Картины из лоскутов ткани: мастер-классы — Сам себе мастер
Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество.
Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк, лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.
Новогоднее панно на стену из лоскутов
Праздничный веночек на дверь из лоскутов ткани
Картина из лоскутов с добавлением вязальных ниток
Картина сшита в одной из техник пэчворка – квилт
В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.
Тканевые картины станут прекрасным цветовым акцентом практически в любом интерьере
Знакомьтесь: пэчворк
Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток.
А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:
Панно из цветов в технике кинусайга
- являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
- будут уместны на любой кухне.
- станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
- не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
- выполняются быстро (3-4 часа).
- обладают эффектом 3D.
Новогодняя картина своими руками
Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.
- Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
- Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
- Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
- Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
- Ножнички маникюрные.
- Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.
- Распечатанная на листе бумаги схема.
- Фломастер или копирка.
Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк
Совет! При резке пенопласта, да и во время работы маленькие белые шарики будут обязательно крошиться и создавать мусор. Поэтому работать лучше в комнате, где нет ковра с высоким ворсом, чтобы потом легко навести порядок.
Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга
Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс
При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам.
Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.
Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец
Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.
Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками
Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.
Накалываем контур кнопкой
Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.
Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца
- На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА.
- Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани.
- При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези.
- Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.
Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям
Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.
Закрепляем кнопками по краям остатки ткани
На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.
В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции.
Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.
Милые декоративные картины украсят ваш дом
Совет! Картины из лоскутов ткани для начинающих не должны быть сложными и криволинейными. На первых порах рекомендуется выбирать простые изображения, в которых отсутствуют мелкие детали, а линии по большей части прямые. Со временем, когда придет опыт, можно будет браться за более сложные композиции.
Симпатичная несложная картина в технике кинусайга
Квилт – лоскутное шитье
Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.
«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье.
Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.
Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер
Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.
Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.
Сказочное панно из лоскутов в ярких красках
Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?
- Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.
Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.Слои обязательно простегиваются между собой швом.
Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов
Украшаем стены панно с цветами
Люди, занимающиеся хенд-мейдом, используют для создания шедевров самые разные материалы. Лоскутки найдутся в каждой квартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.
Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами
Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:
- схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
- разноцветные яркие лоскуты.
- шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
- ножницы.
- бусины.
- клей.
- иголку и нитки.
Необходимые инструменты создания шедевра своими руками
Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.
Нежные розочки из прозрачной ткани
Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.
Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.
Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку
Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы.
Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах
Новогодние картины из лоскутков ткани для начинающих
Новогодние хлопоты очень приятны, но не всегда существует финансовая возможность преподнести подарки всем, кому хочется. Однако выход есть – сделать своими руками новогоднюю картину из кусочков ткани.
Новогоднюю атмосферу в доме создают маленькие предметы, символизирующие праздник
Поскольку Новый год, то и тематика, соответственно, новогодняя:
- Дед Мороз.
- Наряженная елка.
- Упряжка с оленями.
- Красочный мешок с подарками.
Небольшая новогодняя картина в пяльцах, сделанная своими руками
Нужно запастись кусочками ткани и тонкой кожи.
Цвета: красный, белый, голубой, золотой, зеленый, а для лица Деда Мороза потребуется розовые лоскуты. Обычный картон обтягивают ситцем. Если основным фоном будет снег, следует взять белую или голубоватую ткань.
Новогодние мотивы в домашних настенных декорациях
Далее из такого же картона вырезают фигурки зверушек, Деда Мороза, Снегурочки, елки – в зависимости от задуманного сюжета. Чтобы борода Деда Мороза выглядела естественно, ткань для нее нужно нарезать бахромой. Для санок лучше всего подойдет материя с серебряным отливом. Елку собирают из нескольких видов ткани с разными оттенками зеленого.
Дети также могут быстро научиться создавать такие картины
Совет! Бахрому для бороды и фрагменты елки нужно подержать над горящей свечой. Благодаря этой хитрости кусочки ткани обретут объемность.
Когда все детали картины будут подготовлены, можно приступать к их приклеиванию. Сделанное своими руками новогоднее панно из подручного материала порадует не только самого мастера, но и того, кто получит его в подарок.
Новогоднее панно поднимет настроение и настроит на праздничный лад
Техника изготовления картин из лоскутов не является сложной. Материалы не нужно покупать, они обязательно найдутся в любом доме. Несмотря на дешевизну готового изделия, оно будет радовать глаз не менее, чем пейзаж или натюрморт, стоящий немалые деньги.
Картины своими руками — оригинальные и красивые идеи реализации в домашних условиях
Современный рынок декора и декоративных элементов пестрит своим разнообразием. Сделанные из простейших и доступных материалов, мастера продают их на всевозможных ресурсах. Самостоятельно каждый может изготовить абсолютно любую деталь, дабы подчеркнуть индивидуальность своего жилья.
И картины не являются исключением. Стоит лишь проявить фантазию и запастись терпением.
Ну а если не хватает вдохновения, его можно почерпнуть из фото картин своими руками в литературе или в сети.
Краткое содержимое статьи:
Начало работы
Приступайте к созданию полотна с вдохновением. Не нужно копировать работы других мастеров. Советуем сосредоточиться и обдумать, чем вы сможете подчеркнуть настроение и достоинства своего дома. Запишите все свои идеи в отдельную тетрадь. Продумайте место для будущего шедевра.
Также вам нужно решить, в каком стиле вы будете работать. Исходя из него, подготовьте расходный материал. Это может быть:
- любая ткань, лоскуты кожи, а также ленточки, кружева и так далее;
- сухоцветы, ракушки;
- краски и холст;
- бумага, всевозможные вырезки, фотографии;
- пуговицы.
В своем творчестве вы можете использовать рисунки детей и много всего, что на первый взгляд покажется хламом. Время от времени проводите ревизию своих «богатств», и в какой-то момент вы ощутите, что готовы создать эксклюзивное полотно.
Ведь лучшие идеи картин для декора своими руками приходят спонтанно.
Краски
В арсенале можно использовать как обычные акварельные краски, так и гуашь, акрил или масляные. Основой может служить как обычная бумага, так и профессиональный холст или доска, обработанная грунтовкой.
Использование трафарета
Если у вас есть краски, которые распыляются, вы можете создать неповторимый шедевр с помощью трафарета. Советуем для основы взять картон наивысшей плотности. Подойдет хорошо и качественная фанера. Фон и рисунок должны быть контрастными: интересным будет сочетание серебряного или золотистого фона с цветным узором.
И, стоит заметить, интересными шаблонами для создания картин могут послужить сухие травы и листья.
Как сделать модульную картину?
Модульной называются картина, где в нескольких полотнах заключена единая композиция.
Они могут быть одинаковыми или асимметричными. На таких картинах может быть все что угодно, начиная от пейзажа, заканчивая абстракцией.
Не составит труда подобрать, из чего можно сделать модульную картину в домашних условиях. Подберите изображение, что вам нравится. Его нужно увеличить по формату и разделить на части (то есть, разрезать). Затем бумага или ткань с нанесенным изображением фиксируется на подходящей основе.
Если вы решили писать картину самостоятельно, следует это делать на заготовленном холсте. В случае использования в качестве основы бумаги советуем для написания шедевра использовать акрил или водостойкий маркер.
Модульная картина будет хорошо смотреться в любом помещении. Главное, чтобы тематика соответствовала.
Печать фотографий
Профессионалы-печатники в фотомастерских могут нанести выбранное вами изображение на ткань, керамическую посуду и бумагу любой плотности и качества.
Стоит заметить, что во многих, и в наших, в частности, инструкциях, как сделать красивую картину своими руками, отмечается, что изображение должно иметь смысловую нагрузку. Например, если вы работаете над изделием для кухни, уместным будет натюрморт.
Из постеров большого формата можно сделать модульную комбинацию.
При помощи сканера и принтера можно с легкостью создать коллаж из рисунков вашего малыша. Добавьте еще и фото юного художника, и у вас выйдет замечательный постер.
Осталось только поместить его в рамку, которая будет соответствовать общему настроению детской комнаты. Старые и новые семейные фото, объединенные в одном постере, станут хорошим украшением спальни или гостиной.
Картины из ткани
В мастер-классах по изготовлению картин часто встречаются работы из лоскутов, лент, тесьмы и кружев. Работы из такого материала — это настоящие шедевры, что относятся к стилю пэчворк.
Наиболее распространенная техника для этого направления — аппликация, помещение для размещения — кухня и детская комната.
Из материалов часто используются те, что хорошо держат форму. Сочетание разнообразных фактур и рисунков, а также декорирование шнурами и пуговицами и другой фурнитурой допускается.
Пуговичные полотна
Оригинальные предметы декора можно создать из пуговиц, пришивая их или сажая на клей. Зачастую из пуговичек делают изображения листьев на деревьях. Они также могут оживить любой контур. На современном рынке можно подобрать фурнитуру всевозможных цветов, форм и из различных материалов.
Пуговичные картины идеально пишутся в интерьер любой комнаты.
Обратите внимание, что пуговицами можно украсить раму картины. Таким способом вы подчеркнете эксклюзивность изделия.
Кожа. Квиллинг. И многое другое
Сейчас нередко можно встретить объемные полотна. В этом случае используют кожу, картон, макароны, кофе и всевозможные крупы. Работы выполняются не только в технике аппликации. Сейчас популярность завоевывает квиллинг и декупаж.
И, напоследок, важно отметить следующее. Чтобы созданное вами произведение не пришло в негодность в скором времени, покройте его прозрачным влагостойким лаком. Для более стойкого эффекта повторите процедуру еще 2-3 раза после того, как высохнет первый слой.
Фото картин своими руками
13 приемов и техник – DIY и мастер-классы
Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.
В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!
Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок.
Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.
Золото и бетон
Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.
Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com
Это интересно:
Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную
Звуковые волны
Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно.
Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.
Геология
Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.
Фото: BrennaGiessen / etsy.com
Горох
Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!
Цветной горох
Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом.
В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.
Клякса
Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.
Фото: CelineZiangArt / etsy.com
Трафарет
Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.
Каракули
Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому.
Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.
Образцы цвета
Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.
Омбре
Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.
Авангард
Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.
Штампы
Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!
Фото: bungalowm.com
Импрессионизм
И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!
Картины из лоскутков, картины своими руками мастер-класс, виды ткани
Тканые картины люди веками использовали для украшения своих жилищ. Вытканная картина называлась гобелен. Под этим названием знаем мы их и сейчас. Текстильные картины ныне приобрели большую популярность, только вот в отличие от Средневековья, в наши дни для их создания существует не одна техника. Тканевые картинки ручной работы могут выглядеть и как гобелены, и как витражи, и как объемные аппликации, и как волшебная роспись по шелку.
Используя свойство ткани красиво и неповторимо драпироваться создают великолепные картины и панно в технике мокрая ткань. Даже обычная джинса, или ее лоскутки могут стать элементами картины из ткани.
Практически каждый владелец своей квартиры или дома хочет выразить за свою индивидуальность. Для красивого выражения индивидуальности существует отличный вариант, сделать вещи и украшения своими руками. Для украшения своего дома частенько берут картины, но эти полотна стоят немалых денег, если они качественные.
Что же делать, если денег не хватает, но хочется чем-то украсить свои пустые стены?
Первоначально стоит обратить внимание на отдельный вид декора: картины из ткани.
Если правильно сделать картину из кусочков ткани, то может получиться настоящий шедевр!
Содержание материала
Инструменты и дополнительные материалы
При минимальных затратах, такие интересные вещи могут выглядеть довольно дорого. Чтобы получить лучший результат, нужно покупать дорогую ткань.
В специализированных магазинах можно найти множество материалов с необычными расцветками и прекрасными узорами.
Картину из ткани совсем несложно сделать, и сама работа над этим занимает мало времени. Не бойтесь взяться за работу, даже если вы начинающий, главное, это усердие. Если вам понравится делать такие картины, вы можете начать продавать свои изделия или дарить своим близким и знакомым на праздники. В конце концов, вы можете стать мастером этого дела!
В современном мире картина давно является универсальным подарком, который можно подарить, что женщине, что мужчине. Ещё лучше, если вы знаете, какой дизайн нравится тому или иному человеку, тогда вы сможете сделать идеальную работу, которая хорошо вписывается в общий интерьер.
Также рекомендуем прочитать:
Что нам потребуется для работы:
- нужный материал;
- специальные инструменты (ножницы, саморезы, молоток, гвозди, скобозабивной пистолет, специальные рейки для рамки).
Подбор нужного материала. Нужно выбрать материал для рамки и подрамника, можно взять из дерева или пенопласта. Дерево довольно жёсткое, и на нём все крепче держится, но если взять для работы пенопласт, то можно не мучится с рамкой, ведь ткань легко будет вдавливаться в поверхность пенопласта.
Ножницы. Для изготовления вам потребуются ножницы, ими вы будете разрезать материал. Лучше всего приобрести специальные ножницы для работы с тканью. А также все вышеперечисленные специальные инструменты.
При выборе материала для работы можно себя не ограничивать, ведь ваша фантазия безгранична. Покупая нужный вам материал, стоит учитывать, что если ваша рамка сделана из дерева, то отрез ткани должен быть больше вашей рамки, где-то на 7 см.
Галерея: картины из ткани (25 фото)
30 фото и 2 видео мастер-класса.
Пожалуй, картины являются одним из древнейших способов украшения собственного жилища. Картины, написанные профессиональным художником, — это стильно, красиво, современно. Картины для интерьера своими руками — это та изюминка, которая сделает скучный дизайн более живым и наделит его душой. Из этой статьи вы узнаете, как сделать свой маленький шедевр с наименьшими затратами денег, времени и сил, даже не обладая талантом художника. Сегодня речь пойдет о том, как сделать картины для интерьера своими собственными руками.
С чего начать и где искать вдохновение
Решили украсить интерьер, сделанными своими руками? Нет ничего невозможного! Все, что вам нужно для начала, — это вдохновение! Но где искать идеи? Ищите источники вдохновения повсюду. Даже если какая-то идея покажется вам слишком банальной или, наоборот, вычурной, не отбрасывайте ее. Возможно, это так раз то, что вам нужно. Копите впечатления. Заведите себе отдельную коробку или емкость, куда будете складывать те вещи, которые смогут вам пригодится при создании картин для интерьера своими руками. Пробуйте новое. Испытайте себя и свои скрытые творческие резервы в разных жанрах. Если вы поймете, что да, тема вызывает в вашей душе отклик, ничто не помешает в нее углубиться и продолжить творческие эксперименты.
Как сделать картину для интерьера своими руками в технике квиллинг — видео мастер-класс
Картины на ткани своими руками
Если шитье всегда было вашим любимым занятием, возможно, вам стоит попробовать сделать для домашнего интерьера картины из ткани своими руками. Такие изделия всегда были на пике моды и в ближайшее время, судя по всему, сдавать позиций не намерены.
Вышитая картина, оформленная в багет.
Картина-аппликация, созданная в несколько детской, но милой манере. Оригинально и просто.
Обтяните кусок ДСП или фанеры отрезом ткани и закрепите его с обратной стороны. Таким образом можно сделать довольно интересные картины для интерьера своими руками.
Еще один пример оформления стен картинами из ткани.
Совмещение двух техник — вышивки и аппликации — позволяет создавать настоящие шедевры.
Вышитая картина, оформленная в стильную рамку.
Оригинальная картина для интерьера в пяльцах.
Картины на стену из ткани своими руками. Удачно подобранное цветовое сочетание успокаивает и настраивает на оптимистичный лад.
Вот такие милые рамки для фотографий можно также сделать своими собственными руками.
Вышитые картины для интерьера своими руками — выбор любителей броских аксессуаров и минималистичных украшений. Первые могут оформить свой шедевр в изящную винтажную раму, вторые — по старинке натянуть ткань на деревянный подрамник. Многие не знают, с чего и начать. Некоторых пугают сложные многоцветные схемы. Все это заставляет откладывать вышивание на потом. Но сделать картины для интерьера своими руками с помощью вышивки не так сложно, как вы это себе представляете. Просто не нужно быть к себе слишком требовательным. Начните с чего попроще, и очень скоро вы сможете создавать свои маленькие произведения искусства.
- Картины-аппликации
Любую вышивку несложно соединить с аппликацией. Такие картины для интерьера своими руками выглядят стильно и интересно и отлично подходят для кантри-интерьеров.
Абстрактные картины для интерьера своими руками — мастер-класс
Для изготовления такой картины вам понадобится: холст; клей; ножницы; обрезки цветного шифона, тюля или капроновой ленты.
Эта оригинальная картина была сделана собственными руками из голубого и бирюзового тюля. Попробуйте и вы сделать нечто подобное!
Выбирайте ткань для картины родственных цветов. Например, голубого и бирюзового. Нарежьте тюль на полоски разной ширины.
Наложите полоски на холст в произвольном порядке, приклейте. Аккуратно промокните спонжем или кусочком ткани, чтобы убрать излишки клея. После того как все полоски будут наклеены, спрячьте их концы на оборотной стороне вашего творения. Закрепите.
Все, картина для интерьера своими руками готова. Можете подбирать для нее место.
Картины золотом
Эти картины для интерьера своими руками уникальны тем, что для их создания не нужны какие-то сложные материалы. Все гениально по своей простоте. Итак, для творчества вам понадобится: кусок фанеры/ плотный картон; отрез однотонной ткани; банка краски; клей-карандаш; кисть; ветка рябины или любого другого дерева; золотая краска в аэрозоле.
Подготовьте все необходимые для создания картины для интерьера своими руками. Обтяните плотный картон белой тканью.
Покрасьте ткань в голубой цвет с помощью губки или кисточки. Пока краска будет сохнуть, подготовьте веточку — положите ее на пару дней под пресс.
Подготовленную веточку приклейте веточку к ткани. Не слишком усердствуйте — клея должно быть немного. Возьмите аэрозольную золотую краску и нанесите ее на всю поверхность полотна. Дождитесь, пока краска высохнет, и уберите веточку.
Таким образом можно создать настоящую домашнюю галерею, используя краску разных цветов и ветки разных растений.
Объемные картины для интерьера своими руками
Если вы не уверены в собственных художественных способностях, интернет и цветной принтер вам в помощь. Найдите в сети картину, которую вы бы видеть в своем интерьере. В нашем мастер-классе это “Дюймовочка”.
Картина почти готова. Чтобы она смотрелась аккуратно, закрасьте боковые части в тон.
Покройте картину акриловым лаком и прикройте стеклом.
Возьмите понравившуюся картину. Распечатайте ее на принтере в количестве 10-12 экземпляров. Наклейте первый слой будущей объемной картины на плотный картон и вставьте в раму.
Вырежьте детали картины со всех остальных копий.
Сначала самые крупные, а затем — помельче.
Возьмите ламинатную подложку, вырежьте из нее нужные детали.
Приклейте их к бумажным элементам.
Готовые детали приклейте к картине в рамке.
Фотопечать
Если вы решили сделать картину для интерьера в более оригинальном жанре, вы можете обратиться к услугам печатной мастерской. Здесь вы можете заказать высококачественные принты, сделанные на любой поверхности. С первого взгляда можно и не понять, что рисунок — это просто хорошее фото. Как вариант, можно оформить ваши любимые фотографии в фотоколлаж.
Коллаж из фотографий — это картина, созданная путем объединения нескольких фотографий в одну на одной плоскости.
Фотографиии можно оформить в картину и таким образом: фото в рамках соединены между собой \»трубами\».
Фотографии оформлены в деревянные и пластиковые рамки и в хаотичном порядке развешены на стене.
Оформление стен черно-белыми фотографиями — создается впечатление, что на стене не отдельные фотографии, а модульная картина.
Мастер-класс по изготовлению оригинальной картины «Сакура» — видео
Покраска тарелок для начинающих — 5 простых приемов
Здесь мы поговорим о таком направлении мастерства, как роспись тарелок и посуды. Причем это может быть как для украшения стен, так и обычная посуда для еды, из которой можно есть! Мы подготовили 5 мастер-классов и уроков: как нарисовать рисунок или узор на тарелке, как сделать точечную роспись своими руками. И многие другие техники для начинающих! В любом случае оба они порадуют вас гораздо больше, если вы вложите в них кусочек ушей, раскрасите посуду и тарелки на свой вкус.Содержание статьи:
Как рисовать на тарелке
Основные инструменты для создания рисунка на пластине:
Базовые техники рисования:
Точечная покраска табличек
С помощью этой техники точечной росписи вы можете создавать декоративные тарелки.Также можно украсить поверхность чашек или чайников, не контактирующих с продуктами питания (то есть покрасить внешнюю поверхность). Материалы для работы:
- выкройки с картинками
- салфетки, ножницы,
- красная копировальная бумага
- тарелки, чашки и т. Д. Керамические или фарфоровые
- шариковая ручка,
- краска для керамики (например, Porcelaine 150),
- деревянных палочек — мешалки, флакон с аппликатором.
ВНИМАНИЕ: Возможна замена для точечной росписи на акриловой краске — но в этом случае сувенирная тарелка получится не для еды.Техника росписи тарелок:
Вешайте тарелки на стены, пейте чай из чашек, в общем — наслаждайтесь результатом проделанной работы!
Как нарисовать узор на тарелке
Маркерная роспись — самая легкая и доступная. Техника росписи тарелок, для этого достаточно купить специальный карандаш по фарфору, нарисовать рисунок и закалить посуду. Рассмотрим подробный мастер-класс. Можно ли сочетать нежные и нежные цветочные рисунки с крупными и даже немного грубыми буквами? Что из этого выйдет? Иногда вам нужно поэкспериментировать, чтобы получить интересные комбинации, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми, но замечательными при просмотре всей картины.В этом способе украшения тарелок будут использоваться именно такие странные сочетания стилей. Материалы для работы:
- фарфоровые тарелки с цветочным узором в китайском стиле (количество тарелок должно быть равно количеству букв в слове, которое вы хотите написать),
- трафаретов,
- черный перманентный маркер,
- канцелярский нож, линейка, карандаш.
Этапы реализации:
Важно: нельзя есть из тарелок, декорированных этим методом! Они подходят исключительно для украшения комнаты.
Как сделать надпись на табличке
Как насчет чая или кофе, и читаете ли вы свои любимые стихи или вдохновляющие цитаты прямо из … чашки с блюдцем? Понравилась идея? Тогда для его реализации будет достаточно нескольких специальных инструментов, немного свободного времени и умения писать. Материалы для работы:
- белая чашка и блюдце с плоскими краями (керамика или фарфор),
- маркер Pebeo Porcelaine 150,
- сборник стихов или цитат,
- несколько ватных палочек (для исправления ошибок),
- спирт или очиститель для стекол.
Этапы реализации:
Теперь каждая чашка чая подарит поистине высшее блаженство!
Выкройка на тарелке своими руками
В этой мастерской вы на серебряном блюде «Камеочка» познакомитесь с методом изготовления таких тарелок.Нежные бело-голубые тона помогут создать спокойную и вдохновляющую атмосферу. Речь пойдет о создании серии тарелок для украшения комнат, с ними нельзя есть! Материалы для работы:
- 10-12 круглых пластин белого цвета (разные размеры, края тоже могут отличаться)
- трафаретов на клеевой основе,
- синий маркер на масляной основе,
- картон, краска индиго глянцевый акрил,
- губки для рисования (или кусок паралона),
- 10-12 золотых крючков и гвоздей для крепления тарелок к стене.
Этапы реализации:
Отделка стен закончена, наслаждайтесь результатом!
Тарелка роспись акриловыми красками
Белые тарелки смотрятся хорошо, просто и элегантно.Но если приложить немного усилий, чтобы их раскрасить, они будут просто потрясающими! Поскольку здесь мы создадим абстрактную картину, она будет под силу как любителям, так и профессионалам. Материалы для работы:
- тарелки белые фарфоровые (можно еще чашки, блюдца),
- керамогранит на водной основе (например, краска Pebeo бирюзовая, синяя, золотисто-коричневая),
- кистей, разбавителя, баночки и деревянных палочек для смешивания красок.
Этапы реализации:
Теперь посуда готова к употреблению, устойчива к микроволновой печи и мойке (как для ручной, так и для посудомоечной машины). ВНИМАНИЕ: С такими тарелками можно есть, эта краска безопасна для человека. При желании посуду можно использовать и в декоративных целях.С такими тарелками каждый день будет наполнен морским отдыхом!
Роспись мазками
Необязательно тратить часы на кропотливое создание изображения, чтобы получить хороший результат. Не зря говорят, что все гениальное — просто! Всего несколько штрихов и обычная белая тарелка превращается в эталон современного искусства! Материалы для работы:
- белые фарфоровые или керамические тарелки,
- краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo разных цветов),
- широких кисточек.
Этапы реализации:
Наконец, отмечу, что рисование мазками выглядит красиво при использовании как разнообразных ярких цветов, так и всего лишь нескольких оттенков одного цвета.
Что можно нарисовать на тарелке — Идеи фотообоев
Ниже представлены выкройки и идеи для росписи — на любой вкус.Создайте узор в точечной технике или просто узор.
Комментарии
комментария
do-it-yourself — Перевод на итальянский — примеры английский
Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.
Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.
Это набор своими руками для изготовления ядовитых газовых бомб.
Это довольно распространенный компонент в домашних устройствах , сделанных своими руками, таких как дверные звонки или устройства открывания гаражных ворот.
È un component piuttosto comune negli apparecchi domestici fai-da-te , tipo campanelli o telecomandi для гаража.Их бизнес специализируется на самостоятельном анализе ДНК в исках об установлении отцовства.
Специализируется на анализе ДНК fai da te e nella ricerca della paternità.Продукт указан для приложений своими руками .В комплекте с алюминиевой световой пластиной, выточенной из массива.
Prodotto indicato ad applications fai da te . Completo di luce targa in alluminio ricavata dal pieno.Лучший источник формы для ландшафта своими руками .
В 2007 году Андерсон основал GeekDad, блог «Сделай сам» , который позже стал частью.
В 2007 году Андерсон создал GeekDad, создатель блога , сделай сам, , который входит в состав участников, интегрированных с Кеном Денмидом.У меня не было художественного образования, но я изучал анимацию с помощью набора , сделанного своими руками.
Non ebbi alcuna formazione Artista, ma imparai l’animazione da un kit fai-da-te .Многие из этих самостоятельных занятий, практики были утеряны во второй половине 20 века.
Molte di queste abitudini fai-da-te si sono perse nella seconda metà del XX secolo.Мы хотели бы, чтобы она стала большой коллективно созданной базой данных из самодельных информации об интеллектуальных материалах.
Vogliamo che diventi un grande database generato collettivamente di informazioni fai-da-te sui materiali Intelligenti.Такое программное обеспечение добавляет массу удовольствия, предлагая функцию «Сделай сам» .
Сказочное программное обеспечение, добавленное большим разнообразием, предлагает fai-da-te funzione.Включите бесплатный завтрак , сделанный своими руками, (DIY).
Includono un libero fai-da-te (DIY) la prima colazione.Строго пешком после очень специфической экскурсии по паблик-арту , сделанной своими руками.
Rigorosamente a piedi seguendo un partialissimo tour fai da te di arte pubblica.Ожидая законодательного регулирования, самодельный устанавливает закон…
В attesa di norme e regole, detta legge il fai-da-te …Если вы чувствуете себя творчески, тканевые занавески для душа — это простой проект своими руками.
В состоянии творческого творчества, le tenda di acquazzone del tessuto sono un progetto easy di , сделай сам .Это полный инструмент для восстановления изображений своими руками , с помощью которого вы можете извлекать фотографии у вас под рукой.
E ‘Complete fai-da-te recupero di immagine con la quale, что позволяет восстановить фото на ручном портале.Вот несколько подсказок для самодельных автозапчастей .
Ecco alcuni Suggerimenti per il fai-da-te detailers auto.Работал продавцом по заочной форме обучения — самоделка образование.
Ha avuto una carriera come comsso che rappresenta un corso di corrispondenza — formazione di DIY .Google Cardboard — это простое самодельное устройство для превращения вашего смартфона в гарнитуру виртуальной реальности.
Google Cardboard — это простое устройство fai-da-te для виртуальной реальности.50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков
Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.
Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.
Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровом формате расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.
Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.
Теперь, если вы хотите получить высшее образование, посмотрите наш список премиальных курсов по цифровой живописи.
Они намного более подробны, чем бесплатные обучающие программы, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.
Одно примечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.
Уроки для начинающих
Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.
После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.
Руководство для начинающих, как стать цифровым художником
Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.
Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.
Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.
Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.
Введение в рисование в Photoshop
Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.
Коротко и по делу, простые часы и отличное место для старта новичков.
10 советов для начинающих цифровых художников
Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы подходят и для более опытных художников.
Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.
К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.
Ускоренный курс: использование цвета
Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.
Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, чтобы научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.
Цифровая живопись: простой метод для начинающих
Нужен способ быстро погрузиться в рисование?
В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм, прежде чем вы даже подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.
В целом, очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего художника, работающего в цифровом формате.
Руководство для начинающих по рисованию портретов
Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы немного испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.
Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.
Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.
Основы цифрового искусства
Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.
Это скорее демонстрация, чем учебник, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.
Это действительно здорово — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.
Основные советы и цифровое руководство
Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, смазывании и смешивании.
Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.
Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.
Основные методы визуализации
Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.
Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.
Иллюстрация в Photoshop
Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.
Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.
Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.
Советы и уловки рисования — Рассказано
Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?
Ну, в этом видео есть полное повествование.
Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.
Непрозрачность по сравнению с расходом
Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.
Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.
Раскраска поверх линий
Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.
Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.
В целом отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.
Как смешивать цвета
Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.
Вы узнаете, как использовать текстуры для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.
Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно сочетались друг с другом или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!
Советы по рисованию пейзажей
Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.
В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.
Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.
Чистая кисть
Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.
Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру рисования, это видео покажет вам, как это сделать.
Основы смешивания
Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.
Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.
Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.
Как быстро и легко раскрашивать
В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный рисунок.
Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.
Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.
Краска Basic Foliage
Попробуйте этот урок по созданию листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)
Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.
Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.
Простая цифровая живопись
Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.
Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.
Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.
Учебники для среднего уровня
Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.
Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет труднее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.
Слон Цифровая живопись
Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.
Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.
Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.
Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!
Учебник по наскальной живописи
Rocks — это то, что вам как художнику придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.
Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.
И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.
Рисование телесных тонов
Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много чего!
Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.
Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.
Стилизованный портрет
Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.
Здесь вы узнаете о выборе цветов для оттенков кожи, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.
Краска для волос и меха
По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.
Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.
Как я создаю пейзаж
Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.
Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.
Как рисовать лучше текстуры
Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.
Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.
Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.
Картина Снег
Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.
С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.
Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.
Процесс рисования эскизов
Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.
Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.
A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.
Создание эскизов значений
Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.
Довольно интересное руководство, если вы работаете над улучшением своих ценностных исследований.
Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.
Потерянные края
Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.
И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.
Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.
Затенение светом и формой
Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.
Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.
А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.
Эффект дождя в Крите
Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое без необходимости рисовать каждую капельку.
Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.
Также, если вы собираетесь рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.
Цифровые зарисовки
Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.
Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.
Всего почти 2 часа: это огромное видео.
Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.
Монстр-милашка
Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.
Это именно то, что вы найдете в этом уроке продолжительностью чуть более часа.
Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.
Расширенные учебные пособия
Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, самое время начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.
Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.
Рыцари Баратеона
Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.
Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».
Также он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?
Создавайте создания с нуля
Всегда разумно использовать различные справочные фотографии для создания нового дизайна.
Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!
С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.
SAI Затенение
Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.
Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится окрашивать свои цифровые изображения.
В нем нет повествования, но за ним по-прежнему легко следить, если вы работаете вместе с видео.
А если вы серьезно относитесь к этой программе, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)
Рисование губ
Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.
Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.
А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и набросков очень талантливых художников.
Рисование глаз
Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.
Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.
Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.
Раскрашивание глаза (быстрое)
Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.
И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.
Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.
Рисование ириса
Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.
Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.
Это часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.
Штриховая графика и раскраска
Итак, вы хотите нарисовать карикатуру, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?
Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.
Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.
WoW в манге Студия 5
Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.
Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.
Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.
Живопись водой
При рендеринге воды нужно учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.
Картина воды также может сильно отличаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная, неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.
И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!
Корабль викингов Stormy Sea
Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.
Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.
Он также использует очень эффектное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.
Введение в ускоренную покраску
Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.
Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.
Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кисти и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.
Advanced Photoshop Painting
Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.
Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.
Здесь также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.
Реалистичный портрет — Берни Сандерс
Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.
Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.
Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.
Облака и картина атмосферы
Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют вашим пейзажам ощущение реализма.
Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.
Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.
Демонстрация живой иллюстрации
Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.
Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.
Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.
Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.
Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.