Картина в стиле арт деко: Картины в стиле арт деко – купить на Ярмарке Мастеров — НА ВЕТКАХ — ПРИКОЛЫ, ФОТКИ, АНЕКДОТЫ — приходите к нам посидеть на ветках, будет интересно

Содержание

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Стилевое направление ар-деко (или арт-деко, что в переводе с французского означает «декоративное искусство») возникло в 20-х годах прошлого столетия во Франции и достигло своего расцвета в 30-40-е годы. В настоящее время стиль ар-деко не утратил популярности и переживает второе рождение. Сегодня мы поговорим о том, как в интерьер, выполненный в данной стилистике, подобрать подходящие картины.

Особенности

Прежде чем начать разговор о шедеврах изобразительного искусства в стиле ар-деко, следует разобраться, что же, собственно говоря, представляет собой данный стиль, каковы его характерные черты.

В интерьере должны присутствовать простые геометрические формы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, круги, а также прямые и ломаные (но не волнистые) линии.

Очень важна колористика. Ар-деко – стиль контрастов. В подобном интерьере можно увидеть сочетание чёрного с белым или золотистым, цвета топлёного молока и горького шоколада, бордового и бежевого, фуксии и цвета шампанского.

Богема, роскошь, шик, глянец – вот как можно охарактеризовать стилистику ар-деко. Поэтому при оформлении жилища необходимо использовать только дорогие люксовые материалы: натуральную кожу, ценные породы дерева, мрамор, слоновую кость. Допустимо применение стекла, металла.

Данному стилю присуща некая этничность, поэтому приветствуется украшение дома старинными вазонами и лакированными шкатулками из Китая, шаманскими масками и деревянными статуэтками из Африки, разрисованными ширмами из Японии. На пол можно постелить яркий персидский ковёр или шкуру экзотического животного.

В ар-деко отлично вписываются элементы древних орнаментов: греческих, ацтекских, египетских, ассирийских, вавилонских, инкских, римских.

Ну а теперь поговорим о характерных особенностях стиля в живописи:

использование ярких цветов, контрастов;

объединение нескольких стилевых направлений изобразительного искусства в одном произведении;

использование орнаментов, мотивов в тематике этно;

чёткая геометрия форм;

нет цели показать объекты слишком реалистичными;

отсутствует глубокий смысл: картина показывает зрителю ровно то, что на ней изображено, без какого-либо подтекста;

чёткие формы, симметрия, передача объёма путём использования контрастов.

Дизайн

Разновидностей картин, которые могут быть использованы для украшения интерьера в стиле ар-деко, несколько.

Одиночные картины в рамах, написанные маслом. Чаще всего используются для акцентирования внимания на центральной стене.

Модульные картины (диптихи, триптихи), состоящие из нескольких сегментов, взаимосвязанных друг с другом. Они могут висеть как на одной линии, так и лесенкой или в виде пьедестала для награждения победителей (первая располагается низко, вторая висит чуть выше, третья – снова низко).

Постеры. Очень часто используются именно в стилистике ар-деко. Однако не думайте, что имеются в виду обычные плакаты с фотографиями, распечатанные на дешёвой бумаге. Нет, в данном случае изображение наносится на плотный материал, схожий по структуре с холстом, или же на дорогую глянцевую фотобумагу. Могут быть цветными или чёрно-белыми.

Панно. Если вы любите объёмные изображения, то этот вариант предназначен именно для вас. Арт-панно подразделяются на рельефные, стилизованные под фрески, 3D-картины, пазлы.

Как выбрать?

Теперь давайте определимся, какая тематика картины в стиле ар-деко подойдёт для украшения разных комнат.

В гостиную можно повесить пейзаж, изображающий луг с яркими цветами, курортный городок с уютными домиками на морском побережье. Также сюда идеально впишутся изображения крупных ярких цветов, репродукции полотен известных художников или стилизации под них, изображения охоты и охотничьих трофеев.

На кухне отлично приживётся постер или натюрморт с фруктами, букетом полевых цветов в вазоне. То же можно сказать и о столовой.

Спальню желательно украсить чем-то спокойным: морским или городским пейзажем, неброской абстракцией, чёрно-белым постером.

Вообще, при подборе картины в любой интерьер, не только выдержанный в стилистике ар-деко, важно придерживаться следующего правила: не выбиваться из общей концепции оформления помещения, соблюдать гармонию между предметами изобразительного искусства и другими элементами обстановки.

Ни одна деталь не должна нарушать созданный ансамбль.

Как разместить?

Существует несколько правил размещения картин в интерьере.

Постарайтесь, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. При расположении нескольких полотен на одной стене выравнивайте их по нижней границе, если иное не предусмотрено дизайнером/художником (например, картина-триптих может размещаться лесенкой, а маленькие чёрно-белые постеры – вообще висеть хаотично).

На светлых стенах отлично смотрятся яркие картины, на тёмных или цветных – неброские, выполненные в приглушённых тонах.

Если вы хотите повесить большую картину, выбирайте для неё самую просторную комнату и самую широкую стену. Только в этом случае она будет смотреться гармонично, а не громоздко. Небольшое помещение украшайте полотнами скромных размеров.

Лучше не размещать в доме, особенно в котором живут маленькие дети, картины с агрессивными сюжетами, к примеру, с изображением военных баталий или убитых на охоте животных.

Красивые примеры

Для того чтобы визуализировать всё вышесказанное, предлагаем ознакомиться с нашей фотоподборкой.

В интерьер кухни-столовой отлично вписались постеры-натюрморты с фруктовой тематикой.

Вы только посмотрите на эту великолепную спальню, выполненную в морских тонах! Стены украшены золотистыми вставками, которые перекликаются с рамами картин. Тематика полотен самая что ни на есть подходящая – изображение прекрасных греческих улочек под ярким летним небом.

Гостиная-столовая в пастельных тонах с добавлением венге. Отличным цветовым акцентом выступает картина, размещённая на центральной стене.

Двухуровневая квартира и хаотично расположенные чёрно-белые постеры с фотографиями знаменитостей.

Очень яркая обстановка с марокканскими мотивами. Её прекрасно дополняет изображение одинокого цветка каллы на ярко-сиреневом, в тон шторам и подушкам фоне, размещённое над камином.

И снова кухня-столовая, и снова натюрморт, но уже с цветами, фруктами и бабочкой.

Спальня, в интерьере которой присутствует белый цвет разной тональности. В обстановку идеально вписывается полотно с изображением нежной, воздушной балерины.

Процесс создания картины в стиле ар-деко в следующем видео.

Размещение картин в интерьере • Стиль и направление Ар-Деко

Размещение картин в интерьере – процесс, требующий определенных знаний и подхода. Недостаток полотен на стене еще допустим, а вот избыток создает иллюзию перегруженности помещения, делает его более тесным и такой интерьер в конечном счете выглядит безвкусно. Располагая полотна, нужно придерживаться нескольких основных правил, вне зависимости от того, каков сюжет выбранной вами картины. Отталкиваться при подборе подходящего места следует от двух факторов – размеров полотна и расстановки мебели в помещении.

Одно из основных правил гласит: картину нужно вешать на стену, не имеющую других декоративных элементов: панно, лепнины. Исключением могут стать ниши, которые нередко внутри декорируются картинами. Полотно на стене не должно перекрываться никакими другими элементами и располагаться только на свободном участке стены. Еще один момент – картина должна нормально освещаться, чтобы ее можно было беспрепятственно посмотреть. Вешать полотна слишком высоко не стоит, как и чересчур низко. Оптимально – это на уровне глаз. Если холст большой, можно верхнюю грань вешать на уровень с верхней частью оконной рамы. А если в помещении окна располагаются высоко, то уравнивать с нижней линией окна.

Часто картины вешают над диваном. Если картина одна, ее нужно вешать по центру мебели, а если несколько – то на одинаковом расстоянии друг от друга. Размещая композицию из нескольких полотен, следите, чтобы их цветовая гамма была схожей или взаимодополняющей. Сюжеты расположенных рядом картин тоже должны переплетаться. Можно самостоятельно добавить сходства, заключив холсты в одинаковые рамки. Располагать композиции нужно, заключая их в четкие геометрические формы либо же абсолютно хаотично.

Если вы размещаете несколько разных по размеру полотен в одной композиции, соблюдайте принцип равенства. Одна большая картина в одном углу должна сопровождаться несколькими маленькими в другом.

Большие полотна не всегда уместны в интерьере, но существуют модульные картины, состоящие из нескольких сегментов. Такие картины объединены общим сюжетом либо тематикой, в целом получается одна большая композиция. Но за счет того, что блоки располагаются на некотором расстоянии друг от друга, создается впечатление легкости. Картины с сегментами можно использовать в любом помещении, но оно не должно быть чересчур маленьким, поскольку полотна обычно занимают большую часть стены.

Также правильное размещение картин в интерьере подразумевает подбор стиля и тона, которые бы гармонировали с существующей обстановкой в помещении. Для кухни лучше выбирать полотна без смысловых сюжетов. Это могут быть изображения овощей, фруктов, пейзажи и картины стиля прованс. Для классических кабинетов лучше подбирать картины старых мастеров. Понятное дело, купить старые шедевры не всегда возможно, но репродукция здорово выручает. В спальне предпочтительны спокойные тона. Обратитесь к профессиональному художнику и получите не только оперативный подбор полотна, но и его виртуальную примерку к вашему интерьеру.

Как оформить стену над кроватью?

Планируя интерьер спальной комнаты, все мы мечтаем о том, чтобы она была уютной, светлой, и, по возможности, просторной. Ведь когда хочется расслабиться, не хочется видеть вокруг ничего лишнего. Спальня – помещение, которое имеет узкое назначение и именно в нем человек стремится отдохнуть и расслабиться. Соответственно, все в этой комнате должно способствовать полноценному отходу ко сну – и материалы стен, и ткани для штор, и прочие аксессуары, наряду с мебелью.

Не будем говорить о том, какой должна быть мебель в спальне – это решать только вам. А вот к стенам есть особые требования, о которых стоит знать, если вы хотите превратить вашу спальню в настоящую комнату отдыха. Прежде всего, оформляя стены в спальне, примите к сведению, что успокаивающе действуют спокойные, нежные тона – розовый, светло-бежевый, персиковый, нежно-зеленый, пастельные оттенки. Не нужно выбирать обои с глянцем либо блеском, они будут отвлекать и не дадут полностью расслабиться. Так, ваш мозг будет находиться в постоянном напряжении.

Многих интересует вопрос, как оформить стену над кроватью. Существует множество вариантов, подбирать которые нужно исходя из заданных параметров. Многие вешают над изголовьем кровати картины либо фотографии в рамках. Это создает впечатление небольшой картинной галереи, но хорошо в том случае, когда помещение просторное. Такое нагромождение картин на маленькой стене сделает визуально комнату еще меньше. Зато как для больших, так и для маленьких комнат подойдут крупные картины. В маленькой комнате лучше над кроватью повесить одну картину, но крупную. Это может быть не только картина, но и панно. А вот в просторных спальных комнатах над изголовьем можно разместить и несколько картин. Эффектно смотрятся модульные картины, состоящие из нескольких сегментов. Они создают ощущение реалистичности и стиля. Кстати, размещать их можно и в хаотичном порядке.

Стену над изголовьем кровати можно выделить обоями другого цвета либо фактуры, причем наклеить их таким образом, чтобы они заходили и на потолок. Это поможет выделить спальную зону.

Касаемо вопроса, как оформить стену напротив кровати – многие предпочитают вешать там телевизор. Это позволяет смотреть любимые телепрограммы, удобно расположившись. Многие вписывают телевизор в спальный мебельный гарнитур. Если вы не любитель телевизоров, можно поставить комод и на стену повесить зеркало. Можно повесить красивую полку для цветов. Кстати, в таких же практичных целях над изголовьем кровати можно сделать нишу – это эстетично и оригинально. К тому же, внутри ниши также оформляются. Часто картинами.

А вот художник студии интерьерного дизайна занимается профессиональным подбором картин. Отдавая в его руки фотографию своего интерьера, вы получаете своеобразную виртуальную примерку – вам подбирают картину и для наглядности вписывают ее в существующий интерьер. На сегодняшний день это один из наиболее точных методов подбора, позволяющий оценить общий вид помещения еще до приобретения картины.

Стиль арт деко в интерьере: фото дизайна квартиры или дома, интерьеры разных комнат в стиле ар деко: советы и фотогалерея

Изысканный, благородный, интеллектуальный — так можно описать стиль арт-деко (или как его еще называют — стиль ар деко, art deco style). Он несет на себе печать красоты упадка и нового возрождения. Тут мы расскажем, как понять что такое арт деко и воплотить его в своем интерьере.

Оглавление статьи:

Особенности стиля арт-деко
Стиль арт-деко зародился как художественное направление внутри рамок искусства модерна, а затем проник во все эстетически наполненные сферы жизни человека. Арт деко в живописи характеризуется плавными линиями в соседстве с геометричностью.
Для стиля ар деко в интерьере характерно использование геометрических орнаментов, ритмически расположенных декоративных полос, сочетание блестящих и матовых поверхностей, насыщенный узорами текстиль и использование разнообразного декора.
Материалы используются природных оттенков — цвета темного дерева, пыльно-лилового, сиреневого, приглушенно-зеленого цветов.
Игра цвета: основные оттенки стиля
Асимметрия, плавные линии и сочетания различных фактур требует внимательного выбора цветов. Поэтому возьмите за основу темные матовые цвета: черный, темно-фиолетовый, серый, коричневый. А дополнить их можно цветами-компаньонами: белым, золотым, серебряным, дымчато-серым, цветом слоновой кости, светло-желтым. Это поможет избежать аляповатости и сделает стиль более узнаваемым.
Декоративные элементы
Дизайн в стиле арт-деко дает многовариантный простор для применения разнообразного декора. Даже та предметы, которые вычурно смотрелись бы в другом направлении, тут вполне могут найти себе место и заиграть новыми красками.
Картины в стиле арт деко, литогравюры, эстампы, черно-белые фотографии в рамках из ценных пород дерева, шали на стенах или обивка акцентной стены специальной тканью — все это дополнение интерьера можно назвать «арт декор».
Интерьер в стиле арт-деко выдерживает и привнесение в него совершенно не функциональных предметов, но имеющих эстетическую ценность — напольных ваз, небольших скульптур, искуссно выполненных сувениров.
Интерьеры разных комнат в стиле Арт-Деко
Приветливая прихожая
Длинный коридор просто создан для воплощения стиля арт-деко в прихожей, отсутствие естественного освещения в котором можно интересно обыграть точечно расположенными светильниками. Лучше если сама зона входа в помещение будет хорошо освещена потолочным источником света, а далее по длине коридора будут на равных расстояниях друг от друга находиться дополнительные.
Определяясь с освещением, анализируйте форму предметов. Основным источником света в прихожей может быть люстра в виде круга со свисающими стеклянными нитями, а как дополнительное освещение рассмотрите бра плавных форм, возможно, с неярко выраженным флористическим мотивом.
Таинственная гостиная
Ремонт в стиле арт-деко в гостиной ни в коем случае не допускает ее соединения с кухней, что смотрится уместно в других стилях оформления интерьера. Гостиная арт-деко — это как приемный зал, где ваши гости собираются для общения. Она должна быть просторной и иметь несколько зон для общения.
Центром гостиной может быть низкий стол, вокруг которого будут располагаться посадочные места.
Приветствуется в оформлении гостиной зеркала, низкие пуфы, ниши в стенах — для экспозиции произведений искусства. Сами стены гостиной могут «стать холстом» для нескольких вариантов оформления. Например, обоев с геометрическим орнаментом и деревянных панелей.
Уютная спальня
В случае со спальней в стиле арт-деко может быть два варианта решения — избыточное, но эстетически согласованное декорирование или, наоборот, несколько акцентных деталей на нейтральном фоне. Только ваш вкус подскажет, что выбрать.
Говоря о первом варианте, можно порекомендовать пристально сфокусировать внимание на стенах. Их можно обтянуть тканью, вместо привычных обоев или сделать одну акцентную стену ту, к которой прилегает изголовье кровати.
Во втором случае нужно сначала выбрать основной тон стен и пола и в остальном дизайне отталкиваться от него. Для спальни хорошо выбирать темные глубокие цвета. Они способствуют глубокому расслаблению и крепкому сну.
Потрясающая кухня
Дом в стиле арт-деко начинается с кухни, которая должна являть собой не только красоту и утонченность, но и функциональность. Очень гармонично в таких кухнях смотрятся барные стойки.
Пол лучше оформить плиткой или искусственным камнем.
Кухонную мебель в стиле ар деко выбирайте контрастную к полу или, наоборот, в монохромной гамме — в зависимости от впечатления, которое хотите создать. Однако в кухне важно не использовать излишнее затемнение, потому что оно хоть и таинственно выглядит, не является практичным для зоны, где нужно видеть все очень хорошо.
Обеденный стол и стулья не обязательно выбирать в цвет гарнитура — если они будут стоять на некотором отдалении, то будут представлять собой отдельную композицию.
Роскошная ванная
Если бюджет позволяет, то в ванной комнате в стиле арт-деко великолепно будет смотреться мрамор, гранит и натуральный или искусственный перламутр. Кроме того, что эти материалы прочные и износостойкие, они имеют высокую эстетическую ценность. В качестве варианта можно предложить использовать их не на всю поверхность стен и полов, а как акцентные элементы.
Помимо натурального камня можно использовать плитку с рисунком под мрамор в сочетании с бордюрами контрастного цвета.
Сама ванна может быть на изогнутых декоративных ножках и с эффектной фурнитурой.
Не только декоративным, но и функциональным дополнением ванной комнаты арт-деко послужит ажурная ширма из дерева.
Фото интерьеров квартиры и загородного дома в стиле Арт-Деко
Арт деко стиль в интерьере
Стиль Арт-Деко пользуется популярностью среди людей, стремящихся окружить себя роскошью и изысканностью. Его основные приметы – богатая отделка и эксклюзивные вещи. Дизайн интерьера в стиле Арт-Деко часто используют для оформления своих домов люди творческих профессий – актеры, писатели, художники.
Оглавление статьи:
Главные черты стиля
Чтобы узнать, что же из себя представляет модное сегодня направление, недостаточно просто посмотреть фото стиля арт деко в интерьере. Нужно понять главные элементы этого стиля. Вот основные из них:
Зигзаги – в виде орнамента или «елочной» укладки плитки;
Солнечные лучи или просто полосы в отделке, декоре и предметах мебели;
Трапеции – рамки, зеркала и мебель определенной геометрической формы;
Ступени – наличие разных уровней пространства или создание иллюзии ступеней с помощью темных и светлых полос;
Четкие контуры – поверхности и предметы часто обрамляются или подчеркиваются яркими линиями.
Материалы для стиля Арт-Деко
Дерево;
Керамика и глянцевый камень;
Стекло;
Натуральная кожа;
Сталь и алюминий;
Спальня Арт-Деко
Современный стиль Арт-Деко в интерьере спальни требует, прежде всего, использования натуральных материалов и предметов с ярким, бросающимся в глаза декором.
Центром композиции может стать деревянная кровать с изголовьем необычной формы, обитым тканью.
Корпусная мебель (шкафы, тумбы и т п) должна контрастировать по цвету с отделкой стен. Приветствуется расположение множества зеркал в комнате, так как они визуально расширяют пространство помещения.
Стены желательно украсить орнаментом или декоративной росписью. Рисунок должен гармонировать с комнатной мебелью и не быть слишком ярким. Хорошо будет смотреться оформленная орнаментом овальная ниша в стене. В этом случае овальную форму можно придать также дверному проему, напольному подиуму или декоративным элементам на потолке.
Наиболее выигрышные цвета для спальни Арт-Деко – белый, черный, темно-коричневый, серый и красный. Обычно для одной комнаты используется три цвета. Два выполняют роль фона, третий присутствует в предметах интерьера.
Рекомендуется использовать много тканей. Это могут быть шторы, обивка мягкой мебели и коврики. Необходимо добавить элементы роскоши – золото, серебро, бронзу.
Гостиная Арт-Деко
Гостиная, выполненная в Арт-Деко стиле, обычно используют сочетание множества материалов. Мебель из кожи и дерева соседствует с предметами из стекла и металла. «Острые» геометрические формы могут удачно сочетаться с закругленными элементами.
Для поддержания интерьера комнаты в стиле Арт-Деко стоит выбрать для оформления более темные оттенки. Но возможно и использование бежевого цвета. Он смотрится изысканно и благородно.
Для придания интерьеру роскоши и богатства используется мебель ручной работы из экзотических пород дерева. Особый шик гостиной принесут стол с инкрустацией и начищенный до блеска металлические элементы мебели. Ту же функцию выполняют массивные элементы декора – статуи, ширмы.
Приветствуется необычная форма предметов и сочетание разных, на первый взгляд несовместимых форм. Конечно, при этом стоит соблюдать меру и помнить, что интерьер не должен терять легкости и элегантности.
Для стен гостиной нередко выбирают однотонную окраску. Но неброский орнамент из аккуратных узоров вполне уместен. Желательно цвет стен делать более светлым, чем основные цвета предметов мебели. Все ткани – шторы, обшивка диванов и подушек, должны сочетаться по цвету.
Кухня Арт-Деко
Создавая интерьер квартиры в стиле Арт-Деко, нужно должное внимание уделить и кухне. Здесь подобный интерьер создается теми же способами, что и в остальных помещениях — дорогая мебель, блестящие поверхности и сдержанные цвета.
На кухне есть множество вариантов для использования такой особенности Арт-Деко, как ступенчатость. Для этого подойдет разная по уровню высоты и глубины модульная мебель, натяжной потолок из нескольких уровней или фотообои с многоступенчатым рисунком.
Идеальная цветовая гамма для кухни в Арт-Деко стиле – черно-белая. Возможны варианты с оттенками коричневого или серебристого цвета. При этом для столовой зоны можно выбрать обои с вертикальными полосами, а рабочее место оформить крупной двуцветной мозаикой. Полосы можно добавить и в ткани, используемые в интерьере.
Смелым решением будет использовать при оформлении кухни зеркала. Они придадут помещению блеск и зрительно расширят пространство.
Полы лучше всего оформить плиткой из мрамора или его имитации. Более дешевый, но не менее привлекательный вариант – линолеум с крупным геометрическим узором. Паркет или ламинат для кухни не подойдут ввиду их непрактичности.
Ванная Арт-Деко
Арт-Деко для ванной означает в первую очередь монументальность, массивность и сдержанную роскошь. Основные применяемые материалы – мрамор, стекло и сталь.
Стены и пол ванной стоит сделать в одинаковом светлом или темном фоне, используя глянцевые поверхности. Потолок темными узорами лучше не утяжелять. В украшении не воспрещаются оригинальные узоры и даже этнические мотивы.
Сантехника должна быть массивной, с изящными округлыми гранями. Поверхности ванны и раковины должны быть белыми и блестящими. Краны и шланги – из хромированной стали. В дополнение к ним можно разместить на стенах металлические полочки.
Особое внимание нужно уделить закрытым шкафам для хранения личных вещей – полотенец, щеток, кремов и косметики. Эти мелочи не стоит держать на виду. Шкафчики должны гармонировать по цвету с основным фоном комнаты и быть украшены четким линейным орнаментом.
Все вышеперечисленные советы помогут вам создать стиль арт-деко в интерьере квартиры, который будет радовать вас и удивлять ваших гостей красотой и изящностью.
Фото стиля Арт Деко в интерьере

<noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DjF57OhXcAAqduh.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/7E08zjKWRzI» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>

0 0 голоса
Рейтинг статьи

Оформление портьерами окна в стиле арт деко: эффективный дизайн гостиной
Дословно «арт деко» переводится с французского как «декоративное искусство». Отправной точкой в возникновении этого направления считается Парижская выставка 1925 года. Став популярным во Франции 20-х годов, в 30-х этот стиль распространился по всему миру.
Шторы в стиле Арт-Деко
Стиль art deco представляет собой гармоничное сочетание элементов разных стилей, с акцентом на декоративности, новой роскошности. Зародившись в области изобразительного искусства, арт деко постепенно стал пользоваться популярностью у производителей техники, мебели, посуды. Большую роль арт деко сыграл в архитектуре, кинематографе и моде того времени. Став одной из черт времени, этот стиль вновь становится актуальным в наши дни поиска гармонии между красотой и современностью.
С одной стороны, деко использовал новые, экспериментальные средства выразительности, с другой стороны, в нем ощущалось влияние классицизма и характерной для него пышности. Обилие узоров, декоративных текстур и геометрических форм и линий отличает art deco и в наши дни. В своей сущности направление сочетает респектабельность, функционализм и экзотику.
Стиль арт деко перекликается с направлением модерн. Изначально, обозначенные тенденции в искусстве, в отсутствии специального термина, называли «джазовым модерном» или «обтекаемым модерном».
Правила оформления окон в стиле арт деко
Шторы арт декор могут стать не просто дополнением к дизайну помещения, но выглядеть как самостоятельная деталь интерьера. Основные приметы арт деко:
Декоративность. В материалах должна присутствовать роскошь, обилие узоров и орнаментов. Этого также можно достичь через богатство расцветки.
Объем. Ткани арт деко должно быть много, она должна ниспадать до самого пола.
Своеобразие. Броские геометрические формы, ассиметрия и необычные сочетания фактур — обязательный признак арт деко. Шторы в этом стиле не могут быть просто фоновым элементом интерьера, они бросаются в глаза, обращают на себя внимание.
Разнообразие. В шторах должны присутствовать сочетания разных элементов. Это могут быть переливы цвета, вкрапления золотых и серебристых деталей. Типично для арт деко использование нескольких тканей, подойдут такие сочетания как органза и бархат или шелк и тафта.
При всей декоративности и легкомысленности стиля, предметы интерьера должны обладать функциональностью. Именно благодаря функциональной пригодности стиля он так был распространен в век технического прогресса. Шторы деко должны быть удобно управляемыми, присутствующая ассиметрия может быть приспособлена под балконную дверь. Модным и современным решением будут рулонные шторы deco.
Арт деко относится к элитному классу оформления интерьеров. Его можно встретить в роскошных отелях, известных во всем мире, в дорогих ресторанах. Шторы в стиле арт деко в интерьере смотрятся богато и подчеркивают независимость владельцев помещения. Декор деко шторами совершенно противоположен аскетичности и минимализму, наоборот, они придают помещению оттенок шика.
Для стиля характерна легкость и некая игривость. Шторы в стиле арт деко должны создавать атмосферу непринужденной роскоши.
Подбираем ткани и длину
Цвет
Выбранная ткань должна включать в себя элементы яркого, богатого цвета. При этом предпочтительны теплые оттенки, создающие уют в помещении, но допускаются и темные цвета, вплоть до черного.
Существует ряд цветовых сочетаний, часто применяемых в дизайне штор арт деко:
Черный сочетается с белым и золотым, образуя орнаменты или последовательность участков ткани. Это сочетание считается классическим для направления.
Проверенное сочетание: синий с оранжевым на шоколадном фоне. Это сочетание восходит к культовому художнику направления арт деко — Густаву Климту, оно использовалось в самых знаменитых его работах. Отдельные элементы в этом сочетании выделяются золотым контуром, по образу того как знаменитый художник оформлял свои полотна позолотой.
Современные дизайнеры нередко используют кофейный или светло-клубничный. В качестве дополнительного цвета в этом сочетании можно использовать серебристый или жемчужный цвет.
Применяются и смелые, оригинальные сочетания. Например, малиновый и кофейный или синий с ярко-лиловым и желтым, голубой в сочетании с золотым. Все больше появляется поклонников красивого переливающегося фиолетового.
Узоры
В качестве узора на шторах хорошо подойдут этнические мотивы. В этом стиле, созданном в нелегкие 20-е годы, чувствуется некая ностальгия по прошлому. Будут уместны стилизованные узоры, ассоциирующиеся с примитивным искусством древности, этникой. Разнообразные орнаменты и абстракции также будут кстати.
Шторы арт деко с орнаментом
Активно применяются ламбрекены, арт деко украшения, такие как золоченые кисточки. Другие характерные для стиля рисунки:
зигзагообразные фигуры;
полосы, имитирующие лучи, египетский полукруг, солнечная символика;
ступенчатость;
кривые линии, особенно завитушки, спирали;
чередование темного и светлого;
мифологические сюжеты, архаика;
контурность, обрамления для элементов рисунка.
Материал
Art deco допускает использование как натуральных, так и новых, синтетических материалов. Самые распространенные ткани, успешно применяемые в оформлении помещения в данном стиле:
Распространено применение хорошего сатина. Слегка блестящая поверхность сатиновой ткани, украшенная причудливыми анималистическими или цветочными рисунками, идеально впишется в данную стилистику.
Тяжелые ткани, такие как велюр, бархат. Они могут выполнять как функцию портьер, так и стать отдельным элементом, деталью отделки или подхватом. С помощью таких тканей можно создать богатое оформление портьерами окна в стиле арт деко.
Легкие ткани: органза, тафта. Летящая материя, особенно, украшенная необычными узорами хорошо впишется в замысел оконного декора.
В качестве дополнительного материала может быть использован шелк. Он не характерен для арт деко в качестве основного материала, но может успешно дополнять подобный дизайн.
Гобелен с использованием золотых нитей, особенно украшенный рисунками с восточными мотивами могут стать основой для оконной композиции в стиле арт деко. Он выглядит основательно и роскошно.
В композиции могут быть использованы шторы-нити, тканевые панели.
Длина
Для этого направления не характерны укороченные шторы. Поэтому такие занавески чаще используются в комнатах, допускающих большие шторы до пола. Утонченный вкус обнаруживают спальни, залы, гостиные в стиле арт деко. Дизайн гостиной в стиле арт деко подчеркивает хороший вкус и творческую активность владельца квартиры. Для кухни тоже можно подобрать вариант в стиле арт деко, но с большим акцентом на функциональность и практичность.
Модные тенденции
Шторы арт деко хорошо вписываются не только в интерьер арт декор, чаще они дополняют концепцию какого-то другого стиля оформления помещения. Они могут быть уместны почти в любом направлении дизайна. Рассмотрим, как сочетаются шторы арт деко с модными современными стилями.
Хай-тек
Арт деко сочетается с хай-тек в аспекте своей функциональности. Поэтому deco шторы в интерьере хай-тек должны отличаться простотой, удобством. Хорошо будут смотреться тяжелые, длинные модели с металлическими элементами. Из цветов больше всего подходят радикально черный или белый. В моду входит также глубокий синий цвет, а также фиолетовый.
Модерн
Примеров сочетания может быть много, так как эти стили являются родственными и органично вписываются друг в друга. Портьеры в стиле арт деко характерны для интерьера в стиле модерн. В русле модерна будут уместно выглядеть сочетание богатого гобелена и органзы с вышивкой.
Прованс
Плотные занавески в стиле арт-деко смогут вписаться в уютный, домашний дизайн прованса. В рамках этого стиля используются более нежные, смягченные расцветки. Особенно применимы светлые, бежевые варианты.
httpv://www.youtube.com/watch?v=cMgwfWxm7QI
Стиль арт деко популярен у людей, любящих неповторимые вещи ручной работы, существующие в единственном экземпляре. Поэтому не найдя подходящего варианта в интернете, вы можете изобрести собственный дизайн штор в стиле арт-деко, придерживаясь определенных правил стиля, описанных выше.
Картины в стиле арт деко

Стиль живописи арт-деко
Арт-деко – направление эклектического искусства, сформированное во Франции в начале 20-х годов 20 века. Доминировал в дизайне одежды, архитектуре, прикладном искусстве, интерьере. В 30-40-х годах арт-деко стал популярен во всем мире.
История
Направление появилось в начале 20 века – в период 1907 – 1915 годов. В это время фиксируются первые работы, отмеченные характерными чертами стиля. Некоторые исследователи отмечают, что работы этого времени являются первыми попытками художников создать полотна в эклектическом стиле.
Термин появился после Международной выставки в Париже в 1925 году. На выставке были представлены предметы роскоши. Цель экспозиции – показать ведущее место Парижа в мире моды и стиля. До 1928 года направление было достоянием только Европы, в начале 30-х годов появилась американская версия арт-деко, которая имела свои особенности.
Маньеризм как стиль в живописи
Характеристика
Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.
С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.
Живопись эпохи северного возрождения
Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.
Идеи
Ключевые идеи и принципы работы художники переняли у модернистов и неоклассиков.
Неоклассические идеалы красоты со свойственной им строгостью были присущи работам мастеров нового направления.
Использование ярких, интенсивных оттенков, по мнению исследователей, вытекает из творчества парижских фовистов.
Некоторые идеи заимствованы из искусства ацтеков и египетской культуры, классической античности.
В отличие от живописи модерна, арт-деко не имел философской основы – это было сугубо декоративное направление.
Этнические орнаментальные композиции в картинах художников, в интерьере;
«Русские сезоны» или Русский балет С.Дягилева.
Символизм как стиль в живописи
Развитие стиля в сложных экономических и политических условиях, в период активного развития науки и технологий отразилось на тематике картин. Работы художников служат декоративным целям, радуют глаз, поднимают настроение. Живописцы не делают попытки оказывать психологическое влияние или передать свои философские взгляды через картины. Цель арт-деко – соединить лучшие черты стилей, создав нечто новое и прекрасное.
Основные черты стиля
Картины в стиле арт-деко отличаются яркостью;
Соединение черт разных стилей в едином произведении;
Использование богатой орнаментации, которая отсылает зрителя к этническим мотивам, традиционной культуре;
Геометрическая точность изображений. Изображение на картине основано на математических геометрических фигурах, которые изображали четкими и ясными;
Стремление роскоши в интерьере, использованию дорогих материалов;
Отказ от реалистичности передачи объектов;
При ощутимой тяге к вычурности, остается простым и понятным, без сложного подтекста или глубокого смысла;
Прямолинейность, которая стала чертой этого направления под влиянием неоклассики;

Симметрия – одна из главных черт стиля;
Популярно использование анималистических принтов – леопард, зебра, тигр.
Плавные линии, художники уделяли большое внимание форме, фону.
История и развитие романтизма в живописи
Используя новые материалы, которые были использованы в комбинации, арт-деко представил научный прогресс, рост технологий. Роскошный облик картины в стиле арт-деко прекрасно впишутся в интерьер богатой квартиры, круизного лайнера, современного кинотеатра. Стиль пережил несколько кризисов, благодаря практичности, простоте, яркости и индивидуальности.
Художники
Термин арт-деко редко применяется к живописи или скульптуре, доминирует в архитектуре и дизайне, но в межвоенный период ряд художников представляет свои работы, выполненные по всем стандартам стиля: Тамара Горская или Тамара де Лемпицка, картина «Музыкант» (1929), «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1925), французский художник, создатель плакатов Адольф Жан-Мари Мурон, известный как Кассандр, был одним из лучших художников-графиков, выиграл Гран-при на конкурсе плакатов в Париже.
История живописи эпохи барокко
Другие известные художники: Рафаэль Делорм, Жан Габриэль Домерг, Жан Дюпас. Отметились в стиле арт-деко художники, представляющие другие стили: кубисты Андре Лота, Роберт Делоне Фернан Леже, фовист, позже дизайнер, Рауль Дюфи, создавший более десятка гобеленах для показа.
Значение
 Стиль был наиболее распространенным в архитектуре, дизайне интерьера, плакатном искусстве, интерьере, мебели, ювелирных изделиях, текстиле, моде и промышленном дизайне, хотя он был также применен к изобразительному искусству – живописи, графике.
Арт-деко развивался в разных странах по индивидуальному пути. Стиль оказал существенное влияние на футуризм, конструктивизм кубизм, функционализм – в этом направлении, начиная с середины 40-х годов, развивается арт-деко в США, Голландии, Франции. Арт-деко по праву считается наиболее загадочным стилем 20 века, в котором соединились яркость, правильность построения композиции, экзотичность, симметрия.
Сюрреализм как стиль в живописи (1 оценок, среднее: 5,00 из 5) Загрузка. ..
artrecept.com
Helen Lam. Картины в стиле ар-деко
Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой ар-деко. Это стиль дизайна, который расцвел в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности ар-деко — это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишенное функциональности. Смелые, симметричные линии в картинах ар-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника — модерна. И хотя многие дизайн-движения того времени имели политические или философские корни, арт-деко был чисто декоративным стилем.
Хелен Лам в настоящее время живет в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Хелен посвящает живописи большую часть своего свободного времени. Она считает, что страсть и любовь к этому стилю искусства, является разновидностью слияния восточного и западного образа жизни.
www.risunoc.com
Жорж Барбье — один из первооткрывателей стиля арт — деко
Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (Georges Barbier) (1882–1932)является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля арт деко. Свою творческую карьеру художник начал в театре, где он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов».
Кроме того, он занимался дизайном ювелирных украшений, изделий из стекла, а также плакатом и рекламой в периодических изданиях. Но особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский.Рисунки танцев», изданный в 1913 году. Постоянные статьи и иллюстрации Ж. Барбье в периодических изданиях к концу 1920-х достигли невероятной популярности. Одна за другой выходили и книги, проиллюстрированные художником, среди которых издания Бодлера, Теофиля Готье, Мюссе, Верлена, Луве де Кувре. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.
www.livemaster.ru
Модульные картины Арт Деко
www.allstick.ru
105 фото лучших современных идей
Стиль арт-деко возник во Франции в начале 20-х годов прошлого столетия. Переводится как «декоративное искусство». Он становится популярным направлением в Европе в довоенное и послевоенное время. Популярностью он обязан сочетанию научно-технического прогресса и гламура. Вскоре он стал интернациональным благодаря использованию этнических мотивов в сочетании со строгими геометрическими формами и лаконизмом.
Это огромное поле для творчества дизайнеров и реализации в жизнь самых смелых идей. Именно в стиле арт-деко творят многие именитые мастера, внесшие лепту в развитие данного направления. Это роскошь и блеск, но без лишней вычурности, богатство и лаконичность.
Интерьер великого Гэтсби, который был очень популярен в те времена. Это шампанское и шумные вечеринки до утра. Дом и интерьер помещений поражали роскошью в сочетании с новинками технического прогресса. С тех пор стиль постоянно совершенствуется, видоизменяется.
Оглавление статьи:
Особенности стиля арт-деко в интерьере
Одной из основных особенностей является четкость геометрических линий. Геометрия пространства подчинена единому замыслу дизайнера и прослеживается не только в отделке стен, пола и потолка, но и мебели, элементах декора.
Зонирование большого пространства. Это квартиры-студии, где пространство помещения при помощи мебели или перегородок зонируется, но тем не менее составляя единое стилевое решение.
Единое цветовое решение стен, потолка и пола. Это нейтральные цвета: белый, бежевый, серый оттенки. Для контраста используется мебель темной или светлой расцветки. На этом фоне элементы декора выглядят ярко и дорого. Это аристократизм и изысканность. Строгие линии подчеркивают формы. Здесь нет ничего лишнего, никаких милых безделушек, все подчинено строгой геометрии.
Могут быть зигзагообразные формы, ступенчатость, трапеции, полосы контрастного цвета. Четкие контуры или рамки.
Самое главное – это качественные и дорогие отделочные материалы. Только с их помощью можно добиться роскошной отделки помещения. Нельзя применять дешевые краски, обои.
Для отделки применяется стекло, зеркала, которые увеличивают помещение, придают неповторимый шарм. Зеркало дает оптический эффект, визуально увеличивает помещение. В нем отражается блеск глянцевых поверхностей мебели, потолка, пола.
Широко применяются металлические элементы. Это может быть хромированная нержавеющая сталь, серебро, латунь, алюминий.
Натуральная кожа или шкуры животных.
Глянцевая плитка, блестящие поверхности мебели.
Освещение. Применение различных видов подсветки. Это могут быть точечные светильники на потолке, подсветка мебели, отдельных элементов декора. зеркал и так далее.
Люстры, как правило, дорогие, изысканные. Здесь приветствуется вычурность и роскошь. Основной особенностью арт-деко является применение массивных хрустальных люстр. Хрусталь дает неповторимую игру света. атмосферу уюта. Отражаясь в зеркалах, хрустальная люстра как бы висит в воздухе, создавая оптические иллюзии.
Натуральное дерево. Это мебель и деревянный пол, стулья, элементы декора. Мягкий, теплый оттенок натуральной древесины контрастирует с холодным металлом, дает ощущение стабильности и покоя.
Для того, чтобы определиться с оформлением квартиры, нужно посмотреть фото интерьера в стиле арт-деко, По фотографиям можно составить представление об этом замечательном направлении и понять, подходит ли оно для ремонта вашей квартиры или помещения.
Нужно учитывать, что современный арт-деко – довольно трудоемкий и дорогой в плане ремонта и оформления помещения. Цена увеличивается за счет применения высококачественных отделочных материалов, мебели, элементов декора. Отделка стен, потолка и пола должна быть безупречной.
Гостиная в стиле арт-деко
Интерьер гостиной в стиле арт-деко довольно часто применяется дизайнерами. Отличительной особенностью является цветовое решение в оформлении стен и потолка. Это нейтральные оттенки или приглушенные цвета. Никакой яркости и вычурности. Все достаточно строго и лаконично.
Можно применять геометрические узоры, этнические мотивы для украшения. Мебель дорогая с различными элементами декора. Это большой мягкий диван с однотонной приглушенной обивкой. Подушки могут быть контрастного цвета с геометрическим рисунком.
Журнальный столик с использованием дерева и стекла. Могут быть инкрустации на столешнице.
На стенах модульные картины. Для оживления интерьера можно использовать живые цветы.
Напольное покрытие – деревянный паркет, однотонный или с геометрическим рисунком ковролин.
Для придания комнате элементов богемности и роскоши устанавливаются массивные зеркала в дорогих рамках строгой геометрической формы.
Потолок можно сделать многоуровневым с элементами подсветки по периметру или точечные светильники. В центре – массивная хрустальная люстра. Используются различные настольные лампы оригинальной формы, бра на стенах, торшеры.
Кухня в стиле арт-деко
Интерьеры кухни отличаются лаконичностью и функциональностью. Это единое стилевое решение пространства. Строгие геометрические формы, дорогая современная бытовая техника. Кухонный гарнитур из дерева или современных материалов с глянцевой или матовой поверхностью.
Большое значение имеет зонирование пространства. Четко выделена рабочая зона и зона отдыха. На стенах плитка или специальная краска, можно применять виниловые обои.
Квартира в стиле арт-деко
Интерьер квартиры в стиле арт-деко подразумевает единое стилевое решение. Это большое пространство с определенными зонами. Очень популярны квартиры- студии, где совмещены гостиная и кухня.
При помощи зонирования пространства можно оформить квартиру в стиле арт-деко. Это кухня и гостиная в едином стиле, великолепная спальня в нейтральных тонах с яркими элементами декора.
Дом в стиле арт-деко
Интерьер дома в стиле арт-деко – это дерево и сталь, большие панорамные окна, современные материалы для отделки фасада и крыши. Строгие лаконичные линии, нейтральные цвета. Нет ничего вычурного и лишнего.
Современный арт-деко – это в первую очередь красота, качество и функциональность. Это очень востребованный стиль во всем мире, который пользуется популярностью. В связи с ростом благосостояния все чаще люди оформляют квартиры и дома в данном стилевом решении. Это направление для уверенных людей, знающих себе цену.
Фото стиля Арт-Деко в интерьере
Вам понравилась статья?
Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала 20-го века
Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот конкретный стиль от подобных видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы. Обычно мы интуитивно распознаем дизайн и объекты в стиле ар-деко, когда видим их, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все становится немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, а сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм.Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от похожих школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел. Тем не менее, есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах абзацев мы попытаемся установить эти существенные и типичные черты в стиле ар-деко , исследуя характеристики этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин в стиле ар-деко до дизайна и архитектуры.

Ранний образец стиля ар-деко — иллюстрация Жоржа Лепапа для Les Choses Поля Пуаре, 1911 г.
Определение ар-деко
Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это был, безусловно, один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века. Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко был быстро принят во всем мире, черпая вдохновение из разных источников и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продуктов.Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как отдельный стиль. Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и Великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение в прошлых художественных движениях, одной из главных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и прославление современных идей прогресса .

Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне в стиле ар-деко, на фортепиано Schiedmayer.
Эпоха ар-деко — Диалог с прошлыми направлениями искусства
Во многих случаях ар-деко также называли «прирученным кубизмом», ссылаясь на элементы ар-деко, заимствованные из кубизма. Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментарными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения.Этот новый стиль был основан на авангардной традиции , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, которые предшествовали его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее. Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Мезоамерики и Африки. больше всего.Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 / Справа: Том Первис, Плакат
Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: особенности стиля
Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изобразительного искусства и ремесел — вот что сблизило ар-деко с эстетикой школы дизайна Баухаус .Однако эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра, при этом движение ар-деко было сосредоточено на предметах роскоши и экстравагантных украшениях, противостоящих пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентированным на полезность и эффективность современной жизни. Art Deco также часто сравнивают с Art Nouveau как с его предшественником. Но, несмотря на то, что на оба движения сильно повлияли традиции изобразительного искусства и обилие украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века существует много различий. Наиболее очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Арт-деко , как направление дизайна , вдохновленное индустриализацией и техническим прогрессом , включало в себя смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использовало множество современных материалов от алюминия до нержавеющей стали и от стали до пластика. С другой стороны, модерн в первую очередь сосредоточивались на природной среде , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более изогнутой, вдохновленной дизайнами с органическими формами, такими как цветы, лозы, листья, крылья насекомых или перья.

Винтажное радио Farnsworth 1940-х годов в стиле ар-деко
Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре
Как стиль, сочетающий в себе искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени его можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известными художниками, вдохновленными эстетикой ар-деко, являются художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Маншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном полагался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульптур и дизайнеров, и в межвоенный период это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко был впервые представлен американцам в 1922 году во время конкурса дизайна Chicago Tribune Headquarters и стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из наиболее узнаваемых зданий в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют стиль ар-деко и образцы архитектуры. Стиль ар-деко, описываемый как модернистский, часто путали с модерном.

Слева: Чикаго Трибьюн-билдинг / Справа: Крайслер-билдинг
Арт-деко сегодня
Несмотря на то, что он потерял свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко был возрожден в шестидесятые годы и на подъеме культуры потребления.Благодаря своему глобальному визуальному языку и своей природе, которая хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды, продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы в стиле ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это новое понимание этого движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над восстановлением и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотой век ар-деко. .
Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 г. , деталь; Тамара Де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях многие известные художники, архитекторы и дизайнеры, сыгравшие важную роль в развитии стиля модерн, признавали, что он становится все более устаревшим .В конце века, когда произошла промышленная революция, современная жизнь сильно изменилась по сравнению с несколькими десятилетиями ранее. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^-й век» со стильных модернистских крыш.
Общество художников-декораторов Франции
Стремясь двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов). художников-декораторов).В состав группы входили как известные деятели, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Франсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.
Одной из основных целей новой группы было бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая отводила художникам-декораторам более низкий статус, чем более классическая живопись и скульптура.Известно высказывание Журдена: «Поэтому мы решили вернуть декоративному искусству, с которым бесцеремонно обращались как с Золушкой или бедной родственницей, допущенной к трапезе со слугами, на то важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во все времена». стран земного шара». План крупной выставки, представляющей новый вид декоративно-прикладного искусства, был первоначально задуман для 1914 года, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.
Выставка, официально положившая начало движению
Французское правительство, принявшее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый и Большой дворцы по обеим сторонам Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. На выставке представили свои работы более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев выставки более 16 миллионов человек посетили множество отдельных экспонатов.Эта выставка стала катализатором начала движения.
Ар-нуво и ар-деко
Арт-деко был прямым эстетическим и философским ответом стилю модерн и более широкому культурному феномену модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что сложные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля не подходят для сложного, неустроенного и все более механизированного современного мира.В то время как движение ар-нуво черпало свои замысловатые стилизованные формы из природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.
Ар-деко и модернизм
Международная выставка объединила не только работы в стиле ар-деко, но и поместила изделия ручной работы рядом с образцами авангардной живописи и скульптуры в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де стиль и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был буйным, но в значительной степени мейнстримным, противовесом более интеллектуальной эстетике Баухауза и Де Стейла.Все трое разделяли акцент на чистых, четких линиях как организующем принципе дизайна. Практикующие ар-деко использовали технологические инновации, современные материалы и механизацию и пытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стали ценить поклонники, которые шли в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы, модернистская живопись и скульптура играли на выставке второстепенную роль, за исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .
Ар-деко после Великой депрессии
Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. На самом деле строгость может быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам для этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была вертикально ориентирована с небоскребами, взбирающимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном неукрашенным экстерьером, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В худшие годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американский ар-деко перешел от следования тенденциям к их установлению.
Streamline Moderne
Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим источником вдохновения для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения «Новая объективность» в Германии, которое возникло в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в начале XX в. -20 ^-й век.Художников и архитекторов Новой Объективности вдохновлял тот же трезвый прагматизм, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы новой объективности сосредоточились на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, отражающие требования реальной жизни. Они предпочли, чтобы их проекты адаптировались к реальному миру, а не заставляли других приспосабливаться к непрактичной эстетике. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных домов (помогая быстро и эффективно разместить бедняков Германии).
Архитектура Streamline Moderne, лишенная орнамента, отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался умеренно, так как не совсем белый, бежевый и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко. Стиль был сначала представлен архитектуре, а затем распространен на другие объекты, подобно традиционному стилю ар-деко.
Ар-деко назван задним числом
Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным недоброжелателем, архитектором-модернистом Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал этот стиль за его орнаментальность, характеристику, которую он считал ненужной. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерное украшение, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, стилем модерн, поскольку любое украшение было для Ле Корбюзье излишним.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» был положительно использован британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллером.
Ар-деко и США
В США восприятие стиля ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, министр торговли США в то время, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что страна еще не придумала отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить увиденное к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, посланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Метрополитен-музей и The New York Times . Миссия вызвала почти немедленный бум художественных инноваций в США
К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов». из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» путешествовал по многим Ю.S. городов, таких как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные выставки в Чикаго (1933 г.) и Нью-Йорке (1939 г.) широко демонстрировали дизайн в стиле ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже такие американские корпорации, как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
Среди самых известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные здания.Фактически, американская итерация ар-деко в проектировании зданий была названа зигзагообразным модерном из-за его угловатых и геометрических узоров в виде сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко часто менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо четких линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, насыщенных цветов и иногда богатого орнамента, американская версия более урезана. По мере того как важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, это преобразование может быть символизировано заменой золота хромом, перламутра бакелитом, гранита бетоном и т. д.
Американский стиль ар-деко развивался как торжество технического прогресса, включая возрождение веры в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было бы считать отражением национальной гордости. В 1930-х годах при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из созданных работ были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных публичных фресок.WPA была призвана дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места на общественных работах, и стремилась служить обществу, создавая рабочие места и прививая американские ценности в дизайне. Таким образом, использование американского ар-деко привело к выражению демократии через дизайн. Некоторые материалы, часто используемые в творчестве ар-деко, были дорогими и поэтому недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий ассортимент доступных товаров и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на дизайн и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.
Глобальный рост ар-деко
Стиль ар-деко прижился в самых разных столицах мира, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым районом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метро в значительной степени включает этот стиль. Порт Шанхая содержит более пятидесяти сооружений в стиле ар-деко, большинство из которых были спроектированы венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, города, такие как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.
Ар-деко: концепции, стили и тенденции
Основные визуальные характеристики ар-деко основаны на повторяющемся использовании линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы соответствовать общей эстетике ар-деко.Характер и степень стилизации, упрощения или упрощения варьируются в зависимости от региональной версии стиля. Например, такая фигура, как The Firebird (1922) французского дизайнера Рене Лалика, элегантно стройна и ослаблена, в то время как Atlas Ли Лори (1937) за пределами Рокфеллеровского центра является прочным и крепким с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя оба являются считаются прекрасными представителями стиля деко.
В соответствии с акцентом движения на современные технологии художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда требовался всплеск богатства и утонченности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и шкура зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусств и ремесел, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высшим формам визуального искусства: живописи и скульптуре.
Дизайн
Стиль ар-деко оказал свое влияние на графику таким образом, что он демонстрирует влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машин. Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выходили из-под колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и шрифты Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.
С точки зрения изображения, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте гравюры на дереве образец для создания своих собственных отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.
Мебель
До конца 1920-х годов авангардный дизайн мебели во Франции представлял собой в основном вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. По прошествии десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал выдающимся дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его проекты были в основном вдохновлены предметами 18 ^-го века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, предпочитаемые дизайнерами в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи. . Конечно, его произведения часто были слишком дорогими, чтобы их мог приобрести кто-либо, кроме самых богатых.
В отличие от роскошных проектов Рульмана, которые, казалось, сочетали в себе стили ар-нуво и ар-деко, дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Лелеу.Он был традиционным дизайнером, пока новый стиль не вытеснил ар-нуво, и известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на палубе первого класса элегантного парохода «Нормандия».
В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной, лишенной орнамента версии стиля ар-деко, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, особенно стульев, которые можно было бы производить серийно и, следовательно, сделать их доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка, Radio City Music Hall, выполненный Дональдом Дески, является прекрасным примером дизайна мебели в стиле американского ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.
Архитектура
Архитектура ар-деко характеризуется резкими, часто богато украшенными конструкциями, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы привлекать взгляд вверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически, с добавлением шпилей на крыше и / или изогнутых декоративных элементов для создания обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания Майами в пастельных тонах считаются одними из самых известных американских образцов, хотя этот стиль использовался в самых разных строениях по всему миру.
В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре в стиле ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.
Более поздние разработки — после ар-деко
Ар-деко вышел из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, а суровость военного времени сделала этот стиль всегда безвкусным и декадентским.Металлы использовались для изготовления вооружений, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, вытеснив потребность и популярность дизайнеров в стиле ар-деко.
Движение, которое во многих отношениях стремилось оторваться от прошлого, теперь стало ностальгической, любимой классикой. С 1960-х годов наблюдается постоянный интерес к этому стилю. Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне модерна середины века, который продвигает обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауза. Деко также вдохновил Memphis Group, движение дизайна и архитектуры, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также черпал вдохновение из поп-арта и китча в качестве источников для своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.
Художники по направлениям: Ар-деко
Художественное движение
Ар-деко проявлялся во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративно-прикладного искусства.Хотя практикующие ар-деко часто отдавали дань уважения модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; это было так, как если бы они сводили результаты нескольких десятилетий дистилляции композиций к самым базовым формам и изобретали новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.
Названный в честь Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже в 1925 году, ар-деко можно рассматривать как преемника ар-нуво и реакцию на него.Его можно увидеть в мебели, керамике, текстиле, ювелирных изделиях, стекле и т. Д. Это также был заметный стиль архитектуры кино и отелей. Арт-деко, как и ар-нуво, пытается наполнить функциональные предметы художественными штрихами.
Его главное отличие от ар-нуво — влияние кубизма, придающего дизайну ар-деко в целом более фрагментарный, геометрический характер. Однако образы, основанные на формах растений и извилистых кривых, остались в некоторых проектах в стиле ар-деко, например, у Кларисы Клифф в Великобритании.Ар-деко был очень разнообразен по своему влиянию, черпая вдохновение в древнеегипетском искусстве, ацтекском и другом древнем искусстве Центральной Америки, а также в дизайне современных кораблей, поездов и автомобилей. Он также опирался на современную архитектуру и дизайн Баухауса и таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ.
С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид серийно выпускаемых функциональных объектов — всего, от часов и пепельниц до автомобилей и зданий.Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни напрямую отражало относительную новизну и массовое использование технологий века машин, а не традиционных методов изготовления многих предметов. Школа Баухаус также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухаус — полная противоположность, поскольку она воздерживалась от художественных украшений, предпочитая чистые и простые геометрические формы.
См. также ар-деко (стиль)
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Арт_Деко
Введение в ар-деко в 12 работах
Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Jean-Pierre Dalbéra/Flickr
Стиль ар-деко, зародившийся в 1920-х годах в Западной Европе и распространившийся по всему миру и достигший США в 1930-х годах, впервые был представлен в Париже в 1925 году. геометрические формы, а также более сложные конструкции, вдохновленные Востоком, и часто с использованием дорогих или роскошных материалов.Стиль охватывал различные средства массовой информации, от костюмов и декораций до картин, мебели и архитектуры, среди прочего. Здесь мы рассмотрим некоторых творцов стиля ар-деко и некоторые из их работ.
Хотя работы Леона Бакста не совсем относятся к ар-деко, они вдохновляли многих художников, работавших в стиле ар-деко. Бакст был русским художником, который создавал картины, декорации и эскизы костюмов для труппы Ballet Russes , в том числе — рисунки, благодаря их экзотическому характеру, которые впоследствии оказали большое влияние на создание ар-деко.Одним из таких примеров дизайна Бакста является балетный костюм 1910 года для «Жар-птицы», красочный наряд с сильным азиатским влиянием.
Костюм Жар-птицы | © Léon Bakst/WikiCommons
Ведя гламурную жизнь, польская художница Тамара де Лемпицка была ведущим художником в стиле ар-деко, чьи работы были популярны среди элиты, включая голливудских звезд, светских львов и аристократов. Вдохновленное кубизмом, искусство Тамары обладает качеством «мягкого кубизма» — как его описывает художник и писатель Андре Лот — и источает чувственность.В «Автопортрете» (Тамара в зеленом «Бугатти») Тамара сидит за рулем зеленого «Бугатти», глядя на зрителя, утверждая свою независимость. Как и у многих женщин, которых она рисовала, у нее есть качество роковой женщины с таинственным очарованием. Эта конкретная работа находится в частной коллекции, но вы можете посмотреть ее изображение здесь.
Родившийся Роман Петрович Тыртов в России, Эрте был французским художником, который был известен своими проектами в стиле ар-деко в широком спектре средств массовой информации, от моды, украшений и костюмов до графики и декораций, в том числе нескольких для Фоли-Бержер.Широко известный как «отец ар-деко», Эрте за свою карьеру создал множество памятных произведений искусства; однако многие согласятся, что его « Симфония в черном» — одно из самых известных его произведений. На этом плакате изображена стройная женщина, одетая в черное, включая авангардный головной убор, которая выгуливает такую же стройную черную собаку. Длинные линии и декоративные штрихи на шляпе, манжетах на руке и собачьем ошейнике выполнены в стиле ар-деко.
Расположен в Миллбруке, Джерси, Сент-Луис.Церковь Святого Матфея также известна как Стеклянная церковь из-за ее невероятной стеклянной работы. В то время как многие люди ассоциируют церкви с витражами, эта особая жемчужина представляет собой изделия из стекла в стиле ар-деко Рене Лалика — французского дизайнера стекла и ювелирных изделий, который был известен не только своими органическими проектами в стиле модерн, но и работами в стиле ар-деко. Изготовленные из «тяжелого замутненного стекла», эти работы, датируемые 1934 годом, имеют классические линейные детали, которые так часто встречаются в произведениях в стиле ар-деко. Что делает эту работу настолько уникальной, так это то, что это единственная сохранившаяся работа Лалика.
Стеклянные ангелы Lalique в церкви Святого Матфея | © Danrok/WikiCommons
Эйлин Грей родилась в Ирландии в 1878 году в аристократической семье. однако многие из ее произведений очень соответствовали стилям ар-деко того времени, в том числе ее лакированные изделия. Действительно, она научилась ремеслу у Сэйдзо Сугавары в начале 1900-х годов, что сделало ее «первым западным специалистом по японскому лаку».Складная ширма, изображенная ниже, является прекрасным примером некоторых работ Грея в стиле ар-деко, которые также включают в себя другую мебель, такую как стулья и столы.
Жан Дюнан был гением, когда дело дошло до лакированных произведений искусства в стиле ар-деко — он также учился у Сугавары — и его La Chasse («Охота») не может быть лучшим примером высокого французского стиля ар-деко. Когда-то украшавшие курительную комнату первого класса французского океанского лайнера SS Normandie, в интерьере которого было много элементов ар-деко, эти панно были частью более крупной работы «Мужские игры и удовольствия». Название предполагает, изображают мужчин на открытом воздухе, преследующих свою добычу.Красочные панели с золотым, синим, черным и розовым цветами находятся в коллекции Wolfsonian в Майами-Бич.
Жан Дюнан, Ла Шасс (Охота), 1935 | © Wolfsonian/WikiCommons
Эмиль-Жак Рульман широко известен как один из главных дизайнеров, которые возвели ар-деко в то, чем он стал после Первой мировой войны. Устав от стиля ар-нуво, Рульманн обратился к роскошным материалам, мастерски создавая украшения. с безупречным орнаментом. Угловой шкаф из красного дерева с тремя коническими ножками, показанный ниже, является прекрасным примером этого с его шпоном королевского дерева и вставкой из слоновой кости.Сделанный в Париже в 1923 году, он сейчас находится в коллекции Бруклинского музея.
Эмиль-Жак Рульманн, Угловой шкаф, ок. 1923 | © Brooklyn Museum/WikiCommons
Соня Делоне вместе со своим мужем Робертом стали соучредителями ответвления кубизма под названием орфизм. Геометрические и абстрактные рисунки, пропитанные одними из самых ярких цветов, создали ее яркие произведения искусства, такие как невероятная «Ритма», у которой есть много картин с таким же названием. Ее работа вдохновила ее на создание текстиля таких же ярких цветов и различных абстрактных форм, очень популярных в эпоху ар-деко, что также привело ее к созданию многих великолепных интерьеров.
Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Jean-Pierre Dalbéra/Flickr
Арт-деко распространился по всему миру, включая Японию. Как и в Европе, стиль ар-деко можно найти в зданиях, украшениях, одежде и даже образе жизни, что можно увидеть на плакате Tipsy. Гравюра на дереве, созданная Кобаякавой Киёси в 1930 году, Типси изображает современную, независимую японку на красном фоне с ее экзотическими красными губами, короткой стрижкой боб, которая была в моде в то время, держащая в руке сигарету с напитком. перед ней – она наслаждалась ночной жизнью.
Кобаякава Киёси, Навеселе, 1930 | © Honolulu Museum of Art/WikiCommons
Хотя вам может быть незнакомо имя Хилдрет Мейер — The Atlantic описал ее как «практически забытую художницу», — вы, скорее всего, видели ее работы, особенно в Нью-Йорке. Например, она спроектировала окна фонаря в церкви Святого Варфоломея на Парк-авеню — яркие витражи с большим количеством синего и пурпурного — три аллегорических медальона, известных как «Танец», «Драма» и «Песня», украшающие фасад Radio City Music Hall, наряду с различными другими фресками и мозаиками, разбросанными по всему городу. Чтобы увидеть эмалевые и металлические медальоны, в том числе тот, что ниже, посетите Radio City Music Hall на 50-й улице.
Хильдрет Мейер, Песня | © ricardo martins/WikiCommons
Эпоха джаза, хлопушки, Фоли-Бержер — все эти слова точно описывают большую часть скульптур Деметра Чипаруса в стиле ар-деко. Чипарус родился в Дорохое, Румыния, жил в Париже и был вдохновлен французским театром и древнеегипетским искусством. В «Танаре», о которой существует множество версий, он изобразил балерину, одетую в красивый экзотический костюм, включая головной убор, которая сидит на полу и теребит одну из своих балеток.Экзотика, линии, использование роскошных материалов, таких как слоновая кость, — все это говорит о стиле ар-деко.
Деметре Чипарус, Танара, середина 1920-х гг. | © Colin Rose/WikiCommons
Мир украшен множеством невероятных зданий в стиле ар-деко. Одним из культовых шедевров является Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1930-31 годах, и его открытие состоялось 1 мая 1931 года. Архитектурная жемчужина в стиле ар-деко, спроектированная Уильямом Ф. Лэмбом из Shreve, Lamb and Harmon, имеет 102 этажа вдоль с 203-футовой вершиной и «модернистским» внешним видом, с двумя навесами из нержавеющей стали у входа.Эмпайр-стейт-билдинг, являющийся национальным историческим памятником с 1986 года, может быть осмотрен посетителями с экспонатами и смотровыми площадками.
Эмпайр Стейт Билдинг | © Sam valadi/Flickr
Ар-деко против ар-нуво
Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века, влияющие на все элементы визуальной культуры, от изобразительного искусства и дизайна до архитектуры и графики. В то время как модерн славится элегантными изгибами и длинными линиями, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм.
Хотя эти два движения часто путают, они обозначают совершенно разные направления в развитии современного искусства. Однако оба стиля едины в своем отражении времени, в которое они возникли, и диапазона их влияния. Охватывая существующую культурную атмосферу и заботясь об обществе, ар-нуво и ар-деко сформировали большую часть изобразительного искусства, которое мы видим сегодня.
Закат Гарета Гриффитса
модерн
Стиль модерн появился во второй половине 19 века.Ар-нуво, или «новое искусство», часто считается первым стилем современного искусства, проложившим путь для последующих авангардных художественных движений. Родившийся из желания объединить все искусство и покончить с границами, которые существовали для разделения изобразительного и декоративного искусства, модерн черпал вдохновение из настоящего и обещания будущего, а не из прошлого. Глядя в будущее, модерн отказался от ограничений традиционного искусства и обозначил новый стиль для нового века.
Промышленное происхождение модерна
Рождение ар-нуво произошло во времена индустриализации, когда современная идентичность Европы определялась индустриальным отношением и постоянно растущим ростом массового производства. Стиль ар-нуво одновременно принял промышленную революцию и отреагировал на нее, прославляя мастерство и мастерство художника, в то же время используя стилизованные формы автоматизации и индустриализации.
Резюме 601 Jinsheng You
Цвет и изображения
Так много в характере ар-нуво заключается во вдохновении природных образов. Вторя формам и линиям органических форм, искусство, архитектура и дизайн в стиле модерн обычно состоят из плавных кривых, изящных изгибов и танцующих линий.Каждый элемент дизайна плавно соединяется, образуя гармоничную эстетику. Формы и линии, как правило, имеют большее значение, чем цвет, а нейтральная палитра в основном работает, чтобы подчеркнуть композицию и рисунок. Цвет не является определяющей чертой ар-нуво, он не особенно смел или бросается в глаза. В стиле модерн в основном используются приглушенные цвета, от жженого апельсина и горчично-желтого до оливково-зеленого и нежно-голубого.
Молекула № 8 Александра Григорьева
Поцелуй Густава Климта
«Поцелуй» Густава Климта часто называют одним из самых известных образцов стиля модерн.Созданный в последней части первоначального прорыва движения, «Поцелуй» включает в себя органические формы, узорчатые мотивы и декоративное качество, которое соответствует венскому сецессиону, который был местной вариацией стиля ар-нуво. Картина также знаменует поворотный момент в эволюции модерна, когда движение, которое когда-то было линейным, диверсифицировалось и стало стимулом для будущих авангардных разработок.
Поцелуй Густава Климта (любезно предоставлено «gustav-klimt.ком»)
Арт-деко
После тридцати лет господства ар-нуво его очарование начало угасать по мере возникновения других художественных течений. К 1920 году появилось ар-деко , возникшее на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. Движение получило свое название от этой крупной выставки искусства и дизайна, и оно не было придумано «ар-деко» до более позднего времени. в 1960-х годах.
Вдохновленный технологиями
Изящное, обтекаемое и симметричное искусство ар-деко декоративно благодаря своему вниманию к балансу.С акцентом на вертикальные линии, зигзагообразные узоры и прямолинейные формы, большая часть внешнего вида ар-деко была вдохновлена развитием технологий. От появления машин до достижений в таких материалах, как алюминий, нержавеющая сталь, стекло и пластик. Ар-деко воплотил стремительный, смелый и захватывающий дух начала 20-го века.
Окно от Найджела Берда
Взлет ар-деко и закат ар-нуво
Ар-деко ознаменовал собой изменение, но при этом сохранил некоторые ключевые проблемы движения ар-нуво.Во многом ар-деко возник в результате упадка ар-нуво. Сохраняя признание современного мастерства, ар-деко сочетал творческую ловкость с прославлением технического прогресса. На ар-деко также повлияло египетское, ацтекское и центральноамериканское искусство, которое открывалось западным миром на протяжении всего столетия.
Влияние авангардного искусства
В отличие от ар-нуво, ар-деко возник в то время, когда на художественной сцене доминировало авангардное искусство. Кубизм Особое влияние оказало искусство, от его четких форм и геометрического внешнего вида до прославления машин и индустриальной эпохи. Стилистические элементы ар-деко также можно почерпнуть из угловатых и динамичных произведений футуристического искусства. Тем не менее, ар-деко оставался своеобразным в преодолении разрыва между искусством, дизайном и архитектурой и продвигался вперед по всей территории США. Известные здания в Нью-Йорке, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, воплощают стиль ар-деко и до сих пор существуют как одни из самых известных произведений современной архитектуры.
Квадраты, линии и время. Найджел Берд
Актуальные тенденции в стиле ар-деко и модерн
Тенденции в стиле ар-нуво и ар-деко менялись с момента их зарождения, но оба они оставались неотъемлемой частью курса современного дизайна. Примеры ар-нуво и ар-деко можно найти по всей Европе и США, и они по-прежнему чрезвычайно популярны во всем, от домашних интерьеров и дизайна мебели до масляной живописи и керамической скульптуры.Во всем мире художники до сих пор придерживаются стилистических особенностей модерна и ар-деко. Адаптируя их, объединяя или полностью следуя им, художники продолжают демонстрировать, что оба стиля остаются преобладающими в современном искусстве и культуре.
изысканных картин в стиле ар-деко для великолепных домов
Домой / Искусство / Настенное искусство / Картины /
Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры
Фильтр по
Категории
Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры
[«758476», «803495», «776529», «740562», «535748», «824451», «702095», «638725», «636016», «550834», «896874», «874356», » 830845″, «518583», «909369», «779653», «567883», «824385», «824382», «766637», «732717», «732410», «646404», «571259», «466633» , «442316», «856479», «851415», «824384», «824452», «824381», «824380», «817269», «816066», «749231», «739079», «732716», » 728414″, «726124», «716400», «709453», «705026», «687738», «637732», «585741», «567891», «496413», «496412», «496411», «496402» , «496401», «467166», «75266», «414207», «335491», «330345», «156910», «908620», «908447», «891680», «874355»]
Мы будем присылать вам обновления, когда появятся новые товары, соответствующие вашему запросу.
Они будут отправляться по электронной почте один раз в день, и вы можете отказаться в любое время.
Спасибо, что сохранили этот поиск. Мы с нетерпением ждем, чтобы сообщить вам по электронной почте о новых элементах.
Нет, спасибо
Картины в стиле ар-деко Великобритания

Картины в стиле ар-деко — это очень декоративные предметы, которые добавят очарования любой комнате в вашем доме. Покажите их в своей гостиной, спальне или, если вы хотите создать действительно модную туалетную комнату, даже в ванной комнате.Они будут радовать вас каждый раз, когда вы проходите мимо, и впечатлять гостей. Картины в стиле ар-деко — это старинные произведения искусства с восхитительно современным оттенком. И у нас есть много примеров, чтобы показать вам.
В нашей онлайн-галерее картин в стиле ар-деко представлены невероятные работы известных художников. А также изысканные произведения художников, которых вы, возможно, еще не открыли. Каким бы ни был ваш вкус в искусстве, мы уверены, что вы найдете что-то, что вам понравится, потому что ар-деко — такой универсальный стиль.
Вы, вероятно, знакомы с рядом более современных элементов дизайна в стиле ар-деко.Подумайте о геометрических фигурах, таких как треугольники и шевроны. Прямые линии чередуются с гиперболическими кривыми. Громкие цвета. И много определений. Но знаете ли вы, что этот стиль также во многом заимствован из старых традиций и школ, включая классицизм, прерафаэлитов и импрессионизм?
Для идеального сочетания старых и новых веяний обязательно просмотрите нашу полную коллекцию картин в стиле ар-деко.
Винтажные картины в стиле ар-деко на любой вкус

Все винтажные картины в стиле ар-деко в нашей коллекции были тщательно отобраны, потому что в них есть что-то уникальное и неотразимое.Умное использование старых техник в сочетании со смелым освещением и яркой современной цветовой палитрой помогает им выглядеть как дома в любой комнате дома.
Картины в стиле ар-деко лучше всего сочетаются с очень простым декором – яркими цветами и простой мебелью. Для полного эффекта начала двадцатого века сочетайте с предметами мебели в стиле ар-деко, такими как диваны в стиле ар-деко, кресла в стиле ар-деко и кровати в стиле ар-деко. Для большего вдохновения просмотрите нашу полную коллекцию мебели в стиле ар-деко. Или, для более современного поворота этой темы, соедините свою картину в стиле ар-деко с более современными предметами мебели, чтобы придать комнате лишь намек на гламур 1920-х годов.
Покупка картин в стиле ар-деко онлайн

Просмотрите коллекцию из более чем 800 оригинальных картин в стиле ар-деко на онлайн-рынке Vinterior. Вам больше не нужно посещать множество галерей, дилеров и магазинов, чтобы найти идеальную вещь — она есть у нас, и, самое главное, это всего пара кликов.
С Vinterior вы можете искать сотни старинных картин и многое другое. Сузьте область поиска с помощью ключевых слов или параметров. Или просмотрите лот, если вы ищете вдохновение.
{«искусство»:»искусство»,»скульптуры»:»искусство/скульптуры»,»отдельно стоящие»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие»,»скульптуры животных»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие /животные-скульптуры»,»бюсты»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие/бюсты»,»статуэтки»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие/статуэтки»,»статуи»:»искусство/скульптуры/отдельно стоящие /statues»,»wall-sculptures»:»искусство/скульптуры/настенные скульптуры»,»wall-art»:»искусство/wall-art»,»art-art-prints»:»art/wall-art/fine -арт-принты»,»рисунки-и-гравюры»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство/рисунки-и-гравюры»,»литографии»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство-гравюры /литографии»,»карты»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство/карты»,»принты»:»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство/отпечатки»,»другое-настенный декор «:»art/wall-art/other-wall-decor»,»paintings»:»art/wall-art/paintings»,»photography»:»art/wall-art/photography»,»posters»:»art /wall-art/posters»,»advertisement-posters»:»art/wall-art/posters/advertisement-posters»,»educational-charts»:»art/wall-art/posters/educational-charts»,»film -posters»:»art/wall-art/posters/fil m-posters»,»music-posters»:»art/wall-art/posters/music-posters»,»other-posters»:»art/wall-art/posters/other-posters»,»propaganda-posters» :»искусство/настенное искусство/плакаты/агитационные-плакаты»,»гобелены»:»искусство/настенное искусство/гобелены»,»мебель»:»мебель»,»кровати»:»мебель/кровати»,»кровать- каркасы»:»мебель/кровати/каркасы кроватей»,»изголовья»:»мебель/кровати/изголовья»,»сидения»:»мебель/сидения»,»кресла»:»мебель/сидения/кресла»,»скамьи» :»мебель/сидения/скамьи»,»скамейка монахов»:»мебель/сидения/скамьи/скамья монахов»,»шезлонги»:»мебель/сидения/шезлонги»,»кресла для коктейлей»:» мебель/сидения/коктейль-стулья»,»стулья-столовые»:»мебель/сидения/стулья-столовые»,»стулья-холлы»:»мебель/сидения/стулья-холлы»,»стулья-гостиные»:»мебель/ стулья для сидения/лаунж»,»стулья для отдыха»:»мебель/кресла для отдыха/стулья для отдыха»,»офисные стулья»:»мебель/сидения/стулья для офиса»,»оттоманки»:»мебель/сидения/оттоманки» ,»кресла-качалки»:»мебель/сидения/кресла-качалки»,»диваны»:»мебель/сидения/диваны» ,»угловые-диваны»:»мебель/сидения/диваны/угловые-диваны»,»табуреты»:»мебель/сидения/табуреты»,»барные стулья»:»мебель/сидения/табуреты/барные стулья»,» табуретки для ног»:»мебель/сидения/табуреты/табуретки для ног»,»приставные-табуретки»:»мебель/сидения/табуреты/прикроватные табуретки»,»хранение»:»мебель/хранение»,» корзины»:»мебель/хранение/корзины»,»книжные полки»:»мебель/хранение/книжные полки»,»breakfront-bookcase»:»мебель/хранения/книжные полки/breakfront-книжный шкаф»,»бюро-книжный шкаф»:»мебель/ хранение/книжные полки/бюро-книжный шкаф»,»угловой-книжный шкаф»:»мебель/хранение/книжные полки/угловой-книжный шкаф»,»открытый-книжный шкаф»:»мебель/хранение/книжные полки/открытый-книжный шкаф»,»ящики» :»мебель/хранение/книжные полки/ящики»,»вращающийся-книжный шкаф»:»мебель/хранение/книжные полки/вращающийся-книжный шкаф»,»stacking-bookcase»:»мебель/хранение/книжные полки/stacking-bookcase»,» ящики»:»мебель/хранение/ящики»,»шкафы»:»мебель/хранение/шкафы»,»аптекарь-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/аптекарский-кабинет»,»коктейль-кабина inet»:»мебель/хранение/шкафы/коктейль-шкаф»,»угловой-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/угловой-шкаф»,»шкаф-витрина»:»мебель/кладовая/шкафы/шкаф-витрина» ,»картотечный шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/картотечный шкаф»,»галантерейный-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/галантерейный-шкаф»,»библиотека-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/ библиотека-шкаф»,»медицинский-кабинет»:»мебель/хранение/шкафы/медицинский-кабинет»,»принтер-шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/принтер-шкаф»,»регистр-кабинет»:»мебель/ шкафы/шкафы/шкаф для записей»,»тамбур-шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/тамбур-шкаф»,»комоды»:»мебель/кладовые/комоды»,»комод» :»мебель/хранение/комоды/комод»,»комод»:»мебель/хранение/комоды/комод»,»высокий»:»мебель/хранение/комоды/высокий» ,»вешалки»:»мебель/хранение/вешалки»,»шкафы»:»мебель/хранение/шкафы»,»угловой шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/угловой шкаф» ,»кухонный шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/кухонный шкаф»,»кладовая-шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/кладовая-шкаф»,»бельевый шкаф»:»мебель/кладовые/шкафы/ бельевой шкаф»,»школьный шкаф»:»мебель/хранение/шкафы/школьный шкаф»,»журнальные стеллажи»:»мебель/хранение/журнальные стеллажи»,»медиа-блоки»:»мебель/хранение/ медиа-блоки»,»секретарские столы»:»мебель/хранение/секретарские столы»,»полки»:»мебель/хранение/полки»,»система стеллажей»:»мебель/хранение/полки/система стеллажей» ,»стеллаж»:»мебель/хранение/полки/стеллаж»,»настенные-полки»:»мебель/хранение/полки/настенные-полки»,»винный стеллаж»:»мебель/хранение/полки/ винный стеллаж»,»серванты»:»мебель/хранение/серванты»,»тележки»:»мебель/хранение/тележки»,»баулы»:»мебель/хранение/баулы»,»шкафы»:»мебель/хранение/ шкафы»,»шкаф»:»мебель/хранения/шкафы/шкаф»,»буфеты»:»мебель/хранения/шкафы/буфеты»,»компакт-гардероб»:»мебель/хранения/гардеробы/компакт-гардероб» ,»белье-пресс»:»мебель/хранение/шкафы/белье-пресс»,»шкафчики»:»мебель/хранение/шкафы/шкафчики»,»столы»:»мебель/столы»,»тумбочки»:» мебель/столы/тумбочки»,»журнальные столики»:»мебель/столы/журнальные столики»,»столики»:»мебель/столы/тумбочки/столики»,»консоли»:» мебель/столы/консоли»,»столы»:»мебель/столы/столы»,»обеденные столы»:»мебель/столы/обеденные столы»,»обеденные столы и стулья»:»мебель/столы/ обеденные-столы-и-стулья»,»туалетные-столы»:»мебель/столы/туалетные-столы»,»раскладные-столы»:»мебель/столы/раскладные-столы»,»боковые столы» :»мебель/столы/тумбочки»,»верстаки»:»мебель/столы/верстаки»,»садовый декор»:»садовый декор»,»садовые грядки»:»садовый декор/садовые грядки» ,»садовые-зеркала»:»садовый-декор/садовые-зеркала»,»садовые-стены-зеркала»:»садовый-декор/садовые-зеркала/садовые-настенные-зеркала»,»садовые-кашпо-и-кашпо» :»садовый декор/садовые горшки и кашпо»,»садовые скульптуры»:»садовый декор/садовые скульптуры»,»o utdoor-cushions»:»садовый-декор/уличные-подушки»,»уличные-коврики»:»садовый-декор/уличные-ковры»,»садовая-мебель»:»садовая-мебель»,»сад-сидения»:» садовая мебель/садовые кресла»,»садовые кресла»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые кресла»,»садовые скамейки»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые скамейки»,» садовые-столовые-стулья»:»садовая-мебель/садовые-сидения/садовые-столовые-стулья»,»садовые-кресла-качалки»:»садовая-мебель/садовые-сидения/садовые-кресла-качалки»,»садовые-кресла-качалки» табуретки»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые табуреты»,»садовые-диваны»:»садовая мебель/садовые кресла/садовые диваны»,»садовые-хранилища»:»садовая-мебель/садовые-диваны» хранения»,»уличные-шкафы»:»садовая мебель/садовые-хранения/уличные-шкафы»,»садовые-столы»:»садовая-мебель/садовые-столы»,»сад-кофейные-столы»:»сад- мебель/садовые столы/садовые журнальные столики»,»садовые столики»:»садовая мебель/садовые столы/садовые столики»,»обеденные столы на открытом воздухе»:»садовая мебель/ садовые столы / обеденные столы на открытом воздухе «,»садовое-освещение»:»садовое-освещение»,»уличные-торшеры»:»садовое-освещение/уличные-торшеры»,»уличные-настольные-лампы»:»садовые-освещения/уличные-настольные -лампы»,»наружные-настенные-светильники»:»садовое-освещение/уличные-настенные-светильники»,»домашнее-декор»:»домашнее-декор»,»аксессуары»:»домашнее-декор/аксессуары»,»пепельницы «:»домашнего декора/аксессуары/пепельницы»,»подсвечники»:»домашнего декора/аксессуары/подсвечники»,»часы»:»домашнего декора/аксессуары/часы»,»длинные-часы»: «домашний декор/аксессуары/часы/длинные часы»,»настольные часы»:»домашний декор/аксессуары/часы/настольные часы»,»настенные часы»:»домашний декор/аксессуары/часы/настенные -часы»,»предметы коллекционирования»:»домашнего декора/аксессуары/предметы коллекционирования»,»настольные-аксессуары»:»домашнего декора/аксессуары/настольные-аксессуары»,»камины»:»домашнего декора/аксессуары/камины», «манекены»:»домашнего декора/аксессуары/манекены»,»другие-предметы»:»домашнего декора/аксессуары/прочие-предметы»,»рамы для картин»:»домашнего декора/аксессуары/рамы для картин», «горшки-и-кашпо»:»домашнего декора/аксессуары/горшки-и-кашпо»,»игрушки»:»дом электронный декор/аксессуары/игрушки»,»вазы»:»домашнего декора/аксессуары/вазы»,»винтажные знаки»:»домашнего декора/аксессуары/винтажные знаки»,»обои»:»домашний декор/ аксессуары/обои»,»кухонные принадлежности»:»домашнего декора/кухонные принадлежности»,»формы для выпечки»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/формы для выпечки»,»миски»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/миски»,»керамическая посуда» :»домашнего декора/кухонные принадлежности/керамическая посуда»,»столовые приборы»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/столовые приборы»,»стеклянная посуда»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/стеклянная посуда»,»кувшины-банки и банки» :»домашнего декора/кухонные принадлежности/кувшины-банки и банки»,»kitchenelia»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/kitchenelia»,»тарелки»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/тарелки»,»сервировочные блюда» :»домашний декор/кухонная утварь/сервировочная посуда»,»столовое серебро»:»домашнее украшение/кухонная утварь/столовое серебро»,»чай-кофе»:»домашний декор/кухонные принадлежности/чай-кофе»,» подносы»:»домашнего декора/кухонные принадлежности/подносы»,»зеркала»:»домашнего декора/зеркала»,»напольные зеркала»:»домашнего декора/зеркала/напольные зеркала»,»ручные зеркала»:» домашний декор/зеркала/ручные зеркала»,»настольные зеркала»:»домашний декор/зеркала/настольные зеркала»,»настенные зеркала»:»хо me-decor/mirrors/wall-mirrors»,»освещение»:»освещение»,»потолочные светильники»:»освещение/потолочные светильники»,»люстры»:»освещение/потолочные светильники/люстры»,»подвески» :»освещение/потолочные светильники/подвески»,»торшеры»:»освещение/торшеры»,»абажуры»:»освещение/абажуры»,»настольные лампы»:»освещение/настольные- лампы»,»настенные светильники»:»освещение/настенные светильники»,»текстиль»:»текстиль»,»подушки»:»текстиль/подушки»,»прочее-текстиль»:»текстиль/прочее-текстиль»,» ковры»:»текстиль/ковры»,»кавказские-ковры»:»текстиль/ковры/кавказские-ковры»,»современные-ковры»:»текстиль/ковры/современные-ковры»,»кожаные изделия»:» текстиль/ковры/кожа»,»марокканские-ковры»:»текстиль/ковры/марокканские-ковры»,»восточные-ковры»:»текстиль/ковры/восточные-ковры»,»персидские-ковры»:» текстиль/ковры/персидские-ковры»,»скандинавские-ковры»:»текстиль/ковры/скандинавские-ковры»,»традиционные-ковры»:»текстиль/ковры/традиционные-ковры»,»турецкие-ковры»:»текстиль/ ковры/турецкие ковры»,»пледы»:»текстиль/пледы»}
{«искусство»:[«материал/стекло»,»стиль/африканский»,»местоположение/лондон»],»искусство/настенное искусство/изобразительное искусство/рисунки и гравюры»:[«стиль/ антиквариат»],»искусство/другой-декор стены»:[«стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»],»искусство/настенное искусство/картины»:[«стиль/ар-деко»,»стиль/ антиквариат»,»местоположение/лондон»],»искусство/настенное искусство/фотография»:[«стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»,»дизайнер/slim-aarons»],»искусство/настенное искусство/постеры «:[«стиль/арт-деко»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»],»искусство/настенное искусство/скульптуры»:[«цвет/бронза»,»стиль/ арт-деко»,»стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»искусство/настенное искусство/скульптуры/настенные скульптуры»:[«стиль/антиквариат»],»искусство/настенное искусство/гобелены»: [«стиль/антик»,»локация/лондон»],»искусство/искусство на стене»:[«цвет/синий»,»цвет/золото»,»цвет/серый»,»цвет/белый»,»цвет/ желтый»,»материал/холст»,»материал/стекло»,»стиль/индастриал»,»стиль/антиквариат»,»стиль/модерн середины века»,»локация/лондон»],»искусство/искусство на стенах /other-wall-decor»:[«стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»мебель»:[«бренд/дирлунд»,»бренд/г-план»,»бренд/линь-р oset»,»бренд/олень»,»бренд/beithcraft»,»бренд/биван-фаннелл»,»бренд/гривз-\u0026-thomas»,»бренд/гордон-рассел»,»бренд/хилл»,»бренд /ikea»,»бренд/jentique»,»бренд/lebus»,»бренд/louis-vuitton»,»бренд/mcintosh»,»бренд/meredew»,»бренд/morris-of-glasgow»,»бренд/натан «,»марка/паркер-нолл»,»марка/шрайбер»,»марка/skovby»,»марка/герцог»,»марка/ercol»,»марка/frem-rojle»,»марка/jl-moller», «бренд/лаура-эшли»,»бренд/луи-виттон»,»бренд/рош-бобуа»,»бренд/тонна»,»дизайнер/ханс-ольсен»,»дизайнер/альфред-хендриккс»,»дизайнер/арне -jacobsen»,»дизайнер/арне-воддер»,»дизайнер/Бетти-Джоэл»,»дизайнер/Чезаре-Лакка»,»дизайнер/чарльз-имс»,»дизайнер/чарльз-ренни-макинтош»,»дизайнер/чарльз -холлис-джонс»,»дизайнер/энцо-мари»,»дизайнер/эрнест-рас»,»дизайнер/эйлин-грей»,»дизайнер/финн-джул»,»дизайнер/франтисек-джирак»,»дизайнер/джанфранко -frattini»,»дизайнер/guy-lefevre»,»дизайнер/hans-j-wegner»,»дизайнер/illum-wikkelso»,»дизайнер/ilmari-tapiovaara»,»дизайнер/johannes-andersen»,»дизайнер/josef -хоффма nn», «дизайнер/ле-корбюзье»,»дизайнер/мартин-виссер»,»дизайнер/мило-боман»,»дизайнер/нильс-йонссон»,»дизайнер/освальдо-борсани»,»дизайнер/пол-эванс» ,»дизайнер/peter-hvidt»,»дизайнер/poul-cadovius»,»дизайнер/poul-hundevad»,»дизайнер/renato-zevi»,»дизайнер/rodney-kinsman»,»designer/severin-hansen»,» дизайнер/тим-бейтс»,»дизайнер/вико-магистретти»,»материал/сосна»,»материал/ротанг»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/тик»,»материал/дуб»,»материал/ орех»,»материал/корень-орех»,»период/1950-е»,»период/1960-е»,»период/1970-е»,»период/1800-е»,»стиль/антик»,»стиль/арт-деко»,» стиль/индастриал»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/апсайкл»,»стиль/современный»,»стиль/ модерн»,»стиль/ориентал»,»стиль/постмодерн»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/кампания»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/готика» ,»стиль/эдвардианский»,»стиль/викторианский»,»стиль/грузинский»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/викторианский»,»стиль/китайско-старинный es»,»стиль/винтаж»,»локация/лондон»,»локация/баня»,»локация/борнмут»,»локация/бери-ст-эдмундс»,»локация/кардифф»,»локация/хоув»,» расположение/ипсвич»,»местоположение/лидс»,»местоположение/лестер»,»местоположение/милтон-кейнс»,»местоположение/нортгемптон»,»местоположение/чтение»,»местоположение/шрусбери»,»местоположение/стокпорт»,» location/swansea»,»location/swindon»,»location/walsall»,»location/walton-on-Thames»,»location/warrington»,»location/york»],»furniture/beds»:[«material/ латунь»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,»стиль/антик»,»стиль/арт-деко»,»стиль/французский антиквариат»],»мебель/кровати/каркасы кроватей»:[» материал/дуб»,»материал/ротанг»,»стиль/антик»,»стиль/французский антиквариат»],»мебель/кровати/изголовья»:[«стиль/антик»],»мебель/сидения»:[» стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»стиль/баухаус»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/викторианский»,»стиль/ ар-нуво»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/ретро»,»локация/лондон»,»бренд/синтик»,»бренд/де-седе»,» отруби d/ercol»,»бренд/cassina»,»бренд/rolf-benz»,»бренд/thonet»,»бренд/tolix»,»бренд/vitra»,»бренд/zanotta»,»дизайнер/alvar-aalto» ,»дизайнер/борге-могенсен»,»дизайнер/ееро-аарнио»,»дизайнер/эрколь»,»дизайнер/джиндрих-халабала»,»дизайнер/нильс-моллер»,»дизайнер/кай-кристиансен»,»дизайнер/ arne-jacobsen»,»дизайнер/arne-norell»,»дизайнер/harry-bertoia»,»дизайнер/hans-j-wegner»,»дизайнер/bruno-mathsson»,»дизайнер/charlotte-perriand»,»designer/ friso-kramer»,»дизайнер/герд-ланж»,»дизайнер/ханс-братруд»,»дизайнер/ico-parisi»,»дизайнер/марио-беллини»,»дизайнер/марсель-бройер»,»дизайнер/пьер- жаннере»,»дизайнер/пьер-полен»,»дизайнер/робин-дэй»,»дизайнер/тео-рут»,»дизайнер/вернер-патон»,»дизайнер/ирджо-куккапуро»,»материал/кожа»,» материал/другое-дерево»,»материал/пластик»],»мебель/сидения/кресла»:[«стиль/датский-антиквариат»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,» стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/апсайкл»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ар-деко»,»стиль/скандинавско-модерн»,»стиль/гео rgian»,»style/industrial»,»бренд/ercol»,»бренд/g-plan»,»материал/ротанг»,»материал/бархат»,»материал/кожа»,»цвет/желтый»,»период/ 1800s»],»мебель/сидения/скамейки»:[«материал/дуб»,»материал/камень»,»стиль/антиквариат»,»стиль/модерн середины века»],»мебель/сидения/шезлонги «:[«стиль/антиквариат»],»мебель/сидения/стулья для коктейлей»:[«стиль/антиквариат»],»мебель/гостиные/столовые-стулья»:[«дизайнер/чарльз-имс»,»дизайнер/ erik-buch»,»дизайнер/йоханнес-андерсен»,»дизайнер/нильс-кофоед»,»материал/дуб»,»материал/ротанг»,»период/1950-е»,»период/1700-е»,»стиль/антиквариат» ,»стиль/арт-деко»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/индастриал»,»стиль/средневек-модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/скандинавский- современный»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/викторианский»,»стиль/шебби-шик»,»бренд/ercol»,»бренд/g-plan»],»мебель/сидения/стулья-прихожие»:[» стиль/антиквариат»],»мебель/сидения/кресла для отдыха»:[«стиль/антиквариат»,»дизайнер/чарльз-имс»,»дизайнер/говард-кейт»,»дизайнер/джиндрих-халабала»],»мебель /сидения /occasional-chairs»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/викторианский»,»материал/кожа»],»мебель/сидения/офисные кресла»:[«стиль/модерн середины века»,»стиль/ антиквариат»,»бренд/витра»,»дизайнер/чарльз-имс»],»мебель/сидения/пуфики»:[«стиль/антик»],»мебель/сидения/кресла-качалки»:[«стиль/антик» ,»бренд/ercol»],»мебель/сидения/сидения на открытом воздухе»:[«стиль/антиквариат»],»мебель/сидения/диваны»:[«бренд/g-plan»,»бренд/b- italia»,»бренд/ercol»,»бренд/george-smith»,»бренд/ligne-roset»,»бренд/cassina»,»материал/кожа»,»материал/ротанг»,»материал/бархат»,» период/1950-е»,»период/1970-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ар-деко»,»стиль/эдвардиан»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро» ,»стиль/традиционный»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/индастриал»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/шебби-шик»,»цвет/ розовый»],»мебель/сидения/табуреты»:[«стиль/индустриальный»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»бренд/g-plan»],»мебель/хранение «:[«стиль/античный»,»стиль/индус проба»,»местоположение/лондон»,»бренд/лестница»],»мебель/хранение/корзины»:[«материал/ротанг»,»стиль/антиквариат»],»мебель/хранение/книжные полки»:[«бренд/ Globe-wernicke»,»материал/дуб»,»материал/рекультивированное дерево»,»стиль/ар-деко»,»стиль/индастриал»,»стиль/антиквариат»,»стиль/модерн середины века»,» стиль/викторианский»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/деревенский»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/шебби-шик»],»мебель/хранение/ящики»:[«материал/медь»,» стиль/антик»],»мебель/хранение/шкафы»:[«материал/стекло»,»материал/дуб»,»материал/другое-металл»,»стиль/арт-деко»,»стиль/индастриал»,» стиль/антиквариат»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/грузинский»,»бренд/g-plan»,»период/1950-е»,»дизайнер/ jiri-jiroutek»],»мебель/хранение/шкафы/коктейль-шкаф»:[«стиль/ар-деко»,»стиль/средневек-модерн»],»мебель/хранение/шкафы/витрина»: [«стиль/французский антиквариат»,»стиль/шебби-шик»],»мебель/хранение/комоды»:[«материал/стекло»,»материал/сосна»,»материал/орех»,» приятель риал/красное дерево»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/апсайкл»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/антиквариат»,»стиль/викторианский стиль»,»стиль/китайский антиквариат» ,»style/edwardian»,»style/georgian»,»style/hollywood-regency»,»style/shabby-chic»,»brand/stag»,»brand/ercol»,»brand/g-plan»], «мебель/хранение/вешалки»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/викторианский»,»стиль/индастриал»],»мебель/хранение/шкафы»:[«материал/лен»,»стиль/индастриал» ,»стиль/антик»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/грузинский»],»мебель/хранение/магазин-стелажи»:[«стиль/антик»],»мебель/хранение/медиа-блоки»: [«стиль/антик»,»стиль/ретро»],»мебель/хранение/секретарские столы»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»],»мебель/хранение/полки»:[» материал/дуб»,»материал/сосна»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/орех»,»стиль/антик»,»стиль/индастриал»,»стиль/модерн середины века»,»стиль/ рустик»,»стиль/шебби-шик»,»бренд/ladderax»,»бренд/томадо»,»дизайнер/кай-кристиансен»,»мебель/хранение/серванты»:[«бренд/g-plan»,» бренд/ercol»,»бренд/mcin тош»,»бренд/натан»,»бренд/олень»,»бренд/авалон»,»бренд/красота»,»бренд/dalescraft»,»бренд/лечит»,»бренд/мередью»,»бренд/авалон» ,»бренд/dalescraft»,»бренд/лечит»,»двери-тип/раздвижные-двери»,»материал/ясень»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,»материал/палисандр»,»материал/ тик»,»материал/орех»,»материал/мрамор»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/красное дерево»,»период/1930-е»,»период/1940-е»,»период/1950-е»,»период/ 1960-е»,»период/1970-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»стиль/современность»,»стиль/датский антиквариат»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,» стиль/деревенский»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/апсайкл»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/викторианский»,»стиль/ французский-антиквариат»,»стиль/итальянский-антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,»цвет/черный»,»цвет/зеленый»,»цвет/красный»,»цвет/желтый»],»мебель /хранение/тележки»:[«цвет/золото»,»стиль/индустриальный»,»стиль/антиквариат»,»материал/латунь»],»мебель/хранение/баулы»:[«стиль/антик»,»стиль/ винтаж»,»мебель/хранение/надзиратель obes»:[«бренд/г-план»,»материал/дуб»,»материал/краска»,»материал/сосна»,»материал/орех»,»материал/красное дерево»,»стиль/антик»,»стиль /industrial»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/арт-деко»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/upcycled»,»стиль/китайский антиквариат»,»стиль/средний век-модерн «,»стиль/ретро»,»стиль/викторианский»,»период/1930-е»],»мебель/столы»:[«материал/формика»,»материал/бетон»,»материал/медь»,»материал/дуб «,»материал/сосна»,»материал/ротанг»,»материал/мрамор»,»бренд/ercol»,»бренд/mcintosh»,»бренд/dyrlund»,»цвет/серый»,»стиль/индустриал», «стиль/деревенский»,»стиль/антиквариат»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,»местоположение/лондон»,»дизайнер/анджело-манджаротти «,»дизайнер/чарльз-\u0026-ray-eames»,»дизайнер/персиваль-лафер»,»период/1700-е годы»],»мебель/столы/тумбочки»:[«материал/мрамор»,»материал/ дуб»,»материал/сосна»,»материал/орех»,»материал/тик»,»стиль/ар-деко»,»стиль/антик»,»стиль/современный»,»стиль/французский антиквариат»,» стиль/индастриал»,»стиль/ модерн середины века»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/эдвардианский»,»бренд/олень»],»мебель/столы /coffee-tables»:[«бренд/g-plan»,»бренд/ercol»,»бренд/g-plan»,»бренд/натан»,»бренд/олень»,»бренд/maison-jansen»,» материал/стекло»,»материал/красное дерево»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/формика»,»материал/латунь»,»стиль/антиквар»,» стиль/индастриал»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/ар-деко»,»стиль/датский-антиквариат»,»стиль/викторианский стиль»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/ hollywood-regency»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/upcycled»,»период/1950-е»],»мебель/столы/консоли»:[«стиль/арт-деко»,»стиль/итальянский-антиквариат» ,»стиль/ретро»,»стиль/антик»,»стиль/эдвардианский»,»стиль/индастриал»,»стиль/шебби-шик»,»цвет/серый»,»материал/стекло»,»материал/железо» ,»материал/мрамор»,»материал/орех»,»материал/хром»],»мебель/столы/парты»:[«материал/мелованное дерево»,»материал/дуб»,»материал/сосна»,» материал/грузинский»,»материал/викторианский»,»s стиль/арт-деко»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/антик»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/викторианец»,»стиль/ edwardian»,»стиль/грузинский»,»стиль/модерн середины века»,»бренд/эрколь»,»дизайнер/арне-воддер»,»дизайнер/кай-кристиансен»,»период/1800-е»,»мебель /tables/dining-tables»:[«материал/дуб»,»материал/стекло»,»материал/регенерированное дерево»,»материал/мрамор»,»период/1950-е»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ шебби-шик»,»стиль/upcycled»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/арт-деко»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/деревенский»,»бренд/g-plan»,» форма/овал»],»мебель/столы/обеденные столы и стулья»:[«материал/стекло»,»материал/мрамор»,»материал/дуб»,»материал/тик»,»стиль/антик» ,»стиль/модерн середины века»],»мебель/столы/туалетные столики»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»стиль/апсайкл»,»стиль/викторианский стиль»,» стиль/французский-антиквариат»,»стиль/скандинавский-модерн»,»бренд/g-план»,»бренд/олень»,»период/1950-е»,»материал/дуб»,»мебель/столы/уличные-столы «:[«стиль/под старину»],»мебель/вкладка les/side-tables»:[«материал/медь»,»материал/дуб»,»материал/орех»,»форма/полумесяц»,»стиль/антик»,»стиль/грузинский»,»стиль/викторианский «,»стиль/модерн»,»стиль/китайский-антиквариат»,»стиль/эдвардианский»,»бренд/g-plan»],»садовая мебель/садовая мебель»:[«стиль/антиквариат»] ,»садовая мебель/садовые столы»:[«стиль/антиквариат»],»домашний декор»:[«местоположение/лондон»,»стиль/антиквариат»,»бренд/bitossi»,»бренд/holmegaard», «бренд/orrefors»,»дизайнер/bjorn-wiinblad»,»дизайнер/dieter-rams»],»домашний декор/аксессуары»:[«материал/медь»,»стиль/шебби-шик»,»стиль/антиквариат» «,»location/london»,»бренд/whitefriars»],»домашнего декора/аксессуары/пепельницы»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/подсвечники»:[«цвет/золото «,»материал/медь»,»материал/хрусталь»,»материал/стекло»,»стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/часы»:[«материал/медь»,»стиль/антиквариат», «стиль/ар-деко»,»стиль/французский антиквариат»,»стиль/средний век-модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»],»домашний декор/аксессуары/предметы коллекционирования»:[ «стиль/под старину»],»home-dec или/аксессуары/настольные-аксессуары»:[«стиль/под старину»],»домашнего декора/аксессуары/камины»:[«цвет/серый»,»материал/мрамор»,»материал/дуб»,»материал/камень «,»материал/чугун»,»стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»стиль/современный»,»стиль/модерн»],»домашнего декора/аксессуары/прочие-предметы»:[ «стиль/антик»],»домашнего декора/аксессуары/рамы для картин»:[«стиль/антиквариат»,»стиль/ретро»],»домашнего декора/аксессуары/кашпо и кашпо»:[«стиль /mid-centre-modern»,»стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/игрушки»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/аксессуары/вазы»:[«стиль/антиквариат», «стиль/ар-деко»,»стиль/китайский-антиквариат»,»дизайнер/викке-линдстранд»,»материал/стекло»],»домашнего декора/аксессуары/винтажные-знаки»:[«материал/эмаль», «стиль/индастриал»,»стиль/антик»],»домашнего декора/аксессуары/обои»:[«стиль/ар-деко»,»стиль/ориентал»,»стиль/ретро»,»стиль/шебби-шик» «,»стиль/антиквариат»],»домашнего декора/посуда»:[«стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»,»материал/медь»],»домашнего декора/посуда/посуда для выпечки»:[«стиль /античный»],»дом-д экор/посуда/миски»:[«стиль/антик»,»цвет/синий»,»материал/стекло»],»домашнего декора/посуда/керамика-посуда»:[«стиль/антик»,»местоположение/лондон «],»домашнего декора/кухонные принадлежности/столовые приборы»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/кухонные принадлежности/посуда из стекла»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/кухонные принадлежности/кувшины-банки- and-tins»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/посуда/kitchenelia»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/посуда/тарелки»:[«материал/латунь»,»материал /керамика»,»материал/эмаль»,»стиль/антик»],»домашний декор/посуда/сервировочная посуда»:[«стиль/антик»],»домашний декор/посуда/столовое серебро»:[«стиль /антик»,»стиль/арт-деко»],»домашнего декора/посуда/чайно-кофейная»:[«стиль/антик»],»домашнего декора/посуда/подносы»:[«цвет/серебро «,»материал/мрамор»,»стиль/антик»],»домашний декор/зеркала»:[«бренд/г-план»,»цвет/золото»,»цвет/серебро»,»цвет/бронза», «материал/медь»,»материал/дуб»,»материал/краска»,»материал/латунь»,»материал/бронза»,»материал/тик»,»стиль/антик»,»стиль/арт-деко», «стиль/ар-нуво»,»стиль/французский муравей» ques», «стиль/модерн», «стиль/деревенский», «стиль/шебби-шик», «стиль/модерн середины века», «стиль/грузинский», «стиль/викторианский», «период/1950-е» ,»location/london»,»designer/ettore-sottsass»],»домашнего декора/зеркала/напольные зеркала»:[«стиль/антиквариат»],»домашнего декора/зеркала/ручные зеркала»:[» стиль/антик»],»домашнего декора/зеркала/настольные зеркала»:[«стиль/антик»],»домашнего декора/зеркала/настенные зеркала»:[«стиль/антик»],»освещение»: [«материал/латунь»,»материал/медь»,»стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»стиль/датский антиквариат»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/ деревенский»,»стиль/скандинавский-модерн»,»стиль/шебби-шик»,»местоположение/лондон»,»дизайнер/ахилл-\u0026-пир-джакомо-кастильони»,»дизайнер/харви-гуццини»,»дизайнер /carl-thore»,»дизайнер/инго-морер»,»дизайнер/луи-калф»,»дизайнер/луиджи-массони»,»дизайнер/серж-муй»,»дизайнер/вернер-пантон»,»дизайнер/вилли -daro»,»бренд/научный»,»бренд/anglepoise»,»бренд/jielde»,»бренд/kaiser-leuchten»,»бренд/стилново»,»период/1970-е»,»освещение/потолочные светильники» :[«цвет/хром я»,»материал/латунь»,»материал/хрусталь»,»материал/стекло»,»стиль/арт-деко»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/деревенский»,»стиль/ антиквариат»,»стиль/модерн середины века»,»локация/лондон»],»освещение/потолочные светильники/люстры»:[«материал/латунь»,»материал/муранское стекло»,»стиль/искусство- деко»,»стиль/французский-антиквариат»,»стиль/итальянский-антиквариат»,»стиль/модерн»,»стиль/антиквариат»,»стиль/ар-нуво»,»стиль/индастриал»,»цвет/золото» ,»дизайнер/gaetano-sciolari»],»освещение/потолочные светильники/подвески»:[«стиль/арт-деко»,»стиль/антиквариат»],»освещение/торшеры»:[«материал/медь» ,»стиль/арт-деко»,»стиль/индастриал»,»стиль/средневековый модерн»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»стиль/голливуд-регентство» ,»стиль/итальянский-антиквариат»,»стиль/скандинавский-модерн»,»локация/лондон»],»освещение/абажуры»:[«цвет/золото»,»материал/медь»,»материал/стекло» ,»стиль/арт-деко»,»стиль/индастриал»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»освещение/настольные лампы»:[«цвет/зеленый»,» стиль/ар-деко»,»стиль/ар-нуво» ,»стиль/современный»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»стиль/голливуд-регентство»,»стиль/индастриал»,»локация/лондон»,»бренд/англопойз»,»дизайнер/марианна- brandt»],»освещение/настенные светильники»:[«цвет/хром»,»цвет/золото»,»материал/латунь»,»материал/медь»,»материал/хрусталь»,»материал/стекло»,» стиль/ар-деко»,»стиль/современный»,»стиль/индустриальный»,»стиль/модерн»,»стиль/ретро»,»стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»текстиль»:[» стиль/антиквариат»,»местоположение/лондон»],»текстиль/подушки»:[«стиль/антиквариат»,»локация/лондон»],»текстиль/другое-текстиль»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль /ковры»:[«стиль/ар-деко»,»стиль/бохо»,»стиль/антик»,»локация/лондон»],»текстиль/ковры/кавказские-ковры»:[«стиль/антик»], «текстиль/ковры/современные-ковры»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/ковры/кожаные изделия»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/ковры/марокканские-ковры»:[» стиль/антик»],»текстиль/ковры/восточные-ковры»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/ковры/персидские-ковры»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/ковры/скандинавские-ковры «:[«стиль/под старину»],»текстиль/ковры /традиционные-ковры»:[«стиль/антик»],»текстиль/ковры/турецкие-ковры»:[«стиль/антиквариат»],»текстиль/пледы»:[«стиль/антиквариат»],»искусство/скульптуры «:[«дизайнер/кертис-джер»,»дизайнер/лиза-ларсон»,»стиль/антиквариат»,»стиль/арт-деко»,»местоположение/лондон»,»материал/бронза»],»мебель/склад /комоды/комод»:[«бренд/ercol»],»мебель/хранение/комоды/высокий»:[«бренд/g-plan»,»стиль/средневек-современный» ]}
{«бренд»:»название_бренда»,»цвет»:»название_цвета»,»дизайнер»:»дизайн_по_названию»,»материал»:»название_основного_материала»,»период»:»год_производства»,»стиль»:»названия_вибрации», «location»:»address_city»,»door-type»:»door_type_name»,»shape»:»shape_name»}
{«серванты»:[«количество_ящиков»,»количество_дверей»,»количество_полок»,»тип_двери»,»тип_полки»,»шкафы»:[«количество_ящиков»,»количество_дверей»,»количество_полок»,»тип_двери»,» shelf_type_id»],»шкафы»:[«количество_ящиков»,»количество_дверей»,»количество_полок»,»door_type_id»,»shelf_type_id»],»шкафы»:[«количество_ящиков»,»количество_дверей»,»количество_полок»,»door_type_id» ,»shelf_type_id»],»книжные полки»:[«number_of_shelves»,»door_type_id»,»shelf_type_id»],»полки»:[«number_of_shelves»,»shelf_type_id»],»комоды»:[«number_of_drawers»], «табуретки»:[«shape_id»,»set_of»],»консоли»:[«shape_id»,»set_of»],»тумбочки»:[«shape_id»,»set_of»],»тумбочки»:[» shape_id»,»количество_ящиков»,»set_of»],»журнальные столики»:[«shape_id»,»set_of»],»обеденные столы и стулья»:[«shape_id»,»number_of_seats»,»set_of»],»столовые столы»:[«shape_id»,»количество_мест»],»туалетные столики»:[«количество_ящиков»,»набор_из»],»столы»:[«количество_ящиков»],»диваны»:[«количество_сидений»],»скамейка es»:[«количество_мест»],»кресла»:[«набор_мест»],»пуфы»:[«набор_из»],»столовые стулья»:[«набор_из»],»офисные стулья»:[«набор_из»] ,»hall chairs»:[«set_of»],»occasional chairs»:[«set_of»],»rocking chairs»:[«set_of»],»lounge chairs»:[«set_of»],»console tables»: [«set_of»],»posters»:[],»clocks»:[],»fine art prints»:[],»free standing»:[]}
“The Baroness with a Brush»
© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY
Post World War I, the “Roaring Twenties” was a time of exciting social and political change in the U. С. и в Европе. Наряду с высоким экономическим ростом и расцветающей культурой потребления многие женщины испытали освобождение. Наконец-то они смогли голосовать, и многие стали работать и стали более финансово независимыми. Эта вновь обретенная свобода отразилась и на том, как они одевались и вели себя.
Символом той эпохи, которую многие сегодня узнают, является «флаппер» — женщина, носившая свободную одежду, с короткими стриженными волосами и ведущая гедонистический образ жизни. Это женщины, которые вдохновили на работу польскую художницу Тамару де Лемпицкую .По прозвищу «Баронесса с кистью», она стала известна своими автопортретами и картинами женщин, выполненными в ее шикарном стиле ар-деко. Ее стильные работы источают женскую силу и чувственность и прославляют независимость и освобождение женщин 1920-х годов. Лемпицка однажды сказал: «Я живу на задворках общества, а правила нормального общества не распространяются на тех, кто живет на задворках».
© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY
Кем была Тамара де Лемпицка?
Тамара де Лемпицка (имя при рождении Мария Горска) родилась 16 мая 1898 года в Варшаве, Польша, в семье русского еврейского адвоката Бориса Гурвика-Горского и польской светской львицы Мальвины Деклер. Она рано познакомилась с искусством и начала рисовать, когда ей было 10 лет, и в этот момент она создала портрет своей младшей сестры. После непродолжительного пребывания в школе-интернате в Лозанне, Швейцария, юная художница уехала жить к своей бабушке в Италию, где она открыла для себя работы итальянских художников эпохи Возрождения.
В 16 лет она влюбилась и вышла замуж за польского юриста по имени Тадеуш де Лемпицка. Вскоре после их пышной свадьбы в Санкт-Петербурге он был арестован чиновниками нового большевистского правительства, но был освобожден после того, как Лемпицка убедил своих похитителей освободить его.Затем молодая пара бежала от русской революции и переехала в Париж, где изучала искусство у Мориса Дени и Андре Лота. Здесь Лемпицка быстро стала частью парижской авангардной сцены вместе с Пабло Пикассо, Жаном Кокто и Андре Жидом. Она отвергла художников-импрессионистов того времени, которые, по ее мнению, рисовали «грязными» красками. Напротив, она решила, что ее собственный стиль будет ярким, чистым и элегантным. Однажды она сказала: «Моя цель — никогда не копировать, а создать новый стиль, чистые яркие цвета и почувствовать элегантность моделей.

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY

Подняться к славе
Готовясь к своей первой крупной выставке в Милане в 1925 году, Лемпицка наспех написала 28 картин в течение 6 месяцев. Ее тяжелая работа окупилась, и вскоре она начала выставлять свои работы в самых эксклюзивных галереях Европы. Ее первое настоящее столкновение со славой произошло после того, как она приняла участие в Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, где ее работы заметили модные журналисты из Harper’s Bazaar .Примерно в то же время она получила заказ от немецкого журнала мод Die Dame , для которого она нарисовала свой культовый автопортрет Тамара в зеленом Bugatti (1929).
В качестве одного из самых известных образцов портретной живописи в стиле ар-деко Лемпицка изобразила себя за рулем зеленого гоночного автомобиля Bugatti, в кожаном шлеме, длинных белых перчатках и закутанной в шелковый шарф. На самом деле у художницы не было «Бугатти», а был маленький желтый «Рено», но тем не менее на картине запечатлены ее красота, яростная независимость и богатство.

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY

Личные скандалы
Во время своего пребывания в Париже 1920-х годов Лемпицка прославилась своими дикими вечеринками и ненасытным сексуальным аппетитом как к мужчинам, так и к женщинам. Когда она работала, она рисовала портреты богатых и знаменитых, в том числе королевы Греции Елизаветы, короля Испании Альфонсо XIII и итальянского поэта Габриэле д’Аннунцио.
Из-за ее «скандального» образа жизни муж развелся с ней в 1928 году.Лемпицка редко видела своего единственного ребенка, Кизетту, оставленную на попечение бабушки. Несмотря на это, ее дочь увековечена во многих картинах матери, в том числе Кизетта в розовом , 1926; Спящая Кизетта , 1934 год; и Баронесса Кизетта , 1954.

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY

Упадок Лемпицки на фоне абстрактного экспрессионизма
Лемпицка вышла замуж за своего второго мужа, барона Куффнера, в 1933 году. В 1939 году, незадолго до Второй мировой войны, супруги навсегда поселились в Соединенных Штатах. Лемпицка продолжила свой путь к успеху и заработала свой успех, рисуя портреты многих голливудских звезд. Однако после войны вкусы общества начали меняться, и спрос на портреты Лемпицкой в стиле ар-деко стал снижаться в пользу абстрактного экспрессионизма.
В растерянности Лемпицка занялась абстрактными работами и разработала новый стиль с помощью мастихина. Однако ее новая работа не была принята хорошо, и в 1962 году она перестала выставляться на публике.Она прожила свою жизнь в Хьюстоне со своей дочерью, а позже провела свои последние годы в Куэрнаваке, Мексика.

Возрождение и Наследие
Интерес к творчеству Лемпицкой начал возрождаться в 1970-х годах после ретроспективной выставки 1972 года « Тамара де Лемпицка с 1925 по 1935 год » в Люксембургском дворце в Париже. Сейчас, спустя почти 40 лет после ее смерти в 1980 году, ее работы стали чрезвычайно востребованы, особенно среди знаменитостей. Джек Николсон, Барбара Стрейзанд и Мадонна — одни из самых заядлых коллекционеров Lempicka.Ее картины даже представлены в музыкальных клипах Мадонны для Vogue , Open Your Heart и Express Yourself .

Все изображения © 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY и используются с разрешения.
Статьи по теме:
Ар-деко: знакомство с ослепительным современным искусством
9 художниц-первопроходцев отпразднуют Международный женский день
Редкие фотографии Фриды Кало в молодости 1920-х годов
15+ феминистских образов, которые помогут сильным женщинам в вашей жизни
.
No related posts.