваются люди при такой настройке, заключается в том, что их фотографии выглядят неидеально. Например, некоторые люди испытывали трудности с использованием этого метода со светоотражающими изделиями, поскольку он отражает фон за камерой, как в примерах ниже.
Только профессионал с продвинутым набором может достичь идеальных результатов .
Как и все остальное, у DIY есть ограничения, если серьезно не заниматься образованием и не вкладывать средства в профессиональное оборудование. Большинство людей могут снимать отличные фотографии при съемке с одним светом, например, при использовании описанных выше стратегий естественного освещения из окна. Однако для того, чтобы фотографировать сложные изделия, такие как прозрачные и светоотражающие, идеально подходит студия с несколькими источниками света и глубокие технические знания в области фотографии.
Изучите основные методы редактирования фотографий
Как только вы научитесь делать потрясающие фотографии продуктов, имеет смысл научиться редактировать фотографии, чтобы улучшить свои изображения.Это сэкономит вам деньги, потому что вам не придется платить за услуги или профессионального редактора. И это дает вам полный контроль над внешним видом и стилем вашего окончательного изображения.
Хорошим местом для начала были бы учебные пособия по Adobe Photoshop. В нем упор делается на использование продуктов Adobe, но уроки просты для понимания, и вы можете применять их не только с помощью Adobe Photoshop.
Изучив основы, выберите программу для редактирования фотографий для ретуширования фотографий. Это поможет вам подготовить их к публикации на вашем сайте.Вы также можете использовать такой инструмент, как Taler, для создания рекламы и контента в социальных сетях с фотографиями ваших продуктов. Он предлагает множество фильтров, наложений и других функций редактирования для создания фирменных изображений для ваших маркетинговых кампаний.
Стрельба под разными углами
Смысл съемки под разными углами заключается в том, что покупатели могут видеть товары с разных точек зрения. Некоторые покупатели могут предпочесть снимки крупным планом. Другие могут захотеть увидеть предметы прямо сейчас. Каждый может представить, что использует ваш продукт по-разному, что может привести к увеличению продаж.
Некоторые ракурсы камеры, которые можно попробовать:
- Уровень глаз , который показывает ваш продукт таким, каким вы его видите прямо на .
- Высокий угол : товар выглядит так, будто вы смотрите вниз
- Низкий угол , , при котором ваш товар отображается так, как будто вы смотрите на него вверх
- Птичий глаз , на котором товар отображается так, будто вы стоите над ним
Обязательно держите камеру и штатив в одном и том же положении во время съемки.Поверните изделие, если хотите изменить углы. Если повернуть только продукт, на финальных снимках будет такой же эффект кадра. Это обеспечивает согласованность и сокращает объем редактирования изображения после фотосессии.
Попробуйте другие виды фотографии продукции
Вы можете попробовать разные типы снимков продуктов, помимо белого фона. Когда вы удобно устроитесь за камерой, вам станет доступно множество вариантов. Давайте посмотрим на несколько.
Образ жизни. Снимки стиля жизни помогают рассказать историю вашего продукта.Они работают для контента веб-сайтов, но вы также можете использовать их для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других каналов для привлечения новых клиентов.
Обратите внимание, как Allbirds использует на страницах своих продуктов как белый фон, так и фотографии образа жизни.
Это дает покупателям информацию о том, где и как люди на самом деле используют его продукты. Если вы продаете походные ботинки, вы можете показать их на ногах во время красивого похода. Если вы продаете одежду, вы можете показать ее на прогулке по городу или на стильном мероприятии, в зависимости от того, что вы продаете.
Подробно. Детализированные изображения позволяют покупателям ближе познакомиться с особенностями продукта. Розничный продавец кожи hardgraft использует подробные снимки, чтобы показать застежки-молнии, ручки и другие уникальные особенности своих товаров на страницах своих продуктов.
Группа. На этих снимках показаны сгруппированные вместе продукты. Вы захотите использовать этот стиль, предлагая комплекты. Это обычная тактика, которую используют такие бренды, как Beardbrand, чтобы продемонстрировать разнообразие продуктов, предлагаемых в их наборах.
Помощь при найме
Если вы достигли своих ограничений, возможно, вам стоит подумать о найме профессионального фотографа. Средняя стоимость профессиональной фотографии на белом фоне составляет около 30–40 долларов за фотографию, и в Интернете есть много вариантов. Это может быть выгодным вложением, поскольку более качественные фотографии действительно продают больше товаров в Интернете. Начните с поиска в Google местных фотоуслуг.
Напишите хорошее описание продукта
Наконец, не забудьте написать хорошее описание продукта.Фотографии и описания продуктов работают вместе, чтобы помочь покупателям понять ваши продукты. Они также помогают влиять на решения о покупке для увеличения продаж.
Ваша цель — предоставить как можно больше информации, чтобы люди были вынуждены покупать. Новые предприниматели часто не обращают внимания на описания продуктов. Но они составляют основу страницы продуктов с высокой конверсией — вместе с красивыми фотографиями, конечно же.
Узнайте больше об описаниях продуктов, прочитав «9 способов написания описаний продуктов, которые информируют и убеждают ваших клиентов».
Бесплатный список для чтения: Тактики копирайтинга для предпринимателей
Сколько стоит содержание вашего веб-сайта в продажах? Узнайте, как улучшить текст вашего веб-сайта, из нашего бесплатного тщательно подобранного списка важных статей.
Получите бесплатный список чтенияПолучите наш список для чтения «Тактики копирайтинга» прямо на ваш почтовый ящик.
Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.
Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.
Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы. А пока начните создавать свой магазин с помощью бесплатной 14-дневной пробной версии Shopify.
Начать
Использование фотографий продукта
У лучших сайтов электронной коммерции есть одна общая черта: красивые фотографии товаров.Следуя этому руководству по фотографии товаров своими руками, вы тоже сможете создавать потрясающие изображения для своего веб-сайта. По мере того, как вы чувствуете себя более комфортно за камерой, вы можете перейти к различным типам фотографии. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите!
Лучшая часть? У вас будет полный контроль над тем, как вы создаете свой бренд и рекламируете свои продукты в Интернете. Если вы сделаете все правильно, вы увеличите продажи и количество конверсий на своем веб-сайте и вырастете успешный бизнес в Интернете. Возможно, однажды вы даже будете продавать свои собственные фотографии в Интернете в качестве нового побочного выступления!
Иллюстрация Грации Лам
Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.
Фотографии продукта Часто задаваемые вопросы
Что такое фотография продукта?
Под фотографией товаров понимается использование определенных методов фотосъемки для получения точных и привлекательных фотографий ваших товаров. Фотографии ваших продуктов влияют на решение покупателей о покупке, что может повысить коэффициент конверсии и продажи вашего бизнеса.
Что вам нужно для фотосъемки продуктов?
- Камера
- Штатив
- Белый фон
- Белые карты отказов
- Стол
- Лента
- Правое помещение с оконным освещением
Как я могу снять товарную фотографию дома?
- Инвестиции в снаряжение и оборудование
- Создайте студию фотографии продукта
- Сделайте снимки своего продукта
- Белые карты отказов
- Редактируйте фотографии в Интернете
- Добавьте их на свой сайт
Как вы снимаете фотографии товаров?
- Настройте свой стол
- Создайте свою развертку
- Настройте камеру
- Настройте продукт
- Установите карту отражателя
- Сделайте снимок и оцените
- Отретушируйте фотографии
- Оптимизируйте изображения для своего веб-сайта