Как работает терменвокс: Терменвокс часть 1 — RadioRadar

Терменвокс часть 1 — RadioRadar

Пусть читателей не смущает название «Etherway». Оно созвучно с «Etherwave» — названием терменвокса известной американской фирмы Moog Music Inc. — и выбрано намеренно, чтобы отразить схожесть инструментов. Описание прототипа [1] было сделано самим Р. Мугом, который впоследствии наладил выпуск изделий, практически ничего не изменив в схеме и дав им название «Etherwave». Инструмент оказался настолько удачным, что и по сей день пользуется успехом как среди исполнителей, так и среди радиолюбителей, повторяющих его.

Исполнители отдают должное самому главному качеству инструмента — его пригодности к профессиональному исполнению музыкальных произведений. Это связано, главным образом, с улучшенной линейностью музыкальной шкалы, о чём речь пойдёт ниже. Радиолюбителей же привлекает возможность не мотать катушки индуктивности самостоятельно, а обойтись готовыми намоточными изделиями известных фирм. Предлагаются даже наборы для самостоятельной сборки, включающие полностью собранную и отлаженную печатную плату.

Предлагаемая конструкция представляет собой некоторое отступление от этой идеологии, поскольку в ней использованы катушки, намотанные вручную. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд, да и занимает гораздо меньше времени, чем поиск готовых изделий. Впрочем, ничто не мешает подобрать готовые катушки. Также важно знать: для успешного повторения конструкции потребуется осциллограф!

Звуковой сигнал в терменвоксе получают смешиванием высокочастотных сигналов двух генераторов (рис. 1), один из которых (образцовый) работает на фиксированной частоте, а частота другого (перестраиваемого) меняется при приближении к его антенне руки исполнителя. В результате образуются и выделяются биения с разностной частотой, лежащей в звуковом диапазоне. Гениальность изобретения Л. С. Термена состоит в том, что очень незначительные изменения частоты генераторов приводят к ощутимым изменениям высоты тона. Он использовал этот принцип не только в своём музыкальном инструменте — терменвоксе, но и при построении охранных систем.

Рис. 1. Конструкция инструмента

 

Значения частот на рис. 1 показаны условно. Общее правило здесь одно: с приближением руки к антенне частота перестраиваемого генератора понижается, что должно приводить к увеличению разностной частоты (повышению тона), а значит, образцовый генератор должен быть настроен выше. Пусть этот факт отложится в памяти до того момента, когда придётся налаживать изготовленное устройство.

Канал управления громкостью (рис. 2) построен иначе. Здесь только один генератор, который работает на фиксированной частоте и возбуждает резонансную цепь, в которую входит ещё одна антенна. В исходном состоянии (рука далеко) цепь настроена на частоту генератора, а напряжение на ней максимально. Приближение руки к антенне вызывает расстройку резонансной цепи и снижение напряжения на ней. Это должно приводить к уменьшению громкости, хотя возможна и обратная зависимость. Я думаю, на заре становления инструмента были опробованы оба варианта, и первый вариант сочли лучшим.

Рис. 2. Конструкция инструмента

 

Концепция «Etherwave» полностью повторяет концепцию первых терменвоксов, построенных на электронных лампах. Возможно, удачность конструкции, описанной в [1], как раз и обусловлена именно тем, что представляет собой, по сути, современную (на транзисторах) реинкарнацию проверенных и хорошо себя зарекомендовавших технических решений прошлых лет.

Теперь — об изображённой на рис. 3 схеме терменвокса «Etherway», который я разработал на основе «Etherwave». Все генераторы в нём выполнены по единой дифференциальной двухтранзисторной схеме. Достоинство такого генератора в том, что его трудно заставить не генерировать, чему способствует большой суммарный коэффициент усиления пары транзисторов. Рассмотрим его работу на примере перестраиваемого генератора (транзисторы VT1 и VT2).

Рис. 3. Схема терменвокса «Etherway

 

В коллекторную цепь транзистора VT1 включён колебательный контур, состоящий из конденсатора C5 и катушки индуктивности L3. Элементы C9, R11 и R12 образуют цепь положительной обратной связи, причём C9 — просто разделительный конденсатор, ёмкость которого некритична, а делитель напряжения R11R12 задаёт коэффициент обратной связи, кроме того, резистор R11 большого сопротивления уменьшает нагрузку на колебательный контур.

В [1] катушка индуктивности, эквивалентная L3, составлена из двух — постоянной и регулируемой, что снижает остроту настройки (тем самым делая её более удобной), но и уменьшает её пределы. Последнее заставляет более строго придерживаться номиналов элементов частотозадающих цепей и геометрии антенны. Я пожертвовал остротой настройки в пользу универсальности и отказался от дополнительного компонента, которого всё равно бы не нашёл в своих «закромах».

Резисторы R5 и R12 задают постоянное напряжение на базах транзисторов VT1 и VT2, близкое к нулю. Резистором R7 задан суммарный ток через транзисторы (около 5 мА).

Основные отличия генератора от оригинала — дополнительная развязка по питанию с помощью фильтра C4R6 и снятие выходного напряжения не с контура C5L3, а с коллектора транзистора VT2. Для этого в коллекторную цепь этого транзистора в качестве нагрузки установлен сравнительно низкоомный резистор R10. Цель такого решения — максимально и с минимумом затрат развязать генераторы.

Дело в том, что при сближении частот генераторов возрастает их взаимное влияние вследствие взаимопроникновения сигналов через выходные цепи, цепи питания, ёмкость монтажа. Каждый стремится навязать партнёру свою частоту. Это явление называют «затягиванием частоты». В схеме из [1] затягивание начинает проявляться при разности частот менее 150 Гц, приводя сначала к искажениям формы звукового сигнала, а затем к полной синхронизации генераторов (захвату частоты) и «молчанию» инструмента. Это делает невозможным получение звуковых частот ниже 50…80 Гц. Но здесь есть свои достоинства и недостатки.

Положительный момент заключается в том, что по мере затягивания частоты звуковой сигнал из близкого к синусоидальному превращается в подобие пилообразного, а затем — пульсирующего, обогащаясь высшими гармониками. Иными словами, появляется зависимость тембра от частоты, что делает исполнение более выразительным и похожим на естественный голос. Невозможность получения низких нот делает инструмент молчащим в отсутствие исполнителя, поскольку частота управляемого генератора должным образом настроенного терменвокса в этом случае попадает в полосу захвата.

Но изменчивость формы сигнала плоха тем, что на очень низких нотах получается не голос, а «тарахтение», теряющее музыкальность из-за того, что биения из периодических становятся случайными — возрастает чувствительность генераторов, находящихся на грани захвата, ко всякого рода помехам.

И наконец, интересное следствие затягивания частоты, считавшееся раньше полезным, которое усиливали с помощью специальных мер, — оно ускоряет сближение частот генераторов, повышая чувствительность инструмента к манипуляциям исполнителя именно там, где требуется, — на удалении от антенны, где изменения вносимой рукой ёмкости малы. Это делает более равномерным распределение нот в области перемещения руки.

Посмотрите на клавиатуру фортепиано — ширина клавиш везде одинакова. Музыканту не нужно напрягаться, чтобы сыграть, например, ту же мелодию октавой выше. Он, руководствуясь мускульной памятью, просто повторит те же движения, немного сдвинув руку. Со струнными инструментами ситуация немного хуже. Лады на грифе гитары расположены неравномерно, поэтому движения приходится масштабировать. У виолончели вообще все плохо. Ладов, как таковых, нет, и малейший промах означает фальшь.

Если у перечисленных выше инструментов есть какая-либо точка опоры для руки, место тактильного контакта, визуальное место, наконец, то у терменвокса нет и этого. Вот почему лозунг «каждый сможет играть на терменвоксе» звучит, мягко говоря, лукаво. Впрочем, если исполнять «авангардную» музыку, которую никто, даже сам автор, повторить не в силах, — это сойдёт. Проблемы начнутся с «Вокализом» С. В. Рахманинова, эдаким «Hello, world!» в мире начинающих терменистов.

Я сказал: «следствие, считавшееся раньше полезным». В последнее время обнаружилось, что «Etherwave» звучит весьма неплохо даже при полностью развязанных генераторах, давая более густой бас (и это ожидаемо) и одну или более лишнюю октаву. Странно, что инженеры Moog Music Inc. до сих пор не воплотили эту возможность в серийных изделиях, дав другим шанс заработать на продажах дополнительных модулей, устанавливаемых в «Etherwave», по цене в десятки евро за плату с двумя транзисторами! А суть метода проста — буферирование сигналов генераторов перед подачей их на смеситель. Ведь именно здесь происходит наиболее сильное взаимное влияние генераторов.

Поначалу я собирался поступить так же, но «спортивный» интерес взял своё — решил найти более элегантное решение. Окончательный вариант — использование транзисторов VT2 и VT6 в качестве буферов и введение смесителя на легко сопрягаемом с ними p-n-p транзисторе VT3.

Чтобы ослабить паразитную связь, требуется уменьшать сопротивление резисторов R10 и R32. Но тогда смешиваемые сигналы оказываются очень слабыми. Хотя диодный смеситель, взятый из оригинала, работает и с ними, но он даёт меньший уровень выходного сигнала. Транзистор VT3 не только смешивает входные сигналы, но и усиливает выходной. Цепь C14R14, как и в оригинале, отсекает высокие частоты, вновь введённая цепь C13R13 делает то же самое, улучшая фильтрацию.

Нужно заметить, что такие цепи встречаются по всему тракту, и в этом есть свой резон. Если подать плохо отфильтрованный сигнал на громкоговоритель, то его высокочастотные составляющие всё равно не будут слышны.

Зато дешёвые звуковые карты компьютеров и различные генераторы спецэффектов легко «слышат» эти составляющие. Дело в том, что находящиеся в них аналого-цифровые преобразователи квантуют входной сигнал по времени. Если он имеет высокочастотные компоненты с частотами выше половины частоты квантования, появляются неприятные призвуки. А дешевизна таких устройств предполагает отсутствие высококачественных фильтров на их входе.

Вернёмся к генераторам. Хотя сигнал на колебательном контуре имеет синусоидальную форму (верхняя осциллограмма на рис. 4), с резисторов R10 и R32 снимают далеко не синусоидальные напряжения — «обрывки» полуволн размахом около 2 В с короткими провалами на вершинах (нижняя осциллограмма на том же рисунке). Это приводит к несколько иной, по сравнению с оригиналом, форме напряжения на выходе смесителя. Если раньше на резисторе R14 выделялся сигнал, состоящий из отрицательных полуволн в форме букв U, то теперь — скруглённый треугольный с небольшими перегибами на подъёме.

Рис. 4. Осциллограммы сигналов

 

Вдобавок, сигнал переместился в область положительного напряжения, что заставило изменить полярность напряжения питания, приходящего на переменный резистор R15, и поменять местами его неподвижные выводы, чтобы сохранить направление регулировки, а также увеличить номинал резистора R24.

Как видно по осциллограммам сигналов разной частоты на выходе смесителя, изображённым на рис. 5, они сохраняют свою форму вплоть до инфразвуковой частоты, что говорит о хорошей развязке генераторов. Изменчивость тембра предполагается создавать внешними средствами.

Рис. 5. Осциллограммы сигналов разной частоты на выходе смесителя

 

Теперь об отличиях генераторов. У перестраиваемого генератора к колебательному контуру подключена цепь, состоящая из антенны WA1 и катушки индуктивности L1, а в образцовом генераторе — цепь настройки в виде «реактивного транзистора» (электронного аналога переменного конденсатора).

Принцип действия реактивного транзистора основан на эффекте Миллера — кажущемся увеличении ёмкости конденсатора, включённого в цепь отрицательной обратной связи усилителя. В данном случае — это конденсатор C26 ёмкостью 3 пФ, включённый между коллектором и базой транзистора VT8. В общую ёмкость обратной связи входит также ёмкость перехода база-коллектор этого транзистора, которая у BC846A — около 1,9 пФ. При изменении регулировкой тока его эмиттера с помощью переменного резистора R49 коэффициента усиления Ку транзистора происходит изменение произведения (С26+С_бк)-Ку.

В [1] конденсатор, эквивалентный C26, был номиналом 33 пФ, а эквивалентный R36 резистор — 33 Ом (плюс дополнительный резистор 470 Ом в базовой цепи транзистора, который здесь исключён), что давало такое же перекрытие по частоте — около 2…3 кГц. Это соответствует изменению ёмкости колебательного контура на 50 пФ. Если имеется подходящий конденсатор переменной ёмкости, можно смело заменить им весь узел электронной перестройки, применение которого Р. Муг обосновал отсутствием дешёвых переменных конденсаторов.

На антенной цепи остановимся подробнее. Это — «изюминка» всех терменвоксов подобного рода. Дело в том, что для максимальной чувствительности необходимо, чтобы ёмкость конденсатора колебательного контура состояла, по возможности, только из ёмкости антенны. Это примерно 6…8 пФ, из которых на наведённую от руки ёмкость приходится 0,5 пФ и менее. Но такой контур на частоте в сотни килогерц возбудить сложнее, и, самое главное, «густота» нот с приближением руки к антенне резко возрастает. Это сильно затрудняет игру в верхнем регистре инструмента.

Как же при ёмкости контура 3300 пФ обеспечивают требуемую чувствительность инструмента к манипуляциям рукой? Всё дело в том, что контур, в который входит ёмкость антенны, в рассматриваемом случае образован дополнительной катушкой индуктивности L1 (в [1] это четыре катушки, соединённые последовательно). В первом приближении можно считать, что резонансная частота этого контура равна резонансной частоте контура генератора C5L3. В этом случае влияние ёмкости антенны на генерируемую частоту многократно возрастает.

Трудно сказать, как Л. С. Термен и первые энтузиасты терменвокса пришли к этому решению. Возможно, они стали подключать антенну не напрямую, а через катушку индуктивности, стремясь ограничить чувствительность вблизи антенны и выровнять тем самым мензуру инструмента. Постепенно выяснилось, что её индуктивность должна быть значительной, а наилучшее выравнивание мензуры достигается при большой ёмкости контура генератора.

Позже появилось такое объяснение: при правильной настройке цепи антенны её ёмкость трансформируется в индуктивность, присоединённую параллельно катушке L3. Изменения ёмкости антенны управляют этой индуктивностью по нужному для линеаризации закону. А своеобразие схемы заключается в том, что если оба контура по отдельности настроены на одну и ту же частоту, то соединённые вместе они дают два резонансных пика вместо одного. Поведение генератора при этом сильно зависит от соотношения параметров элементов контуров.

Исчерпывающее объяснение этому явлению можно найти в разделах «Связанные колебательные цепи» в учебниках по теории электрических цепей и даже в учебниках по другим дисциплинам (акустике, математике). Поведение таких цепей описывают биквадратные уравнения, решение которых даёт четыре корня вместо двух для одиночной колебательной цепи. Отсюда и двухгорбая амплитудно-частотная характеристика. Степень её двухгорбости зависит от коэффициента связи между колебательными контурами, а сама связь может быть как магнитной, так и ёмкостной. В данном случае связь — непосредственная, обусловленная способом включения и разным волновым сопротивлением контуров C5L3 и WA1L1.

Продолжение следует…

Литература

1. Moog R. Build the EM Theremin. — Electronic Musician, 1996, February, рр. 86- 100. URL: — http://www.cs.nmsu.edu/~rth/ EMTheremin.pdf (07.07.16).

Автор: И. Мамонтов, г. Электросталь Московской обл.

100 лет терменвоксу ♫ Журнал • Институт музыкальных инициатив (ИМИ)

Если в истории электроники и есть отправная точка, то ею стоит считать 1920 год, когда Лев Термен создал терменвокс — первый концертный электронный инструмент. Изобретение в буквальном смысле позволило людям извлекать музыку из воздуха, водя руками рядом с двумя металлическими антеннами. Однако, несмотря на революционность устройства, его уникальные звуковые возможности долго никто не использовал. В честь столетия терменвокса о его судьбе рассказывает Георгий Кожевников.

В 1920 году молодой физик, едва вернувшийся из Красной армии, работал над прибором для изучения свойства газов. В ходе экспериментов юноша по имени Лев Термен изобрел устройство, которое не только фиксировало состояние веществ, но и реагировало на движение подносимых объектов, издавая глубокие и мелодичные звуки. Тогда выпускнику консерватории Термену пришла в голову идея, что при небольшой доработке его изобретение вполне можно использовать как музыкальный инструмент.

В результате ученый сконструировал прибор под названием этеротон (прим. — сочетание греческого слова αιθέρας «эфир» и английского tone «звук»), который позже усилиями журналистов был переименован в терменвокс. Первые модели инструмента напоминали небольшой деревянный ящик с двумя антеннами. Изменение высоты звука достигалось путем приближения руки к правой антенне, а с помощью жестикуляций рядом с левой можно было регулировать громкость.

Устройство быстро прославилось на весь Советский Союз — в 1922 году Термен представил его Ленину в Кремле, причем в ходе встречи на инструменте сыграл сам вождь пролетариата. После удачной презентации Термен провел более сотни концертов по всей стране, а затем отбыл в Европу. Отыграв в парижской Гранд-опера и лондонском Альберт-холле при полном аншлаге, ученый отправился в США, где демонстрировал изобретение в Метрополитен-опере и Карнеги-холле.

Термен задержался в Америке на целых 10 лет — оборудовал студию в шестиэтажном особняке на Манхэттене, принимал у себя Альберта Эйнштейна, Леопольда Стоковского, Джорджа Гершвина, Чарли Чаплина и других знаменитых современников, а еще организовал ряд акционерных обществ и женился на темнокожей танцовщице. Однако в 1938 году Термен при не до конца выясненных обстоятельствах вернулся на родину и оказался вынужден работать на советскую разведку.

Лев Термин играет «Deep night» авторства Руди Вали. 1930 год. Источник: youtube.com

Что исполняли на терменвоксе изобретатель и его ученики

«Когда я сделал терменвокc, его возможности превосходили возможности всех существовавших инструментов, так что я был убежден, что композиторы должны создавать новую музыку для этого нового тембра и что вдобавок к традиционной исполнительской технике они должны осваивать новые», — рассказывал Термен в 1989 году исследователю электронной музыки Оливии Мэттис.

При этом сам изобретатель не торопился экспериментировать. В ходе дебютного концерта в ноябре 1920 года он сыграл сотрудникам родного Рентгенологического института  «Лебедя» из «Карнавала животных» Сен-Санса и «Элегию» Массне, а Владимир Ильич под руководством Термена исполнял «Жаворонка» Глинки. Продолжил изобретатель в том же духе: на выступлениях в Европе и Америке выдавал произведения Грига, Баха, Вагнера и других классиков, а после возвращения в Союз играл старинные романсы. И даже во время визита в Стэнфорд в 1991 году ученый ограничился мелодией «Подмосковные вечера».

Впрочем, несмотря на приверженность академизму, Термен любил экспериментировать с форматом концертов. По своей концептуальности некоторые его выступления походили на перформансы: ручки кресел в зале оборудовались вращающейся лентой, фактура которой менялась по ходу действия и зависела от темпа музыки. Освещение тоже не отставало: ученый режиссировал цветовое оформление с помощью отдельного прибора. Так, во время первого тура по Союзу изобретатель вдобавок к терменвоксу использовал илюмовокс, позволявший движениями менять окраску цветового луча. 

Кроме того, Термен экспериментировал с запахами: при смене композиций в зале каждый раз разбрызгивали новый аромат. Получалось, что во время этюдов Скрябина был один запах, при исполнении Рахманинова — другой, и так в течение всего выступления.

Воспитанники Термена тоже были достаточно консервативны. Так, первый ученик изобретателя, Константин Ковальский, даже после отъезда наставника в США продолжал играть Римского-Корсакова, Чайковского, Россини и других классиков аж до середины 1950-х годов. Затем Ковальский все-таки переключился на популярную электронику. Так, при его участии известный в Советском Союзе Ансамбль электромузыкальных инструментов (ЭМИ) записал отечественную версию хита «Воздушная кукуруза», которую впоследствии выкупил Уолт Дисней.  

Еще одна прославленная исполнительница, Клара Рокмор, которую авторы The Guardian называют лучшей терменвоксисткой всех времен, тоже до конца жизни исполняла классику. Впрочем, в этом вряд ли есть что-то удивительное: до увлечения новым инструментом она была скрипачкой. На сохранившихся сборниках Рокмор — сплошные сочинения Гершвина, Шуберта и Шопена. 

«Большинство слушателей полагают, что электронный инструмент — это нечто такое, что издает новые, странные, резкие звуки. Мой же подход диаметрально противоположен. Я музыкант, я играю на скрипке. Я хотела понять, возможно ли использовать терменвокс как инструмент для настоящей музыки», — заявила Рокмор во время интервью знаменитому инженеру Роберту Мугу.

Как писал авторитетный музыковед Ричард Тарускин, главная заслуга Рокмор состояла в том, что ей удалось побороть непреодолимое глиссандо (плавное скольжение звука. — Прим. «ИМИ.Журнала») терменвокса и достигнуть абсолютно чистого звучания конкретных нот. Впрочем, по мнению Тарускина, именно в микротональностях и звуковых переливах, которые стремилась замолчать Рокмор, и заключалась неповторимость терменвокса.

Такого же мнения придерживались авангардные композиторы, упрекавшие терменвоксистов в консерватизме. Одним из них был американец Джон Кейдж, утверждавший, что большинство исполнителей на терменвоксе гасят потенциал инструмента и пичкают слушателей шедеврами прошлых веков вместо того, чтобы играть музыку нового времени. «Терменвоксисты действуют как цензоры, выдавая публике то звучание, которое, по их мнению, придется всем по вкусу. Они огораживают всех от нового опыта», — сетовал Кейдж на своей знаменитой лекции «The Future of Music» в 1937 году.

Лауреат Пулитцера австриец Эрнст Тох тоже признавал, что терменвокс открыл перед композиторами новые возможности, но упрекал Термена в нежелании их исследовать. Побывав на концерте изобретателя в Берлине, Тох отметил, что аудиофеномен устройства — его «обнаженный животный и природный звук» — стал очевиден еще на лекции перед выступлением, а во время концерта, наоборот, ушел на второй план.

«Конкретная материя музыки до сих пор состояла из ограниченного набора точно фиксированных высот и окрасок звука», — заявил он. Однако чем больше Термен старался попасть в привычные ноты, тем меньший интерес у Тоха вызывала его игра. Вследствие такого подхода настоящие преимущества терменвокса казались побочным продуктом его жизнедеятельности. В общем, австриец тоже был уверен, что истинно новая перспектива, которую открыл инструмент, лежит в промежутках между привычными тональностями.

Etherwave Standard. Источник: moogmusic.com

Влияние на другие инструменты

«Электрическая схема, положенная в основу терменвокса, стала базисом многих электронных инструментов, появившихся до наступления эры диджитал. Все первые синтезаторы были основаны на технологии, изобретенной Терменом», — рассказывал режиссер знаменитого документального фильма «Термен: Электронная одиссея» Стив Мартин. Советский инструмент действительно можно назвать дедушкой всех синтезаторов. После него на свет появились: волны Мартено, тратониум, экводин, модулин, первые ритм-машины и множество других музыкальных устройств.  

Слова Стива Мартина лучше всего подтвердил на деле инженер Роберт Муг, создавший всемирно известный муг-синтезатор. Изобретатель называл терменвокс «краеугольным камнем современной музыкальной технологии». Свою карьеру Муг начинал именно как сборщик терменвоксов, а в 1954 году разработал собственную версию инструмента — Etherwave, ставшую его самой популярной модификацией.

Кстати, пока Термен сидел на Манхэттене, советские энтузиасты собирали терменвоксы самостоятельно: рабочих схем инструмента изобретатель на родине не оставил. Например, инженер Бронштейн в 1928 году разработал свою схему устройства и опубликовал ее в журнале «Радио всем». Вместо левой антенны его вариация инструмента была снабжена педалью, которая регулировала громкость. Моделью с педалью вместо антенны также пользовался Константин Ковальский.

Тем временем в Керчи местный виртуоз игры на балалайке Павел Смирнов в 1928 году добавил к собранному по схеме Бронштейна терменвоксу модуль для улучшения сигнала «УН-2», тем самым создав модификацию устройства с мощным звуком. Благодаря такому маневру эту модель терменвокса можно было использовать как усилитель.

Одну из самых необычных версий терменвокса придумал композитор Николай Обухов. В 1930-е годы он решил добавить изобретению сакрального пафоса и создал модель инструмента в форме креста. Также маэстро написал для него серию композиций — в том числе произведение «Третий и последний Завет» (1946).

Другим видным конструктором терменвоксов считается российский инженер Лев Королев, который разрабатывал свои модели, консультируясь с Ковальским. С начала 1970-х годов описания его альтернативных схем и блоков, расширяющих возможности терменвокса, регулярно публиковались в журнале «Радио». Королев разрабатывал новые модели терменвокса вплоть до конца 2000-х.

Что сочиняли для терменвокса

Первое концертное произведение для изобретения Термена было написано в 1923 году известным в Союзе композитором Андреем Пащенко по просьбе правительства. Его работа «Симфоническая мистерия» представляла собой помпезное сочинение с небольшим подражанием Скрябину, в которое был инкорпорирован жутковатый потусторонний голос терменвокса.

Еще одним композитором, которого не смутили звуки инновационного инструмента, стал уроженец Харькова Иосиф Шиллингер. Его дебютным произведением для терменвокса считается «Первая аэрофоническая сюита» (1929). Она был представлена Кливлендским симфоническим оркестром под управлением Николая Соколова и при участии Льва Термена в качестве солиста. Затем Шиллингер сочинил две композиции для терменвокса и пианино: «Мелодию» (1929) и «Момент электрический и патетический» (1932). Впоследствии Шиллингер — так же как и Термен, оказавшийся в Америке — стал учителем Джорджа Гершвина и Гленна Миллера.

Впервые по-настоящему использовать возможности инструмента смог Перси Грейнджер — один из самых влиятельных австралийских композиторов и пианистов. По утверждению музыковеда Ричарда Тарускина, Грейнджер стал единственным сочинителем первой половины XX века, который осознал что терменвокс — это прежде всего шанс взаимодействия с бесконечным звуковым градиентом. Любитель нетрадиционных инструментов и техник, Грейнджер в 1936 году создал серию сочинений «Free Music», предназначенную для четырех и шести терменвоксов. Она и стала первой экспериментальной работой, написанной специально для изобретения Термена.

Как утверждал еще один известный в западном мире музыковед Роджер Ковелл, работа Грейнджера предвосхитила музыкальный постмодернизм. Кстати, австралийский композитор настаивал, что серию «Free Music» должны исполнять машины, а не люди, и в 1955 году при помощи друга-инженера построил «Free Music Machine» — устройство, которое воплотило его замысел. 

Другие авторы долго ограничивались классическими принципами построения композиции. Так, несколько заметных произведений для электронного инструмента создал знаменитый Богуслав Мартину, которого в силу богатой истории перемещений считают своим в Чехии, Франции и Америке. В 1944 году он пишет «Фантазию» для терменвокса, гобоя, струнного квартета и фортепиано — автор посвятил ее Люси Розен, дочке главного мецената Термена в Нью-Йорке.

Все в том же 1944 году кипрский композитор Анис Фулейхан пишет самое известное сочинение для симфонического оркестра и терменвокса. Впервые оно прозвучало в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского, солисткой на терменвоксе выступила уже упомянутая Клара Рокмор. Однако после этого жизнь терменвокса в музыке встала на паузу: из-за сложности освоения инструмента и появления массы новых электронных примочек интерес к нему снижался.

Внимание постепенно начало возвращаться только в 60-х годах. Использовать терменвокс как основной инструмент пробовал гениальный советский экспериментатор Альфред Шнитке. Также с устройством работал бразильский композитор Хорхе Антунеш — адепт электроакустического авангарда. Одной из его первых работ для изобретения стала «Pequena Peça Aleatória», а самой известной композицией считается более позднее произведение  — «Миксолидия» (1995).

Тем не менее, по словам знаменитой терменвоксистки Лидии Кавиной (также ученица Льва Термена. — Прим. «ИМИ.Журнала»), которая ныне преподает игру на инструменте в Оксфорде, написанные до 1980 года достойные произведения для терменвокса «можно пересчитать по пальцам». Эксперт объясняет это тем, что в мире долгое время насчитывались единицы профессиональных исполнителей и композиторы попросту не могли найти, с кем работать.

Сам же Термен в 1989 году заявил, что в течение жизни не встретил хорошо написанных произведений, а композиторам так и не удалось найти новые подходы, которые полностью бы раскрыли суть его инструмента.

Новый этап освоения терменвокса в России начался уже после смерти изобретателя. В начале 1990-х им увлеклись знаменитые авангардисты — Станислав Крейчи, создавший триптих «Погружение», «Созерцание» и «Откровение» (1997), Владимир Комаров, сочинявший электроакустический психодел вроде «Голоса Термена» (1993), Анатолий Киселев с его зловещей «Песней руины» (1993) и прочие авторы.  

На западе терменвокс начиная с 1990-х с каждым годом стал вызывать все больший интерес музыкантов, и с тех пор внимание к нему росло по экспоненте. На свет появлялось много новых релизов. Сильные работы выпускали канадец Питер Прингл, американец Чарли Лестер, немка Барбара Буххольц, японец Масами Такеучи. Кстати, именно в Японии на данный момент больше всего профессиональных музыкантов, владеющих терменвоксом. Еще в 1996 году там был поставлен довольно странный, но тем не менее мировой рекорд: на сцене одновременно играли более 250 исполнителей.

«Благодаря новому поколению музыкантов стал возможен серьезный репертуар терменвокса, в котором отрабатываются его выразительные и исполнительские возможности», — заявила Лидия Кавина. Конечно, по сравнению со многими инструментами терменвокс остается в андеграунде и сейчас, но количество профессионально управляющихся с ним музыкантов давно перешло с десятков на сотни.

Терменвокс в популярной музыке и кино

Во второй половине 1940-х популярность терменвокса среди музыкантов упала, однако в тот же период инструмент стал востребован в фильмах. Кинокомпозиторы поняли, что его тональности хорошо подходят, чтобы нагонять на зрителей ужас. Терменвокс использовался при создании саундтрека для «Завороженного» Альфреда Хичкока (1945), «Потерянного выходного» Билли Уайлдера (1945), «Дня, когда Земля остановилась» (1951) Роберта Уайза и массы других картин. С тех пор звуки советского устройства часто звучали в кино.

Итальянец Эннио Морриконе использовал терменвокс для записи саундтрека к фильму Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой» (1966). Недавняя реинкарнация его композиции «Золотой экстаз» в исполнении Каролины Айк набрала под 7 миллионов просмотров. Также инструмент использовался для озвучки специальных заставок во «Флинстоунах», «Футураме» и «Симпсонах» (более 6 эпизодов). Кроме того, уже упомянутая Лидия Кавина записывала на терменвоксе музыку к фильму «Эд Вуд» Тима Бертона. Также инструмент звучит в фильме Гильермо дель Торо «Хеллбой». 

Помимо этого, в 1990-х Лидия Кавина несколько сезонов изображала на терменвоксе чудеса в спектакле «Алиса в Стране чудес» гамбургской труппы Thalia, где композитором и автором песен был Том Уэйтс, а постановщиком — Роберт Уилсон.

Первые соприкосновения терменвокса с западной популярной музыкой происходили еще в 1940-е. Как пишут авторы Red Bull Music Academy, в то время он сопутствовал зарождению таких жанров, как лаунж и экзотика. Дебютными альбомами в этом направлении стали «Music Out of the Moon» и  «Music For Peace of Mind» американских композиторов Леса Бакстера и Гарри Ревеля. Благодаря их работам терменвокс впервые массово проник в дома американцев.

В 1960-х годах, когда контркультурные движения трансформировали общественные вкусы, терменвокс стал чаще появляться на известных пластинках. В 1967 году на свет вышли альбомы The Rolling Stones «Between the Buttons» и «Their Satanic Majesties Request», на каждом из которых присутствуют партии на терменвоксе в исполнении Брайана Джонса. В 1969 году группа Led Zeppelin использовала инструмент для записи трека «Whole Lotta Love». Кстати, в прессе встречается ошибочное утверждение, что терменвокс также звучит у The Beach Boys на «Good Vibrations», хотя на самом деле группа использовала крайне схожее с ним по тембру устройство — таннерин. 

Первой рок-группой со своим профессиональным терменвоксистом стала американская Lothar and the Hand People. В дебютном альбоме группы «Presenting…Lothar and the Hand People» (1968) на первых ролях выступают электрогитара, терменвокс и муг-синтезатор. Причем одну из композиций с релиза — «It Comes On Anyhow» — спустя 20 лет семплировали Chemical Brothers. А трек «Paul in Love» и вовсе предвосхитил весь IDM.

Из более современных групп c мировой известностью терменвокс не обошли вниманием участники Nine Inch Nails. Главный мультиинструменталист коллектива Чарли Клоузер использовал советский аппарат в течение всех 1990-х годов. В качестве яркой тому иллюстрации можно привести треки «Just Like You Imagined» или «La Mer». 

Ну и несколько других примеров: группа Pixies работала с инструментом на записи трека «Velouria» ; White Stripes прибегали к изобретению Термена для создания композиции «Little People», один из главных американских музыкантов-экспериментаторов Captain Beefheart использовал терменвокс на альбоме «Safe As Milk»; Брайан Ино работал с ним на релизе «Music for Films III», а участники The Flaming Lips записывали с его помощью сингл «Race For The Prize».  

Обложка сборника Theremin 100. Фото: The NY Theremin Society / nythereminsociety.bandcamp.com

Терменвокс сегодня

В начале 2020 года вышел сборник «Терменвокс 100», выпущенный “Нью-йоркским обществом терменвокса” — самой крупной и влиятельной ассоциацией терменвоксистов. 

В создании компиляции приняли участие многие выдающиеся современные исполнители. Вообще же за последние десять лет их развелось достаточно много: особенно заметны американцы Памелия Курстин и Дорит Крайслер, немка Каролина Айк, армянин Армен Ра, который недавно удостоился целого профайла на сайте National Public Radio (NPR), известного своими концертами Tiny Desk, а также прямой потомок Льва Термена — Петр Термен, постепенно превращающийся в главного пропагандиста терменвокса в России.

По мнению многих экспертов, в год своего 100-летия востребованность терменвокса велика как никогда, что, прежде всего, находит отражение в количестве новых релизов с его использованием. При этом весьма вероятно, что он так и не станет «народным» инструментом, как того хотел его создатель, но похоже, что по истечении века ни у кого не осталось сомнений, что терменвокс — неприкасаемый музыкальный авторитет.

Ниже предлагаем послушать несколько интересных современных альбомов, на которых терменвокс используется в качестве ведущего инструмента:

Duet for Theremin and Lap Steel — «12 12 18» (2019)

Американские музыканты Скотт Бурланд и Фрэнк Шульц явно не очень долго думали над названием группы, чего точно нельзя сказать о музыке, которую записывают музыканты. Звуки терменвокса и гавайской гитары на их альбомах рифмуются друг с другом, формируя красивые эмбиентные композиции.

Dorit Chrysler — «Avalanche» (2012)

Дорит Крайслер, основавшая Нью-Йоркское общество терменвокса, выдает на альбоме «Avalanche» сложные и мрачноватые пассажи, которые напоминают работы Бьорк.

Sebastian Rochford / Pamelia Kurstin — «Ouch Evil Slow Hop» (2011)

Импровизационный альбом «Ouch Evil Slow Hop» звучит так, будто пьяный Херби Хэнкок пытается поджемить вместе с Aphex Twin.

Carolina Eyck & Eversines — «Waves» (2019)

Немецкая терменвоксистка Каролина Айк и нидерландский продюсер Eversines исследуют возможности создания музыки с помощью вокала и терменвокса. Слушая результаты их трудов, складывается впечатление, что у музыкантов в распоряжении целая комната инструментов.

Peter Theremin — «Zemlya Vozduh» (2018)

Правнук Льва Термена Петр Термен гастролирует по миру с выступлениями, а еще возглавляет единственную в СНГ школу терменвокса. На концертном альбоме «Zemlya Vozduh» Петр объединил усилия с перкуссионистом Артуром Ахмедеевым и создал два минималистичных, но запоминающихся трека.

История терменвокса. Кто придумал и когда

История этого своеобразного музыкального инструмента началась в годы гражданской войны в России после встречи двух физиков Иоффе Абрама Фёдоровича и Термена Льва Сергеевича. Иоффе, глава Физико-технического института, предложил Термену возглавить свою лабораторию. Лаборатория занималась изучением изменения свойств газов при воздействии на них в разных условиях. В результате поисков удачной компоновки разных приборов Термену пришла в голову идея совместить в одной установке работу сразу двух генераторов электрических колебаний. На выходе нового прибора формировались сигналы разной частоты. Во многих случаях, эти сигналы воспринимались человеческим ухом. Термен славился своей разносторонностью. Помимо физики, он интересовался музыкой, учился в консерватории. Такое сочетание интересов, натолкнуло его на идею создать на базе прибора музыкальный инструмент.В результате испытаний, был создан этеротон — первый в мире электронный музыкальный инструмент. Впоследствии, инструмент переименовали в честь его создателя назвав терменвокс. Стоит отметить, что Термен не остановился на этом, создав охранную ёмкостную сигнализацию по принципу действия схожую на терменвокс. В дальнейшем, Лев Сергеевич продвигал оба изобретения одновременно.

Главной особенностью терменвокса стало то, что звуки он издавал без прикосновения к нему человека. Генерирование звуков происходило за счёт движения человеческих рук в электромагнитном поле, которое создавал прибор.

С 1921 года Термен демонстрирует свою разработку общественности. Изобретение потрясло и научный мир, и обывателей, вызвав многочисленные восторженные отзывы в прессе. Вскоре, Термена пригласили в Кремль, где его приняло высшее советское руководство во главе с самим Лениным. Услышав несколько произведений инструмент понравился Владимиру Ильичу настолько, что он потребовал немедля организовать гастроли изобретателя по всей России. Советская власть видела в Термене и его изобретении популяризаторов своей деятельности. В это время, разрабатывался план электрификации страны. И терменвокс был хорошей рекламой этой идеи. Стал Термен лицом Советского Союза и на международных конференциях. А в конце двадцатых годов, во время роста военной угрозы, в недрах советской военной разведки, возникла идея использовать авторитетного ученного в целях шпионажа.

Отслеживать наиболее перспективные научные и технические разработки у вероятных противников. С этого времени, у Термена началась новая жизнь. Оставаясь советским гражданином, он переезжает на запад. Там терменвокс вызвал не меньший ажиотаж, чем в советской России. В парижский театр «Гран опера» билеты были распроданы за несколько месяцев до демонстрации инструмента. Лекции о терменвоксе чередовались с концертами классической музыки. Ажиотаж был такой, что приходилось вызывать наряды полиции. Затем в начале тридцатых годов пришёл черёд Америки, где Лев Сергеевич основывает фирму по производству терменвоксов «Teletouch». Поначалу дела у фирмы шли прекрасно, многие американцы хотели обучаться играть на этом электромузыкальном инструменте. Но, затем начались проблемы. Быстро выяснилось, что для игры нужен абсолютный слух, качественную игру могли демонстрировать лишь профессиональные музыканты. Даже сам Термен, по свидетельству очевидцев, частенько фальшивил. Кроме того, на ситуацию повлиял экономический кризис. Рост житейских проблем привёл к росту преступности. Фирма, переключилась на производство охранных сигнализаций, другого детища Термена. Интерес к терменвоксу постепенно пошёл на спад.

К сожалению сейчас, этот своеобразный прибор полузабыт. Есть специалисты, которые считают, что незаслуженно, ведь у этого инструмента очень широкие возможности. Даже сейчас, ряд энтузиастов пытаются возродить интерес к нему. В их числе и правнук Льва Сергеевича Термена Пётр. Возможно, в дальнейшем терменвокс ждет новая жизнь и возрождение.

полный гайд для любопытных новичков — eHRS

Если вы относитесь к большинству людей…

То впервые узнали о терменвоксе…

Смотря видео с Led Zeppelin, где Джимми Пейдж размахивает руками в воздухе, как злой маг.

Затем вы слышите странные звуки из ниоткуда…

А потом видите небольшую коробочку с антенной…

И внезапно… всё встаёт на свои места.

После непродолжительного интернет-расследования вы наконец узнаёте, что эта чёртова штука называется… терменвокс!

Уже несколько поколений музыкантов пережили этот момент, размышляя, что было бы прикольно на таком поиграть.

Но по какой-то причине не у всех доходят руки, чтобы купить и попробовать. Хотя, если вы читаете этот пост, то, полагаю, вы из храбрых.

Поэтому если вы рассматриваете возможность покупки терменвокса, вы пришли по назначению, потому что в этом посте я расскажу об этом малоизвестном инструменте во всех подробностях.

Готовы? Начинаем. Первое…

Немного истории

Если вас интересует, как появился инструмент (как и меня в своё время)…

Вот совсем коротенький рассказ:

Русский физик Лев Термен собрал первый терменвокс в 1920 году…

И, как утверждают многие источники, это был первый в мире электронный инструмент.

Затем он привёз своё изобретение на Запад, рассчитывая на то, что он станет популярным в США.

Но долгие годы его попытки были тщетными, и на терменвоксе никто не играл, кроме нескольких музыкантов.

Так обстояло дело до 50-х годов, пока Роберт Муг не начал собирать собственные терменвоксы. В последующие десятилетия инструмент становился всё популярнее.

Наконец, в 1993 году вышел фильм Лев Термен: Электронная одиссея, и инструмент вышел на, возможно, наивысший уровень популярности среди музыкантов и кинематографистов.

Теперь…

Что именно может делать эта штука?

Если прошло какое-то время с тех пор, как вы видели терменвокс в действии, вот небольшое видео, где Джимми Пейдж играет, а Джек Уайт и Эдж смотрят с восхищением:

Итак, уверен, вам понравился этот клип…

Но вы должны знать, что терменвокс способен на гораздо большее, чем просто психоделические эффекты.

Конечно, это отличное приспособление для создания космических звуков в научно-фантастических фильмах… но на нём можно играть, как на традиционном мелодическом инструменте.

Например, вот видео известной терменвоксистки Памелии Керстин, использующей его для басовой партии.

Вообще класс, да?

Но предупреждаю

: вы сейчас видели наивысший уровень владения терменвоксом, и вряд ли подобные звуки будут исходить из ваших рук.

Но с чего-то же надо начинать, правда?

Итак, далее — объяснение основ…

Как играть на терменвоксе

Терменвокс контролируется двумя антеннами.

1. рамочная антенна — для контроля громкости
2. стержневая антенна — для контроля тона

Обычно высота тона контролируется правой рукой, а громкость — левой. Но можно и наоборот.

Соответственно…

• При приближении руки к рамочной антенне увеличивается громкость звука.
• При приближении руки к стержневой антенне увеличивается высота звука.

Да, вот так всё просто. Однако, использовать эти знания для создания музыки — совсем другое дело.

Вот несколько простых примеров того, что можно сделать…

Например:

1. Использовать порхающие движения относительно антенны громкости для создания эффекта тремоло.
2. Делать то же самое относительно антенны тона для создания эффекта вибрато.
3. Плавно двигать рукой относительно антенны тона для создания космических эффектов.
4. Дёргать рукой относительно антенны громкости для игры отдельными нотами.

Начинаете улавливать идею? После этого возможности безграничны.

Идём дальше…

7 классных терменвоксов

Теперь, когда у вас есть определённые знания об этом очаровывающем инструменте…

Всё, что остаётся — выбрать один и начать на нём играть.

Чтобы помочь вам с этим…

Я собрал список 7 самых популярных моделей терменвоксов, которые сейчас в продаже.

Вот они, начиная с…

1. Moog Etherwave Standard

Как я упоминал раньше…

Помимо Льва Термена главный популяризатор терменвокса в мире — Роберт Муг…

И даже в наши дни Moog Music — несомненный лидер в производстве качественных терменвоксов.

Их базовая и самая продающаяся модель — Moog Etherwave Standard.

Как и все терменвоксы в этом списке, в характеристики этого входят:

• 5-октавный звуковой диапазон
• адаптер для микрофонной стойки
• адаптеры питания на 110 и 220 В
• выход на джек 6,3 мм линейного уровня для усилителя или аудиоинтерфейса

ПРИМЕЧАНИЕ: Поскольку выход линейного уровня гораздо мощнее выхода инструментального уровня, Etherwave (как и большинство терменвоксов) правильней подключать в усилитель для клавишных, а НЕ гитарный.

Уникальная функция Etherwave — 2 регулятора для контроля формы волны и яркости звука.

И в качестве бонуса — диски с обучающими видео:

• Овладение терменвоксом с Лидией Кавиной
• Клара Рокмор, главная терменвоксистка-виртуоз мира

Зацените:

• Посмотреть текущую цену – (Amazon)

Далее…

2. Moog Etherwave Plus

Следующая модель в линейке терменвоксов Moog — Etherwave Plus.

В ней есть те же функции, что и в Etherwave Standard…

А также 2 заметных новшества.

Первое — стереовыход на джек 6,3, что отлично подходит для тихой ночной практики в наушниках.

Второе — возможность использовать терменвокс как контроллер для прочих аналоговых синтезаторов.

Учитывая раздельные выходы для громкости и тона, их можно подсоединять во входы аналоговых синтезаторов, например, Moog Little Phatty или Voyager.

И можно контролировать не только громкость и тон, но и большинство других настроек.

Однако, поскольку большинство из вас наверняка НЕ играет на синтезаторе… если вам НЕ нужны эти функции, можете выбрать Etherwave Standard.

В противном случае смотрите эту модель:

• Посмотреть текущую цену – (Amazon)

Далее…

3. Moog ThereMINI

Вы наверняка заметили тренд в моём выборе терменвоксов, правда?

Это не из-за того, что мне бабла отвалили, просто, если честно…

Не так много сравнимых по качеству производителей с терменвоксами, продающимися он-лайн.

Итак, заканчивая с Moog, я припас модель, которую кто-то назовёт лучшей из всех: Moog ThereMINI.

По сравнению с предыдущими двумя аналоговыми моделями, эту можно назвать электронной.

Потому что встроенный звуковой движок добавляет огромное количество полезных функций.

Во-первых, встроенный тюнер даёт точное представление о том, какие ноты вы играете прямо сейчас! Как вы можете себе представить, это отличный прибор для новичков, познающих азы игры на этом инструменте, а также для всех, кто хочет развить слух.

Во-вторых, выходы дают 3 варианта прослушать себя во время игры:

1. динамик на корпусе
2. выход на наушники спереди
3. 2 выхода линейного уровня сзади

В-третьих, звуковой банк позволяет записывать различные предустановки звуков, шкал, диапазонов игры и эффектов.

Кстати, один из самых полезных эффектов — попеременный дилэй (стерео). Если вы — фанат игры Джимми Пейджа, вы наверняка замечали, что такой дилэй — один из часто используемых им эффектов.

Наконец, есть замечательная функция — вспомогательная квантизация тона, или, проще говоря, “автотюн терменвокса”.

Используя простые настройки, можно настраивать эту функцию примерно так:

1. на максимальном уровне каждая нота указанной шкалы будет идеально строить, будет невозможно сыграть неправильную ноту… как с эффектом Шер или T-Pain.
2. на минимальном уровне она выключена, давая полный контроль тона и возможность налажать 🙂

Для новичков это приспособление может быть особенно полезно, потому что его можно настраивать, чтобы оно давало достаточно помощи, чтобы звучать сносно. Улучшая свой навык со временем, можно настраивать его на меньший объём помощи, пока оно не перестанет быть нужным.

Великолепно, правда? Смотрите сами:

• Посмотреть текущую цену – (Amazon)

Далее…

4. Zep Theremin

Так полно разобрав модели Moog…

Перейдём к следующему по популярности бренду: Burns Theremins.

Первый, который я вам определённо советую, — Zep Theremin.

Как вы можете догадаться из названия, он создан по образу и подобию того, что Джимми Пейдж использует в легендарном фильме Led Zeppelin Песня остаётся всё такой же.

Если вам необходимо вспомнить, чем же он так шикарен, вот небольшой клип оттуда:

Если вы уже посмотрели этот фильм столько же раз, сколько и я (много), вы наверняка уже хотите этот терменвокс.

Однако, прежде чем вы долистаете до ссылки… сперва почитайте меня.

Дело в том, что у Zep Theremin, в отличие от предыдущих терменвоксов, всего одна антенна — тона.

И это обычное дело для менее дорогих терменвоксов.

Но проблема в том, что без антенны громкости вы не можете играть отдельные ноты, и эта штука хороша только для продолжительных “натянутых” звуков.

Что подходит для прикольных эффектов “как у Пейджа”, но НЕ подходит, если вы собираетесь играть басовые партии, как на видео раньше.

Ясно? Хорошо. Вот ссылки:

• Посмотреть текущую цену – (Amazon)

ПРИМЕЧАНИЕ: я нашёл отличный совет — к терменвоксам с одной антенной можно подключить педаль громкости. Попробуйте!

Далее…

Ещё 3 Burns Theremins

В качестве завершения поста — ещё 3 терменвокса Burns, достойных упоминания.

Но есть проблема…

Из из описаний продуктов следует, что…

Копирайтеры, которых они нанимают, ужасны, потому что никакой информации про возможности и функции нет.

Поэтому по большей части мне не удалось найти деталей о том, как они соотносятся друг с другом, и как их можно сравнить с другими.

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ BURNS THEREMINS: найдите нормальных копирайтеров! 🙂

По-хорошему, я бы и не стал о них рассказывать. Но с терменвоксами такая штука, что выбирать практически не из чего… а многим нужны варианты подешевле, чем Moog.

Кроме того… несмотря на недостаток информации от производителя, отзывы на эти терменвоксы всё ещё отличные. Поэтому точно стоит обратить на них внимание.

В любом случае, вот они

• B3 Theremin – (Amazon)
• B3 Theremin Deluxe – (Amazon)
• “Great Sounding Theremin at a Great Price” – (Amazon)

Правнук Льва Термена раскрыл секреты терменвокса — Российская газета

В гостях у петербургской редакции «Российской газеты» побывал молодой и уже знаменитый музыкант Петр Термен — правнук легендарного изобретателя Льва Термена, подарившего миру один из самых необычных музыкальных инструментов — терменвокс, давший толчок к развитию всей электронной музыки. Петр — один из лучших российских исполнителей на терменвоксе и неутомимый популяризатор этого инструмента: ведет лекции и мастер-классы, руководит школой Russian Thermin School. В рамках XVII Международной недели консерваторий он исполнил новые сочинения петербургских композиторов, написанные специально для терменвокса.

Расскажи-ка мне, дружок, что такое терменвокс

Терменвокс уже давно угнездился в массовой культуре — и его загадочное название, и потусторонние переливы с космическим вибрато, и ретрофутуристический дизайн: деревянный ящичек с ручками настройки и двумя антеннами. Вертикальная отвечает за высоту, горизонтальная загогулина сбоку — за громкость. Чем ближе рука к антенне справа, тем выше звук. Чем ближе к антенне слева — тем громче. Если прислушаться, напоминает не то человеческий голос, не то скрипку, не то духовые. При этом «предтеча синтезаторов» — штука целиком и полностью аналоговая, в ней нет никаких микросхем. Видимо, потому Петр Термен и говорит не «электронная музыка», а «электромузыка».

Стоит услышать ваше имя, как сразу представляется образ: славный продолжатель прадедовских традиций идет по стопам великого предка. А вся семья от мала до велика засыпает и просыпается с терменвоксом. Наверняка все было иначе?

Петр Термен: Моя бабушка (Наталья Термен, дочь Льва Термена) с 1980-х годов профессионально играет на терменвоксе. И да, действительно, бывали времена, когда я засыпал и просыпался под терменвокс. Думаю, что это случалось со всеми членами нашей семьи. Поэтому терменвокс органично вошел в мою жизнь. Я очень благодарен Наталье Львовне за то, что она привила мне аутентичную звуковую культуру работы с инструментом.

То есть, это бабушкино влияние?

Петр Термен: Все не так просто. Понятно, когда люди узнают мою фамилию, то сразу представляют себе, как я с раннего детства учился играть на терменвоксе. Но никто специально меня не учил. Дело в том, что Лев Сергеевич всегда сам ремонтировал и настраивал терменвоксы, и после его смерти в 1993 году инструменты перестали работать. В доме остался один рабочий терменвокс. Естественно, ребенка к нему не подпускали. С практической точки зрения я впервые попробовал поиграть на терменвоксе около семи лет назад.

Насколько легко научиться на нем играть? Существует легенда, что Ленин при встрече с Терменом исполнил «Жаворонка» Глинки чуть ли не с первого раза.

Петр Термен: Как вспоминал Лев Сергеевич, в 1922 году его пригласили в Кремль продемонстрировать терменвокс Владимиру Ильичу. Устроили небольшой концерт, аккомпанировала секретарь Ленина, Фотиева, она была пианисткой. Ленин решил попробовать сам. Лев Сергеевич помог Ленину, играя его руками «Жаворонка» Глинки а дальше Владимир Ильич, ориентируясь на слух, повторяя движения рук , вполне удачно наиграл мелодию. Эта история стала своего рода «визитной карточкой» для терменвокса в Советском Союзе.

Кстати, первые серийные терменвоксы были выпущены в США в начале 1930-х при непосредственном участии Льва Термена. Была целая рекламная кампания, уверявшая, что это самый простой инструмент на свете, и каждый может легко освоить его. Конечно, то было преувеличение. Хотя у терменвокса есть любопытная черта. Все мы знаем: чтобы играть музыку, нужен музыкальный слух. Но как мы определяем его наличие?

Нужно что-нибудь спеть? Или сыграть?

Петр Термен: Вот. Это в принципе неправильно. Так мы проверяем не музыкальный слух, а способность управлять голосовыми связками. Или руками. Человек может прекрасно слышать, что он сфальшивил, но что он кому докажет? В итоге неизменный вердикт «медведь на ухо наступил». На самом деле у большинства людей музыкальный слух есть, просто нуждается в развитии. У меня недавно был случай: ко мне на занятия пришла ученица. Она всегда считала, что у нее очень плохо со слухом, даже не пробовала заниматься музыкой. А когда мы начали упражнения, то она очень легко и точно попала в ноты. Это произвело большое впечатление и на нее, и на меня.

Легенды и мифы семьи Термен

Однако вернемся к семейной истории. Трудно поверить, что личность Льва Термена, достаточно легендарная в отечественной истории, не оставила после себя фамильных преданий.

Петр Термен: Знаете, когда задают такие вопросы, все предания моментально выветриваются из головы — если только нет пары «домашних заготовок». Бабушка Наталья Львовна рассказывала, что прадед с легкостью поднимал на одной руке табуретку с ее мамой — было такое маленькое представление. А еще вспоминают, что Лев Сергеевич спокойно засовывал два пальца в розетку — и ничего. Правда, проверять наследственность таким оригинальным способом я не готов.

Что же касается истории семьи, наш род берет начало во Франции XVI века. В Петербург Термены впервые попали при Екатерине Второй, это были братья Theremin, ювелир и эмальер, некоторые их работы можно встретить в Эрмитаже и Лувре.

Известно, что Лев Термен был выдающимся изобретателем в самых разных сферах. Разрабатывал системы сигнализации, беспилотные летательные аппараты, подслушивающие устройства — чего стоит эндовибратор в декоративном панно, которое подарили пионеры посольству США в Москве. Несколько лет это панно без элементов питания и электроники прослушивало разговоры ничего не подозревающих американцев. Кем все-таки Лев Сергеевич считал себя — изобретателем или музыкантом?

Петр Термен: Причем разгадали ту историю с панно даже не американцы, а британские спецслужбы. Фактически это был первый в мире пассивный радиопередатчик, поэтому Льва Термена называют пионером радиометок, которые сейчас повсеместно используются. Лев Сергеевич не позиционировал себя как музыкант, хотя в его игре на терменвоксе чувствуется большая музыкальная культура. Но, конечно, в первую очередь Лев Термен — гений.

К тому же, помимо терменвокса он приложил руку и к другим инструментам.

Петр Термен: Лев Сергеевич создал целый ряд музыкальных инструментов. Уже в 20-е годы был создан клавишный гармониум — фактически полифонический синтезатор, который уже в то время был достаточно компактным и портативным. Также он сконструировал терменклавиатуру — одноголосный синтезатор, способный имитировать тембр разных музыкальных инструментов. Была и термен-виолончель, и Ритмикон — ритм-машина, которую он создал в соавторстве с американским авангардным композитором Генри Кауэллом, можно сказать, первый секвенсор. На этом список не заканчивается, однако именно терменвокс для Льва Сергеевича всегда был самым любимым инструментом и, мне кажется, за ним самое большое будущее.

И все-таки правда ли, что Лев Термен не хотел возвращаться в СССР, поэтому советские спецслужбы его попросту выкрали?

Петр Термен: Ну, учитывая, что он увез с собой на родину три тонны оборудования, это представляется маловероятным. Лев Сергеевич не планировал оставаться в Америке навсегда, он не менял гражданство. Конечно, 1938 год был не лучшим временем, чтобы вернуться в Россию, но историю не изменить.

Во всем виноват Хичкок

У терменвокса как будто сложилось две судьбы. Одна — в классической музыке, другая — в кино, где он обычно отвечал за потусторонний или футуристический антураж. Можно ли сказать, что в России и на Западе терменвокс пошел разными путями?

Петр Термен: Вопрос сложный. Сам Термен видел свое изобретение классическим инструментом, и в 30-е годы на Западе среди его учеников было много серьезных исполнителей на терменвоксе, игравших классику. В то же время в России у него был всего один активно концертирующий ученик, Константин Ковальский. Он выступал вплоть до конца 1960-х, исполнял академическую музыку, записывал партии терменвокса для советских кинофильмов. В Америке имен было гораздо больше. Но когда Лев Сергеевич покинул Америку и официально считался там погибшим, терменвокс плотно вошел в жизнь американского кинематографа и создал «космический», «зловещий» звуковой штамп. Началось все в 1945 году с фильма Альфреда Хичкока «Завороженный», где звучит замечательная музыка композитора Миклоса Рожа. Есть история, что виртуоз терменвокса и ученица Льва Термена Клара Рокмор отказалась от работы в этом фильме из-за своих гастролей со Стоковским. Поэтому пригласили записать партию терменвокса доктора Сэмюэля Хоффмана, который был профессиональным врачом-ортопедом, а в свободное время играл на терменвоксе и скрипке в злачных заведениях Лос-Анджелеса.

На тот момент в городском музыкальном профсоюзе числилось едва ли не 400 терменвоксистов. После отъезда Термена каждый обладатель серийного инструмента оказался вправе называться музыкантом — при Льве Сергеевиче такого не было. Он поставил условие: терменвокс покупать можно, но для публичных выступлений нужна специальная лицензия. Таким образом он хотел установить некий ценз качества для исполнителей.

У Хоффмана было очень гипертрофированное жутковатое вибрато, оно понравилось композитору. В результате музыка к «Завороженному» получила «Оскара» за лучший саундтрек, и с этого момента все начали активно привлекать терменвокс.

В конце 50-х годов появляется все больше низкопробных фильмов. Бюджеты маленькие, музыки как таковой нету, зато очень нужно сопроводить появление условного Дракулы каким-то жутким эффектом. Именно в этом ключе и начинают активно использовать терменвокс. И в рок-музыку этот инструмент уже приходит как шумовой — нельзя не вспомнить Led Zeppelin, Pink Floyd, многие так называемые гаражные группы, которые его очень активно использовали. Тогда же рынок наводнило огромное количество терменвоксов. Никто толком не знал, как на них играть, зато экзотический шум «из воздуха» всем очень нравился.

В этом плане пути западной и российской культуры разошлись уже в 1950-е годы. На Западе увлеклись экспериментами, а в СССР Лев Термен начал активно восстанавливать инструменты и позиционировать терменвокс с академической точки зрения. И старался контролировать ситуацию вплоть до начала 1990-х годов.

Получается, что мы как бы проскочили вульгаризацию терменвокса и продолжаем классическую традицию, заложенную изобретателем инструмента. О чем, кстати, свидетельствуют и произведения, звучавшие на Международной неделе консерваторий.

Петр Термен: Я хотел бы отметить, что произведения для терменвокса, которые прозвучали на закрытии фестиваля, это действительно очень большой подарок для терменвокса. Оригинального репертуара для инструмента не так много, а хорошей музыки — еще меньше. И здесь, мне кажется, довольно уникальный случай, когда четыре замечательных петербургских композитора написали очень разноплановые, яркие произведения, раскрывающие терменвокс с разных сторон. Классическая музыка оставляет широкое поле для экспериментов, и очень приятно, что петербургские композиторы ищут и находят точки соприкосновения новых веяний с привычными формами. Состоялась премьера произведения доцента петербургской консерватории Екатерины Ивановой-Блиновой — BMW для терменвокса, ди-джея и струнного оркестра. Преподаватель кафедры специальной композиции и импровизации Светлана Нестерова написала фантазию «Солярис» для терменвокса, фортепиано и струнного оркестра. Николай Мажара, преподаватель кафедры композиции, написал «Рапсодию» для терменвокса и оркестра. Антон Танонов, заведующий кафедрой композиции, посвятил свой концерт для терменвокса с оркестром Льву Термену, для меня было большим удовольствием исполнять эту музыку.

На самом деле это действительно историческое событие. Я уверен, что Льву Сергеевичу было бы очень приятно, что петербургские композиторы, композиторы его родного города, в котором он родился, в котором родился терменвокс, всерьез, с большой любовью и вниманием отнеслись к его инструменту.

Терменвокс Страдивари

Сохранились ли инструменты каких-то особых статей? Условный «терменвокс Страдивари»? Или есть «люксовые» модели из ценных пород дерева с драгоценным декором?

Петр Термен: Что касается декора, инкрустировать терменвокс — дело нехитрое. А вот с качеством звучания все обстоит сложнее. Безусловно, модели работы Льва Сергеевича остаются эталонными. Концертных моделей Лев Сергеевич сделал не так много, обыкновенно они создавались для конкретных исполнителей — например, знаменитый в профессиональных кругах «сентябрьский» терменвокс, созданный в 1938 для Люси Бигелоу Розен, считается лучшим терменвоксом, существующим на Западе. Исключительными исполнительскими характеристиками обладает и терменвокс, сделанный Львом Терменом для виртуоза Клары Рокмор. В России несколько моделей было создано Львом Сергеевичем для себя и дочери Натальи. Сейчас нет каких-либо более-менее приемлемых эквивалентов среди современных моделей.

Меня часто спрашивают — неужели так сложно собрать хороший терменвокс? Ведь сейчас хватает электронщиков, да и сама электроника шагает вперед невероятными темпами. Я привожу такой пример: предположим, у нас есть замечательный мастер по дереву, делает сложные и красивые вещи, но этого недостаточно, чтобы создать скрипку Страдивари или даже просто хорошую скрипку. В случае с терменвоксом то же самое.

Лев Термен и терменвокс: самый фантастический музыкальный инструмент | Личность, Музыка, Наука

Терменвокс нередко называют «самым фантастическим музыкальным инструментом». Игра на нём выглядит как настоящая магия: дирижёр подходит к небольшой конторке, делает пару загадочных пассов руками — и вдруг сам воздух отзывается протяжными инопланетными звуками. Однако куда больше фантастики — в историях, которые рассказывают об этом инструменте и его создателе.

Льва Термена причисляют к советским авангардистам и пионерам электроники, говорят, что он не то работал шпионом, не то умер в эмиграции, а его инструмент называют настолько странным изобретением, что якобы даже сам Термен не мог на нём сыграть. Это всего лишь слухи — но реальность не менее интересна. Создатель терменвокса оказался свидетелем всех эпох XX века, был знаком со знаменитостями из самых разных стран, а сам при этом жил так, будто не замечал политических бурь своего столетия.

Лев Сергеевич Термен — дворянин, потомок обрусевшего рода французских и немецких аристократов — родился в Санкт-Петербурге 28 августа 1896 года. Он получил гимназическое образование и окончил консерваторию по классу виолончели, после чего поступил в университет на физико-математический факультет. Во время Первой мировой войны Термен работал в Царском селе военным радиоинженером — в те годы радиосвязь была передовой разработкой. После войны Лев Сергеевич попал в лабораторию Абрама Иоффе, где начал изучать электрические свойства газов. Именно там, в 1919 году, он создал первый прототип нового музыкального инструмента, который журналисты позже окрестили терменвоксом (от латинского vox — голос).

Лаборатория, в которой появился на свет терменвокс. Сейчас это лекторий Политехнического института

Надо сказать, что это всё-таки был не первый в истории электрический инструмент, но предыдущие эксперименты не получили широкого признания — в основном из-за громоздкости. Однако сам способ извлечения звука оказался совершенно новым: терменвокс нельзя было причислить ни к ударным, ни к струнным, ни к духовым инструментам. Его принцип действия основан на том, что звук — это такие же колебания воздуха, какие порой создаёт электромагнитное поле (поэтому гудят провода и трансформаторные будки). Внутри терменвокса находятся два генератора колебаний, разница частот между которыми и становится частотой звука. Когда человек подносит руку к антенне терменвокса, он меняет ёмкость окружающего её поля — и нота становится выше. Ровно по такому же принципу работает сигнализация с датчиками движения, которую изобрёл… именно Лев Термен, в те же самые годы.

Изнутри терменвокс выглядит подобающе — как загадочный прибор начала XX века

Классический терменвокс (1938). Левая антенна отвечает за громкость, правая — за высоту тона

Главной особенностью нового инструмента стало отсутствие границ между нотами. В электрическом поле можно было сыграть мелодию с тончайшими нюансами — хоть переливчатую трель, хоть индийскую гамму, в которой двадцать две ноты вместо привычных двенадцати. А всё потому, что Термен был не только инженером, но и виолончелистом и в физике больше всего интересовался акустикой. Конечно же, играть на собственном инструменте он научился почти сразу — а за изобретением стояла не столько идея прогресса, сколько мечта устранить все препятствия между музыкантом и мелодией. «Исполнитель… должен управлять звуками, но не добывать их», — говорил Термен. Вот почему изобретатель вскоре избавился от кнопки и педали, которые в первом прототипе включали и выключали звук. Термен решил, что ему нужен более гибкий контроль над тканью мелодии, и установил для управления громкостью вторую антенну. Именно в такой форме терменвокс и дошёл до наших дней.

Советская афиша 1922 года

Инструмент вызвал живой интерес в кругах физиков, а в 1922 году Термену удалось добиться встречи с Лениным. Политик счёл, что терменвокс — это отличный способ пропагандировать электрификацию, поэтому Лев Сергеевич получил мандат на проезд по железным дорогам всей страны и отправился в грандиозный тур по СССР. За пару лет изобретатель посетил с лекциями-концертами несколько сотен городов, а в 1927 году получил приглашение на выставку в Германии. Среди заграничной публики новинка произвела такой фурор, что Термена стали наперебой приглашать на выступления по всей Европе. Недолго думая, изобретатель отправился в затяжное зарубежное турне.

В отзывах тех лет видны две общие черты. Во-первых, слушатели — в лучших традициях Серебряного века — приходили в мистический восторг и восхищались невиданной доселе свободой исполнителя. Рерих называл новое изобретение «музыкой небесных сфер», а Мандельштам говорил, что звук терменвокса столь же естественен, как растущий цветок. Во-вторых, детище Термена воспринималось как инструмент для классической музыки: о нём лестно отзывались Шостакович и Рахманинов, а один из концертов Льва Сергеевича проходил в зале Парижской оперы. Об инопланетянах в те годы и речи не шло.

Вероятно, восприятие инструмента стало меняться в 1930-е годы — после того, как терменвокс появился в США. Получив между делом диплом за прототип телевидения, Термен добрался с гастролями до Нью-Йорка, где и осел на следующие десять лет. В стране капиталистов у изобретателя проснулась предпринимательская жилка: он основал компанию Teletouch и довольно быстро сколотил состояние на системах сигнализации и новинках радиотехники. Термен стал вхож в нью-йоркский высший свет, снял под лабораторию шестиэтажный дом (у него квартировался Альберт Эйнштейн — будучи физиком и скрипачом, он тоже живо заинтересовался терменвоксом) и женился на очаровательной негритянке. Чем не история Теслы или Говарда Хьюза?

Впрочем, амплуа эксцентричного миллионера интересовало Термена куда меньше, чем работа над новыми изобретениями. Довольно скоро публике была представлена терменвиолончель — электрический инструмент с грифом и рычагом, а также автомат «ритмикон» — по сути, прототип драм-машины. Вскоре появился ещё более смелый эксперимент — «терпситон». По принципу действия эта музыкальная площадка была схожа с терменвоксом, только исполнитель двигался всем телом, создавая звук с помощью танца.

На основе терменвокса была создана термен-виолончель

Другие инженеры тоже вдохновились изобретением Термена и начали разрабатывать похожие инструменты. В 1928 году французский виолончелист Морис Мартено создал прибор под названием «Волны Мартено», для игры на котором надо было водить кольцом по натянутой струне. Кроме того, к инструменту прилагалась фортепианная клавиатура и кнопки — этакий гибрид терменвокса и синтезатора. Звук получился настолько похожим, что многие до сих пор путаются — например, слышат терменвокс в песне The Beach Boys «Good Vibrations», где на самом деле использовались волны Мартено.

«Птичьи голоса». Сможете, не подглядывая, отличить, где звучат «Волны», а где терменвокс?

Впрочем, успех первого инструмента не удалось повторить ни последователям, ни самому Термену. Похоже, ключом к популярности терменвокса оказалась именно лаконичность его конструкции; более экзотические изобретения так и остались лишь курьёзными страницами в истории музыки.

А вот терменвокс только начинал своё шествие: в 1929 году компания RCA купила у изобретателя патент на серийный выпуск. Если до сих пор существовали только единичные модели, то теперь страницы газет запестрели рекламой: «Любой может моментально научиться играть на терменвоксе!». Кстати, название инструмента в Америке упростили: взяли фамилию «Термен», которую за рубежом было принято писать на изначальный французский лад (Theremin), а «вокс» отбросили. Главным «апостолом» электромузыкального инструмента в США стала бывшая скрипачка Клара Рокмор, которая не только научилась у изобретателя технике игры, но и переняла его трепетное отношение к терменвоксу. До конца своих дней Клара играла в основном классическую музыку, причём исключительно на концертных инструментах работы самого Льва Сергеевича — звучание серийных моделей казалось ей чересчур неуклюжим. Многие терменвоксисты до сих пор считают Клару Рокмор единственным виртуозом в истории инструмента.

Люси Розен — ещё одна классическая исполнительница 30-х, учившаяся у Термена

Концерты же самого Термена стали ещё масштабнее: он собрал из десяти своих учеников целый ансамбль терменвоксистов и с успехом выступал на сцене Карнеги-холла, исполняя произведения Баха, Грига и Вагнера. Каждое выступление сопровождалось нововведениями: инженер представлял публике свои новые изобретения и экспериментировал с цветомузыкой.

Как ни странно, Термен вовсе не собирался оставаться в США. В 1938 году, понаблюдав за тревожными предвоенными настроениями, изобретатель загрузил целый корабль оборудованием и повёз свои изобретения на родину. Для американцев его отъезд стал таким сюрпризом, что миллионера объявили пропавшим без вести — а вскоре и погибшим.

Пожалуй, самая знаменитая запись терменвокса: «Лебедь» Сен-Санса в исполнении Клары Рокмор

На самом деле Лев Сергеевич был жив и здоров — вот только по возвращении его ждала уже другая страна. Никому не нужные ящики остались на таможенном складе, а на просьбы выделить лабораторию НКВД ответило арестом. Чекисты, недолго думая, внесли свою лепту в жанр фантастики и заявили, что Термен лучом из-за океана пытался убить Кирова. Льва Сергеевича приговорили к восьми годам лагерей, но неунывающий изобретатель даже на Колыме занялся рационализаторством, поэтому вскоре Термена переправили в «шарашку» в Омске — трудиться с Туполевым и Королёвым над секретными разработками.

Неудивительно, что пути Термена и созданного им инструмента надолго разошлись. Ещё в 1920-е годы, после отъезда изобретателя, знамя терменвокса в СССР подхватил его ученик Константин Ковальский, тоже бывший виолончелист. Чтобы играть было удобнее, музыкант даже разработал собственную модель инструмента. Усовершенствование состояло в том, что Ковальский придумал… педаль и кнопку, от которых Термен отказался при первой возможности. На своём инструменте с одной антенной Ковальский дал несколько тысяч концертов по всей стране, а с 1950-х годов стал играть вместе с «ансамблем электромузыкальных инструментов» Вячеслава Мещерина. Пожалуй, именно благодаря Ковальскому и Мещерину терменвокс стал восприниматься в нашей стране как атрибут советской авангардной поп-музыки.

https://www.youtube.com/watch?v=7J_RILTfkRI

Ансамбль Мещерина во многом определил звучание советской эстрады

«Терменвокс системы Ковальского» стал частым гостем в советском кино. Первым писать для него саундтреки стал Дмитрий Шостакович: вероятно, дебютом стала музыка к фильму «Одна» (1931). Композиции для терменвокса можно услышать в картинах «Подруги» (1935), «На семи ветрах» (1962) и «Большое космическое путешествие» (1975), а в комедии «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) звук этого инструмента применялся как звуковой эффект, сопровождавший работу машины времени.

«Доктор Хоффман», как называли его в СМИ (слева) — именно благодаря ему звук терменвокса ассоциируется с летающими тарелками

Надо сказать, Голливуд тоже заинтересовался техническим новшеством. Здесь-то терменвокс и превратился в потусторонний, инопланетный голос. Дело в том, что первым из американских режиссёров на инструмент обратил внимание Альфред Хичкок, использовавший терменвокс в триллере «Заворожённый» (1945). Композитор Миклош Рожа получил за этот фильм «Оскар», а инструмент прочно обосновался в жанре хоррора и научной фантастики. Главным голливудским терменвоксистом стал Сэмюэль Хоффман (бывший… вы угадали, опять скрипач). Его исполнение легко отличить по намеренно дрожащему, нервному звуку. Тема летающих тарелок из фильма «День, когда Земля остановилась» (1951) — пожалуй, самый характерный пример хоффмановской манеры игры. Терменвокс стал настолько неотъемлемой частью той киноэпохи, что его сплошь и рядом применяют для стилизации под старые ужастики: достаточно вспомнить музыку из бёртоновских фильмов «Эд Вуд» (1994) и «Марс атакует» (1996).

Фильм «День, когда Земля остановилась» прославил звучание терменвокса среди любителей фантастики

Тем временем наступили годы холодной войны — и Лев Термен в очередной раз поспел за эпохой. В «шарашке» инженер создал первое пассивное подслушивающее устройство: крошечную проволочку с мембраной, которая под электромагнитным облучением превращалась в микрофон. Такую проволочку вставили в резной барельеф, который советские пионеры «в знак дружбы» подарили американскому консулу, после чего разведчики радостно засели с блокнотами прямо напротив посольства.

Такие Н-образные инструменты Лев Сергеевич конструировал начиная с 50-х

Когда восемь лет истекли, какое-то время Лев Сергеевич продолжал работать на «оборонку» уже в качестве свободного человека, а причиной его ухода стала… опять-таки фантастика. Термен живо интересовался космосом и с детства увлекался астрономией, но к литературному жанру «про пришельцев» был достаточно равнодушен. Когда службисты решили перевести его в отдел, занимавшийся НЛО, Лев Сергеевич счёл это издевательством и ушёл на пенсию.

Термен вернулся к музыке — на этот раз он устроился в Московскую консерваторию. Там как раз проводились исследования акустики и обертонов: профессора старались выяснить, из чего складывается насыщенный тембр, отличающий, например, скрипки Страдивари от фабричных моделей. Лев Сергеевич же начал исследовать, какой характер придают музыке разные исполнители: он записывал движения педалей под ногами выдающихся пианистов. Изобретатель по-прежнему нацеливался на виртуозов классической музыки, поэтому дорабатывал звучание терменвокса, консультируясь с Рахманиновым, Тосканини и Стоковским. Увы, менталитет холодной войны проник и в консерваторию: когда изобретатель неосмотрительно дал интервью американскому журналисту (сенсация: Термен жив!), его не только выгнали, но и разломали накопившиеся терменвоксы с терпситонами.

Сам Лев Термен по-прежнему играл вместо современной музыки романсы

Форма антенн продиктована прежде всего удобством, поэтому у самодельных терменвоксов бывал самый причудливый облик

Во второй половине XX века терменвокс всё дальше двигался от классики к эстраде. С выпуска собственной модели этого инструмента в 1953 году начал свою карьеру инженер Роберт Муг, пионер электронной музыки. Муг прославился тем, что превратил синтезаторы из дорогих и экзотических устройств в доступные каждому инструменты — благодаря ему «клавиши» стали обязательным атрибутом любой музыкальной группы 1970-х. Точно так же случилось и с терменвоксом: Муг продавал транзисторные наборы «сделай сам», которые стали куда более дешёвыми и массовыми, чем ламповые инструменты от RCA. Надо сказать, история повторилась и по другую сторону океана: ещё в 1928 году в журнале «Радио всем» опубликовали схему терменвокса, и с тех самых пор бесчисленные советские радиолюбители увлечённо паяли собственные модели.

Но хотя добыть терменвокс стало проще некуда, искусство игры на нём начало постепенно забываться. Создатели массовых моделей отлично разбирались в электронике, но не всегда уделяли внимание акустике — мало кто из них понимал, какого тембра хочет добиться от терменвокса. Возможно, сказалось здесь и то, что в 1960-х благодаря новаторству Pink Floyd шумы и посторонние звуки постепенно завоевали своё место в музыке наравне с мелодией. Как бы то ни было, в 1970-х годах терменвокс начали использовать прежде всего для спецэффектов: от инструмента с такой гибкостью звука можно добиться и рёва бензопилы, и воя сирены, и крика чайки. За этим, например, терменвокс был нужен Джимми Пейджу: музыкант размахивал перед антенной обеими руками, нагоняя характерную для Led Zeppelin тревожную атмосферу. Группа Lothar and The Hand People и вовсе утверждала, что терменвокс по имени Лотар — это их фронтмен, однако соло они всё-таки играли на электрогитаре, а в большинстве композиций Лотар отмалчивался, лишь изредка издавая загадочный вой.

В музыке 1980-х на первый план вышли синтезаторы всевозможных моделей и форм. На фоне инструментов, из которых можно было извлечь голос любого существующего и несуществующего инструмента, терменвокс занял почётное музейное место. Такие корифеи электронной музыки, как Жан-Мишель Жарр, относились к прародителю с почтением, но использовали его обычно только в тех случаях, когда нужно было добиться неровного и «вихляющего» звука. Ведь заранее продуманной мелодии от синтезатора добиться просто — но как перевести в ноты случайный взмах руки?

Дочь Термена Наталья Львовна в те годы трудилась над созданием концертного терменвокса, который работал бы на транзисторах, а не лампах. При этом даже в эпоху новых технологий инженер вовсе не считал, что изобрёл электронный инструмент. Когда основоположник жанра «эмбиент» клавишник Брайан Ино посетил Москву и с гордостью продемонстрировал Термену новейший синтезатор, старомодный Лев Сергеевич только улыбнулся и вежливо кивнул: «Очень хорошо».

Парадоксально, но при всех почестях, которые оказывали «отцу электронной музыки», за несколько десятилетий музыканты уже успели забыть, как звучал терменвокс до эпохи фантастики. Когда в 1989 году нестареющему изобретателю наконец-то удалось возобновить заграничные поездки, на западных фестивалях электронной музыки словно бы открылось окно в прошлое. Возможно, именно выступления Термена с дочерью убедили западную публику, что история «музыки эфира» ещё не дописана.

Что в Америке, что в России Термен мечтал только об одном: чтобы ему не мешали работать

Тем временем эпоха в очередной раз сменилась и принялась решительно избавляться от пережитков прошлого. Новой России удалось разрушить то, что не сломал Советский Союз: в начале 1990-х неизвестные ворвались в комнату Льва Термена и разгромили его последнюю мастерскую. Современный терменвокс концертного уровня так и остался прототипом, а прежние модели из-за отсутствия средств на ремонт постепенно вышли из строя. В 1993 году изобретатель скончался в Москве в возрасте 97 лет.

Сеанс одновременной игры

Японец Масами Такеучи изящно решил вечную проблему игры на нескольких терменвоксах одновременно. Обычно инструменты на сцене начинают ловить поля друг друга и расстраиваются, а Такеучи ловко упрятал антенну в компактную матрёшку и назвал своё детище «матрёмин». Правда, антенной громкости пришлось пожертвовать, поэтому матрёмин издаёт звук непрерывно. Теперь Такеучи руководит огромным ансамблем из 120 матрёминистов, а всего в Японии около 6000 исполнителей — впрочем, обычно они на «матрёшках» только учатся, а потом переходят к классическому терменвоксу.

Модель Moog Etherwave. На таких нехитрых терменвоксах сейчас играет большинство исполнителей

Причудливый способ игры и сложная история терменвокса привели к тому, что в последние годы этот инструмент стал восприниматься как атрибут гик-культуры. Наверное, окончательно такой образ закрепился за ним после того, как в «Теории большого взрыва» с космическими звуками стал развлекаться Шелдон Купер. Инструмент обманчиво лёгок в освоении, но сотни роликов начинающих исполнителей на YouTube оставляют не лучшее впечатление. Найти преподавателя по терменвоксу почти невозможно, а разработать собственную технику игры получается далеко не у каждого. Большинству энтузиастов по-прежнему хватает радости от того, что воздух умеет издавать звуки.

Легендарные создатели синтезаторов — Роберт Муг, Дэйв Смит, Томас Оберхайм и другие — в компании Льва Термена (Стэнфорд, 1991)

К счастью, в эпоху интернета разрозненные эксперименты терменвоксистов из разных стран постепенно перерастают в новый всплеск интереса к инструменту. В прошлом году отметился даже Google, отпраздновав день рождения Клары Рокмор, — 9 марта «Лебедь» Сен-Санса в её исполнении звучал на всех мониторах планеты. Постепенно появляется новое поколение выступающих исполнителей, которые пытаются использовать терменвокс именно как мелодический инструмент. При этом в Америке чаще вдохновляются эпохой Хоффмана, а в Европе некоторые склоняются к «классической школе»: так, голландцы подумывают о включении терменвокса в консерваторскую программу, а в России дело изобретателя продолжает его правнук Пётр Термен, основавший «Школу терменвокса» и ежегодный фестиваль «Терменология». Большинство музыкантов сходится на том, что от американских, немецких и японских терменвоксов можно добиться весьма достойного звучания, хотя до планки концертных моделей 1920-х ещё только предстоит дотянуться.

Торвальд Йоргенсен — один из современных терменвоксистов, предпочитающих классический репертуар

* * *

Конечно, сейчас технологии позволяют «играть на воздухе» десятками разных способов. Довольно популярна лазерная арфа — инструмент, при игре на кот

Мир терменвокса — Часто задаваемые вопросы о терменвоксе

Домашняя страница / Обучение / Часто задаваемые вопросы о терменвоксах

Новичок в терменвоксе? Вот список общих вопросов и ответов, которые мы слышали за многие годы, чтобы помочь вам начать работу!

В: Что такое терменвокс?

Терменвокс — это электронный музыкальный инструмент, на который играют без прикосновений. Чаще всего представляет собой коробку (чаще всего деревянную), из которой торчат 2 металлические антенны. Размахивая руками возле антенн, вы можете регулировать высоту тона и громкость.

В: Как работает терменвокс?

Терменвокс работает на принципах гетеродинирования и емкостного сопротивления. Когда вы машете руками возле антенны, вы формируете конденсатор между вашей рукой и антенной. Свойства конденсатора зависят от расстояния между его двумя «пластинами» и материала между ними (в данном случае воздух). Конденсатор руки / антенны является частью цепи, известной как генератор. Выходной сигнал этого генератора смешивается с выходным сигналом фиксированного генератора (тот, который не меняется), и извлекается разница между ними.Для контура громкости этот сигнал преобразуется для управления громкостью инструмента, а для контура высоты звука сигнал усиливается в тон, который вы слышите.

В: Когда был изобретен терменвокс?

Терменвокс был изобретен в 1920 году профессором Львом Сергеевичем Терменом (имя которого позже было переведено на английский язык как Леон Термен). Считается, что это один из первых электронных музыкальных инструментов.

В: Это был терменвокс из песни Beach Boys Good Vibrations ?

Нет! Это очень распространенный миф.Фактически, инструмент был специально изготовлен для Beach Boys Полом Таннером и известен как Tannerin или Electro-Theremin. Вы можете узнать больше о Таннерине и о том, как его купить, на сайте Тома Полка.

В: В оригинальной теме Doctor Who использовался терменвокс?

Извините, тоже нет. Тема Doctor Who была исполнена Делией Дербишир в 1963 году с использованием комбинации настроенных вручную осцилляторов и ленточных петель, которые мы разрезали и соединяли вместе в технике, известной как бетон musique.

В: В оригинальной теме Star Trek использовался терменвокс?

Нет. Оригинальная тема была исполнена сопрано Лоули Жан Норман и не была терменвоксом. Другая вариация была исполнена на скрипке.

В: Как вы играете на терменвоксе?

Основы довольно просты. Левая антенна регулирует громкость, а правая антенна регулирует высоту звука. Чем ближе ваша рука к антенне громкости, тем тише громкость.Чем ближе ваша рука к антенне основного тона, тем выше высота звука. Задача состоит в том, чтобы найти правильную высоту звука и удерживать ее устойчиво, производя правильную фразировку своей громкой рукой. Это немного похоже на похлопывание по голове и растирание живота, если бы ваша голова и живот каждый раз находились в разных местах при каждой попытке!

В: Почему у некоторых терменвоксов только одна антенна?

Как правило, терменвоксы с одной антенной имеют только антенну основного тона. Вы можете увидеть пример этого на видео Led Zeppelin Whole Lotta Love. Терменвокс с одной антенной, как правило, намного дешевле, чем модели с двумя антеннами.

В: Как мне собрать свой собственный терменвокс?

Сделать терменвокс не для слабонервных, но это возможно! У нас есть много планов терменвокса, доступных на нашей странице схем, и вы обычно можете найти техническую помощь на наших форумах. Кроме того, вы можете найти наборы для различных уровней навыков (см. Некоторые примеры в нашем магазине терменвоксов). Вам необходимо хорошо разбираться в пайке в любом случае.

Торвальд Йоргенсен (Нидерланды) | Терменвокс сегодня

В возрасте 14 лет Торвальд Йоргенсен начал свои первые уроки ударных у Петера Эльберсе (литавр из Голландского филармонического оркестра). После окончания средней школы он продолжил изучение классической ударной музыки в Консерватории Утрехта и Тилбурга, где учился у Вернера Оттена, Ханса Зондеропа, Йохана Фабера и Питера де Фриза. Он получил диплом магистра музыки как ученик Арнольда Мариниссена. Игра на терменвоксе была логическим продолжением.Этот инструмент также требует умелой координации левой и правой руки. Поскольку техника игры напоминает игру на струнном инструменте, Торвальда в настоящее время тренирует Саския Бун, бывшая виолончелистка Королевского оркестра Консертгебау. Имея плотный концертный график, Торвальд выступал как камерный музыкант, солист и оркестровый терминист в Европе, Северной Америке, Канаде и России. Ярким событием стала голландская премьера терменвокс-концертино Аниса Фулейхана.Помимо этих концертов, Торвальд также выступал на радио и телевидении и играл на нескольких фестивалях, таких как Festival Classique (Нидерланды), Bach Festival (Нидерланды), Фестиваль терменологии (RU), Without Touch (Великобритания) и Music and Beyond (CA). Его также пригласили в качестве приглашенного лектора на класс композиции в Амстердамскую и Роттердамскую консерватории. Торвальду удалось собрать обширную библиотеку оригинальной музыки для терменвокса из музыкальных библиотек и частных коллекций как в Голландии, так и за рубежом.Он расширил эту коллекцию, добавив музыку для струнных инструментов и голоса. Кроме того, он аранжировал пару терменвокс-концертино для симфонического духового оркестра, так что эта музыка больше не ограничивается аккомпанементом симфонического оркестра. Этот смешанный и разнообразный репертуар служит демонстрацией того факта, что терменвокс может быть чем-то большим, чем просто инструментом для создания драматических эффектов в кино.

Официальный: http://thorwaldjorgensen.com/

---

Что побудило вас поиграть в терменвокс?

Я начал играть на терменвоксе вместо скрипки! Когда я учился на ударных в консерватории, я всегда играл скрипичные концерты на маримбе (я был известен как Паганини маримбы).На последнем году обучения я решил, что вместо того, чтобы играть эту красивую музыку на маримбе, я должен взять в руки скрипку, что я и сделал! Попробовав это однажды, я сразу почувствовал, что это никогда не сработает, потому что очень сложно, если вы уже играете на каком-либо инструменте на профессиональном уровне, начать новый инструмент (особенно такой сложный, как скрипка). После того, как я отказался от своей мечты стать «скрипачом», я был немного подавлен, и в этот момент в мою жизнь вошел терменвокс (хотя я всегда знал о его существовании), как только я услышал игру Клары Рокмор, я понял, что это было инструмент для меня и был одержим им.Когда я наконец получил его через полгода, я уже так много знал о терменвоксе, что мог сразу же играть на нем музыку (хотя я надеюсь, что с тех пор мой уровень игры вырос!) И никогда не переставал это делать.

Какие были ваши первые чувства, когда вы услышали звуки терменвокса, и где это произошло?

Когда я впервые услышал терменвокс, мне посчастливилось услышать, как его играет великая Клара Рокмор. Если бы я слышал, что на нем играет кто-то другой, я бы, наверное, не задумывался об этом инструменте! Я чувствовал, что этот инструмент был / остается самым выразительным, что я когда-либо слышал, и он соответствовал моей романтической идиоме создания музыки! Я действительно не могу вспомнить, где это произошло, но я играю на этом инструменте уже 3 года (18.04.2011). Я начал в 2009 году.

Какова ваша музыкальная философия и какое место в ней занимает терменвокс?

Моя философия в музыке заключается в том, что не имеет значения, на каком инструменте вы пишете музыку, мне все равно, что это можно сделать на скрипке, маримбе, терменвоксе, пианино или на помойке!
Пока люди увлечены этим и создают музыку на высоком уровне каждой клеточкой своего тела, я уверен, что это понравится людям, особенно в живом исполнении. Хотя я считаю, что с
с таким инструментом, как терменвокс, нужно работать вдвое больше, чтобы к нему относились серьезно.

Перспективы терменвокса и его место в современном музыкальном пространстве — какими вы их видите? За какие качества вы цените этот инструмент?

Я, как терменвокс, конечно, вижу большие перспективы для этого инструмента, проблема в том, что никакие «большие» композиторы не используют инструмент и что не хватает людей, которые действительно могут играть в оркестровой или ансамблевой обстановке (кроме очевидных Звуковые эффекты). Чтобы к инструменту относились серьезно, нужны более подготовленные игроки.Также не поможет, если в Интернете 98% клипов / звуковых файлов / YouTube действительно плохие и только 2 процента стоит посмотреть или послушать!

Какого производителя терменвоксов вы предпочитаете?

Это сложный вопрос, потому что у меня действительно нет другого опыта, кроме игры в MOOG Etherwave Standard. Что я могу сказать об этом, что это хороший инструмент для начала
, но для меня это уже не хороший инструмент. Проблема здесь в том, что других доступных альтернатив, которые вы можете купить, нет! Я считаю, что неразумно покупать какой-либо инструмент
в Интернете (если, например, становится доступен MOOG Pro), если я не могу сначала попробовать.К счастью, у меня есть очень хороший друг по имени Тьерри Френкель, который помог мне превратить мой стандарт в инструмент, который намного лучше, чем тот, который вы можете купить в местном магазине терменвоксов. Мой диапазон больше, особенно в нижних регистрах (даже более низкие ноты, чем у контрабаса). Инструмент звучит намного лучше, чем нефиксированный, и в целом на нем намного легче играть!

Что вы можете порекомендовать начинающим терменвоксам или тем, кто только собирается начать свой путь терменвокса?

Это простой вопрос! Если кто-то серьезно относится к изучению терменвокса, ему или ей следует обратиться за профессиональной помощью: найти учителя скрипки, альта или виолончели, который захочет дать вам уроки.Он или она может многое узнать о настройке, переходе от одной ноты к другой, вибрато, экспрессии, теории музыки, чтении нот и т. Д. Меня тренирует Саския Бун, виолончелистка Королевского оркестра Концертгебау Нидерландов, который улучшил мою игру на важную веху. Терменвокс — очень сложный инструмент и заслуживает того, чтобы к нему относились серьезно, так что если вы начнете, берите уроки !!! Как и любой другой, когда начинает играть на кларнете, фортепиано, барабанах и т.д.

Как это работает

Как это работает

(время для физики)

Терменвокс содержит два радиочастотных генераторы (или резонансные контуры).Это называется «бит» генератор частоты »физиков и« кольцевая модуляция » некоторыми гитаристами. Один генератор работает на фиксированной частоте, обычно около 285 кГц, а другой варьируется от 282 до 285 кГц. Когда эти осцилляторы объединены, они производят два сигнала: один на 567–570 кГц и один на 0–3 кГц. Диодный детектор удаляет чем выше частота, тем ниже остается нижняя.

Переменный осциллятор состоит из схема конденсаторов и катушек индуктивности, в которой вертикальный шаг антенна и рука игрока служат конденсатором.Чем ближе рука, тем больше емкость, чем емкость определяется расстоянием между двумя пластинами конденсатора. Это демонстрируется уравнением: C = eA / d , где C — емкость, e — диэлектрическая проницаемость постоянная, A — площадь пластин конденсатора, а d — расстояние между пластинами. Перемещение руки к полю антенна увеличивает емкость цепи генератора, тем самым уменьшая его частоту, вызывая большую разницу между это и фиксированный осциллятор, создавая более высокий тон.Выше Высота тона обусловлена ​​тем, что более высокие частоты имеют более высокие частоты. когда рука игрока отведена достаточно далеко, разница между осцилляторы по существу равны нулю, что приводит к прекращению звука.

Громкость регулируется фиксированным осциллятор. Этот осциллятор создает ток, который вызывает высокий частотное напряжение, передаваемое через индукторы его цепи. Эти напряжения выше, когда частота генератора равна то же самое (когда рука отсутствует) и становится ниже, когда игрок рука вводит больше емкости.Это напряжение меняется на напряжение постоянного тока детектором. Это напряжение постоянного тока управляет управляемым напряжением усилитель звука. Аудиосигнал от генератора высоты тона усиливается. Вот. Его объем определяется тем, какое напряжение переносится. через цепь генератора объема.

Дом

Engineering and Technology History Wiki

Реклама терменвокса, появившаяся в каталоге Southwest Technical Products Corporation около 1969 года.

Если вы когда-либо смотрели фильм ужасов 1950-х годов, вы, вероятно, слышали неземной и жуткий звук терменвокса. Названный в честь своего изобретателя Леона Термена (урожденного Льва Термена), терменвокс был одним из первых — и одним из самых известных — электронных музыкальных инструментов.

Еще мальчиком в России Термен интересовался музыкой и электричеством, последний из которых усилился с появлением радиовещания. В 1917 году, еще будучи студентом, Терменвокс придумал новый музыкальный инструмент, в котором использовались бы радиотехнологии для взаимодействия с самим человеческим телом для воспроизведения бесступенчатого диапазона тонов.Он адаптировал электронный «генератор», схему на основе одной или нескольких электронных ламп, которая производит электромагнитные волны в широком диапазоне частот. Обычно генератор регулируется или «настраивается» с помощью ручки или рычага, прикрепленного к переменному конденсатору. В схеме Терменвокса этим изменяющимся устройством было само человеческое тело. Держа руки возле антенны инструмента, он мог увеличить емкость цепи; отодвигая руку дальше, емкость уменьшалась. Затем выход схемы генератора был просто подключен к громкоговорителю, чтобы можно было услышать частоту колебаний.

Терменвокс назвал свое устройство Etherphone и запатентовал его в 1921 году. Оно было с большой помпой продемонстрировано сначала в Советском Союзе, а затем по всей Европе и США. Было зрелище наблюдать, как кто-то играет на терменвоксе. Устройство было спрятано внутри деревянного подиума, за исключением двух металлических антенн, которые торчали наружу. Музыкант, стоя у подиума, просто махал руками в воздухе возле антенн; один регулировал громкость, а другой — высоту звука.Это выглядело обманчиво простым — немногие действительно владели инструментом. Те, кто умел, например, знаменитая терменвокса Клара Рокмор, могли создавать красивую, неземную музыку, которая часто звучала как человеческий голос.

Терменвокс прекратил выступать примерно в 1938 году, и хотя несколько преданных музыкантов продолжали давать концерты для восхищенной публики в течение 1940-х годов, им не удалось поднять статус музыки терменвокса от странности до респектабельности. Кроме того, те, кто хотел изучить терменвокс, нашли несколько учителей, мало изданной музыки и почти не продали терменвокс.Фактически единственный терменвокс, который регулярно производился в то время, был произведен RCA Corporation, которая произвела около 500 таких терменвоксов в 1930-х годах.

Инструмент не использовался до 1950-х, когда его начали использовать для создания жутких эффектов для саундтреков бесчисленных голливудских фантастических фильмов и фильмов ужасов. Это возрождение продолжалось до 1960-х годов, когда рок- и поп-группы заново открыли для себя этот инструмент. Терменвокс также был ранним продуктом пионера электронного синтезатора Роберта Муга, который начал заниматься электронными инструментами, создав транзисторный терменвокс в 1960-х годах.

Терменвокс, кажется, входит и выходит из моды по мере того, как новые поколения открывают для себя этот странный инструмент. Когда в 1995 году Леон Термен стал героем документального фильма, отмеченного наградами, многие популярные музыканты заинтересовались терменвоксом. Сегодня, вероятно, используется больше терменвоксов, чем когда-либо прежде, и хотя несколько музыкальных композиций пишутся исключительно для терменвокса, их, тем не менее, можно услышать в музыке сотен групп и музыкантов за последние сорок лет, включая Эми Манн, Элис. Купер, Black Eyed Peas, Торт, Судороги, Дэвид Бирн, Элвис Костелло, Incubus, The John Spencer Blues Explosion, Led Zeppelin, Мэрилин Мэнсон, Massive Attack, Nine Inch Nails, Phish, Pink Floyd, Pixies, Portishead, Radiohead, Spice Girls, Stereolab, Uriah Heap, The Ventures, Weird Al Yankovic, Warren Zevon и многие другие.

Музыка для марсиан: конструируй и играй на терменвоксе

Области науки	Музыка
Сложность
Требуемое время	Среднее (6-10 дней)
Предварительные требования	Нет
Наличие материала	Мини-набор терменвокса для этого научного проекта необходимо заказывать специально.См. Подробности в списке материалов и оборудования.
Стоимость	В среднем (40 — 80 долларов)
Безопасность	Нет проблем

Абстрактные

Вот вам загадка: назовите инструмент, на котором вы играете руками, но никогда не касаетесь. Вы угадали ответ? Это терменвокс! Этот необычный инструмент издает звук, к которому никто не прикасается.Как работает терменвокс? У него есть антенна, которая может обнаруживать руку игрока поблизости, и когда он перемещает руку вокруг терменвокс, звук, который он издает, изменяется в зависимости от положения руки. В этом музыкальном научном проекте вы сможете использовать свой собственный мини-терменвокс, чтобы исследовать, как расстояние между антенной терменвокса и рукой игрока влияет на высоту звука (или частоту ), которую производит терменвокс. Вам обязательно понравится играть на этом очаровательном электронном музыкальном инструменте!

Объектив

Определите, как расстояние между антенной терменвокса и рукой игрока влияет на частоту, которую производит терменвокс.

Поделитесь своей историей с друзьями по науке!

Да, Я сделал этот проект! Пожалуйста, войдите в систему (или создайте бесплатную учетную запись), чтобы сообщить нам, как все прошло.

Кредиты

Тейша Роуленд, доктор философии, приятели науки

Спасибо Бобу Роуленду, ColdQuanta Inc .; Эндрю Бонэм, доктор философии, Столичный государственный университет Денвера; и Бену Финио, доктору философии, и Говарду Эглоштейну, приятелям науки, за отзывы при тестировании этого научного проекта.

цитировать эту страницу

Здесь представлена ​​общая информация о цитировании. Обязательно проверьте форматирование, включая использование заглавных букв, для метода, который вы используете, и обновите цитату по мере необходимости.

MLA Стиль

Сотрудники Science Buddies. «Музыка для марсиан: создайте и играйте на терменвоксе». Друзья науки , 23 июня 2020, https://www.sciencebuddies.org/science-fair-projects/project-ideas/Music_p035/music/build-play-theremin.Проверено 23 декабря 2020 г.

Стиль APA

Сотрудники Science Buddies. (2020, 23 июня). Музыка для марсиан: создайте и играйте на терменвоксе. Полученное из https://www.sciencebuddies.org/science-fair-projects/project-ideas/Music_p035/music/build-play-theremin

Дата последнего редактирования: 2020-06-23

Введение

Терменвокс — удивительный музыкальный инструмент, который никогда не перестает впечатлять публику благодаря своей уникальной способности играть, не касаясь его физически.Если вы раньше не видели терменвокса в действии, посмотрите видео, чтобы понять, как он работает.

Это видео показывает женщину, исполняющую на терменвоксе заглавную песню телешоу «Доктор Кто».

Как видите, женщине, играющей на терменвоксе, не нужно физически прикасаться к терменвоксу, чтобы он играл разные ноты или высоту тона.Все, что ей нужно сделать, это переместить руку ближе или дальше от антенны терменвокса, чтобы изменить высоту звука. Изменение формы ее руки также влияет на звук, который она издает. Некоторые терменвоксы, такие как показанный в видео, имеют две антенны — одна регулирует громкость, а вторая — высоту звука, и руки игрока должны взаимодействовать с обеими антеннами одновременно. Многие новые терменвоксы имеют только одну антенну, которая контролирует высоту звука, а громкость регулируется вручную и устанавливается перед воспроизведением.

Как работает терменвокс? Чтобы понять это, важно понять, что такое на самом деле терменвокс. Терменвокс — это электрический музыкальный инструмент, который впечатляет, учитывая то, как долго он существует. Он был изобретен в 1920 году и назван в честь русского изобретателя Льва Сергеевича Термена (известного как Леон Термен за пределами России). Большинство электрических музыкальных инструментов появилось на музыкальной сцене лишь спустя десятилетия после этого.

Терменвокс содержит электронное устройство особого типа, называемое конденсатором .Конденсатор — это то, что может хранить или удерживать электрический заряд , который является формой энергии. Таким образом, конденсатор похож на батарею. Но в отличие от батареи, конденсатор имеет способность сбросить весь свой электрический заряд за небольшой промежуток времени (батареи обычно занимают минуты, чтобы полностью разрядить ). Вот почему конденсаторы используются, когда мы хотим, чтобы что-то запиталось мгновенно; Например, в фотоаппарате с электронной вспышкой обычно используется конденсатор, который со временем заряжается, а затем почти мгновенно разряжается, чтобы получить яркую вспышку.На самом деле вокруг нас постоянно используются конденсаторы. Например, в некоторых сенсорных экранах — например, на многих сотовых телефонах — используются конденсаторы, чтобы определять, когда и где ваш палец касается экрана, без фактического нажатия пальцем на экран .

Упрощенная схема конденсатора показана на рисунке 1. Конденсатор обычно имеет две «пластины», которые могут проводить электричество, , что означает, что они легко пропускают электричество через себя.Материалы, которые могут проводить электричество, называются проводниками , и многие материалы могут быть проводниками, включая металлы и даже ваше собственное тело! Пластины в конденсаторе разделены чем-то, что делает , а не , проводящим электричество, — изолятором . Примеры изоляторов включают стекло, бумагу и воздух. В конденсаторе изолятор имеет особое название: диэлектрик . Так, например, лист бумаги, зажатый между двумя листами алюминиевой фольги, может действовать как простой конденсатор.Кусочки алюминиевой фольги образуют (проводящие) пластины, а бумага — (изолирующий) диэлектрик. Когда алюминиевая фольга соединяется металлическими проводами с источником электричества, например, с батареей, электрические заряды хотят протекать между двумя листами фольги, но диэлектрик не позволяет им это делать. Таким образом, электрические заряды накапливаются на алюминиевой фольге и остаются там. Так конденсатор накапливает электрический заряд.

Рисунок 1. Это упрощенная схема конденсатора.Типичный конденсатор состоит из двух пластин (которые проводят электричество) и разделяет их диэлектрик (изолятор). Если конденсатор используется или заряжается, он подключается к другим электрическим компонентам (например, к батарее) с помощью проводов, как показано здесь.

Так из чего состоит конденсатор в терменвоксе и как он работает? Антенна терменвокса фактически действует как одна из двух пластин конденсатора. Другая пластина — это рука, которую вы используете для игры на терменвоксе. Диэлектрик — это воздух, который находится между антенной и вашей рукой.(Помните, что ваше тело, включая вашу руку, может проводить электричество, а воздух может быть изолятором!) Это означает, что когда вы перемещаете руку вокруг антенны терменвокса, вы фактически воздействуете на конденсатор терменвокса. В частности, изменяя расстояние между пластинами, вы влияете на емкость , конденсатора или способность терменвокса накапливать электрический заряд. Электроника терменвокса может измерять емкость и преобразовывать ее в воспроизводимый звук.

Звуки, которые издает терменвокс, и фактически все звуки, которые мы слышим, производятся волнами , которые проходят по воздуху, и мы можем слышать их в виде различных звуков . Эти волны можно идентифицировать и различать по их частоте , которая может быть измерена в герцах (Гц) , что означает количество циклов, которые волна делает за одну секунду. Чем выше частота, тем выше высота тона или ноты. Например, на фортепиано средняя C имеет частоту 261.6 Гц, а следующая C (на октаву выше средней C) имеет частоту 523,2 Гц. (Вы видите закономерность?) Звуковые волны и частота являются сложными темами, и, поскольку вам не нужно будет глубоко разбираться в них для этого научного проекта, они не будут здесь подробно обсуждаться, но вы можете изучить их подробнее (и получить обновлено о том, что такое средний C, при необходимости) в библиографических ресурсах.

В этом музыкальном научном проекте вы определите, как расстояние между антенной терменвокса и рукой игрока влияет на частоту, которую издает терменвокс.Как вы думаете, какие будут отношения? Вот подсказка: если вы посмотрите видео или когда-либо играли с терменвоксом, очевидно, что высота звука, или частота , увеличивается по мере приближения руки игрока к антенне. Точно так же частота уменьшается по мере удаления руки. Но каково точное соотношение и ? Другими словами, неуклонно ли увеличивается частота по мере приближения руки к антенне, делая ее линейной зависимостью , как показано на рисунке 2? Или отношения являются чем-то другим; есть ли места (например, ближе к антенне или дальше от нее), где частота меняется намного сильнее при таком же изменении расстояния по сравнению с другими местами?

Рисунок 2. Если терменвокс имеет линейную зависимость между расстоянием и частотой, которые он создает, ваши результаты могут выглядеть как этот график. (Измеряемое расстояние — это расстояние между пластинами конденсатора — пластины — это антенна и рука игрока.)

Вы можете сделать свою гипотезу на основе любого предыдущего опыта, который у вас был с терменвоксом, или, после того, как вы соберете терменвокс для этого научного проекта, вы можете поиграть с терменвоксом и сразу же сделать гипотезу.В качестве альтернативы вы можете сделать свою гипотезу, основываясь на том, как работает емкость; для этого см. Техническое примечание. Приготовьтесь разгадывать тайны увлекательного музыкального инструмента!

Техническая нота

Для конденсаторов с параллельными пластинами (например, алюминиевой фольги и бумаги) существует простое уравнение, которое определяет емкость. Хотя уравнение емкости между вашей рукой и антенной на самом деле более сложно, это уравнение все же может дать вам представление о том, как расстояние между пластинами влияет на емкость:

Уравнение 1:

[Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра уравнения]

• ε — диэлектрическая постоянная (в фарадах на метр или Ф / м)
• A — площадь плит (в метрах в квадрате или м ² )
• d — расстояние между двумя пластинами (в метрах или м)

На основании уравнения 1, что произойдет с емкостью, если расстояние увеличивается (или уменьшается), а площадь и ε остаются неизменными? Что, следовательно, происходит с емкостью, когда вы перемещаете руку дальше от антенны (или ближе к ней)? Как вы думаете, как движение руки (и, следовательно, изменение емкости) повлияет на частоту терменвокса?

Примечание: То, как терменвокс преобразует емкость в частоту, также включает в себя осциллятор , поэтому не обязательно существует прямая корреляция между емкостью и частотой; также задействованы некоторые другие переменные.Чтобы узнать больше о том, как работают терменвокс, см. Дополнительные ссылки в Библиографии.

Термины и понятия

• Терменвокс
• Конденсатор
• Электрический заряд
• Проведение электричества
• Проводников
• Изоляторы
• Диэлектрик
• Емкость
• Частота
• Герц (Гц)

Вопросы

• Что такое конденсатор? Чем он похож на аккумулятор или чем отличается от него?
• Как работает конденсатор в терменвоксе?
• Что такое линейная зависимость? Какие еще типы математических отношений?
• Что такое диэлектрик в конденсаторе? Какой диэлектрик у терменвокса?
• Как, по вашему мнению, частота звуков терменвокса будет изменяться, когда вы перемещаете руку ближе или дальше от антенны?

Библиография

Чтобы узнать больше о частоте, герцах и высоте звука музыкальных инструментов, посетите следующие ресурсы:

Чтобы узнать больше о конденсаторах и емкости, посетите этот ресурс:

Вот инструкции по сборке терменвокса, используемого в этом научном проекте, хотя инструкции также включены в Процедуру:

Вот видео группы, использующей терменвокс для воспроизведения темы из Доктора Кто:

Для получения дополнительной информации о том, как работают различные типы терменвоксов, вы можете посетить эти ресурсы:

Лента новостей по этой теме

Примечание: Компьютеризированный алгоритм сопоставления предлагает указанные выше статьи.Это не так умно, как вы, и иногда может давать юмористические, смешные или даже раздражающие результаты! Узнать больше о ленте новостей

RCATheremin.com

RCA Терменвокс занимает свое место в истории как первый электронный музыкальный инструмент, и ему приписывают создание основы для всей будущей электронной музыки.

Дальнейшее отличие терменвокса от традиционного мира механических музыкальных инструментов (тростников, деревянных духовых, рожков, струнных, ударных и т. Д.)), терменвокс — единственный инструмент, на котором играют, но исполнитель даже не касается его. Процитируем рекламную литературу того времени из RCA: Простые и изящные движения рук производят и регулируют тон.

Терменвокс назван в честь своего изобретателя, Льва Сергеевича Термена, англоговорящего как Леон Термен (родился в Санкт-Петербурге, Россия, август 1896 года, умер в Москве в ноябре 1993 года). Термен продемонстрировал свою первую рабочую модель инструмента, который носит его имя в 1920 году как Etherphone , который вскоре будет известен как Termenvox , или буквально Voice of Termen .

При правильной настройке и озвучивании RCA терменвокс имеет диапазон высоты тона от 3,5 до 4 октав и тембр, который чем-то похож на виолончель на низких частотах и ​​нечто среднее между смычковой струной и голосом на высоких частотах.

Цитата доктора Роберта Муга, создателя синтезатора Moog, Терменвон в частности и работа Леона Термена в целом — самый большой, самый толстый и самый важный краеугольный камень всей электронной музыкальной среды. Вот где все началось.

Терменвокс оставался лабораторной диковинкой с момента своего создания до марта 1922 года, когда Терменвокс выступил на инструменте для Ленина.В следующем декабре начались несколько лет гастролей с инструментом во все более широких кругах по всей Европе.

Эти туры завершились прибытием Терменвора в США для длительного пребывания, где он впервые публично выступил в Метрополитен-опера в январе 1928 года. Сначала инструменты терменвоксана были ограничены лишь несколькими инструментами, которые сам изобретатель сделал сам. Затем терменвокс обучил небольшую группу музыкантов искусству игры на них.

Заводские терменвоксы RCA были впервые продемонстрированы в музыкальных магазинах в нескольких крупных городах США 14 октября 1929 года и были проданы в основном в 1929 и 1930 годах. Термены были предметами роскоши по цене 175 долларов США, не включая вакуумные лампы и рекомендованную RCA электродинамическую модель 106. Громкоговоритель, из-за которого общая стоимость покупки комплектного терменвокса составила около 232 долларов. Это составляет около 3217 долларов в сегодняшней валюте.

Хотя различные факторы повлияли на то, что терменвокс RCA стал предметом промышленного производства, возможной причиной могла быть его высокая стоимость в сочетании с большим обвалом фондового рынка (, Черный четверг, ), всего через десять дней после публичного дебюта RCA. инструмента.Пожалуй, самым значительным просчетом со стороны RCA было представление о том, что на терменвоксе легко играть. На терменвоксе может играть любой, кто умеет играть мелодию! […] Нет ничего сложнее, чем размахивать руками в воздухе! , хвастался рекламой.

На самом деле, хотя любой, кто подносит руки к антеннам терменвокса, может заставить его изменить его звуки, относительно немногие люди обладают врожденной музыкальностью, необходимой для игры на инструменте на высоте, не говоря уже о нюансах выражения.Для мелодической игры необходимо хорошее чувство относительной высоты звука, и, как и для любого другого инструмента, практика важна для приятной техники.

RCA прекратила производство терменвокса после очень ограниченного пробного производства всего 500 инструментов. в общей сложности , что сделало их одними из самых редких производимых электронных устройств любого типа. Для сравнения: в 1932 году, через год после последней задокументированной продажи нового терменвокса RCA, RCA (как один из многих производителей) производила 9000 радиостанций в день .В настоящее время известно, что выжило только 134 терменвокс-RCA.

Как это работает

Нетехническое объяснение принципа работы обязательно является упрощением. Короче говоря, в цепях прибора генерируется низкоуровневое электромагнитное поле. Это поле, которое простирается на активное расстояние в несколько футов, исходит от двух антенн; стержень управления вертикальным шагом наверху корпуса и горизонтальный контур регулировки громкости сбоку.Электромагнитные поля относительно слабые; крошечная часть используемого мобильного телефона.

Нота терменвокса определяется парой почти идентичных схем высоты тона, или осцилляторов — один подключен к антенне основного тона и является регулируемым, другой остается на фиксированной частоте. Оба настроены на приблизительно 175 килогерц, что соответствует радиочастоте или диапазону RF. Это намного ниже радиодиапазона AM, но все же примерно в десять раз выше человеческого слуха. Когда исполнитель помещает свою руку в поле антенны основного тона, емкость ее тела вызывает сдвиг только частоты генератора переменной .Этот сдвиг затем смешивается с заданной частотой генератора фиксированного тона. Частоты , как и двух генераторов основного тона, компенсируют друг друга, оставляя только разностную частоту , которая находится в пределах диапазона человеческого слуха.

Громкость терменвокса определяется схемой с бесконтактным управлением, которая позволяет току течь во встроенный аудиоусилитель инструмента, позволяя большему или меньшему количеству слышимой ноты проходить в громкоговоритель в зависимости от положения другой руки исполнителя. по отношению к объемной антенне.

Постскриптум

Леон Теремин задумал своего тезку, включив репертуар избранных классических музыкальных произведений. К концу 1930 года он звучал в программах симфонических оркестров Нью-Йорка, Кливленда и Филадельфии, и ряд выдающихся композиторов написали специально для терменвокс. Также в том же году в Карнеги-холле в рамках авангардного мультимедийного проекта было продемонстрировано исполнение десяти терменвоксов.

В середине 1940-х годов голливудские композиторы открыли терменвокс и начали аранжировать партитуры, которые включали его навязчивые звуки, чтобы передать тревожное состояние или создать неопределенность.В партитуре Spellbound Альфреда Хичкока (1945) широко использовался терменвокс. К началу 1950-х годов звуки терменвокса стали появляться в научно-фантастических фильмах, в первую очередь «День, когда Земля остановилась» (1951).

К 1960-м годам звуки терменвокса стали использоваться в экспериментальной и рок-музыке. Популярное заблуждение состоит в том, что Beach Boys использовали терменвокс в своем студийном выпуске Good Vibrations. На самом деле, жуткий звук производил электро-терменвокс или Таннерин, создание сессионного музыканта Пола Таннера.Звук почти такой же, но электро-терменвокс — инструмент контактный. Группа Lothar and the Hand People использовали терменвокс, как и Джимми Пейдж из Led Zeppelin. Совсем недавно Йоко Оно использовала терменвокс, которого играла Памелия Курстен.

Для дальнейшего чтения, вы можете ознакомиться с превосходной биографией Альберта Глински Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж .

Известные владельцы и исполнители терменвокса RCA

• Х. Уиппл Эбботт
• Бутон Аверилл
• Чарли Чаплин
• Зенаида Ханенфельдт
• Сэмюэл Хоффман
• Эдвард Эверетт Хортон
• Харпо Маркс
• Рамон Наварро
• Клара Рокмор
• Леннингтон Шевелл
• Чарльз Штайн
• Леопольд Стокски
• Руди Валле
• Тед Уимс

Библиография:

1. RCA Radiolas Radiotrons Громкоговорители (каталог RCA, 1929)
2. Виктор Терменвокс (брошюра Виктора 1929 года)
3. Инструменты современного симфонического оркестра и оркестра © 1917, 1929, 1930, издательство Carl Fischer, Нью-Йорк
4. Голос его учителя в Америке, © 1991 General Electric Company
5. Терменвокс: эфирная музыка и шпионаж, © 2000 г.Альберт Глински Иллинойсский университет Press
6. Терменвокс: Электронная одиссея, фильм Стивена М. Мартина © 1995 Orion Pictures Corporation

.