Арт фотообои — фотообои в стиле арт на
loading …
Что такое арт-фотообои
Широкоформатные арт-фотообои – это репродукции известных художественных полотен, не отличимые по детализации и точности цветопередачи от качественных живописных копий. Разница заключается лишь в размере и способах оформления. Подбирайте картину для фотопечати по каталогу или присылайте репродукции любимого художника – мы сделаем арт-фотообои в течение 1-2 дней.
Фотообои с репродукциями в стиле арт в интерьере
Картины оформляются при помощи багетов или паспарту. Фотообои с репродукциями могут не иметь классического обрамления – вместо рамы часто используются молдинги и архитектурные элементы, ограничивающие изображение (полуколонны, ниши и пр.).
Размер фотокопий в стиле арт не имеет строгих ограничений – фотообои могут занимать всю поверхность стены или только определенный участок (рядом с обеденным столом или зоной отдыха).
Как выбрать репродукцию
При выборе изображения для фотопечати ориентируйтесь на стиль оформления интерьера, габариты помещения и особенности планировки.
Учитывайте ряд нюансов:
- Сюжетные картины с изображением большого количества людей или животных выгодно смотрятся в просторных и светлых помещениях с высокими потолками;
- Для оформления небольших помещений лучше выбирать городские и природные пейзажи, в которых преобладают светлые оттенки.
- Стиль живописи должен соответствовать интерьерной концепции – живопись XVIII-XIX вв. вписывается в классические интерьеры, картины импрессионистов гармонируют с обстановкой современных и деревенских (кантри) интерьеров.
- Уделите особое внимание выбору фактуры – отдавайте предпочтение рельефам, имитирующим холст или мазки кисти.
- Цвет стен-компаньонов должен контрастировать с доминирующими оттенками.
Чтобы посмотреть, как смотрятся фотообои на стене комнаты, загрузите на сайт фотографию интерьера.
Фотообои в интерьере — Шедевр
При планировании интерьера не стоит уделять внимание только функциональности помещения, особое внимание заслуживает декор, например, фотообои в интерьере помогут сделать комнату уютной, свежей и интересной.
Для многих при слове «фотообои» возникает ассоциация с фотообоями «берёзками» советского периода, которые довольно часто встречались как вариант интерьера, который мог разнообразить интерьер помимо стандартных гарнитуров и ковров. Как только в конце 70-х начале 80-х на рынке появились фотообои, они стали необычайно популярны, но при этом интерес к ним был быстро потерян и на некоторое время о них забыли.
Сегодня фотообои переживают второе рождение и пользуются популярностью благодаря тому, что изменились технология производства, фотопечать наносится не только на бумагу, но и на синтетические ткани, винил или флизелин, они просты в уходе.
Технология производства.
Высокое качество получается за счёт метода широкоформатной цветной печати. Эта технология позволяет сохранять качество и исходный цвет обоев в течение пятнадцати лет. При помощи цифровых технологий делается исходное фото, за счёт чего изображение выглядит более объёмным и большим, что позволяет ему чётко смотреться на большой площади, а добавить необычные эффекты позволяет пост-обработка.
Материалы, используемые для производства фотообоев.
Как уже было сказано ранее печать фотообоев не ограничивается только бумагой. Технологии не стоят на месте, после того как изображение наносится на основной носитель (флизелин, винил, синтетическую ткань или бумагу) фотообои дополнительно ламинируют для того, чтобы они были прочными и устойчивыми к выгоранию и повреждениям, это позволяет продлить срок их использования. Так же, на сегодняшний день разработаны фотообои на самоклеющейся основе (аккуратно сняв с них специальную бумагу с оборотной стороны, можно сразу наклеивать).
Выигрышная сторона фотообоев не только в оформлении стен, их так же можно использовать для отделки дверей и мебели. Ограничить использование фотообоев в интерьере может только ваша фантазия. В уходе фотообои не прихотливы, достаточно время от времени аккуратно протирать их влажной тряпочкой.
Для оформления интерьера разработаны не только пейзажи, существует большой выбор обоев с имитацией природных материалов (мрамор, дерево, ткань, кирпич, кафель), на них могут присутствовать орнаменты, абстрактные рисунки.
Для детской комнаты идеально подойдут фотообои с изображением сказочных персонажей, для кухни – натюрморты. Один совет, выбирайте обои с жизнерадостными рисунками и изображениями, избегайте в изображении острые углы, такие фотообои быстро начнут действовать угнетающе.
В интерьере фотообои различают по месту расположения. Для того, чтобы оклеить полностью стену (пейзажи), используют фотообои больших размеров. Узкие фотообои имеют самоклеющуюся основу, их используют для наклеивания на стены. Бордюрные фотообои имитируют предметы или вещи, это могут быть изображения бордюров, полок или ещё каких ни будь деталей мебели.
Не надо экономить на количестве и качестве фотообоев – дешёвые обои быстро выгорят и потеряют прежний вид. Не стоит покупать меньшее количество обоев, надеясь, что зазоры скроет мебель – рано или поздно вы решите сделать перестановку.
Другие статьи, которые могут быть Вам интересны
Настенные шедевры от Affresco: фрески, фотообои, обои, панно
Компания «Affresco» – производитель настенных фресок, обоев, фотообоев и панно по уникальной авторской технологии с применением ручного труда.
Производство и продажа фотообоев, фресок, панно
Фрески – изначально роспись на сырой штукатурке. Ими украшены Сикстинская капелла в Риме, Кносский дворец в Греции и другие памятники архитектуры.
Компания «Affresco» создала и запатентовала уникальную технологию цифровой фрески, которая воспроизводит все особенности настоящей ручной росписи. Такой декор делает интерьер статусным и неповторимым. С его помощью можно добавить нотку истории или подчеркнуть современность обстановки.
Фрески и фотообои: ручной работы
В нашем каталоге фресок и фотообоев представлена самая большая библиотека авторских изображений от профессиональных художников и дизайнеров. «Affresco» предлагает более 10 000 изображений различных стилей и направлений.
Бесшовные Обои и панно:
«Affresco» ─ производитель обоев ручной работы по собственной запатентованной технологии. Если вам не нравятся стыки между полотнами, мы создадим цельное панно нужного размера.
Максимальный размер единого полотна ─ 3,26х10,2 м. По вашему заказу мы разработаем индивидуальный эскиз, подберем изображение в стиле вашего интерьера, воплотим его в экологически чистых материалах и произведем монтаж на самую сложную поверхность. Компания «Affresco» предоставляет полный цикл услуг, начиная с подборки изображения и заканчивая монтажом фресок и
По требованию клиента изменяем цветовую гамму, размеры и пропорции картины под готовый интерьер. При необходимости художник удалит ненужные объекты или дорисует их. Возможна замена фона, а также цветовая коррекция отдельных фрагментов. Готовый вариант будет полностью индивидуальным, и соответствовать всем вашим пожеланиям.
Картины: индивидуальные произведения
Наши картины – это изображения на холсте с нанесенной на полотно декоративной штукатурной. Они на 90% созданы вручную. Вы можете заказать как миниатюру, так и крупноформатную или модульную картину из любого количества элементов.
Онлайн-каталог фресок и фотообоев
Загляните в раздел «Продукция Affresco» – там несложно найти изображение, которое сделает ваш интерьер неповторимым. Для удобства сюжеты отсортированы по коллекциям и стилям.
Российское производство мирового уровня
Нашу фабрику отличает:
- Уникальная технология производства фресок, обоев, панно, картин. Она создана и запатентована нами, аналогов в мире нет.
- Профессионализм художников и дизайнеров. У всех специалистов есть профильное художественное образование и большой опыт работы в области дизайна.
- Индивидуальное производство фресок. Продукция «Affresco» в значительной степени изготовляется вручную, поэтому фрески и фотообои с похожими мотивами не получаются одинаковыми.
- Долговечность продукции. Благодаря разработанному нами защитному покрытию, полотна можно монтировать в помещениях с повышенной влажностью и даже на фасады зданий.
- Защита от подделок. На всех полотнах (фресках, фотообоях, панно, картинах) от «Affresco» есть фирменная маркировка – знак качества, которую ставит художник после проверки продукции. Каждое изделие имеет индивидуальный номер и фирменную упаковку. В каждый тубус вкладывается инструкция по самостоятельному монтажу.
На всю продукцию нашего каталога получены официальные сертификаты качества.
Особые условия для дизайнеров, художников и архитекторов
Присоединившись к нашему клубу «Affresco», вы получите:
- Красочные альбомы и каталоги для демонстрации вариантов заказчикам;
- Накопительную скидку на все фотообои, панно и фрески;
- Статус VIP-клиента;
- Возможность принимать участие в профессиональных выставках;
- Шанс добавить свои работы в галерею компании;
- Призы за лучший интерьер;
- Самые свежие новости от «Affresco».
Чтобы стать членом клуба, заполните анкету в ближайшем фирменном салоне.
Выгодное предложение для дилеров
Компания «Affresco» имеет развитую дилерскую сеть. Представители компании расположены во всех городах России и в странах ближнего и дальнего зарубежья. Поэтому клиенты могут увидеть и заказать наши фрески и фотообои, не выезжая из города.
Желающим стать дилером предоставляем:
- Выгодные условия сотрудничества и гибкую систему скидок
- Каталог фресок и фотообоев с более 3500 авторских изображений;
- Альбом с образцами фактур;
- Полноразмерную фреску с логотипом «Affresco» для экспозиции торгового зала;
- Сертификат официального дилера;
- Скидки на другие фирменные каталоги;
- Бесплатное панно в дополнение к каждому купленному каталогу.
Если Вы заинтересованы в сотрудничестве с Affresco, заполните форму заявки на сотрудничество, и мы обязательно свяжемся с Вами.
Заявка на сотрудничество
Лучшая экспозиция авторских фресок и фотообоев – в «Центре Дизайна» на Басманной
Фирменный салон «Affresco», где представлена самая большая экспозиция авторских фресок и обоев, находится в центре Москвы на улице Старая Басманная.
Здесь вы можете увидеть все новинки, авторские сюжеты нашей компании и воспользоваться услугами профессиональных дизайнеров. Мы поможем найти или создать идеальный декор для воплощения самой необычной интерьерной задумки.
Все возможности в интернет-магазине: выбор, покупка, доставка, монтаж
На сайте предусмотрены фильтры и редактор изображений, облегчающие поиск и выбор лучшего варианта обоев, фресок, картины или панно. Купить изделие, заказать его доставку по Москве, РФ или в ближнее зарубежье теперь можно быстро и не выходя из дома.
Что такое фотобанк?Фотобанк – это сервис, где легко найти изображение именно для Вашего интерьера. Вы сами выбираете картинку. Всего в нашем фотобанке собрано около 3000 качественных изображений.
Для удобства картинки разделены на категории – архитертура, старый город, цветы, природа и многие другие, что облегчает поиск картинки. Онлайн-заказ печати
Из фотобанка сразу сделайте заказ любой производимой нами продукции. Под любой картинкой Вы найдете ссылку «Заказать», нажмите ее, и Вы перейдете в раздел онлайн-заказа. Заполните все необходимые поля, выберите тип и текстуру обоев, внесите данные по размеру фотообоев, Вашу почту и номер телефона. В течение нескольких часов с Вами свяжется наш специалист и, подтвердив данные, отправит заказ в производство. 24 часа, и Ваши фотообои или модульные картиры, или фартук для кухни готовы! |
Категории изображений фотобанка
Многообразие сюжетов изображении позволит Вам найти понравившуюся картинку без труда. Если Вы хотите видеть на своих стенах городские пейзажи – зайдите в категорию Современный или Старый город, также можно посмотреть категорию Средиземноморья, где морские пейзажи сочетаются с белокаменными зданиями. Если Вы любите природу, то Вам подойдут такие категории, как Море, Водопад, Разные цветы, Разная природа, Аллея и Сад, Сакура, Роза или Орхидея. Также в нашем фотобанке есть такие интересные разделы – как Разное, Текстуры, Карты, Космос и Искусство, которые порадуют Вас своей оригинальностью идей. Для самых маленьких есть раздел – Детские фотообои, где собраны изображения любимых героев мультфильмов и сказок, а также различные легкие, ненавязчивые сюжеты. (круто бы сделать на каждый раздел сразу ссылку для перехода) |
Также, вы найдете картинку по ключевым словам с помощью сервиса «Поиск по картинкам». 
Фотообои печать с изображениями картины заказать в Санкт-Петербурге
Услуги фотопечати картин на обоях – один из самых популярных видов фотообоев. В эпоху возрождения или ренессанса было написано множество произведений, а в наше время большая часть подобных картин уже переведена в электронный формат для печати и покупки фотообоев, что позволяет создать в вашей квартире настоящие произведения искусства.
Натюрморт – так же является отличным выбором для Вашего дома, он сможет отлично вписаться в определенный дизайн помещения. Не стоит забывать и о современном искусстве, огромное количество картин, с использованием современных технологий можно легко перенести на фотообои. Купить фотообои с картинами Вы сможете без труда.
Виды фотообоев
У нас представлены обои на:
- флизелиновой основе;
- на бумажной основе;
- ЭКО обои на основе акриловых полимеров.
Производятся с большим количеством фактур, поэтому можно подобрать нужную фактуру под то или иное произведение различных художников.
Если Вы не можете приобрести самостоятельно электронную копию картины, то Вам помогут наши дизайнеры, которые с легкостью подберут нужное Вам изображение. Заказать такую услугу Вы можете как по телефону, так и в специальных формах на нашем сайте.
Возможен заказ оптом, в этом случае предоставляется хорошая скидка в зависимости от объема заказа.
Купить или заказать фотообои Вы можете по телефону, по почте, в формах на нашем сайте, а также в офисе в Санкт-Петербурге. Мы предоставляем бесплатную курьерскую доставку в пределах СПБ, а также отвозим заказы в любую транспортную компанию, если доставка нужна по России.
Рассчитать стоимость
Общая площадь —
0
м2Общая сумма —
0 руб
Каталог фотообоев картин
Выберите через поиск подходящее изображение. Зажмите клавишу CTRL и кликните левой кнопкой мыши по изображению. Откроется новое окно и в нём вы увидите код изображения который надо прислать нам. Либо просто скиньте ссылку на интересующий фотофон.жидкие, фотообои, как подобрать и повесить, не повредив, видео и фото
Одним из вариантов декорации комнатного интерьера можно назвать обои-картины на стены, которые могут быть как частью наклеиваемых листов, так и отдельным элементом, которому нужно гармонировать с общим фоном.
Такой вариант отделки очень распространён во всём мире и есть даже особые стили, присущие западной или восточной культуре.
Картины-фотообои на стену в 3D формате
Ниже мы более подробно поговорим о таких вариантах украшений, узнаем, как они монтируются и что для этого нужно, а также посмотрим тематическое видео в этой статье в качестве дополнения.
Как сделать на стене картину
Виды фотообоев
Моющаяся бумага
- Если говорить о внешнем виде, то наиболее привлекательно будут выглядеть бумажные моющиеся обои, как вы это видите на верхнем фото – там представлен восточный вариант живописи, который в общих чертах превосходно гармонирует с интерьером данного помещения. Но такая отделка делится еще на несколько видов, которые мы представим ниже.
Текстура “Мелкий песок”
- Такая текстура имеет определённые преимущества перед остальными, так как позволяет наносить практически любой рисунок, к тому же здесь применяется стандартный монтаж (на клей). Благодаря таким особенностям они стильно выглядят для любого интерьера – остаётся только правильно подобрать цвет и само изображение. Данный вариант имеет длительный срок эксплуатации и хорошую устойчивость к механическим повреждениям.
Благодаря таким особенностям они стильно выглядят для любого интерьера – остаётся только правильно подобрать цвет и само изображение. Данный вариант имеет длительный срок эксплуатации и хорошую устойчивость к механическим повреждениям.Текстура “Холст”
- Такая текстура превосходно передает всю прелесть художественного холста, удерживая при этом выразительность и глубину цвета – это наиболее приемлемый вариант для любителей живописи. Полотно имеет бумажное основание с напылением из поливинилхлорида и стыки фрагментов остаются практически незаметными.
Текстура “Гладь”
- При такой текстуре полностью отсутствует тиснение, что делает полотно практически гладким, где присутствует умеренный глянцевый блеск. Дизайнеры рекомендуют использовать такой вариант, состоящий из одного цельного фрагмента, так как даже незаметные стыки в данном случае будут нарушать гармонию.
Текстура “Штукатурка”
- Пожалуй, это наиболее эффективный и качественный тип крупной и неоднородной текстуры фотообоев, что может придавать глянец и особый шарм старинным фрескам или изображениям разного характера, к тому же структура здесь рельефная. Благодаря таким качествам полотно может стать центральным элементом дизайна в интерьере помещения. В эксплуатации такая отделка тоже зарекомендовала себя с наилучшей стороны – неприхотлива в уходе и имеет долгий срок службы, от чего, соответственно и зависит высокая цена за квадратный метр или полотно в целом.
Благодаря таким качествам полотно может стать центральным элементом дизайна в интерьере помещения. В эксплуатации такая отделка тоже зарекомендовала себя с наилучшей стороны – неприхотлива в уходе и имеет долгий срок службы, от чего, соответственно и зависит высокая цена за квадратный метр или полотно в целом.Примечание. Монтаж фотообоев производится в зависимости от их подложки и такой способ, как правило, даёт инструкция, прилагаемая заводом-изготовителем. Нижний слой может быть снабжён липучкой, что очень удобно для наклеивания на мебель или дверь. В случае с бумажным основанием клей мажется и на него, и на стену, а если основа из флизелина, то достаточно намазывать только стену.
Сочетание
Изображение должно вписываться в общий интерьер
Теперь давайте посмотрим, как подобрать картину к обоям разного типа, если они уже приклеены на стену, другими словами, как создать гармонию в интерьере самым распространённым видом декорации.
Здесь, пожалуй, следует учитывать не только цветовую гамму, а содержание, ведь даже если это не живопись, то всё равно рисунок будет отражать вкусы хозяина или то, что он хотел (хотела) подчеркнуть в той или иной ситуации. Ведь даже небольшое изображение может задать тон всему убранству комнаты и вызвать те или иные эмоции (вспомните “Чёрный квадрат” Казимира Малевича).
Тематико-стилистическое несоответствие
И всё-таки, что же нужно ставить на первое место в дизайне – палитру или содержание и как повесить картину на стену с обоями, чтобы добиться наиболее удачного сочетания? Безусловно, идеальным вариантом является тот вариант, когда подходят оба параметра, но всё-таки такое удаётся не всегда.
Здесь важно учесть общую стилистику интерьера, и если он с ярко выраженной тематикой, то конечно, предпочтение следует отдавать содержанию, даже если цветовая гамма не совпадает, а точнее, выпадает из контекста – это будет рассматриваться, как тематическое несоответствие.
Соответствие палитры
Конечно, очень приятным будет и соответствие палитры, как на верхней фотографии, где спальня оформлена в африканском стиле – ягуаровые покрывала и подушки, жёлтые обои и такие же картины, тем более, с изображением экзотических животных.
Но если бы у вас был выбор между изображением африканской женщины в синем (зелёном) тюрбане и натюрмортом из жёлтых яблок – что в данном случае оказалось бы более уместным? Конечно, синий или зелёный тюрбан африканки, так как яблоки не совсем ассоциируются с Африкой.
Граффити
Ещё один способ, как можно разнообразить интерьер с помощью изображений, это создание граффити на обоях под покраску. Для этого превосходно подходят обои любого типа (дуплексные, поливинилхлоридные, акриловые, флизелиновые), главное, чтобы стиль картины соответствовал комнате и вашему характеру, ведь такой вид искусства, это, прежде всего, самовыражение.
Жидкие обои и картины для детской комнаты
Несколько по-другому такой вопрос рассматривается в отношении детской комнаты, ведь там на первом месте стоит привлекательность и разнообразие цветов, которые должны вызывать радость.
Это же касается и изображений, которые сможет ежедневно видеть ваш ребёнок, ведь самый заурядный мультяшный герой в его возрасте куда ценнее любого произведения искусства.
Картины на обои могут быть в виде принта или постера
Если же вы задумались над тем, как повесить картину не повредив обои, то здесь есть, пожалуй, только один выход – самоклеющийся принт или постер, который при необходимости аккуратно снимается с поверхности, не оставляя никаких следов. Любой другой вариант требует крепления на кронштейны типа скоб, гвоздей или шурупов с дюбелями, а значит, механического повреждения поверхности.
Совет. Самоклеющиеся принты или постеры не следует приклеивать к бумажным обоям, если вы хотите сохранить последние в целости. При демонтаже изображения бумага будет расслаиваться.
Заключение
Создание дизайна в собственном доме или квартире своими руками всегда налагает определённую ответственность, так как является выражением личности человека или данной семьи.
Поэтому, если вы затрудняетесь в выборе материала или принятии решений, лучше обратитесь за помощью к специалисту.
Печать фотообоев, фресок, картин г. Сургут Мастерская фресок и фотообоев
Фотообои, фрески, картины – эффектные и доступные варианты оформления практически любых помещений. Область их использования достаточно широка – от декорирования кафе, магазинов, офисов до оформления гостиных, кухонь и детских комнат. Благодаря такому оригинальному варианту оформления можно создать в помещении особую атмосферу, расширить границы пространства, создать уют и разделить комнату на зоны. Мастерская фресок и фотообоев предлагает услуги качественной печати фотообоев, фресок, картин, а также печати на натяжных потолках и настенной плитке по доступной стоимости.
Компания располагается в Сургуте, но готова осуществлять свою деятельность по всей территории РФ.
Вряд ли вам захочется через месяц после поклейки фотообоев дышать кусочками отшелушившейся бумаги или думать, как избавиться от стойкого химического запаха. Уделите 2 минуты этому тексту и узнайте, какими чернилами должны быть отпечатаны ваши обои, плакаты, модульные картины и из чего они должны быть сделаны.
Экологичные чернила
Латексные чернила HP (Hewlett Packard) на водной основе. Одно из лучших решений сохранить четкость и качество изображения без нанесения вреда своему здоровью и окружающей среде.
В чем их преимущества:
После печати краска мгновенно застывает, у нее вообще нет запаха.
- Чернила не выцветают, не боятся воды, отличаются яркими оттенками.
- Гипоаллергенны. Фотообои, фрески отпечатанные латексными чернилами, можно применять в декоре детской комнаты.
- Практически фотографическое качество печати.
- Пожалуй, самый большой спектр совместимых материалов.
Экологичные материалы
Мы можем вас заверить, что для изготовления фотообоев, фресок и модульных картин мы не используем откровенно дешевые материалы от непроверенных поставщиков. В нашем магазине мы предлагаем множество вариантов материалов: бумажные обои, флизелиновые, виниловые на бумажной основе, виниловые на флизелиновой основе, безшовные, виниловые на текстильной основе, натуральные и синтетические холсты. Мы стараемся подбирать материалы, которые существуют на рынке уже несколько лет, и зарекомендовавшие себя только с лучшей стороны.
Нужно понимать, что чаще всего основным источником проблем служит не основа, а применяемые для печати чернила. В этом вопросе мы давно уже поставили жирную точку, и используем для печати только оригинальные чернила HP Latex – это одни из самых лучших чернил для интерьерной печати.
Изображение на вашей стене – это важно, однако не забывайте об экологичности и своем здоровье.
Перейдите в каталог нашего магазина, выберите понравившееся изображение и будьте спокойны за качество и экологичность материалов и чернил.
Благодаря собственному производству, наша мастерская фресок и фотообоев предлагает только качественный товар, соответствующий всем стандартам. Использование современных технологий печати позволяет передавать четкость изображения и яркость цвета. Печать производится с использованием экологичных чернил на немецких материалах. Мы применяем только экологичные материалы, качество которых соответствует санитарным нормам, что позволяет использовать наши фрески, фотообои в детских комнатах, спальнях. Кроме того, фрески имеют хорошую влагостойкость, поэтому их можно использовать в дизайнах зимних садов, бассейнов, ванных комнат.
Фрески и фотообои в офисе либо квартире помогут преобразовать пространство по Вашему желанию. Наши специалисты выслушают Ваши требования и подберут фотообои, фрески, картины, которые визуально помогут раздвинуть стены, станут ярким акцентом в интерьере, гармоничным фоном, подарят незабываемые эмоции.
Наша мастерская предлагает разнообразные варианты фресок, фотообоев, картин. Вы сможете подобрать тот вариант модели, который будет идеально вписываться в интерьер Вашего помещения. Из обширной коллекции нашей мастерской Вы можете выбрать абсолютно любые орнаменты, узоры, натюрморты, картины художников, коллажи современного искусства, фотографии и др. Наши фрески, фотообои, картины и другие виды печати помогут украсить интерьер и создать тем самым уникальный стиль.
Мы готовы творить для Вас!
Подготовка, покраска и герметизация — искусство — это развлечение
Губка
Губка — хороший способ создать ощущение текстуры на фреске, такой как облака в небе или листья на дереве. Вы также можете нанести один цвет поверх другого цвета, чтобы создать больше ощущения глубины и интереса, вместо того, чтобы оставлять область в виде плоского единого блока цвета.
Нанесение губкой губки также является одним из удобных методов настенной росписи для быстрого заполнения цветом больших площадей.
При нанесении губки сначала намочите губку и отожмите лишнюю воду.Слегка окуните влажную губку в краску, затем слегка промокните губку бумажными полотенцами. Не нужно, чтобы на губку было слишком много краски, иначе эффект испортится.
Стипплинг
Точечный рисунок — одна из популярных техник настенной росписи для создания деталей, не беспокоясь о плавном переходе. Например, если вы рисуете зеленое поле, вы можете оживить его, добавив в него другие цвета. Вот как это сделать:
Нанесите зеленый подмалевок, затем, когда он высохнет, нанесите поверх него тонкий слой другого цвета (например, желто-зеленый или темно-зеленый).
Пока краска еще влажная, промокните влажную краску сухой кистью для рисования штрихов и нанесите новый цвет вокруг, пока новый слой не будет полностью нанесен. Если все сделано правильно, новый цвет больше не будет выглядеть «нанесенным кистью», и часть подмалевка будет видна. Вы можете повторять эту технику росписи столько раз, сколько вам нужно (с любым количеством цветов), пока не будет покрыта желаемая область.
Это хорошая техника росписи для создания иллюзии поля, живого оттенками зеленого, в пятнах желтого солнечного света.
Трафарет
Трафарет — это популярная техника настенной росписи, потому что она довольно проста, и ее может сделать любой — вам не нужны специальные художественные навыки. Вы можете купить трафареты самых разных форм и размеров, от букв алфавита до сельскохозяйственных животных и дикой природы, деревьев, планет и т. Д.!
Для трафарета используйте малярную ленту, чтобы приклеить трафарет к стене. Одной рукой придерживайте трафарет, а другой раскрашивайте в цвет. Будьте осторожны с краями, потому что вы не хотите, чтобы на краях скопилось слишком много краски, когда вы снимаете трафарет.Наносите краску по краям широкими круговыми движениями, чтобы избежать скопления краски.
Вы также можете использовать трафарет в качестве контура, а позже раскрасить детали. Например, вы можете использовать описанную выше технику росписи по трафарету для изображения аллигатора сплошного оттенка зеленого.
Затем удалите трафарет и прорисуйте детали, такие как глаза, зубы и неровности кожи.
Antiquing
Хотите, чтобы ваша фреска выглядела старинной, создавая ощущение истории в комнате? Вы можете добиться этого с помощью обработки под старину, которая является одним из самых простых способов настенной росписи.Чтобы сделать стену состаренной, смешайте желаемый цвет (обычно сиену или умбру для создания состаренного вида) с акриловой средой для глазури, используя соотношение 4: 5 частей глазури на 1 часть краски. Нанесите смесь кистью на стену и быстро — пока краска еще влажная — протрите краску чистой тряпкой или марлей, чтобы распределить ее. Для дополнительного эффекта вы можете использовать эту технику, чтобы добавить еще более темный цвет к углам и краям стены.
Остекление
Для создания акриловой глазури на стене смешайте акриловую краску с акриловой жидкостью Golden Glazing Liquid.Это разбавит и «растянет» краску, сделав ее более полупрозрачной. Когда вы наносите глазурь на стену, цвет под ней просвечивает.
Это удобная техника настенной росписи для добавления объема и оттенков к вашей росписи.
Исторический обзор фресок
Фотография: Французская наскальная живопись
Фрески в широком смысле определяются как картина или другое произведение искусства, выполненное непосредственно на стене, потолке или другой постоянной поверхности. Одним из уникальных аспектов фресок является то, что физическая архитектура поверхности включена в произведение искусства.Самые ранние известные фрески существовали в эпоху палеолита и были обнаружены в пещерах на юге Франции около 30 000 лет до нашей эры. Другими историческими примерами фресок являются египетские иероглифические рисунки гробниц, минойские дворцы, пещеры Аджанты и город-государство Помпеи. Техника Marouflage прикрепления расписных полотен к стенам насчитывает 3000 лет и является ранним предшественником современного метода оклейки пшеницы.
В средние века фрески обычно выполнялись на сухой штукатурке.500-летняя мавританская оккупация Испании принесла с собой художественные и эстетические влияния, такие как зелли или геометрические узоры, основанные на математических формулах, которые в конечном итоге повлияли на европейское искусство в период Возрождения.
В 14 веке итальянские художники разработали технику фрески секко, росписи, написанные на мокрой штукатурке — значительный шаг вперед в качестве художественных работ. Среди известных фресок, созданных в период Возрождения, — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Сотворение Адама», «Страшный суд» Микеланджело и потолок Сикстинской капеллы.Поскольку художников часто поддерживали богатые, политически влиятельные покровители, такие как Медичи, и / или по заказу самой католической церкви, многие из классических работ эпохи Возрождения отражают христианские темы, включая увлечение греческим православным христианством, которое развивалось. после падения Константинополя в состав Османской империи. Однако возобновление интереса к греческим идеям и растущее интеллектуальное и художественное движение привело к утверждению гуманизма в 15 веке, который в конечном итоге распространился по Европе и отошел от церкви как центра религии, политики и культуры.
Работы Диего Риверы положили начало мексиканскому движению фресок.
В начале 20 века мексиканское движение фресок, связанное с Диего Риверой, принесло фрескам новый уровень изощренности, опираясь на влияние кубизма и постимпрессионизма, а также включив социальные и политические комментарии, которые часто подавлялись в Европе. Ривера помог популяризировать фрески в Мексике, Центральной Америке и Соединенных Штатах, и его работы начали отражать радикальное левое политическое сознание, а также традиционные влияния ацтеков.
Ориентация мексиканского движения настенных росписей на социальные и политические послания — первоначально спонсировавшееся правительством после революции 1910 года — в свою очередь оказала основное влияние на движение искусства чикано в 1960-х гг. -Колумбийские традиции и отчетливая идентичность чикано.
Фото: Стена уважения
Также в 60-х годах появилось движение афроамериканских общинных настенных росписей. Основным вдохновением для этого движения была борьба за гражданские права и пост-гражданские права, а также акцент на культурной и художественной эстетике Движения черных искусств и министра культуры Черной пантеры и художника Эмори Дугласа.
Общественное движение настенных росписей началось со Стены уважения в Чикаго, которая была революционной не только в изображении черных икон, но и в том смысле, что сообщество разделяло коллективное владение работой. Стена уважения привела к появлению множества подобных стен в Чикаго, многие из которых были нарисованы Уильямом Уокером, и всплеском фресок, ориентированных на сообщества, во многих крупных американских городах, включая Детройт, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Портленд и Сент-Луис.
Общественное движение настенных росписей совпало с тем, что непрактики называли «движением современного граффити» (практикующие часто не называют себя художниками-граффити, предпочитая термины «писатели стиля» или «художники-аэрозоли»), которое началось в Филадельфия и Нью-Йорк, и использовались аэрозольные краски, а также ранее необычные поверхности: вагоны метро, площадки для гандбола, подземные переходы на автострадах.Истоки движения лежат в партизанском стиле, запрещенных стенах и первоначально вращались вокруг тегов, идентифицирующих художника, таких как Коко 144 или Ли 163d, но в конечном итоге превратились в добавление сложных каллиграфических шрифтов, персонажей, включая Йосемити Сэма и Чич-мастера Вона Боде — и яркие, разноцветные контуры и фоны.
Особым эволюционным шагом стало использование «толстых крышек» писателем из Нью-Йорка по имени Super Kool 223; широкое сопло позволяло наносить более широкие аэрозоли и более толстые буквы, так же как более толстая кисть покрывает большую площадь поверхности.Стили постоянно и непрерывно развивались, и сценаристы формировали команды — как для защиты, так и для того, чтобы отличиться от других, а также для того, чтобы помочь ориентироваться в среде с очень территориальными уличными бандами.
Вагон метро, окрашенный P.H.A.S.E.2
Первая выставка граффити, состоявшаяся в 1972 году, была рассмотрена в New York Times, что привело к дальнейшим выставкам и интересу со стороны коллекционеров искусства, а также к следующей новой тенденции. На протяжении 70-х годов искусство граффити продолжало расписывать поезда и стены, и некоторые из наиболее талантливых писателей также начали создавать холсты с использованием аэрозольной среды.
Первоначально движение само по себе, движение аэрозольного искусства стало отождествляться с зарождающейся хип-хоп культурой в Нью-Йорке благодаря писателям-новаторам, таким как Фаза 2, которые также были би-бойцами или танцорами хип-хопа.
Когда новаторские ди-джеи, такие как Kool Herc, Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash, стали местными знаменитостями, такие артисты, как Phase 2, добавили графический дизайн в свои резюме, сделав флаеры для вечеринок ди-джеев.
Несмотря на свои художественные и эстетические новшества, движение аэрозольного искусства существовало на обочине общества и было контркультурным по своей сути.Неудивительно, что оплата имела последствия. Полиция часто избивала всех, кого находила, краской из баллончика, иногда окрашивая ею лицо писателя. Гражданское возмущение вандализмом привело к штрафам (и, в конечном итоге, к тюремному заключению). Управление транспорта Нью-Йорка потратило десятки миллионов долларов на ремонт поездов; К 1977 году эпоха метро подошла к концу, и некоторые художники переключились на другие занятия, в то время как другие, такие как Ли Куинонес, начали расписывать гандбольные площадки.
В 1980-х годах, когда хип-хоп превратился из субкультуры Нью-Йорка в глобальное движение, аэрозольное искусство считалось одним из четырех его основных элементов.
Его статусу в поп-культуре значительно способствовали издание двух журнальных книг по фотографии, «Искусство метро» и «Искусство баллончиков», а также фильмы «Дикий стиль» и «Войны стилей». «Subway Art» сосредоточился на удивительно новаторских произведениях паблик-арта в партизанском стиле художников-аэрозольных художников Нью-Йорка, которые варьировались от самодовольных и самоуважительных произведений, основанных на стилях букв, до абстрактных работ, в которых фон и общая композиция имели повышенное значение. «Spraycan Art» задокументировала растущую международную популярность искусства граффити и аэрозольных росписей, поскольку писатели от Залива до Европы подражали — а иногда даже превосходили — их художественное вдохновение.Документальный фильм «Войны стилей» олицетворяет нескольких культовых авторов, в то время как «Дикий стиль» демонстрирует все четыре основных элемента хип-хопа, а также содержит побочный сюжет, который буквально изображает соблазнение уличных художников в мейнстримный мир искусства.
Каллиграфия в стиле аэрозолей была особенно заметна в телешоу 1984 года «Граффити-рок», созданном на канале WPIX Нью-Йорка и транслировавшемся по стране на канале CBS. Задуманный как хип-хоп версия «American Bandstand», его логотип был украшен буквами дикого стиля и использовался в качестве фона на съемочной площадке.На выставке также были представлены работы Брима. «Graffiti Rock» получил свое название от мероприятия, организованного фотографом и режиссером Генри Чалфантом, сопродюсером «Войн стилей» и соавтором «Subway Art» и «Spraycan Art». Тем не менее, несмотря на то, что шоу получило хорошие оценки, «Graffiti Rock» по необъяснимым причинам не было принято для распространения, что лишило возможности представить вместе все культурные элементы хип-хопа. Интересное примечание: продюсер шоу Майкл Холман написал сценарий к главному фильму «Баския» о жизни художника Жана-Мишеля Баския, который начинал свою карьеру уличным художником под псевдонимом « САМО.”
Логотип Graffiti Rock от Brim TAT
К концу 1980-х — началу 1990-х годов существовало много взаимосвязей и совпадений между субкультурами общинных фресок, уличного искусства и граффити.
В районе Залива район Миссии Сан-Франциско превратился в Мекку фресок, многие из которых были созданы под руководством организации Precita Eyes. Движение против апартеида вызвало излияние фресок и персонажей на политическую тему, а в 1992 году Шпион и мечта из команды TDK начали кампанию протеста против годовщины путешествия Колумба под названием «500 лет сопротивления».Кампания совпала с выставкой под названием «Нет справедливости, нет мира», в которой говорилось о жестокости полиции после избиения Родни Кинга полицией Лос-Анджелеса.
В течение 1980-х годов художники-граффити участвовали в фестивале Fresh Fest, одном из первых национальных хип-хоп-туров, а также в «Futura 2000», которые рисовали фоны и создавали графику для The Clash. Художник Кейт Харинг, который создал серию иконографических меловых росписей на станциях метро Нью-Йорка, прославился в мире искусства и разработал серию часов для Swatch (которые теперь являются предметами коллекционирования).Ветеран Aerosol Haze разработал знаковые логотипы для EPMD и Def Jam, а обложки в стиле граффити стали появляться на рэп-записях Mantronix и Just-Ice (Gnome и Gemini), Boogie Boys (Phase 2) и других.
Этот период также был отмечен каллиграфией в стиле граффити и персонажами, которые были нарисованы непосредственно на джинсах и джинсовых куртках, что, по сути, сделало их персонализированными фресками, которые говорили о культурной идентификации с хип-хопом.
Обложка альбома Romeo Knight от P.H.A.S.E.2
В 1990-е годы Dream TDK рисовали задники для ежегодного концерта KMEL Summer Jam, а Doze TC5 / GM5 / RSC часто рисовали вживую на шоу хип-хопа и турнтаблистов.Логотип «Wild Style», первоначально вдохновленный фреской Донди в метро и нарисованный Зефиром, Револьтом и Шарпом для фильма, был использован для переиздания серии хип-хоп лейбла Wild Pitch.
«Эротический город» от Dream TDK
Также в 1990-х годах несколько графических дизайнеров с опытом работы в стиле муралистов перешли в хип-хоп моду, в том числе Haze, Marc Ecko, Futura, Doze и другие, в то время как эстетика граффити повлияла на продуктовые линейки таких компаний, как Conart, Third Rail, 594 Gear ( ссылка на закон о борьбе с граффити в Уголовном кодексе Калифорнии) и PNB.
Такие журналы, как International Graffiti Times, Stress, 4080 и On the Go, регулярно освещали муралистов на основе аэрозолей, как и The Source, а серия документальных фильмов под названием «Graffiti Verite» дополнительно документировала культуру и ее историю. Многие авторы аэрозолей использовали аэрографию или татуировку как способ оплаты счетов. К концу десятилетия уличный художник SF Барри «Твист» МакГи выставлялся в SFMOMA, Футура создавал обложки альбомов для Mo ‘Wax, Шепард Фейри приклеивал «Obey», а британский художник Бэнкси развивал свое агитпроп-искусство из спрея. покраска по трафарету.
В течение первых двух десятилетий нового тысячелетия мурализм оставался жизнеспособной и новаторской формой публичного искусства. В 2002 году Айвор Миллер опубликовал исчерпывающий академический отчет о граффити и культуре монументалистов, «Королевство аэрозолей», и художники-монументалисты провели суды от Калифорнийского музея Окленда до Музея блоков в Чикаго и Sotheby’s в Лондоне на Западном берегу Газы.
Известные художники-настенные художники, такие как SF’s Apex, нередко получают большие комиссионные для юридических лиц, продолжая при этом заниматься небольшими проектами в районе.Список нынешних коллективов художников-монументалистов слишком длинный, чтобы его перечислять, и существует множество организаций художников-монументалистов, в том числе Проект «Общественное омоложение», которые были зарегистрированы как некоммерческие организации.
Фреска на универсальном языке от Community Rejuvenation Project
Как часть движений уличного искусства, общественных панно и граффити, художники-монументалисты продвинулись дальше в сектор публичного искусства и в основной мир искусства, часто сохраняя при этом доверие улиц и связь с сообществами, которые они представляют.Движение настенной росписи стало глобальным и широко представлено в своих давних центрах, таких как Нью-Йорк, Чикаго, Филадельфия, Детройт, Сент-Луис и район залива, а также в Йокохоме, Токио, Монреале, Галифаксе, Лондоне, Эдинбурге, Мельбурне , Сидней, Берлин, Мехико и Сан-Паулу.
Написание на стенах — одна из самых ранних культурных традиций человечества, и она не собирается прекращаться по мере нашего продвижения в 21 век.
5 советов, которые нужно сделать, чтобы защитить роспись на стене | by Jae Johns
Вековая борьба за любого художника — это за сохранение жизни картины .Для смелых людей, которые рисуют снаружи или на стенах, открытых для людей, эта борьба еще более реальна, когда речь идет о том, как защитить настенные росписи. Если вы художник, которому поручили нарисовать фреску, скорее всего, вы в восторге.
Однако вы не можете нести ответственность за создание шедевра, который не продержится долго. В идеальном мире все, что вы рисуете, будет увековечено для всеобщего обозрения. На самом деле, есть много шагов, которые вы должны предпринять, чтобы сохранить фреску на стене.
Обеспечение долговечности вашей драгоценной фрески требует усилий , но каждый шаг стоит того. Чтобы сохранить картину в безопасности, необходимо принять некоторые меры предосторожности до, во время и после.
Для достижения наилучших результатов вы должны приложить все усилия. Если вы сделаете больше работы сейчас, вы сэкономите много душевных болей в будущем. Это повысит вероятность того, что ваша фреска будет ошеломлять посетителей на долгие годы.
Если вас интересует живопись, ознакомьтесь с другими материалами, связанными с рисованием:
Прежде чем вы даже подумаете о росписи стен, вы должны рассмотреть стену .Если вы хотите, чтобы картина прослужила долго, убедитесь, что ваш холст в порядке. Это включает в себя осмотр стены на предмет повреждений, а затем подготовку стены к покраске.
Приняв эти меры предосторожности, ваша фреска на стене останется там, где должна. Для достижения наилучших результатов не торопитесь. После того, как покраска начнется, вы ничего не сможете сделать.
Первое, что вам нужно сделать
Первым шагом к защите настенной росписи будет оценка вашей поверхности .Это означает проверку всех существующих повреждений или гнили, которые могут повлиять на вашу способность рисовать.
Что касается внутренних стен, убедитесь, что у вас нет повреждений, которые нельзя закрасить.
Для наружных настенных росписей необходимо проверить наличие гниющих участков, которые могут со временем уступить место. В обоих случаях, если вы обнаружите какие-либо повреждения, вам нужно будет отремонтировать стену. Нельзя допускать, чтобы стена прогибалась после того, как вы закончили покраску.
После того, как вы убедились в структурной целостности вашей стены, вы можете начать подготовку стены.Ваш первый шаг в подготовке стены — очистить поверхность. Очистка стены перед покраской поможет гарантировать, что краска прилипнет к ровной поверхности.
Если на стене есть грязь и сажа, это повлияет на качество окрашиваемого участка. Хуже того, грязная стена может испачкать вашу щетку и вызвать более серьезные проблемы в дальнейшем. Для наружных стен рассмотрите возможность опрыскивания поверхности и при необходимости чистки.
Обращайте внимание и избегайте этого…
Большая ошибка, которую делают люди — предполагая, что их внутренние стены чистые , когда это не так.
Даже если они выглядят чистыми невооруженным глазом, скорее всего, это грязь или пыль. Избавьте себя от головной боли в будущем и протрите стену, чтобы у вас была чистая поверхность для работы.
После того, как стена будет полностью очищена, вы можете нанести на нее грунтовку. Грунтовка — отличный способ придать краске дополнительную липкость при ее нанесении. Это поможет вашей краске сцепиться со стеной, что снизит вероятность ее смывания со временем. Твердый слой грунтовки может успешно закрепить краску и надолго закрепить ее.
Для получения наилучшего эффекта рекомендуется удалить всю остальную краску со стены перед началом работы. Это поможет гарантировать, что все прилипнет к надежной поверхности, если предыдущий человек не использовал грунтовку.
Отображение некоторых распространенных грунтовок для краски, которые можно найти в магазине.
Художники могут легко сделать ошибку — использовать неправильную краску. Когда вы работаете над тем, чтобы оценить, какую краску использовать, вам нужно учесть несколько вещей.
Для разных поверхностей и сред лучше всего подходят разные виды красок. Вот почему правильно подобранная краска поможет вам дольше удерживать фотообои на стене. Понимание этих различий поможет вам найти подходящий продукт для вашего шедевра.
Выбор правильного типа краски для защиты вашей стены
Самый простой подход к поиску правильной краски — это учитывать ваши обстоятельства. Один из ключевых факторов, который постоянно имеет значение, когда дело касается вашей работы, — это поверхность.Некоторые типы красок лучше подходят для определенных поверхностей.
Понимание этого поможет вам узнать, что искать. Для наружной стены вам понадобится что-то более прочное, чем внутренняя. Большинство красок подскажут, для каких поверхностей они подходят.
(слева) Одна общая область, на которой можно увидеть подходящие поверхности для рисования, — это лицевая сторона, которая отмечена выделением. (Справа) На обратной стороне каждой краски вы увидите соответствующие поверхности для рисования, отмеченные светом.
Помимо поверхности, вы захотите рассмотреть элементы. Некоторые краски более склонны к выцветанию под воздействием солнечных лучей. . На других легко влияют резкие перепады температур. Знание того, в какой области вы рисуете, поможет вам избежать этих ловушек. Для внутренней стены это не проблема, если у вас нет особых обстоятельств, таких как закрытый бассейн.
Как только вы узнаете, где рисуете и что это за область, вы можете принять решение.В большинстве случаев варианты окраски, которые вы просматриваете, скажут вам, в каких условиях они работают.
Как правило, просмотр этикетки — отличный способ узнать, подходят ли они для поверхности или диапазона температур. Мы надеемся, что большинство красок для наружных работ, которые вы покупаете на месте, будут учитывать район и предоставят соответствующие варианты.
Лак — невероятно мощный инструмент для сохранения ваших картин. Их часто называют герметиками, что означает, что они удерживают краску.
Есть разные виды лаков, как и краски, и каждый из них имеет свои преимущества.Некоторые из них лучше всего использовать для определенных типов поверхностей или элементов.
Некоторые лаки более эффективны в помещении или на улице. Еще раз помните об этом, когда начнете делать покупки и смотреть на этикетки.
Хороший лак добавляет защитный верхний слой к вашей картине. Это важно, потому что это может помочь вам обеспечить дополнительный уровень защиты между вашей картиной и окружающим миром.
Чтобы ваша фреска висела на стене, вы, несомненно, захотите добавить этот дополнительный слой.Несколько слоев лака могут иметь большое значение, когда дело доходит до сохранения жизни и окраски ваших картин.
Как эффективно использовать лак для защиты настенной росписи
Для эффективного использования лака подождите, пока краска полностью высохнет. После того, как все будет в порядке, вы нанесете слои лака и дайте им высохнуть по мере необходимости.
Поскольку эти продукты сильно различаются по составу, лучше всего прочитать инструкции. Как правило, лак подскажет, сколько слоев наносить при использовании продукта.
Каждый лак подскажет, какое количество слоев необходимо нанести на краску, что отмечено светлыми участками на изображении.
Лак может защитить вашу картину несколькими способами. Эти продукты могут защитить от грязи и воды , а иногда даже могут служить защитой от солнечного света.
Различия в этих продуктах значительны, но, несомненно, есть одна, которая удовлетворит ваши потребности. Скорее всего, вам понадобится что-то менее интенсивное для настенных росписей в помещении, чем для настенных росписей на открытом воздухе.
Для акриловых красок изоляционные покрытия считаются общей практикой. Этот метод позволяет создать дополнительный защитный слой между краской и лаком. Это также может помочь добавить уровень защиты, когда дело доходит до хранения панно на стене.
Изолирующие слои следует использовать только с акриловой краской, поэтому, если вы выберете другой маршрут, вы можете пропустить этот раздел. Тем не менее, изоляционные покрытия считаются отличным способом продлить жизнь настенной росписи.
Преимущество изоляционного покрытия
Истинным преимуществом изоляционного покрытия является тот факт, что он действует как резервная копия хорошего лака. Это может быть невероятно полезно для наружных настенных росписей, которые могут быть обращены к элементам. Лак — не непроницаемая сила.
Поскольку это тот случай, когда ваш лак изнашивается, вам нужно нанести еще один слой. Для акриловых красок изоляционное покрытие может выступать в качестве дополнительного средства защиты. Это сохранит вашу картину в силе на годы вперед!
Вы можете купить изоляционное пальто там, где вы купите остальные принадлежности, чтобы сохранить свою картину в безопасности.Перед нанесением этого слоя убедитесь, что краска полностью высохла.
Он обеспечит структурную целостность вашей картины, и вы сможете любоваться ею долго и красиво!
Если вы хотите поддерживать свою картину в боевой форме, возможно, вам стоит посоветоваться с профессионалами. Хотя лаки и изоляционные покрытия могут быть хорошей защитой, некоторые компании думают не только об этом. Одна из таких компаний — MuralShield, которая предлагает свою коллекцию товаров.
Эта компания и ей подобные здесь, чтобы помочь вам получить максимальную отдачу от ваших фотообоев.Они предлагают многоступенчатые процессы и продукты для защиты ваших фресок.
Хотя многие считают, что более традиционные методы подходят, другие пробуют эти новые продукты. Использование настоящих экранов для защиты настенных росписей от непогоды — это один из способов защиты вашей работы . Эти компании специализируются на обслуживании настенных росписей.
Это означает, что их продукция полностью ориентирована на это направление. Эти продукты более целенаправленны, чем их универсальные аналоги.
Подобные продукты используются сегодня во всем мире. Поскольку настенные росписи становятся все более популярными, города полагаются на эти продукты, чтобы сохранить свое искусство в безопасности. Предполагая, что вы работаете на комиссию, вы, возможно, захотите еще больше защитить свою работу.
Эти продукты даже помогут защитить ваши картины от граффити или других повреждений. Это делает их идеальным вариантом для хранения панно на стене.
Одним из основных факторов, который следует учитывать при наклеивании фрески на стену, является температура.Температура может помочь или помешать вашему процессу на каждом этапе. Чтобы получить максимальную отдачу от вашей картины, проверьте свои продукты на предмет температурных ограничений.
В большинстве случаев краски и лаки предназначены для нанесения при определенных температурах . Хотя, как правило, это приемлемый диапазон, выход за пределы этих температур может быть проблематичным. Во избежание компрометации вашей фрески всегда проверяйте эти требования и действуйте соответствующим образом.
Чтобы определить подходящую температуру для использования краски, посмотрите на обратную сторону банки с краской в разделе «Нанесение».
Заключение
Для некоторых защита настенной росписи может показаться тяжелой работой. Большинство художников в восторге от того, что рисуют, но немногие из них так же взволнованы работой по обслуживанию. Хотя это может показаться не очень увлекательным, выполнение этих шагов может помочь вам в долгосрочной перспективе.
Нет ничего более трагичного, чем нарисовать фреску, а через год обнаружить ее потрескавшейся и сломанной. Защита вашего искусства так же важна, как и его раскрашивание, поэтому приложите все усилия.
Хотя это может показаться трудоемким, выполнение этих шагов спасет вас в долгосрочной перспективе.Вы даже можете быть удивлены, обнаружив, что эти процессы не так плохи, как вы думаете. Несколько дополнительных слоев лака и чистка стен — небольшая плата за защиту. В конце концов, вы будете рады, что сделали.
Вы красите фрески?
История фресок — MuralForm
Что такое фреска?
Фреска — это произведение искусства, которое нарисовано на стенах. Он может быть внутри зданий или снаружи для всеобщего обозрения. Они большие и требуют художественного мастерства, чтобы их нарисовать.Произведение искусства включает в себя архитектуру здания, чтобы выделить картину и здание как одно целое.
Продолжаются споры о том, можно ли считать рисунки на холстах, которые затем повешены на стенах, фресками. Однако это художественный стиль, который используется с 19 века. Фрески есть только на боковых стенах; они могут быть на потолке и полу #
Краткая история фресок
Росписи датируются 30 000 годом до нашей эры, начиная с самых ранних росписей в пещере Шове, Франция.Наибольшее количество картин находится в египетских гробницах 3150 г. до н.э., Помпеях в 100–79 гг. До н. Э. И минойских местах 1700–1600 гг. Весь период, в течение которого сохранились древние картины, известен как верхний палеолит.
Сухая штукатурка — вот как складывались картины в средние века, 14 век. Настенная живопись Кералы является примером фрески секко. Когда в 1300 году в Италии прижилась техника росписи по мокрой штукатурке, качество росписи стен выросло. Это время, когда настенная живопись начала формироваться и становиться современной.
Самым известным стилем фрески является фреска, но существует множество методов и техник, как показано мексиканским движением мурализма, которое прочно укоренилось в наше время. Пионерами этого движения являются Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Ороско.
Фресковая техника росписи с использованием водорастворимых красок и известкового налета. Нанесение смеси на большую поверхность приводит к росписи стен. Когда смесь высохнет, цвета принимают форму. На протяжении тысячелетий использовался другой метод, известный как техника Marouflage.
Сегодня люди еще больше ценят фрески, и методы их работы другие. Сейчас они включают масляную живопись, которая очень популярна. Есть абстрактные картины и фрески трикстера, известные как Trompe-l’oeil. Значительные изменения произошли благодаря работам Грэма Раста и Райнера Марии в 1980-х годах. В Европе масляная живопись заняла центральное место в частных и общественных зданиях.
Роспись стен революционна и доказывает, что стены и потолок не обязательно должны быть однотонными.Теперь настенные рисунки можно показать, перенеся их на плакат из бумаги, а затем наклеив их на стену. Художественное или фотографическое изображение создает иллюзию реалистичной сцены на стене.
История техники росписи стен
Фрески — это самый ранний из использованных методов. Оно пришло из Италии и произошло от слова свежий. Есть две категории искусства. Фреска заключается в том, что вы наносите краску на штукатурку на стены и потолки, тогда как в технике фрески Буон вы рисуете пигментом и смешиваете его с водой на тонком влажном известковом слое раствора или штукатурки.Влажная штукатурка и краситель смешиваются, а когда она высыхает, реакция с воздухом склеивает частицы пигмента.
Как только процесс будет завершен, картина может длиться столетия, при этом картины выглядят свежими, а цвета блестящие. Роспись фрески выполняется на сухой штукатурке, поэтому для пигмента требуется среда, такая как клей, масло или яйцо, которые закрепят пигмент на стене.
Меццо-фреска — это еще одна техника рисования на почти сухой штукатурке, появившаяся в XVI веке Игнацио Поццо.Пигмент легко проникает в штукатурку и дает безупречные фотообои. Стиль живописи меццо-фреска значительно заменил метод фрески Буона.
Материалы, используемые в росписи стен
На протяжении веков для росписи стен использовались различные материалы, и развитие техники также привело к изменению материалов. Самая ранняя известная — это живопись темперой, которая затем уступила место масляной живописи в 16 веке.
Когда-то завершенные картины не имели защиты от солнечных лучей.По мере того, как меняются материалы и времена, лак и защитный акрил стали защищать фрески от ультрафиолетовых лучей солнца.
Юные художники-художники используют глину POP. Их смешивают с клеем, чтобы сделать их еще более прочными. Когда глина высохнет, вы рисуете желаемыми цветами и даже наносите лак для защиты.
Технологии заняли свое место в настенной росписи. Цифровые техники сейчас обретают форму в фресках, таких как пейзаж на стене.Настенная живопись на протяжении многих лет постоянно развивалась, и она продолжает развиваться, включая использование современных материалов и изображений.
Преимущества фресок
Фрески необходимы в мире искусства и в современном мире, потому что они приносят искусство публике и делают людей более осведомленными об искусстве. Фрески дороги и требуют значительного времени, поэтому для того, чтобы картина была выставлена, нужен спонсор, который финансирует проект.
Фрески также являются средством коммуникации. Вы можете использовать настенную живопись, чтобы передать сообщение, которое вы хотите, чтобы публика знала. Размер картины привлечет внимание публики, что делает ее эффективным способом передачи сообщения.
Фрески влияют на отношение людей, проходящих мимо них. Каждый получает свое понимание картины, и поэтому они добавляют эстетическую ценность тем областям, которые они выставляют. Они могут быть туристической достопримечательностью, улучшающей местность.
Фрески также можно использовать в качестве пейзажей, особенно потому, что они огромны, и их трудно не заметить. Каждая картина уникальна, и ее сложно спутать с другой. Фрески — это способ самовыражения художников-монументалистов. Это их способ общения с людьми и миром. Они привлекают внимание людей и оставляют свой след в этом районе на века.
Фрески постоянно появляются, и большинство людей теперь осведомлено о существовании картин, их художественной ценности и значении в обществе.Им нужно время и терпение, чтобы смириться, и с появлением современных технологий эволюция мурализма идет даже быстрее, чем раньше.
Фотообои, Идеи живописи для стильной отделки стен
Студия дизайна замиллионов долларов создала эти прекрасные стены и идеи живописи, чтобы превратить поезда метро Амстердама в движущуюся галерею больших настенных фресок с изображением подводной жизни океана. Идеи художественной росписи стен воплощены в впечатляющих настенных росписях для детей и взрослых, что позволяет жителям и гостям окунуться в сказочную атмосферу в поездах.
Современные идеи декорирования дополняют пространство фресками, которые переносят таинственных существ и животных, обитающих в сине-зеленых водах океана, в настоящие поезда. Нарисованные талантливыми художниками настенные росписи являются отличным источником вдохновения для украшения интерьера картинами, особенно с настенными панно для детских спален. Привлекательные идеи украшения стен, вдохновленные природой и сказками, а также впечатляющие произведения живописи помогут детям и пожилым людям расслабиться и оценить современное искусство.
Художественные, уникальные и приятные идеи декора стен, креативные и красочные фотообои заставят всех улыбнуться и почувствовать себя счастливыми.Пассажирам метро Амстердама понравились необычные настенные росписи, а яркое внутреннее убранство поездов метрополитена они сочли привлекательным и новаторским. Игривые образы, красивые русалки, милые черепахи и забавные осьминоги окружают людей в поезде. Забавные фотообои делают пустые стены интересными и привлекательными.
Идеи живописи и декора стен, вдохновленные природой
Креативные идеи росписи стен, красочные кораллы, рыбы и другие настоящие и мифические морские существа, а также успокаивающие синие и зеленые цвета создают уникальные настенные росписи, идеально подходящие для расслабляющего, индивидуального и красивого украшения интерьера.
Фотообои, арт-проекты
Фрески, вдохновленные океаном, отлично подходят для украшения современного интерьера. Впечатляющие настенные росписи от арт-студии Million Dollar Design вошли в число 40 художественных проектов, разработанных различными командами для украшения общественных поездов и стен старых станций метро Амстердама.
Эти креативные проекты росписи стен являются частью реконструкции метро, инициированной Амстердамской компанией общественного транспорта. Художники из Million Dollar Design Studio представили образы, вдохновленные океаном, и цвета стеновых красок.Сине-зеленые цвета и светло-фиолетовая цветовая палитра успокаивают и приятны.
Зеленый цвет для украшения дома
Весенний декор дома, современные тенденции и классическая техника
Красивые настенные росписи в расслабляющих и успокаивающих синих, зеленых и пурпурных тонах, забавные изображения и впечатляющий декор стен, выполненный художниками из студии, были одними из самых привлекательных и плодотворных.
Вы можете найти другие красочные, креативные и впечатляющие художественные и дизайнерские проекты в портфолио Million Dollar Design на их веб-сайте www.Milliondollardesign.nl/.
Современные идеи отделки стен
Эко дизайн стен с плиткой
Резные деревянные панели для отделки современных комнат
Отделка детской спальни обоями и тенями
Идеи для украшения пустых стен в виде бабочекКрасивые цветочные узоры для творческих идей украшенияУкрашение ноутбуков цветочными узорами, автор — Эна Русс
07.06.2016
МУРАЛЬНАЯ ЦЕНА:Ценообразование на фотообои определяется четырьмя факторами: 1. расположение и метраж2. стоимость материалов 3. сложность конструкции 4. условия работы Первичная консультация бесплатная. Мы обсудим проект, чтобы у вас была оценка времени и затрат. Заказчику будут показаны эскизы и дизайнерские идеи, чтобы определить точный дизайн их фотообоев. Платеж:
Стоимость росписи:
Независимо от того, большой у вас проект или скромный, для меня важна каждая фреска, и ни одна работа не является слишком маленькой для рассмотрения.Я буду работать с вами, чтобы дать вам отличный дизайн для вашего бюджета. Большинство моих проектов имеют тенденцию быть выше диапазона $ 800 . Тем не менее, я счастлив масштабировать свои проекты в соответствии с меньшими бюджетами. Для более дешевых вариантов настенных росписей, начиная с ценового диапазона за 200 долларов, обязательно ознакомьтесь с изобретательными настенными панно Windows . Некоторые элементы, влияющие на оценку стоимости фрески, — это размеры помещения, стиль и желаемое количество деталей.Мы будем рады обсудить все соображения и варианты, которые помогут минимизировать стоимость вашей настенной росписи. Как измерить квадратные метры:Измерьте длину и высоту окрашиваемой стены. Умножьте оба числа вместе. Это даст вам площадь, которую нужно раскрасить. Чтобы получить оценку цены, умножьте квадратные метры на стоимость квадратного фута. Цены на настенные росписи варьируются от 10 до 20 долларов за квадратный фут. Стена площадью 50 квадратных футов по самой низкой цене (низкая детализация) — 500 долларов.00. По самой высокой цене (высокая детализация) такая же стена будет стоить 1500 долларов США. Большинство детских фотообоев относятся к ценовому диапазону от 10 до 20 долларов. Если вы уже знаете свою площадь в квадратных футах … ознакомьтесь с таблицей цен на обои .
Цены включают все Работы и Материалы.* Они не включают расходы на строительство лесов, а также расходы на проезд за город и проживание. Почему так дорого стоит? После того, как мы поговорим по телефону или я приеду к вам, я провожу время, исследуя и проектируя фрески в соответствии с потребностями клиентов.В среднем установка и очистка проекта занимают около 4 часов, время в пути и газ учитываются, нужны ли материалы или оборудование в дополнение к норме. Не забываем главное, за что вы платите … талант художника! Я надеюсь, что эта таблица поможет вам оценить стоимость фрески. Спасибо и не стесняйтесь задавать любые вопросы, которые могут у вас возникнуть. Не стесняйтесь задавать любые вопросы, которые могут у вас возникнуть по контракту (он открыт для изменений и гибок) | ||||
Mural Painter Inc.- Shark Tank Products
Эмили Штраус получила степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте моды, а затем продолжила работать в сфере искусства / моды в своем бизнесе Vandalize Apparel, создавая уникальную одежду ручной работы или раскрашивая вручную. В 2009 году Эмили основала Design Team NYC — коллектив художников, дизайнеров, художников, художников-монументалистов и специалистов по монтажу и строительству. Компания была разработана для производства нестандартных произведений искусства, которые варьировались от внутренних работ в доме до крупных конструкций и инсталляций, покрывающих всю внешнюю стену здания.
Design Team NYC, ныне известная как Mural Painter, Inc., также включает в себя надежную локальную сеть лицензированных и застрахованных поставщиков, которые могут выполнить любой проект — общее строительство, ремонт внутренних помещений и сдачу имущества. Они будут создавать видео, публикации и аудио маркетинговые и брендинговые материалы и инсталляционные мероприятия для своих клиентов. Предоставляемые услуги включают 3D-дизайн, инсталляцию, скульптуры, трафареты и настенную роспись, и они работают со всеми типами материалов, включая металл, стекловолокно, акрил, алюминий, стекло и дерево.
Первоначально базирующаяся в Нью-Йорке, теперь у компании есть офисы в Лос-Анджелесе, Остине и Чикаго. Они создали крупные инсталляции и фрески для таких компаний, как Lyft, The Bronx Zoo, Warner Brothers и Netflix.
Ни одна работа не является слишком большой или слишком маленькой для художников по росписи! Как описано на их веб-сайте, проект Netflix включал роспись 14-этажного панно на их лестничной клетке. Роспись началась на первом этаже и развивалась на следующих 6 этажах с абстрактными формами в оттенках красного и серого, прежде чем появился знаковый логотип Netflix «N».Затем фреска продолжила следующие 7 полетов и описывается как «напоминающая японское меха-аниме с современными трехмерными граффити».
Для бутик-кондоминиума в районе НоМад на Манхэттене компания Mural Painters работала за пределами двадцать четвертого этажа, чтобы создать раскрашенный вручную трафарет, отражающий близлежащие бывшие фабрики и магазины в этом районе.
Индивидуальные художники могут быть наняты по фиксированной дневной ставке для небольших работ, которые не требуют команды, и могут красить праздничные окна, подправлять существующие произведения искусства или создавать небольшие логотипы.
Штраус говорит, что они будут работать внутри зданий, подъездов, крыш, потолков, лифтов, сбоку от зданий и в гаражах, «практически в любом месте, где искусство, имидж или дизайн имеют значение».