Фрески на стены: Фрески на заказ, купить фреску на стену от производителя

Содержание

Фрески в интерьере: виды, варианты размещения

1094 Просмотра ,

Фреска в интерьере современных квартир — это настоящее произведение искусства, которое служит необычным украшением и демонстрирует тонкий вкус хозяев. Художественная роспись стен издавна присутствовала в королевских дворцах, античных храмах и средневековых базиликах. Каждая картина выполнялась мастерами вручную по специальной технологии. Настенная живопись создавала величественную атмосферу. Сменились эпохи, появились новые строительные материалы, но фрески всё так же популярны.

Новейшие технологии позволяют декорировать изысканными картинами стены и потолки городских квартир, загородных коттеджей. Такая отделка — не всегда дорогостоящая и трудоёмкая услуга.

Важно лишь выбрать подходящую тематику и место расположения. Как использовать фрески в интерьере, чтобы они выглядели изысканно, а не безвкусно?

Древнее искусство

Фреска — техника изобразительного искусства, предполагающая нанесение изображения на сырую или сухую штукатурку с помощью пигментов и кистей. В Средневековье и эпоху Возрождения художники рисовали исключительно по сырой штукатурке.

Такие произведения создавались по следующей технологии: на покрытые сырой штукатуркой из песка и гашеной извести стены кисточками наносили пигменты. После высыхания образовывалась плёнка, которая защищала картины и позволяла любоваться ими даже через века. Краски как бы запечатывались внутри отделочного материала. На работу мастеру требовалось около суток, иначе штукатурка высыхала. Из-за сложного процесса нанесения фрески стоили дорого и украшали лишь богатые дома.

В то время популярны были религиозные сюжеты о жизни и деяниях святых, Боге. Монументальные работы размещали в храмах, монастырях, кафедральных соборах. Сегодня фресками называют любую настенную живопись, выполненную красками с помощью кистей или методом аэрографии. Такой подход значительно облегчает работу.

Современные технологии

Сегодня новые виды отделки и технологии позволяют изготавливать фрески без существенных затрат. В наши дни они доступны не только королям и влиятельным вельможам — их можно увидеть в интерьере спальни или гостиной обычной квартиры. Даже не обязательно пользоваться услугами мастера, так как в продаже всегда можно найти различные имитации фресок. Они органично вписываются в интерьер, а иногда позволяют корректировать пространство или разбивать его на отдельные зоны. Для изготовления роскошных украшений применяются экологичные материалы. Сюжет рисунка может быть любым — от архитектурных построек до абстракции.

Разновидности фресок

Старинная технология производства фресок по-прежнему используется, однако она отличается дорогой стоимостью и меньшей рентабельностью.

Многие заказчики выбирают альтернативные варианты.

Фреска на эластичной штукатурке

Данная техника имеет схожий принцип с традиционным способом. Однако штукатурку заменяют готовые составы, благодаря которым она дольше остаётся свежей и эластичной. Это облегчает работу художника, позволяя наносить рисунок без ограничения во времени.

Для нанесения штукатурки применяется монтажная сетка, что продлевает срок службы и позволяет избежать трещин в дальнейшем. Однако итоговый результат зависит от опыта художника. Искусный мастер способен создать настоящий шедевр, а простой декоратор лишь копирует оригинал. Но так или иначе фреска на эластичной штукатурке — дорогое удовольствие. Такую отделку заказывают для больших залов, государственных учреждений.

Фреска на холсте

Живопись на холсте выполняется вручную, поэтому всегда индивидуальна. На основу в виде холста наносится грунтовка, а сверху натуральными пигментами накладывается тематический рисунок. Естественный вид ему придаёт технология искусственного состаривания — с этой целью на поверхности кисточками формируют трещины, потёки и потёртости. В результате работа напоминает старинное произведение искусства. Сам процесс создания такой фрески довольно трудоёмкий, но результат всегда уникален. Такая отделка считается элитной, поэтому стоит дорого. Это быстрый способ создать качественную имитацию настенной росписи.

Сегодня можно приобрести готовые фрески на холсте в рулоне или на подрамнике. Их крепят к стене с помощью обойного клея или помещают в эффектную раму. Для поддержания первоначального вида изображения накладывается воск. Единственным минусом такой отделки является сложный уход: изображение нельзя протирать влажной губкой и чистить щётками.

Фабричные изделия

Для комнат городской квартиры отличным вариантом станут фрески, созданные методом машинной росписи на основе штукатурки. Изображение выполняется не вручную, а на печатном оборудовании.

Основой выступает монтажная сетка, на которую слоями наносится эластичная штукатурка.

Изображение наклеивается на ровную гладкую поверхность, а тонкий слой штукатурки помогает замаскировать края. Для защиты рисунка сверху его покрывают лаком. Даже через несколько лет картина не теряет своей привлекательности: краски не трескаются и не выцветают из-за воздействия солнца. Готовая работа выглядит как старинная фреска, и только знаток сможет увидеть разницу между машинной живописью и рисунком художника.

Фреска на основе флизелина

Такие изделия привлекают доступной ценой, поэтому подходят для оформления больших по площади помещений. Они выглядят как фрески на холсте. На материал наносится штукатурка, рисунок создаётся с помощью принтера для фотообоев. Здесь тоже применяется техника искусственного состаривания с мелкими трещинами. На заключительном этапе фреску покрывают защитными составами, продлевающими срок службы. Такие фрески можно наклеить, как и обычные обои, на всю стену или отдельный участок.

Фреска на самоклеящейся основе

Это наиболее бюджетный вариант, изготовленный по принципу фотообоев. Такие картины невозможно состарить. Изображение наносится методом цифровой печати на самоклеящееся полотно со слоем пасты из речного песка. С обратной стороны предусмотрена плёнка. Наклеивать тонкую и лёгкую фреску нужно только на ровную и гладкую стену, иначе все дефекты и неровности проступят.

Фреска на жёсткой основе

Такие изделия создаются на довольно тяжелой основе из пластика или керамики. Рисунок выполняется вручную акриловыми красками. Для придания эффекта старины художник специально делает сколы и потёртости на полотне, а затем накладывает краски. Это довольно дорогая технология, так как подразумевает ручную работу. На стену её крепят так же, как картину.

Размещение фресок в интерьере

Существует два варианта размещения фресок в интерьере — декоративное оформление стен или высоких потолков. Если настенная живопись уместна практически в любых стилевых концепциях при правильном подборе сюжета изображения, то фрески на потолках хорошо смотрятся только в классической обстановке. Вы можете разместить большие картины на всю стену или использовать лишь фрагменты.


фото в интерьере, под фреску для кухни, какие подобрать, бесшовные в дом, флизелиновые, модные с эффектом фрески, видео

Фрески способны сделать любой скучный интерьер чуточку оригинальнее

В любимой комнате человек находится немалую часть своего времени. Но время от времени он хочет что-то в ней изменить, добавив ярких аксессуаров или разбавить унылость милыми вещицами. На помощь вам придут фрески-обои с красивейшими пейзажами или необычными надписями на стенах, которые кардинально изменят ваш интерьер.

Содержание материала:

Обои фрески на стену: что это такое

Модные обои с росписью – это одна из альтернатив фотообоям. Возможность нанесения любого изображения за короткое время и подобрать нужную фактуру являются основным достоинством данных обоев.

Фрески-обои изготавливаются из полотен на стеклотканевом или флизелиновом материале. Размер таких обоев не ограничен и может достигать пяти метров в ширину, также они долговечны.

Во время поклейки обоев данного типа следует внимательно следить за стыками: даже самая маленькая неровность сможет испортить рисунок

После наклейки на стену и высыхания, фрески обои обрабатывают лаком, чтобы защитить их от влаги. В готовом виде обои сворачивают в свертки и плотно герметизируют пленкой для дальнейшего хранения и транспортировки.

Обои данного типа можно наклеить на любую поверхность, они также подойдут и для оклейки потолков. В процессе наклеивания таких полотен нужно следить за совмещением изображения на стыках. Важно, чтобы, при монтаже и высыхании обоев фрески на стену, окна и двери были плотно закрыты, для исключения сквозняков.

Фреска в интерьере (видео)

Обои фрески в интерьере: стилистическая совместимость

Такие обои можно выбрать под любой стиль, ведь их выбор достаточно велик. Благодаря фрескам, вы сможете преобразить унылую однотонную комнату в нарядную гостиную.

Выбирая фрески в интерьер, старайтесь с их помощью делать акцент на его достоинства.

Самая распространенная тематика обоев-фресок — это Средневековье и пейзаж

Ассортимент дизайна обоев фресок для интерьера гостиной комнаты многообразен и широк. Это могут быть изображения архитектурного плана или светлые прекрасные рисунки в античном стиле. Фрески на обоях гармонично будут смотреться и в небольших помещениях, главное правильно подобрать не крупный и темных тонов рисунок.

В интерьер детской фрески так же легко впишутся благодаря своей экологичности и несильной яркости красок. Фрески выбирают соответствуя возрасту ребенка или уже подростка, это могут быть как милые детские орнаменты, так и стильные композиции.

Обои под фреску: качественная имитация

Изначально фреска понималась как роспись по влажной штукатурке, на сегодняшний день это название подразумевает любая форма настенной живописи. Обои под фреску не стали исключением и представляют собой высококачественную широкоформатную печать. Такие обои могут обладать рельефностью или наоборот, быть плоскими.

Обои под фреску отличить от оригинала довольно сложно, поскольку большинство таких обоев сделаны качественно: производитель пытается сделать все, чтобы сами обои ничем не отличались от фрески

Существует еще один вариант обоев под фреску – это изображения на штукатурке гибкой фактуры, которые в дополнение покрыты защитным слоем. Хотя такие настенные покрытия нельзя совсем назвать обоями, но классическим тканевым, бумажным и флизелиновым вариантам они нисколько не уступают.

Обои с эффектом фрески воспринимаются очень модно и стильно. Они оживят ваш дом, придадут роскоши и уюта, а также смогут визуально углубить или расширить пространство комнаты. Грамотно подобранные обои под фреску будут в гармоничной комбинации с вашим убранством.

Обои фрески для кухни: выбираем рисунок

Такие обои идеально впишутся в кухонное помещение, которое и должно быть теплым и уютным. Поскольку в кухне обычно не только повышенная влажность, но и постоянные пятна от приготовлении пищи, то такие настенные покрытия подойдут идеально.

Обои фрески с пейзажем будут отличным выбором для кухни: картины природы способны возбуждать аппетит

При оформлении столовой, нужно помнить, чтобы фрески обои не отбивали аппетит у хозяев и их гостей, поэтому, отличным решением будет выбор теплых тонов и рисунков с различными блюдами, фруктами или ароматных трав. Если же ваша кухня в стиле прованс, то рекомендуем использовать пейзажи с лавандовым полем или изображением фасадов кафе.

Какие обои подобрать к фреске: идеальные копаньены

В выборе обоев к фреске, изображение может быть совершенно разным от сложнейших портретных композиций, до простых абстракций или пейзажев. В первую очередь определитесь в каком помещении вы хотите использовать фреску. Если комната больших размеров, то подборка цветовой гаммы будет облегчена, так как в такие помещения легче разместить красивую фреску большого размера. А если комната обладает не пропорциональными размерами, то нужно подобрать такое изображение, чтобы оно помогло расширить узкое пространство, а присутствующим низким потолкам придало воздушность в виде рисунка неба, украшенного нежными воздушными облаками и веточками вьющихся кустов. Фреска может выгодно обыграть весь интерьер в целом, даже создать иллюзии разного рода.

В маленьких комнатах не следует использовать фрески с большими изображениями

Размеры фресок также могут быть самыми разными как и рисунки на них. Полотна варьируются от самых минимальных до максимальных размеров, на которые наносят рисунок и при необходимости склеивают, таким образом, что они получаются бесшовные.

Так же вы можете украсить фасад здания модными фресками, тогда штукатурка должна быть высшего качества, чтобы погодные условия не смогли испортить искусство.

Фрески на флизелиновых обоях: как клеить

Фрески на флизелиновых обоях изготавливаются путем покрывания тонкого слоя штукатурки на флизелиновый материал. Рисунок наносят на фреску принтером. После покрытия изображения, мастер наносит на него специальный состав, который придаст эффект старения и микротрещины. При толщине в один миллиметр, фреска легко наклеивается, как и флизелиновые обои.

Во избежание сквозняков, во время процесса высыхания и поклейки обоев следует закрывать двери и окна

Поэтапное нанесение фрески на флизелиновых обоях на стену:

  1. Поверхность на которую будет наноситься фреска должна быть ровной, сухой и чистой. При необходимости нужно будет ее зашкурить и загрунтовать. Грунтовку берите светлых цветов, чтобы стена не просвечивала через обои.
  2. Хранение фрески происходит в тубусе ранее завернутой в герметичную пленку. При вскрытии, обои следует нанести на поверхность в течении пяти дней. Срок хранения фрески до монтажа – максимум два года, при условии, что она будет находится в плотно закрытом тубусе.
  3. После распечатывания упаковки, фреску надо развернуть, замерить и перенести размеру на оклеиваемую поверхность.
  4. Далее происходит процесс приготовления клея, он должен быть гуще нормы. Если вы оклеиваете влажное помещение, то предварительно обработайте стену противогрибковым составом для предотвращения появления плесени, которая может испортить фреску.
  5.  Тонким слоем наносим клей на заднюю сторону фрески и стену. После чего, в течении пяти минут полотно наклеиваем на стену. Обязательно проследите, чтобы во время работы и в период высыхания, двери и окна были закрыты.
  6. Приложив к поверхности фреску, начинаем раскатывать неровности специальным валиком для обоев, для того, чтобы ушли излишки воздуха и клея и выровнять поверхность. После высыхания, все остальные неровности разгладятся сами.

Как правильно производить монтаж фресок (видео-урок)

Такой вид отделки, как обои фрески, можно использовать в любом интерьере. Будьте уверены, что с фресками ваше жилище не останется без внимания и поразит своей уникальностью и шармом.

Обои фрески на стену (фото)

Фреска на стене – древнее искусство в современном интерьере

 

Уже очень давно для украшения интерьеров используются рисунки различной сложности и тематики, нанесенные на стены и потолки помещений. Знаменитые фрески на стену или на потолок, созданные известными художниками древности, не перестают поражать своим великолепием, удивительно точно передающим настроение той эпохи. В настоящее время подобное искусство претерпело технологические изменения. Теперь даже если вы далеко не Микеланджело и не обладаете и сотой долей таланта Рафаэля, с помощью современных материалов сможете украсить собственное жилье не менее уникальными и неповторимым декором.

Фреска – это живописная роспись, нанесенная на оштукатуренную стену. Современная работа может быть выполнена в различной технике с использованием акриловых или масляных красок, рисунок наносится, когда штукатурка еще влажная или уже высохла, выполняется от руки или с помощью трафаретов.

Как сделать фреску на стене своими руками

Очень часто после окончания ремонта остаются пустые, не оформленные стены, украсить их поможет фреска на стену.

Этот вариант отделки стен использовался с давних времен, а потом, постепенно утратив свою актуальность, полностью исчез из обихода.

Но сейчас в современном варианте он набирает все больше и больше популярности. Что такое фреска? Это декоративное оформление стен, выполненное на сырой штукатурке.

Историческая справка

В былые времена фресками оформляли стены дворцов и храмов. Многие знаменитые художники и иконописцы прославились своими работами в этой технике. Среди них Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Диего Ривьера, иконописец Андрей Рублев и живописец Дионисий.

Знаменитая фреска Микеланджело

Сквозь века завораживают и восхищают фрески в Сикстинской капелле, Успенском соборе, в церкви Спаса Преображения и в вилле Мистерий. В современном интерьере фресками зачастую оформляют стены особняков, ресторанов, используют в жилищах, как декор.

Виды фресок

Для придания своему помещению эксклюзивного и неповторимого вида многие предпочитают использовать фрески для стен.

Они могут быть индивидуально изготовленными на заказ, выбранными из огромного ассортимента, предлагаемого на рынке стройматериалов, а также сделанные собственноручно.

Целесообразно рассмотреть основные виды фресок на схеме.

Классическая фреска
Классическая

Такая техника нанесения фрески использовалась древними художниками для росписи стен, но в данный момент из-за своей сложности в исполнении и очень высокой стоимости почти не применяется.

На холстах. Сложная технология, изготавливается вручную, пользуется особой популярностью в Греции, Италии и Испании. Холст обрабатывают специальным составом, разрисовывают красками на натуральных пигментах и затем искусственно состаривают. Фреску покрывают защитными средствами. Такие изделия нуждаются в постоянном уходе и неоднократном покрытии воском, уход за ними потребует определенных усилий. Прекрасно подходит для создания интерьера в стиле прованс.

Самоклеящиеся

Клейте изображение только на выровненное основание

По своему виду больше похожи на текстурированные обои или фотообои. На самоклеящуюся основу нанесен слой мелкого речного песка, который имитирует штукатурку. Такая фреска легко клеится, но довольно тонкая и не перекрывает неровности стен. Перед оклейкой необходимо заранее подготовить и выровнять поверхность. Плюсы данной фрески заключаются в том, что рисунок и дизайн можно подобрать самостоятельно по своему желанию, компьютером печатается любое выбранное изображение.

Флизелиновые

Фрески на стены в интерьере на флизелиновой основе применяют часто для больших площадей. Они почти не отличаются от классических, благодаря сложным приемам в производстве и современным технологиям. Поверхность фрески обрабатывают специальным лаком, что значительно продлевает срок ее эксплуатации. Ее легко можно закрепить на стене своими руками при помощи клея для флизелиновых обоев. Благодаря разнообразию своих дизайнов и наличию различных декоративных элементов, такая фреска замечательно смотрится в любом интерьере.

С гибкой штукатуркой

Натуральные красители придают гибким фрескам сходство с классическими

Такая фреска пользуется сегодня большой популярностью. Она схожа по красоте и технологии изготовления с классической фреской. Применение в работе современной эластичной штукатурки, которая сохнет дольше, чем классическая, позволяет мастеру продлить время на работу.

Добиться схожести с настоящей фреской помогают красители на натуральной основе. При умении обращаться со штукатуркой и наличии художественных навыков такую фреску возможно изготовить своими руками.

На жесткой основе

Покрытиям на жесткой основе можно придавать различные эффекты

Для изготовления данной фрески зачастую используют деревянную, пластиковую или керамическую основу.

Такая основа позволяет мастеру применять различные приемы, делать трещины и имитировать различные сколы, легко добиться эффекта состаривания.

Единственным недостатком такой техники является то, что вес такой фрески достаточно велик, и поэтому она выполняется на небольших площадях.

Преимущества фрески

Умелое нанесение отделки позволит создать глубину и объем

Благодаря современным технологиям и высококлассным материалам, использование фресок в интерьере квартир, домов, особняков, ресторанов, стало доступным в наше время. Разнообразие дизайнов и огромный выбор рисунков позволяет выбрать фреску в любом стиле.

Такой элемент декора не только украсит помещение, но и может визуально расширить его. Технологии нанесения фрески помогут создать глубину самого рисунка. С помощью фрески создается особое настроение помещения, вид под старину или античность создаст уютную и романтическую атмосферу, а фрески с имитацией камней придадут уверенность обстановке.

Этот декор является абсолютно безопасным, ведь при его изготовлении используются только натуральные красители. Отличается он большой влагостойкостью и устойчивостью к воздействию солнечных лучей.

Для гостинных часто выбирают классические сюжеты

Перед началом изготовления фрески следует учесть несколько моментов:

Выбирая рисунок, необходимо учитывать стилистику помещения.
Фреска для спальни должна быть гармоничной и умиротворяющей, можно использовать изображения цветов, морские пейзажи. Также рисунок можно изготовить из качественных фото с отдыха или путешествий.
Для оформления детской комнаты лучше использовать изображения в мультяшном стиле. Подойдут также и сказочные пейзажи, рисунки с любимыми героями комиксов и игр. Для создания приятной для ребенка атмосферы лучше всего выбирать простые и понятные ему мотивы.
Поскольку гостиная комната является центром каждого дома, то в ее оформлении используются фрески в классическом или современном стиле, выбор которого зависит от интерьера и декора комнаты. Самое главное, соблюдать гармонию.
Для кухни и ванной комнаты самым важным критерием при выборе фрески является ее практичность и стойкость к влаге. Она также должна выдерживать резкие перепады температур. Обзор интересных вариантов смотрите  в этом видео:

Изготовление фрески своими руками

Работы по нанесению фрески лучше поручить профессионалам

При наличии некоторых художественных навыков изготовить такой декор у себя дома можно самостоятельно. Фреску на стену своими руками делают при использовании различных мастер-классов и уроков, которые легко можно найти на просторах сети. При необходимости можно также прибегнуть к помощи профессионального художника.

Для изготовления фрески в классическом варианте необходимо:

Подготовить стены, предварительно выровнять их и нанести слой штукатурки.
Нанести на штукатурку слой грунтовки для лучшего сцепления с красками. Подождать до полного высыхания стен.
Приобрести качественные акриловые краски на водной основе.
При помощи грифеля перенести рисунок с эскиза на стену. Разрисуйте грифелем обратную сторону эскиза, затем приложите его этой стороной к стене и обведите по контурам, чтобы рисунок спроектрировался на стену.
Разрисовать эскиз красками.
Покрыть защитным лаком или воском.

Если фрески уже готовые к применению, то приклеить их на стену не составит большого труда.

Подготавливаем стены, придавая им гладкость и ровность.
Наносим на фреску слой клея для флизелиновых обоев. После нанесения клея она станет достаточно мягкой, поэтому следует работать аккуратно, чтобы избежать повреждений.
Прижимаем фреску к стене и проходим валиком, для того, чтобы убрать пузыри и неровности.
Главное, избегать сквозняков до полного высыхания основы. Подробное описание работ смотрите в этом видео:

Сверху высохшее покрытие покрывают защитным слоем лака

Как сделать фреску на стене при помощи трафарета? Для этой цели необходимо соблюдать следующую последовательность действий:

Подберите подходящий рисунок трафарета и краску.
Для защиты пола расстелите газеты, затем положите на них трафарет лицом вниз и распылите на него специальный трафаретный клей из баллончика.
Наклейте аккуратно трафарет на стену.
Не спеша наносите краску, стараясь избегать потеков. Можно использовать губку для посуды, она придаст рисунку рельефность.
Дождитесь пока краска высохнет, и снимите трафарет со стены. При необходимости подправьте рисунок.
Покройте фреску защитным средством.

Изготовить фреску своими руками можно, главное, набраться терпения и запастись качественными материалами. Результат вашей работы будет радовать не один год, создавая особую атмосферу и уют в вашем доме.

Источник: MoyaStena.ru

Это интересно: Как сделать ворота из металлопрофиля своими руками: рассмотрим досконально

Фреска своими руками — пошаговая схема

Шаг 1: Определение места для наклеивания

Основание, на котором будет размещено полотно, должно быть идеально ровным, без выступов и впадин. Допускается небольшая шероховатость поверхности, для лучшего сцепления с клеем. Площадь отведенного под фреску участка должна соответствовать размеру полотна, которое может превосходить выделенное место лишь не намного, ровно настолько, насколько допустимо обрезание краев.

Шаг 2: Разметка

Очень редко изображение, наносимое на стену, бывает большим, чаще изготовление фрески своими руками осуществляется на небольшом пространстве, хотя можно покрыть готовой росписью потолок целиком, либо все стены сверху донизу. В любом случае, если плоскость охвачена не полностью, нужно отмерить от потолка равное расстояние до двух верхних углов холста, чтобы не произошел перекос при наклеивании. Для верности между отметками проводится линия.

Шаг 3: Подготовка холста

Аккуратно разворачиваем рулон с фреской, расположив ее изображением вверх, и оставляем так на сутки, чтобы края выпрямились под собственной тяжестью. Затем осторожно переворачиваем холст лицевой стороной вниз и, до того, как нанести фреску на стену, мажем предварительно замешенным клеевым составом, после чего оставляем минут на пять для пропитывания основы.

Мажем фреску клеевым составом

Шаг 4: Отделка

Перед тем, как приклеить фреску на стену, нужный участок стены смазываем клеем с помощью кисти или валика, не пропуская ни одного сантиметра поверхности.

На место поклейки наносим клей

Затем аккуратно берем холст, не сгибая и не заламывая края, и прикладываем к плоскости согласно разметке, или ориентируясь по потолочному бордюру, если стена оклеивается полностью. Разглаживаем полотно валиком, мягкой щеткой или резиновым шпателем, начиная с верхнего края и постепенно смещаясь по направлению к полу.

Клеим фреску на стену

Разглаживаем валиком

Следует помнить, что после пропитки холста клеем фреска довольно легко рвется и деформируется, поэтому нужно работать вдвоем и переносить полотно с пола на стену быстро, но предельно осторожно.

Шаг 5: Обработка краев

Если изображение было наклеено в нише или между декоративными полуколоннами, и его края переходят на сопредельные плоскости, аккуратно с помощью широкого металлического шпателя отмечаем линию среза по углу, после чего строительным ножом или иным острым предметом обрезаем кромку.

Обрезаем кромку

Обрезаем излишки фрески

Избытки клея вытираются чистой сухой ветошью таким образом, чтобы не испачкать лицевую поверхность фрески. После этого работу можно считать завершенной.

Готовая фреска

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Если комната не может похвастаться желаемой площадью, то лучше использовать фрески светлых тонов. Отлично подойдут изображения с перспективой: лесные тропинки, городские улочки, пейзажи и т.д. Чтобы создать гармоничное пространство, изображение на фреске должно быть поддержано предметами интерьера. Для маленьких пространств не подходят яркие фрески и изображения с крупными рисунками.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Какие бывают настенные фрески

Чтобы лучше разбираться в настенных декоративных фресках и понять, какой тип подходит больше всего, рассмотрим подробнее каждый.

Шикарная фреска в индийско-колониальном стиле

Выполнение фрески в технике «на холсте» − ручной процесс художественного оформления стены. При этом используют преимущественно природные материалы – песок, хлопковые холсты, органические пигменты, известь и прочее. После завершения выполнения изображения оно состаривается, закрепляется специальными составами и только после этого переносится на холст. Из минусов можно отметить плохую влагоустойчивость и невозможность использование химических средств при проведении влажной уборки.

Фактурная фреска в античном стилеФреска на холсте из песка«Портал» в другой мир

Фреска на жёсткой основе по типу монтажа напоминает установку декоративных панелей – на штукатуренную стену подобную отделку фиксируют на каркас или же непосредственно на стену. Стоимость подобного виды фресок довольно высокая. Это связано с трудоёмкостью выполнения и монтажа. Однако и смотрятся они эффектно и способны украсить любой интерьер.

Настенная картина-фреска с фактурной поверхностьюФреска в современном стилеИнтересная композиция в зелёных тонах

Декоративная фреска на основе гибкой штукатурки представляет микс двух предыдущих видов. Она напоминает ручную работу, так как на автоматизированной линии по особой технологии было нанесено изображение из природных материалов, и в то же время она идёт на гибкой основе. Отличается тем, что её можно наклеить на стену самостоятельно, и в процессе эксплуатации неприхотлива в уборке. Ещё один плюс – влагоустойчива.

Любите искусство Древней Греции? Почему бы не использовать его в оформлении своей гостиной или спальни?Музыка нас связала…Портретная фреска

Фреска на флизелиновой основе представляет собой фотопечать высокой чёткости, нанесённую на рулонный флизелин. Чтобы изображение смотрелось реалистичнее, в последующем его состаривают или же наносят другие фактурные эффекты.

Пейзажи Венеции даже в чёрно-белом исполнении романтичные и манящиеАнтичные изображения всегда завораживаютНестареющая классика Леонардо Да Винчи

Фреска на самоклеящейся основе относится к эконом-классу подобного вида отделки. Печататься рисунок может с фактурой на толстом, иногда прорезиненном листе с самоклеящейся подложкой. Для самостоятельного монтажа новички предпочитают именно такие фрески.

Статья по теме:

Декоративная штукатурка для внутренней отделки стен. Из статьи вы узнаете для чего применяется штукатурка, как ее классифицируют по материалам и технологиям, как анализировать затраты при использовании, фото-идеи и советы профессионалов.

Виды декоративной фрески для оформления стен и потолков

Декоративная фреска для оформления стен и потолков может быть различных видов, которые определяются в зависимости от способа нанесения рисунка и выбранного материала.

Художественная роспись на холсте

Фреска на холсте считается эксклюзивной, поскольку изготавливается вручную, а сам рабочий процесс сложен и продолжителен. Мастером наносится изображение на специализированный тип штукатурки. После чего работа искусственным образом состаривается, далее переносится на холст и обрабатывается защитным составом.

После этого готовый холст при помощи обыкновенного обойного клея приклеивается на стену. Рекомендуется размещать такие вариации декорирования только в жилых помещениях, где отсутствует повышенная влажность. Многие виды фресок в зависимости от используемых материалов, боятся влаги и легко поддаются её деструктивному воздействию.

Главной особенностью подобной технологии является то, что в процессе используются материалы сугубо природного происхождения.

Как правило, большие настенные фрески могут быть дополнительно украшены и разнообразны при помощи 3д эффекта. Изображения в данном случае, кажутся наблюдателю объёмными и возможно вызывают эффект присутствия. Мотивы для подобных изображений могут быть различными, но чаще это демонстрация какой-либо местности, к  примеру, городского вида или пейзажа с видом из окна.

Самоклеющаяся

Изображения на самоклеющейся пленке являются любопытной разновидностью художественных элементов для интерьера. Поверхность подобного изделия создаётся путем нанесения специализированной пасты с мелкими частичками песка непосредственно на синтетическую основу. Сам же рисунок переносится при помощи цифрового принтера. Подобные изделия допускается наклеивать на любые материалы и поверхности.

Визуально такая вариация отдаленно напоминает оригинальную фреску и больше похожа на фотообои высокого качества. Однако, здесь имеется преимущество, связанное с тем, что покупатель может заказать изготовление изделия с любым рисунком.

3

Готовая фреска – простое решение

Чтобы можно украсить помещение, но не прилагать при этом больших усилий, можно просто купить готовую фреску или заказать ее изготовление по вашим эскизам или фотографиям.

В зависимости от того, какая основа будет у вашей заготовки, выбирают и способ их нанесения на стену. Фрески плотные, с фактурной поверхностью прекрасно маскируют мелкие недостатки на поверхности стены и добавляют рисунку объема. Роспись на эластичной основе успешно используются на стенах с изгибами и поворотами, например, в арочных проемах или на колонах. Фреску можно приклеить так, что она будет вровень со стеной или выступать словно картина, но в любом случае процесс наклеивания готового «шедевра» будет напоминать поклейку обоев.

Работа проводится в несколько этапов. Во-первых, поверхность нужно также тщательно подготовить и выровнять, как и при ручной росписи. Во-вторых, замерьте размеры изделия и разметьте их на стене. Для фиксации лучше всего использовать специальный клей для флизелиновых обоев. Его наносят равномерным слоем на стену и на изнаночную сторону фрески. Не следует надолго оставлять полотно, иначе оно быстро размокает и легко повреждается. На третьем этапе фреску наносят на стену и аккуратно приглаживают обойным валиком, высвобождая пузырьки воздуха и лишний клей.

Важно! Перед поклейкой обязательно закройте все окна и двери помещения, чтобы не допустить сквозняков до тех пор, пока наклеенная фреска полностью не высохнет на стене. В первые часы высыхания на поверхности могут образоваться неровности и морщинки, не стоит беспокоится, они постепенно растянуться, и полотно выровняется.

Итак, теперь и в интерьере вашей квартиры есть фреска, оригинальный и признанный издавна элемент декора. А главное, что эта живопись выполнена вами самостоятельно — был нарисована вручную или стала оригинальной интерпретацией готового эскиза.

 

Как своими руками сделать эксклюзивную фреску из дерева, гипса или ткани для стены в зале, гостиной, спальне или кухне: советы, ход работ

Украшение стен фресками осуществлялось ещё много веков назад, когда подобная технология только впервые зародилась. В то время подобные украшения можно было встретить в общественных зданиях культуры и искусства, а ещё во дворцах состоятельных людей. В современном мире эта технология не забыта, но стала более многогранной и доступной для каждого желающего.

Фреска на стене в современном интерьере

Во время ремонтных либо строительных работ всегда хочется получить великолепный результат и оригинально украсить свои помещения. Одним из вариантов достижения этой цели является украшение стен при помощи фресок различных видов. Выбор осуществляется по многим критериям, но профессионально изготовленный вариант всегда окажется удачным решением.

Отличия

Фрески на стену дают возможность оформлять оригинальные композиции, которые создают комфорт и определенную атмосферу в помещении. Эта художественная техника обладает многовековой историей и по сегодняшний день не утрачивает своей востребованности. На сегодняшний день они стали доступными и разнообразными.

По технологической составляющей фрески на стену в интерьере помещений представляют собой свежую штукатурку, обработанную специальными цветными пигментами. Нанесение осуществляется при помощи кисти, а вся операция производится в ускоренном темпе, чтобы поверхность не успела окончательно затвердеть. Профессионально выполненная фреска должна целиком сливаться с остальной поверхностью стены и стать с ней однородной. Как правило, к подобным работам привлекаются профессионалы, однако несложные варианты реально изготовить своими руками.

Виды декоративной фрески для оформления стен и потолков

Декоративная фреска для оформления стен и потолков может быть различных видов, которые определяются в зависимости от способа нанесения рисунка и выбранного материала.
Художественная роспись на холсте

Фреска на холсте считается эксклюзивной, поскольку изготавливается вручную, а сам рабочий процесс сложен и продолжителен. Мастером наносится изображение на специализированный тип штукатурки. После чего работа искусственным образом состаривается, далее переносится на холст и обрабатывается защитным составом.

После этого готовый холст при помощи обыкновенного обойного клея приклеивается на стену. Рекомендуется размещать такие вариации декорирования только в жилых помещениях, где отсутствует повышенная влажность. Многие виды фресок в зависимости от используемых материалов, боятся влаги и легко поддаются её деструктивному воздействию.

Главной особенностью подобной технологии является то, что в процессе используются материалы сугубо природного происхождения.

Как правило, большие настенные фрески могут быть дополнительно украшены и разнообразны при помощи 3д эффекта. Изображения в данном случае, кажутся наблюдателю объёмными и возможно вызывают эффект присутствия. Мотивы для подобных изображений могут быть различными, но чаще это демонстрация какой-либо местности, к  примеру, городского вида или пейзажа с видом из окна.
Самоклеющаяся

Изображения на самоклеющейся пленке являются любопытной разновидностью художественных элементов для интерьера. Поверхность подобного изделия создаётся путем нанесения специализированной пасты с мелкими частичками песка непосредственно на синтетическую основу. Сам же рисунок переносится при помощи цифрового принтера. Подобные изделия допускается наклеивать на любые материалы и поверхности.

Визуально такая вариация отдаленно напоминает оригинальную фреску и больше похожа на фотообои высокого качества. Однако, здесь имеется преимущество, связанное с тем, что покупатель может заказать изготовление изделия с любым рисунком.

Изготовление шедевра

Изготовление фресок возможно из различных материалов, отличающихся по прочности, структуре и эксплуатационным характеристикам.

Дерево

Деревянные фрески, как правило, изображают текстуру древесины либо её наружный вид. Примечательно, что подобные изображения сочетаются со многими интерьерами.

Картины из винила

Картины на виниле являются ещё одной современной и популярной вариацией. Могут иметь различные размеры и стили.
Гипс

Умелыми руками обыкновенный гипс может превратиться в удивительные рельефные фрески. Как правило, это требует много часов ручной работы и тщательного ухода, поддержания условий внутри помещения. Это очень эстетический и красивый вариант, который не каждый осмелится использовать в своём интерьере.

Стилистическое решение: вариации изображений – цветы или пейзаж

Следует понимать, что яркие цвета, которыми, как правило, отличаются изображения пейзажей и цветов, подходят не для каждого помещения. Наибольшее применение подобные стилистические решения находят в гостиной и кухне. В комнатах, предназначенных для отдыха и сна, применение подобных вариаций будет не уместным.

Применение фрески в помещении: оформление в интерьере

Правильно подобранные фрески могут кардинально переменить интерьер комнаты. При их помощи можно достигать различных эффектов и дизайнерских решений, а примечательным является тот факт, что фрески находят своё применение практически в любом помещении квартиры.

Гостиная

При желании можно подобрать тематическое изображение под любой стиль интерьера гостиной. Для этого помещения нередко используется классический и стиль барокко, которые гармонично сочетаются с репродукциями работ великих мастеров эпохи Возрождения.
Прихожая

Для прихожей зачастую используются черно-белые оттенки, сдержанные лаконичные стили и ненавязчивые изображения. Среди мотивов зачастую встречаются городские сцены, а также стили хай-тек и модерн.

Спальная

Как правило, в спальне стремятся создать уютную либо даже романтическую обстановку. Этому может поспособствовать выбор фрески с изображением влюбленных, умиротворяющим пейзажем или живописным райским уголком.

При выборе рисунка следует избегать ярких цветов, а предпочтение отдавать пастельным оттенкам.

Зал

Для украшения зала используются рисунки различных стилей:

модерн;
животные;
цветы;
классические сюжеты.

Кухня

Для кухни подходят в равной степени изображения на всю стену, а также фрески-картины. Среди популярных тематик можно выделить: цветочные мотивы, натюрморты, городские и сельские пейзажи. В случае необходимости, при помощи 3d рисунков и панорамных изделий имеется возможность визуально расширить небольшую комнату.

Как сделать своими руками

Процесс изготовления своими руками будет следующим:

Выравнивание стены и нанесение слоя штукатурки.
Поверх штукатурки наносится слой грунтовки.
После полного высыхания стены при помощи грифеля рисунок проектируется на стену.
Полученный эскиз разрисовывается красками.
В заключительном этапе рекомендуется вскрыть поверхность лаком либо воском.

Как наклеить готовые фрески на стены и потолок

После выбора фрески, можно переходить к следующему процессу поклейки:

Поверхность подготавливается и загрунтовывается.
Фреска обмеряется и на стене осуществляется разметка.
Приготовленный клей наносится на поверхность и обратную сторону фрески.
Фреска накладывается поверх нанесенной разметки и выравнивается валиком.

Во время проведения работ в помещении не должно быть сквозняков.

Уход

Очистка поверхности фрески должна производиться регулярно по мере загрязнения. При возможности рекомендуется покрыть поверхность воском либо лаком. В случае, если фреска не боится влаги, то при помощи мыльного раствора допускается протирание от пыли, в иных же ситуациях применяется мягкая щёточка. Также в зависимости от используемых во фреске материалов и технологии создания, следует не забывать поддерживать оптимальные условия в помещении, температура, влажность и другие.

Фреска на стену в современном интерьере — это не только способ оригинально украсить помещение, но и возможность придать ему индивидуальности. По ценовому диапазону представлены различные предложения, которые способны удовлетворить потребности большинства покупателей.

Полезное видео

Источник: otdelkasten.com

Изготовление фресок в прошлом и сегодня

Когда-то, еще до изобретения обоев, стены отделывали двумя способами – деревянными резными панелями или обычной штукатуркой. Однако белые или сероватые поверхности выглядели весьма уныло, что и побудило домовладельцев к их украшению. Художники издревле покрывали стены в храмах и дворцах красивой росписью, даже в египетских пирамидах она присутствует, поэтому ничего не стоило применить подобные таланты и для частных нужд. Существует несколько техник покрытия штукатурки краской, помимо тех, что утрачены в далеком прошлом и не восстановлены по сей день. Наиболее известны два способа – по влажной штукатурке и по сухой.

Разумеется, технология изготовления фрески всегда была дорогостоящим процессом, особенно если за дело брался известный мастер. Подобная отделка стен присутствовала только в богатых домах, и даже состоятельный человек далеко не всегда мог позволить себе более одной-двух росписей. Сегодня далеко не редкость фрески в интерьере, своими руками их может создать каждый, разумеется, если речь идет не о сложном изображении, которое по силам только обученному художнику. Не обладая великим талантом, но имея в наличии несколько шаблонов, вы вполне можете украсить стены незатейливым рисунком. Существуют, впрочем, способы, с помощью которых оштукатуренные поверхности могут быть украшены небольшими, но вполне полноценными картинами.

Первый вариант – использовать бумажные салфетки с рисунком, который может повторять репродукции старинных полотен известных художников. Таким образом, у вас на стенах окажутся своеобразные миниатюры. Изготовление фресок такого рода крайне простое. Нишу или иной участок следует покрыть фоновой краской, затем, когда она слегка (но не полностью) подсохнет, прикладываем салфетку целиком или вырезанную часть с рисунком. Окунаем в ПВА кисть и от центра к краям покрываем клеем бумагу вместе с изображением, но делать это следует аккуратно, мягкими разглаживающими движениями. Когда все, что было нанесено на стену, высохнет, покрываем участки между рисунками еще одним слоем фоновой краски.

Другой способ, как клеить фрески на стену своими руками, подразумевает использование специальных пленок с напечатанным в полиграфии изображением. Называются они Shockline PS Fresco. Принцип действий очень схож с нанесением детских переводных картинок. Пока штукатурка влажная, она легко примет на себя краску, нанесенную на пленку. Затем по мере застывания отделочного слоя высохнет и пигмент, который впитается в настенное покрытие. Пленку можно будет снять, и останется готовая фреска, к созданию которой усилий прикладывается минимум, но зато перенести таким образом можно как репродукцию картины, или гравюры, так и фотографию. Альтернатива данному способу – готовые фрески на гибкой или твердой основе.

Дизайн и изображение

На фреске может быть изображено все, что угодно. Выбор перед желающими использовать подобный декор открывается огромный. Чтобы не растеряться, ориентируйтесь на стилистику и цветовую схему комнаты. Также учитывайте функции, которые возлагаются на фреску: просто украшение, акцентная деталь, зонирование или же еще и способ компенсировать некоторые недостатки (невысокие потолки, маленькую площадь, недостаток освещения и т.д.).

Особой популярностью пользуются фрески следующей тематики:

репродукции известных картин – вариант для классического интерьера. Также иногда используются лики святых;античный или средневековый сюжет также дополнит классический интерьер и позволит передать истинный характер фрескового искусства;узоры и абстрактные рисунки – вариант для современных интерьеров. Могут украшать целую стену;морские, лесные, горные и полевые пейзажи вносят в квартиру дополнительный простор, подходят для целого ряда интерьеров;цветочные орнаменты наполняют квартиру теплотой, особенно подходят для классического интерьера и прованса;городские пейзажи, будь то узкие извилистые европейские улочки с уютными кафе, или небоскребы мегаполиса, так же, как и природные пейзажи, расширяют пространство комнаты. В зависимости от того, какую атмосферу надо создать, уютную или драйвовую, выбирают соответствующий рисунок;имитация вида с балкона или окна замечательно работают на визуальное увеличение пространства;если фреской хочется украсить потолок, то можно выбрать изображения неба, птиц или ангелов.

Какие «подводные камни» таят современные настенные фрески

Красота и высокая декоративность настенных фресок − это не единственные их преимущества:

возможность декорирования стен полностью по всему периметру комнаты;заказ фотопечати по индивидуальному проекту;возможность придания фактурной поверхности.

Что касается недостатков настенных фресок, то к ним можно отнести невозможность самостоятельного восстановления повреждённой поверхности, если вы, конечно, не обладаете художественными навыками. Также в один ряд с этим недостатком можно поставить и высокую стоимость настенной картины – фрески. Однако если остановиться на печатной версии, то можно прилично сэкономить.

Ухаживать за фреской нужно очень аккуратно, чтобы не пришлось её менять или проявлять имеющиеся художественные таланты

Внимание! При заказе художественной, или как её ещё называют – прямой, фрески всегда интересуйтесь, как за ней ухаживать в дальнейшем. Бывают такие краски, которые «плывут» от малейшего попадания воды, не говоря уже о том, чтобы протирать такую поверхность влажной тряпкой.

Полезное видео

Источники:

  • http://obustroen.ru/remont/oboi/freska-na-stenu.html
  • https://derevyannie-doma.com/tehnologii/freski-na-stenu-v-zale-koridore-kuhne-ili-gostinoy-varianty-izgotovleniya-dekora-i-stilisticheskogo-napravleniya-sovety-kak-samostoyatel-no-izgotovit-eksklyuzivnuyu-fresku.html
  • https://remoskop.ru/tehnologiya-izgotovlenie-freski-svoimi-rukami-video.html
  • http://remstroiblog.ru/natalia/2018/08/24/freski-v-interere-8-sovetov-po-oformleniyu-sten-freskami-foto/
  • https://homius.ru/freski-na-stenu-katalog-foto-tsenyi.html
  • https://otdelkasten.com/dekor-sten/freska-na-stenu

 

Фрески на стену в интерьере, фото настенные фрески и роспись стен

Настенная фреска нашла сегодня широкое применение в оформлении экстерьеров и интерьеров, поскольку она позволяет воссоздавать настенную роспись античности и средневековья, с характерными потертостями, трещинками и благородным «налетом» времени.

Мастера нашей студии изготовят для Вашего интерьера уникальные фрески, как по классической, так и по современной технологии. Заказав роспись стен у нас, вы поймете, что значит работать с настоящими мастерами своего дела. Но для начала необходимо разобраться, что же такое фреска, для чего она нужна, и чем отличаются классическая и современная технологии изготовления фресок.

Сегодня фреской могут назвать любую настенную живопись, независимо от техники ее изготовления. Но на самом деле «фреска» (с итальянского переводится как «свежий») – это техника монументальной живописи по сырой («свежей») штукатурке, выполненная разведенными на известковой или чистой воде красками. Благодаря такой технологии фреска приобретает особую прочность и долговечность. Доказательством ее абсолютной прочности могут служить старые соборы и церкви, расписанные фресковым способом, которые и сегодня поражают мир своей красотой.

От других видов росписи настенную фреску отличает то, что она не производит впечатления написанного на случайной основе рисунка. Наоборот, она сливается со стеной в единое целое, образуя единственный в своем роде материал, который похож на матовую эмаль. Такое качество фрески, приобретаемое в процессе отвердения извести, содержащейся в штукатурке, усиливает ее сопротивляемость влияниям непогоды. Фреска интересна еще и тем, что ее цвета становятся намного ярче, если смотреть на нее с некоторого расстояния. Именно поэтому, она позволяет пользоваться тонами во всей их мощи.

Фрески на стену в интерьере

Наша студия производит роспись стен прктически всеми возможными техниками. Но наверное ни один вид настенной росписи не производит такого подлинного и благородного впечатления как фреска. Именно поэтому фрески стали незаменимой частью декора современных интерьеров. С помощью фресок можно добиться не только уникальной декоративности интерьера, но и трансформации пространства. В качестве дополнения, они могут стать как завершающим аккордом в интерьере, так и его центральным элементом, приковывающим к себе всеобщее внимание. Темой фрески могут быть как декоративные, тематические, этнические, современные сюжеты, так и сюжеты из разных эпох, выполненные по классическим образцам живописи или как авторская роспись.

Каждое изображение по своему уникально. Фреска на стене в интерьере способна украсить любое помещение. Поэтому если Вы хотите создать в помещении уникальный и оригинальный стиль, использование фресок станет беспроигрышным вариантом, который самым кардинальным образом изменит дизайн помещения.

Классическая технология фрески на стене

В наше время для создания традиционных фресок используют современные материалы, но сама технология осталась прежняя, то есть нанесение красящих пигментов на сырую штукатурку. Основная трудность фресковой живописи состоит в том, что необходимо начать и закончить работу в тот промежуток времени пока штукатурка еще не «застыла» и способна впитывать краску. Если появляется необходимость подкорректировать рисунок, то нужно вырезать соответствующую часть штукатурки, и накладывать новый.

Именно поэтому фреска на стене технология нанесения которой была произведена по классическим канонам, требует уверенной и твердой руки, быстрой работы и четкого представления целой композиции, и каждой ее части в отдельности. Иногда работа по росписи длиться несколько дней, поскольку художник физически не может «охватить» все изображение за одни раз.

У классической технологии фрески на стене существуют и свои ограничения. Например, поверхность для нанесения росписи должна быть идеально чистой и ровной, что потребует дополнительной подготовки стен. Также технология изготовления фресок вносит свои ограничения и на некоторые современные материалы, например, флуоресцентной краски.

Современная технология фрески на стене

Технологический прогресс внес свои коррективы в изготовление фрески роспись стен, и позволил совместить классическую технологию древних мастеров и современные возможности. Сегодня, чтобы украсить помещение фреской, достаточно просто зайти в дизайнерский салон, просмотреть фрески на стену фото, выбрать подходящее изображение, и уже через несколько дней с гордостью демонстрировать гостям настенную фреску. Естественно, такая имитация фрески существенно дешевле традиционной, да и время изготовления и монтажа имитации значительно короче.

Сама технология изготовления имитации фрески заключается в следующем. На основу (бумага или флизелин) наносится слой штукатурки, который в последующем расписывается различными методами нанесения рисунка. При изготовлении имитации могут использоваться самые разные краски, даже такие которые невозможно применить при изготовлении традиционной фрески, и к ней не нужно специально подготавливать поверхность. Имитации монтируются на стену как фотообои, что позволяет получить фреску на стене в течение одного дня.

Роспись стен фресками – наши преимущества!

Изготовление фрески, будь то традиционная фреска или ее имитация, требует высочайшего профессионализма и таланта художников. В нашей компании мастера имеют не только профессиональное образование и талант, но и опыт. Именно сочетание таких качеств позволяет им заниматься таким сложным и трудоемким видом настенной росписи как фрески. Чтобы убедиться в профессионализме наших специалистов достаточно ознакомиться с некоторыми их работами в разделе последние работы студии. А сориентироваться по ценам Вам поможет раздел роспись стен цены.

Аэрография на стенах фото, технология и цены росписи стен аэрографией.

Аэрография стен – это удивительная и оригинальная техника нанесения рисунка на поверхность стен, которой в полной мере владеют художники нашей студии. Очень долго аэрограф использовался исключительно для оформления художественных работ и ретуширования фотографий. Сегодня же аэрограф (воздушная кисть) – полноценный художественный инструмент, с помощью которого можно достичь невероятной точности в передаче изображения, создать ровный фон и передать плавные и естественные цветовые переходы.

Изначально к этому виду творчества относились недоверчиво, и не признавали его искусством. Однако со временем, художники по достоинству оценили все ее прелести. Наибольшей популярности аэрография достигла в 20 веке, во время «расцвета» поп-реализма. Элегантность росписи стен аэрографией, ее безграничные возможности по созданию самых невероятных форм и фактур привлекли внимание людей, стремящихся сделать интерьер помещений оригинальным.

Аэрографией называют нанесение рисунка на поверхность методом распыления краски аэрографом. Этот инструмент представляет собой крошечный пульверизатор, в который подается краска и под действием сжатого воздуха распыляется. В отличие традиционной живописи кистью роспись стен аэрография открывает перед художником бескрайние возможности. Благодаря тонкому соплу аэрографа и разным настройкам струи выдуваемой краски можно с легкостью покрыть одним тоном большой участок стены, и с такой же легкостью плавно переходить из цвета в цвет. Без особых проблем аэрографом создаются тонкие линии и рисунки с мелкими деталями, в точности повторяющие рельеф окрашиваемой поверхности. И все это без подтеков и избытка краски!

Наиболее распространенный аппаратом для нанесения аэрографии является аэрограф. Однако не меньшей популярностью пользуется и краскопульт. Он нескольку крупнее аэрографа и используется, в основном, для задувки фонов и крупных деталей. Художники-аэрографисты нашей студии с легкостью пользуются как одним, так и другим инструментом.

Немаловажным преимуществом являются и гибкая ценовая политика нашей студии, благодаря которой  цена аэрографии на стенах вполне доступна большинству людей. Кроме того, наши специалисты квалифицированно проконсультируют Вас, и помогут определиться с изображением, который гармонично впишется в Ваш интерьер. Убедиться в гибкой ценовой политике нашей студии можно посетив раздел Роспись стен цены.

Основные достоинства аэрографии стен – гладкий, ровный и тонкий слой краски на поверхности. Кроме того, далеко не каждая кисть может «дотянутся» до труднодоступных мест, например, до внутренней поверхности декоративной конструкции. «Воздушная кисть» дает волю фантазии, позволяя создавать уникальные рисунки, выражать свое «я» и совмещать несовместимое.

Технология аэрографии стен несет в себе не только эстетическую пользу, но и способна зрительно видоизменить помещение: изменить пропорции, визуально выровнять поверхность, углубить или «выдвинуть» стену, отвлечь внимание от неудачной планировки. С помощью аэрографии можно «вырастить» на стенах цветочные поля, или «поселить» мультипликационных героев, нарисовать классический узор или абстракцию.

В интерьере помещения аэрографию можно использовать практически везде. Она помогает оживить интерьер и сделать его неповторимым. В зависимости от рисунка и сложности его выполнения подбирается краска, как правило, акриловая, позволяющая использовать все разнообразие цветов и оттенков. Узнать больше о разнообразии и свойствах акриловых красок, а также ознакомиться с работами наших художников, выполненными этими красками можно в разделе Роспись стен акриловыми красками.

Особой популярностью аэрография пользуется в ночных клубах, кафе, ресторанах, и дискотеках, поскольку она одна в состоянии заменить десяток других элементов декора. Использование в аэрографии флуоресцентных красок позволяет создавать необычные светодизайны с потрясающими эффектами в рисунке, которые способны значительно повысить популярность заведения и привлечь новых посетителей. Аэрография на стенах фото которых можно посмотреть на нашем сайте убедительно доказывают это.

Однако использовать светонакапливающую краску можно не только в развлекательных заведениях. Никакая другая краска не воссоздаст с такой реалистичностью блики и отражения воды, или сияние заснеженной поверхности и восходящего солнца. Только представьте себе, как у Вас на стенах будет сиять прохладный снег, или переливаться морские волны. Возможности аэрографии бесконечны, а запас идей у наших мастеров бесконечен.

Более подробно ознакомится с работами нашей студии, выполненными с использование флуоресцентных красок, и узнать о них больше можно в разделе Роспись стен флуоресцентной краской.

Уже более 20 лет наша студия занимается различными видами декора. И за это время наши художники-дизайнеры выполнили не одну аэрографию стен. Наш профессионализм и опыт являются гарантией высочайшего художественного уровня и качественной работы.  Аэрография – это настоящее искусство, обладающее своими тонкостями и нюансами. Только фантазия настоящих художников нашей студии и современное оборудование позволяют из самых обыденных и безликих стен создавать неповторимые шедевры. Ознакомиться с примерами наших работ, и убедится в таланте и профессионализме наших мастеров можно в разделе Последние работы студии.

Фрески на потолок, потолочная фреска потолков, как сделать потолки с фреской

Фрески на потолок всего за несколько дней сможет превратить интерьер вашего офиса, дома или развлекательного заведения в настоящий шедевр. Работающие в нашей компании высококлассные дизайнеры создадут эксклюзивный дизайн потолочной фрески с учетом всех ваших пожеланий.

Стремление выделиться всегда являлось движущей силой в создании декора помещения. Так, наши предки украшали стены своего жилья различными рисунками. В процессе эволюционного развития человечества менялись и способы нанесения рисунков. Появилась роспись стен и потолков, фрески. Впервые техника росписи потолков красками по сырой штукатурке появилась в Италии. Искусство создания потолков с фреской стало очень популярным среди королей и их богатых придворных. Сегодня такой вид декорирования является очень престижным и говорит о хорошем вкусе владельца.

Известно, что фреска может стать изюминкой и великолепным украшением потолка, а может и безжалостно уничтожить всю красоту интерьера. Сделать помещение невероятно привлекательным и превосходно выполнить свою работу могут только настоящие мастера своего дела. Наша компания обладает бесценным опытом и с успехом занимается воплощением в жизнь самых смелых дизайнерских задумок. Благодаря слаженной работе нашей профессиональной команды Вы гарантированно получите потолки с фреской достойного качества. Многие компании позиционируют свои услуги по созданию потолков с фреской как очень дорогой вид работ. Однако не всегда высокая стоимость является синонимом хорошего и качественного. Мы с уверенностью можем сказать, что наша цена в сочетании с великолепным исполнением Вас точно приятно удивит.

Современная фреска потолков способна привнести благородство и по-настоящему преобразить любое жилое или офисное помещение. Наши художники подберут стиль фрески в соответствие с размерами вашего потолка, чтобы подчернить уникальность дизайна Вашего помещения. Вы можете заказать живопись с изображением неба, природы, исторических событий или разработать дизайн фрески потолков совместно с нашими специалистами. Вы можете создать собственный эскиз. В любом случае фрески украсят потолок и сделают все пространство вашего помещения неотразимым и очень стильным. Кроме эстетического наслаждения фреска позволяет сгладить неровности потолков и предотвратить образование грибка.

Все потолочные фрески требуют художественного мастерства и высокого профессионализма. На сегодняшний день различают два метода создания фресок: классический и современный. Первый заключается в том, что специалисту необходимо нарисовать на сырой штукатурке картину. Время на создание потолочной фрески у мастера ограничено, поскольку рабочая зона высыхает примерно за восемь часов. Процесс осложняется тем, что рисунок может быть еще не закончен во время. В этом случае специалисту придется снимать сухую штукатурку и снова наносить сырой материал. Только частицы мокрой извести могут проникнуть в пигменты краски и закрепить рисунок на потолке. Готовую потолочную фреску покрывают специальной кальциевой пленкой для долговечность картины.

Современные потолочные фрески с высокой точностью передают фактуру старинной ручной работы. В настоящее время материалом для создания фрески служит специальная паста, мельчайший песок и калоранты, которые наносятся на полимерную основу. Неповторимый и уникальный облик потолочная фреска приобретает путем тщательной проработки дизайнером всей картины на компьютере. Затем готовое изображение выводится на основу с помощью оборудования для цифровой печати. Монтаж фресок на поверхность потолка очень простой и напоминает наклеивание обоев. Технология изготовления позволяет сделать стыки полотен незаметными. Благодаря чему размеры изображения могут быть абсолютно любыми. Заказать вышеописанные фрески потолков вы можете в нашей компании по очень привлекательной цене.

Все существующие фрески на потолок, фото которых расположено в нашей фотогалереи работ, можно разделить на несколько видов:

  • — фрески на холсте;
  • — фрески на самоклеющейся основе;
  • — фрески на флизелиновой основе;
  • — фрески на жесткой основе;
  • — фрески на эластичной штукатурке.

При изготовлении потолочной фрески на холсте применяются материалы исключительно природного происхождения: речной песок, известь, натуральные пигменты, хлопковые холсты, клеи на животной или растительной основе. Технология их создания заключается в производстве из штукатурки основы и нанесении на нее изображения. Далее картину состаривают и переносят на холст. Изготавливают такие фрески только вручную.

Технологический процесс изготовления фрески потолков на самоклеющейся основе начинается с нанесения пасты из мельчайшего песка на специальную особо прочную нетканую основу. Изображение картины наносится путем цифровой печати. Монтаж –обычное наклеивание картины.

Создание фрески потолков, фото которых вы можете найти у нас на сайте, на флизелиновой основе происходит путем нанесения слоя штукатурки определенной толщины на флизелин. Полученные фрески наклеивают на потолок при помощи клея.

Для изготовления картин на жесткой основе используется специальная прочная, но легкая основа. Для придания особой старины на ней делают художественные сколы. Штукатурка наносится на эту основу. Монтаж фрески потолков производиться с помощью обычных держателей или монтажного клея, а результат можно увидеть на фото среди наших работ.

Основу фрески на потолке на эластичной штукатурке составляет итальянская штукатурка, изготовленная по особой технологии. Для предотвращения растрескивания изгибы фрески укрепляются монтажной сеткой. Монтаж производится на клей. Пространство вокруг потолочной фрески декорируется штукатуркой и таким образом создается эффект нарисованной прямо на потолке картины. Данный вид фресок отличается устойчивостью к солнечному свету и влагостойкостью. Именно поэтому они часто используются не только для декорирования потолка помещений, но и для дизайна экстерьера.

Благодаря накопленному ни за один день работы опыту и отточенному мастерству наши специалисты способны создавать настоящие шедевры. Все работающие у нас специалисты имеют высшее художественное образование и входят в Творческий Союз Художников России. Персонализированный подход и чуткое отношение к каждому заказчику удовлетворят запросы даже самых взыскательных клиентов. Наша компания работает в интересах своих клиентов, именно поэтому цены на фрески на потолок отличаются демократичностью и на порядок отличаются от предложений конкурентов.

Красивые фрески на стену от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы

Оригинальные фото фрески на стену в интерьере демонстрируют широкие возможности такого метода украшения жилища. Картины-фрески на стену — отличный способ продемонстрировать индивидуальность владельца и превратить любое помещение в доме в сказочный мир. Такую технологию нанесения рисунка используют для оформления колонн, арок и других архитектурных элементов. В студии «Арон Оноре» предлагается на привлекательных условиях заказать разнообразные изображения для нестандартного оформления пространства.

Способы создания

Фото настенных фресок в интерьере показывают, что любая комната преображается, если украсить ее большим ярким рисунком. Простые обои и фотообои имеют ограниченные возможности дизайна — только настоящее художественное полотно открывает бесконечные перспективы для творчества и необычной отделки.

Что же это такое — фрески на стенах домов? В классическом понимании это картинка, нанесенная на сырую штукатурку. Картины-фрески для интерьера издавна использовались при отделке храмов, королевских покоев и домов представителей знати. Современные технологии расширили возможности метода. Оформление интерьеров фресками используется в любых комнатах, так называют художественную роспись стен и потолка.

Собранные на сайте фото с оформлением стен художественной штукатуркой и фреской позволят оценить разнообразие сюжетов и возможности технологии. Оформить фреску на стене или потолке стоит по следующим причинам:

  • Работа художника занимает все отведенное пространство стен или потолка. Примеры фресок в интерьере показывают, что они полностью преображают дизайн.
  • Реалистичность, ощущение присутствия на картине. Предлагаем ознакомиться с фото красивых фресок на стену и оценить художественное мастерство.
  • Яркие насыщенные краски. При нанесении картинки-фрески на стену мастер использует разнообразные живые оттенки для максимальной натуралистичности.
  • Огромный выбор сюжетов. Это тематическая фреска в виде окна на стену, бескрайние пейзажи, художественные натюрморты, абстрактные рисунки и многое другое. Выбрать дизайн фрески на стену несложно, здесь нет ограничений.

Востребованные разновидности

Комната с фреской на стене всегда смотрится стильно и оригинально, это отличное решение для дорогой отделки. С помощью современных технологий создаются следующие варианты фресок в интерьере:

  • Фрески в стиле классика в интерьере. Наиболее сложным и дорогостоящим остается создание изображения по традиционной технологии, предполагающей нанесение красок на ровную оштукатуренную поверхность. С помощью этого способа создаются лучшие фрески для интерьера, но они требуют финансовых и временных затрат.
  • Роспись на холсте. Красивые фрески в интерьере станут оригинальным аналогом большой картины, при необходимости их легко убрать или заменить.
  • Стильные фрески на стену на самоклеящейся основе. Вместо штукатурки на материале создается слой из речного песка, после наносится изображение. Затем его наклеивают на предварительно выровненную поверхность. Этот способ требует тщательной подготовки, ведь неровности основания проступят на поверхности.

Еще один популярный вариант живописи — фрески в интерьере по эластичной штукатурке. Этот вид работы максимально приближен к классической технике. Фото фрески в интерьере квартиры продемонстрируют богатство отделки жилого помещения.

Популярные сюжеты

В каталоге на сайте найдете фото фрески в классическом интерьере и современном. Настенные рисунки отлично вписываются в обстановку любого стиля, это один из интересных вариантов декора с неограниченными возможностями. Фото фресок на стене в квартире помогут оценить разнообразие сюжетов. Они зависят от типа комнаты и выбранного стиля:

  • Искусная фреска на стену в зал чаще выполняется в виде пейзажа. Для создания уютной атмосферы в небольшой классической гостиной подойдет зеленый луг, море или горный пейзаж, всегда интересно смотрится фреска в виде окна в интерьере.
  • Оригинальные фрески в интерьере детской комнаты перенесут ребенка в волшебный мир воображения. Выбор вариантов неограничен: это сказочный мир, пейзаж далекой планеты, дно океана. Важно лишь, чтобы результат понравился ребенку.
  • Фото фрески на стену в интерьере прихожей покажут интересные варианты оформления помещения. Часто для картины выбираются городские пейзажи. Ознакомившись с фото фрески в интерьере прихожей, выполненной сотрудниками студии, убедитесь в богатстве решений.
  • Для спальни лучше выбирать спокойные тона. Интересный пример — фото фрески с цветами в интерьере. Оно должно стать частью спокойной обстановки, хорошим выбором будут мягкие пастельные тона.
  • Для кухни несложно подобрать оригинальный сюжет. Видео, рассказывающее о преимуществах нанесения фрески на стену, покажет разнообразные решения облицовки покрытия.

Изображение должно соответствовать выбранному интерьерному стилю. Художники студии найдут отличное решение для обстановки в стиле классика, прованс, ампир, модерн и других направлений. Картина не потеряет первоначальной красоты, ведь проверенная техника и надежное защитное покрытие обеспечивают долгую жизнь. Оцените фото фрески с цветами на стену в интерьере и украсьте дом интересным изображением, которое удивит гостей и станет предметом гордости.

Сколько стоит работа?

Если раньше настенные картины были доступны только состоятельным, то сегодня цены на них способны приятно удивить. Ознакомьтесь по каталогу с фото фресок на стену в гостиную, кухню, спальню и другие помещения, аналогичные работы возможно заказать по привлекательной цене. Расценки зависят от размеров полотна и выбранного решения, художники отлично владеют современными техниками нанесения на любой материал.

Для консультации с опытным мастером свяжитесь с нами уже сегодня. Сотрудник подробно ответит на интересующие вопросы и поможет определиться в выборе. Создание настенного рисунка — настоящее чудо, благодаря которому любое помещение в доме превращается в произведение искусства. Сделайте заказ и убедитесь в этом лично!

Искусство фрески: выбор стены

, сестра Лючия Вили, CHS

Так же, как долговечность масляной картины частично зависит от способа подготовки холста, стена, на которой будет жить фреска, влияет на жизнь фрески. Многие фрески были утеряны или повреждены из-за стены, которая их держит. С другой стороны, «здоровая» стена будет поддерживать фреску тысячи лет. Хотя «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи не является фреской, мне нравится использовать ее в качестве примера.Постройка самой стены во многом повлияла на порчу картины. Фундаментная стена, на которой он нарисован, представляет собой скалу, опирающуюся прямо на землю. Влага из земли поползла вверх по стене, разрыхляя штукатурку и краску. По этой же причине было утеряно множество фресок.


Современные методы строительства и материалы сделали влажные стены ненужными. Ниже я перечислил несколько типов стен, которые создают подходящие дома для фресок.

  • Кирпичные стены идеально подходят для фресок. Кирпичи должны быть ровного красного цвета — темно-фиолетовые кирпичи не впитывают воду, их удаляют; новая штукатурка к ним не приклеится. Кирпичи следует обжечь до свежего красного цвета и уложить в известково-песчаный раствор. Цветение высолов на кирпиче разрушит фреску. Места, где это очевидно, необходимо удалить; его необходимо растолочь, смочить горячей разбавленной соляной кислотой и промыть большим количеством воды или смолить грубым сухим песком.
  • Кирпичам машинного производства необходимо придать шероховатость.Для недавно возведенных стен не используйте кирпичи, лежащие прямо на земле. Они поглощают соли на земле и вызывают высолы.
  • Пустотные стены — следующая лучшая стена для фрески. Плитка с глубокими бороздками и шахматным узором лучше всего склеивает известковую штукатурку. №
  • «Стены с мехом» — это установка новой стены перед уже существующей стеной. Воздушное пространство перед гидроизоляционной стеной защищает от разрушительной работы влаги, просачивающейся в фреску сзади.
  • Подвижные панели — это практичное решение для создания безопасной фресковой стены. Ограничение здесь в том, что подвижные панели работают только до определенного размера.
  • Стены из фреска — наименее желательная основа для фресок, но если они хорошо гидроизолированы, они тоже хорошо подойдут.

Это элементы, которые следует учитывать при выборе стены:
  • Выцветание — злейший враг фрески. Это может происходить по многим причинам, одна из которых заключается в том, что это может происходить внутри самой стены и вырастет в фреску, если внутри стены есть влага или в растворе есть гипс. Цветные высолы на кирпиче необходимо удалить.
  • Вентиляция важна, чтобы влага не конденсировалась на стене.
  • Гидроизоляция стен — лучшая гарантия.


© имение Люсии Вили; использовано с разрешения

изображение: «Индейцы собирают дикий рис», 1939 г.
в Лонг-Прери, почтовое отделение Миннесоты; настоящая фреска, 7’x15 ‘

Фрески на стенах Дома Ветти в Помпеях

Фотопечать фресок на стенах Дома Ветти в Помпеях

Идентификатор носителя 15197898

1-й век 1 век до нашей эры Цвет Форум Фреска По горизонтали дом Италия Италия Кампания Фреска Картина Помпеи Роман Римское искусство Сантьяго Ортега Неизвестный Весталка Ветти стена

10 «x8» (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Pixel Perfect Guarantee

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 25. 4 x 18,2 см (прибл.)

check

Профессиональное качество отделки

check

Размер продукта 25,4 x 20,3 см (прибл.)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_15197898_676_0

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Фото кружка Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Подушка Сумка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50 — 182,43 доллара)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Принт в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Canvas Print (36,48 — 304,05 доллара)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Репродукция изобразительного искусства (36,48 — 486,49 долларов)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Это лучшее, что может быть лучше оригинальных произведений искусства с мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Печать в рамке (54,72 доллара — 304,05 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9 долларов.72)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл.)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Сделанные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 ковриков под стекло. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

10 лучших фресок и фресок, которые стоит посетить

Твитнуть

Фрески и фрески никогда не будут выставлены в ближайшем к вам музее, поэтому вы должны отправиться в путешествие, чтобы увидеть их.Когда вы смотрите на древние шедевры, поиск духовной связи поднимается в совершенно новое измерение. Будь то потолок или стены, мы составили список, который нужно посетить во время путешествия. А еще лучше — спланируйте особенное путешествие.

Pan American Unity

Художник: Диего Ривера

Расположение: Сан-Франциско, Калифорния

Знаменитое творение великого мексиканского художника-монументалиста Диего Риверы невероятно грандиозно и захватывающе. человечества.Это крупнейший шедевр Риверы, занимающий стену высотой 22 фута и шириной 74 фута и занимающий почти 1800 квадратных футов. Его полное название более чем соответствует взаимосвязанным галактикам человеческих верований, которые охватывает фреска — Брак художественного выражения Севера и Юга на континенте, причем континентом является Северная Америка. Эта фреска, созданная в 1940 году, представляет собой яркую историческую карту, наполненную символикой. Он воссоздает некоторые из самых важных моментов в истории Северной Америки, которые сделали его увлекательной смесью культур, известной сегодня.

Потолок Сикстинской капеллы

Художник: Микеланджело

Местонахождение: Ватикан

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Нанятый папой Юлием II, Микеланджем II. другими художниками за то, что он скорее скульптор, чем художник, не достойный такой тяжелой задачи. Микеланджело доказал, что все ошибались, создав шедевр, который стал олицетворением величия фресок всего мира.Потолок стал холстом, на котором в полную силу проявился художественный гений Микеланджело, благословляя людей визуальным представлением Ветхого Завета, в отличие от всего, что кто-либо когда-либо видел или представлял до тех пор.

Афинская школа

Художник: Рафаэль

Расположение: Ватикан

В Ватикане находятся некоторые из величайших художников-фресковых мастеров всех времен, и Рафаэль занимает одно из первых мест. список.Он нарисовал Афинскую школу между 1509 и 1511 годами в рамках заказа по украшению комнат, ныне известных как Станце ди Рафаэлло, в Апостольском дворце. Этот шедевр представляет всех величайших математиков, философов и ученых западных традиций, собравшихся, чтобы поделиться идеями и учиться друг у друга. Все эти фигуры жили в разное время, но здесь они собраны под одной крышей. Представьте себе присутствие таких великих умов. Рафаэль сделал! И мы можем увидеть его величие во время посещения Ватикана.

Успение Богородицы

Художник: Тициан

Место: Венеция, Италия

Успение Богородицы было открыто в 1518 году и поставило Тициана на передний план Высокого Возрождения. Искусство в Венеции. Что делает его таким новаторским для своего времени, так это его динамика: более ранние религиозные картины изображали святых в статичном положении, тогда как шедевр Титана запечатлел восхождение Девы Марии к Небесам и наполнился пульсирующей божественной энергией.Эта настенная роспись, нависающая над главным алтарем церкви, технически не является фреской или фреской в ​​том виде, в каком она была написана на панели; однако мы находим, что его масштаб и величие требуют включения его в этот список.

Зал Дхармы в Кеннин-дзи

Художник: Коидзуми Дзюнсаку

Местоположение: Киото, Япония

Зал Дхармы, основанный в 1202 году, является старейшим дзен-храмом в Киото. Если это не внушало благоговения, его потолок был на самом деле спроектирован японским художником Коидзуми Дзюнсаку в честь 800-летия храма.На нем изображены драконы-близнецы, которые, несомненно, послужили источником вдохновения для множества татуировок. На создание этой захватывающей картины Дзюнсаку потребовалось два года. Художник работал над ним в спортзале начальной школы Хоккайдо, так как это было единственное пространство, достаточно большое, чтобы его видение могло полностью развернуться.

Апофеоз св. Игнатия

Художник: Андреа Поццо

Место: Рим, Италия

Глядя на потолок церкви Св.Игнатий, тебе действительно кажется, что ты почти можешь протянуть руку и коснуться небес. Созданная между 1688 и 1894 годами, фреска изображает Святого Игнатия, входящего в рай, и если кто и может приблизиться к тому, чтобы запечатлеть величие такого момента, так это Андреа Поццо. Пожалуй, лучший пример силы квадратуры или иллюзионистской росписи потолка, эта фреска создает очень захватывающую оптическую трехмерную иллюзию, которая расширяет стены и потолок до божественного измерения. Благодаря высочайшему использованию линейной перспективы и визуально-пространственных навыков, это произведение искусства демонстрирует лучшие практики искусства trompe l’oeil (дисциплина, которая пересекает архитектуру и живопись), и как таковое будет особенно привлекательным для тех, кто любит архитектура и дизайн.

Тайная вечеря

Художник: Леонардо да Винчи

Место: Милан, Италия

Тайная вечеря Леонардо да Винчи, пожалуй, самая знаковая из всех. Завершенное в конце 15 века изображение да Винчи последней трапезы, которую Иисус разделил со своими апостолами, создало визуальный образ того, что произошло в этом библейском повествовании. Эта фреска в стиле секко украшает стену монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.Он пережил бесчисленное количество реставраций благодаря экспериментам Леонардо с техникой, а также влажностью и климатом. Увидев этот шедевр лично, вы по-новому увидите то, что, как вы думаете, вы знаете об этой картине.

Страговская библиотека

Художники: Сярд Носецки и Антон Маульбертш

Расположение: Прага, Чешская Республика

Страговская библиотека — это действительно что-то, что стоит увидеть, и волшебные фрески, которые висят над книгами дать всем знаниям в этом месте истинное чувство божественной мудрости.В Страговской библиотеке есть два зала — Богословский зал, построенный первым между 1671 и 1679 годами, и Философский зал, построенный в конце 17 века. Богословский зал украшен множеством различных фресок, одна из которых ярче другой. Все они разделены великолепными рамками, как будто каждая картина — это книга сама по себе, и на всех изображены цитаты из Библии о мудрости, знаниях и образовании. С другой стороны, потолок Философского зала украшает одна большая светящаяся фреска под названием «Интеллектуальный прогресс человечества».Он отмечает пересечение науки и религии, в котором заключена истинная мудрость.

Зеркальный зал

Художник: Шарль ле Брун

Местоположение: Париж, Франция

Ощутимые потоки величия на каждой из 30 фресок, украшающих свод потолка Зеркальный зал, посвященный политическому, военному, экономическому и художественному процветанию Франции 17 века.Созданный между 1678 и 1689 годами, Зеркальный зал и его фрески отражают самые славные моменты первых 18 лет правления Людовика XIV, от его прихода к власти и вплоть до голландских войн 1660-х и 1670-х годов. Некоторые картины используют античные аллегории для изображения определенных событий. В этом смысле смотреть в изысканный потолок Зеркального зала — все равно что смотреть в красивую и творческую книгу по истории.

Храм Спаса на Крови

Художники: Альфред Александрович Парланд, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Михаил Врубель

Место проведения: г. Санкт-Петербург, Россия

Даже в историческом городе, наделенном множеством впечатляющих зданий, прославляющих христианство, Церковь Спаса-на-Крови является монументальной достопримечательностью, где дух Бога буквально нависает над своими последователями. Собор был построен между 1883 и 1907 годами, на том самом месте, где в 1881 году был убит российский царь Александр II, и вновь открылся только в 1997 году после закрытия большевиками в 1930-х годах и его последующей 30-летней реставрации.На фресках мельчайшие подробности запечатлены различные библейские сцены. Что еще более впечатляет, так это то, как они расположены, мастерски используя сложный архитектурный дизайн здания для максимального эффекта, как если бы настоящая церковь была спроектирована по фрескам, а не наоборот.

F r e s c o


Фреска (итал. «Свежий») — метод росписи стен, при котором чистые порошкообразные пигменты, смешанные только с водой, наносятся на влажную свежеуложенную известково-штукатурную основу. Цвета проникают в поверхность и становятся неотъемлемой частью стены. Эту технику также называют buon fresco или fresco buono (настоящая фреска), чтобы отличить ее от живописи по сухой штукатурке, которую по аналогии называют fresco secco или просто secco. Фреска Buon исключительно долговечна в сухом климате, но если влага проникает в стену, штукатурка может рассыпаться, а вместе с ней и краска. Следовательно, искусство практиковалось в основном в засушливых странах, особенно в Италии (хотя и не в Венеции), и редко в Северной Европе.

Техника очень древняя. Минойские и греческие настенные росписи, вероятно, были расписаны фресками; те, что в Помпеях, безусловно, есть, и римский писатель Витрувий описывает метод, очень похожий на тот, который использовался в эпоху Возрождения. Фресковая живопись также встречается за пределами Европы, например, в Китае и Индии. Итальянская практика была подробно описана Ченнини в начале 15 века. Стены сначала покрыли штукатуркой, приготовленной из извести и песка на воде. На этой шероховатой поверхности (arricciato) углем был нарисован узор; затем были вырезаны вспомогательные линии и некоторые из основных контуров, а контуры и штриховка обозначены пигментом, смешанным с водой; в-третьих, линии рисунка были нарисованы красной охрой, называемой синопией, которая была основным красным цветом, используемым во фреске (другой важный красный цвет, цинабрезе, был смесью синопии и белого лайма).До появления мультфильма около 1500 г. дизайн разрабатывался непосредственно на этой первой штукатурке или копировался с небольшого эскиза. Слой более тонкой штукатурки, называемый интонако, был теперь нанесен на одну часть более грубого аррикчиато. Это была настоящая почва для рисования, и она была очень гладкой. Каждый день интонако покрывали столько рисунков, сколько можно было нарисовать в этот день; не более того, потому что штукатурка должна была оставаться влажной во время покраски. На этом небольшом участке свежей штукатурки рисунок — возможно, голова или задрапированная фигура — сначала был нарисован кистью в цвете вердаччо, смеси черного, белого лайма и чинабрезы. Части плоти были покрыты грунтовкой из зеленого земного пигмента terra verde. Фактический телесный оттенок был получен в трех тонах путем смешивания цинабрезе с различными количествами липового белого цвета. Для драпировки или других частей, где требовалось моделирование, были подготовлены аналогичные наборы из трех тонов, как в темперной живописи того времени. Поскольку наложение было трудным, окончательные эффекты были произведены штриховкой. Последние штрихи иногда добавлялись после высыхания штукатурки (al secco), но это, конечно, приходилось делать яичной темперой или клеевой краской вместо чистого пигмента и воды.Вазари назвал это «мерзкой практикой», и части, выполненные al secco, могли отслаиваться, но многие из величайших практиков этого искусства прибегали к этому.

Таким образом, художнику-фреску пришлось работать быстро, прежде чем его штукатурка успела высохнуть; исправления были почти невозможны, и ему требовались твердая рука и целеустремленность. Далее ему пришлось работать напрямую, потому что его эскизный проект был покрыт интонако. Доступных ему цветов было немного — в 15 и 16 центов. художники считали, что для фрески подходят только натуральные пигменты, и при высыхании они становились светлее; глубина тона была недостижимой.Но эти трудности и ограничения сами по себе побудили его широко разрабатывать свой предмет и относиться к нему смело, и многое сделали для воспитания чистоты, силы и монументальности итальянской живописи эпохи Возрождения.

Джотто был первым действительно великим мастером фрески, и после этого многие ведущие итальянские мастера создавали работы в этой среде; Мазаччо в капелле Бранкаччи во Флоренции; Пьеро делла Франческа в Сан-Франческо, Ареццо; Рафаэль в Станце Ватикана; Микеланджело в Сикстинской капелле; Корреджо в своей работе в Парме; Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе.Это стало менее распространенным в 18 веке. Джамбаттиста Тьеполо был последним из великих итальянских художников, которые использовали его. Он был возрожден в 19 веке, особенно немецкими художниками, такими как назареи и Корнелиус, но некоторые известные декораторы, такие как Делакруа и Пюви де Шаванн, предпочитали использовать метод маскирования. В 20 в. величайшими представителями фрески были мексиканские художники-монументалисты Ороско Ривера и Сикейрос.

[Чилверс, Ян, Гарольд Осборн и Деннис Фарр, ред.Оксфордский художественный словарь. Оксфорд, Нью-Йорк: Oxford University Press, 1988.] .

Fresco — Процедура нанесения краски на стену из влажной свежей известковой штукатурки называется buon fresco painting. Пигменты обычно растираются только в воде и тонко окрашиваются на свежую штукатурку. По мере высыхания штукатурки частицы пигмента фиксируются на поверхности стены. Примеры техники фрески сохранились с минойского периода [1700 г. до н.э.], Помпейский период [100 г. до н. э. to A.D.79], и, конечно же, из эпохи Возрождения. Современные методы фрески не отошли ни в каком принципиальном техническом отношении от древних практик. Фресковая живопись больше, чем любая другая техника живописи, связана с эстетическими и техническими проблемами архитектурного декора.

Фреска становится частью поверхности стены, а не дополнительной пленкой. Из этого факта он извлекает некоторые из своих сильнейших преимуществ.Когда он используется художником, который понимает его потенциал и ограничения, он может украсить и подчеркнуть поверхность стены и создать эффект того, что он выполнен в точном соответствии с требованиями комнаты, в которой он был размещен. Из-за отсутствия глянцевого импасто его хорошо видно из многих точек комнаты без вмешательства раздражающих бликов, характерных для большой масляной картины, покрытой лаком.

Общая идея о том, что фреска должна быть переполненной, подавляющей картиной, включающей сотни фигур, изображенных в героических отношениях, игнорирует большую часть прошлой работы в этой среде.Фреска служила проводником идей великой торжественности и рвения, как показано на великих помпейских фресках на Вилле деи Мистери, но она также произвела [стр. 169] декоративные, почти шикарные эффекты на некоторых минойских фресках в Кноссе. Разнообразие эффектов, возможных во фреске, легко продемонстрировать, сравнив фрески Мантенья в Camera degli Sposi в Мантуе, помпейские фрески путти в доме Веттиев, фрески Гойи в куполе церкви Сан-Антонио-де-ла. Флорида и фрески Ороско.

Трудности и ограничения фрески, возможно, известны лучше, чем преимущества медиума. Они также проистекают из роли мокрой известковой штукатурки в процессе покраски. Во-первых, палитра фрески ограничивается теми цветами, на которые не влияет сильное щелочное действие извести в штукатурке. Кроме того, поскольку пигменты не заключены в восковое или масляное связующее, они в некоторой степени уязвимы для атмосферных примесей, таких как сероводород, и, таким образом, еще больше пигментов удаляется с фрески [стр.170] палитра. Кроме того, цвета значительно меняются по мере высыхания штукатурки, и для определения окончательного цветового эффекта требуется больше предварительных расчетов, чем во многих других техниках. Кроме того, работать в настоящей фреске можно только до тех пор, пока штукатурка остается влажной; поэтому исправления и размышления в этой среде несколько труднее выполнять, чем в других. Наконец, фреска почти во всех случаях стационарно установлена ​​в здании, и поэтому постоянна только на стене, на которой она нарисована. Переместить фреску — гораздо сложнее, чем переместить станковую картину. Следовательно, разрушения во время войны и косметический ремонт в мирное время унесли значительный ущерб важным фрескам прошлого.

Поскольку техника фрески включает важные отличия от традиционной станковой живописи на каждом этапе процедуры, лучше всего научиться ей из первых рук у опытного художника-фрески. Следующее описание фресковой живописи предназначено только как общий набросок техники, которая может заинтересовать некоторых художников своими возможностями.В книге Олле Нордмарка «Фресковая живопись» подробно рассказывается об инструментах, материалах, методах и оборудовании художника-фрески. Знание этих деталей необходимо каждому, кто хочет серьезно поработать в этой среде.

[Кей, Рид. Руководство для художников по студийным методам и материалам. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 1983. стр. 169-171] CLEAR = LEFT>

Авторские права

Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного, некоммерческого использования. Содержание этого сайта не может быть воспроизведено в какой-либо форме без надлежащей ссылки на текст, автора, издателя и дату публикации [и номера страниц, если это возможно].

Сандро Боттичелли, Фрески в Сикстинской капелле


[1] Настенные росписи выполнены самыми уважаемыми художниками 15 века: Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли и Лука Синьорелли, Лука. их соответствующие мастерские, в которых участвовали Пинтуриккьо, Пьеро ди Козимо и Бартоломео делла Гатта.[16] Сюжеты представляли собой исторические религиозные темы, выбранные и разделенные в соответствии со средневековой концепцией разделения мировой истории на три эпохи: до того, как Десять заповедей были даны Моисею, между Моисеем и рождением Христа, и христианская эра после этого. Они подчеркивают преемственность между Ветхим Заветом и Новым Заветом или переход от закона Моисеева к христианской религии.

Стены были окрашены в течение относительно короткого периода времени, всего одиннадцать месяцев с июля 1481 по май 1482 года. [17] Каждый художник должен был сначала выполнить образец фрески; они должны были быть официально исследованы и оценены в январе 1482 года. Однако на столь ранней стадии это было настолько очевидно, что фрески будут удовлетворительными, что к октябрю 1481 года художникам было поручено выполнить оставшиеся десять рассказов.

Иллюстрированная программа для часовни состояла из циклов Ветхого и Нового Завета со сценами из жизни Моисея и Христа. Повествования начались у алтарной стены — фрески, написанные там, уступившие Страшному суду Микеланджело всего тридцать лет спустя, — продолжались вдоль длинных стен часовни и заканчивались у входной стены.Над этими изображениями была нарисована галерея папских портретов, а под ними — расписные занавески. Отдельные сцены из двух циклов содержат типологические ссылки друг на друга. Ветхий и Новый Заветы понимаются как составляющие единое целое, причем Моисей является прообразом Христа.

Типологическое позиционирование циклов Моисея и Христа имеет политическое измерение, выходящее за рамки простой иллюстрации соответствий между Ветхим и Новым Заветами. Сикст IV использовал точно продуманную программу, чтобы проиллюстрировать на протяжении всего цикла легитимность папской власти, исходящей от Моисея через Христа к Петру, чья высшая власть, переданная Христом, в конечном счете, нынешнему Папе. Портреты последних над повествовательными изображениями служат убедительной иллюстрацией родовой линии их Богом данной власти.

Две самые важные сцены из цикла фресок « Христос, дающий ключи св.Петра и Боттичелли Наказание Кореи , оба содержат на заднем плане триумфальную арку Константина, первого христианского императора, который дал Папе светскую власть над римским западным миром. Триумфальная арка ссылается на имперское дарование папской власти папе. Таким образом, Сикст IV не только проиллюстрировал свое положение в линии преемственности, начиная с Ветхого Завета и продолжаясь через Новый Завет до наших дней, но и одновременно подтверждая точку зрения на папство как на законного преемника Римской империи.

[2] Алессандро ди Мариано Филипепи, более известный как Сандро Боттичелли (Флоренция, 1 марта 1445 — 17 мая 1510), был итальянским художником флорентийской школы раннего Возрождения (Quattrocento). Менее чем через сто лет этот момент, находящийся под патронажем Лоренцо Медичи, был охарактеризован Джорджо Вазари как «золотой век», мысль, которую он выразил в начале своей жизни Боттичелли, вполне уместно.

Боттичелли родился во Флоренции в рабочем районе Оньиссанти. Сначала он поступил в ученики к ювелиру, а затем, следуя желанию мальчика, любящий отец отправил его к фра Филиппо Липпи, который расписывал фрески в монастыре Кармин.Синтез Липпо Липпи нового контроля трехмерных форм, нежной выразительности лица и жестов, а также декоративных деталей, унаследованных от стиля поздней готики, оказал сильнейшее влияние на Боттичелли. Другое влияние оказала новая скульптурная монументальность братьев Поллайуоло, которые делали серию Добродетелей для Трибунала или зала собраний Мерканции, братства торговцев тканями, а Боттичелло внес свой вклад в набор Стойкость, датированный 1470 годом. Галерея Уффици.Он также был учеником Андреа дель Верроккьо, где Леонардо да Винчи работал рядом с ним, но он сделал себе имя в своей местной церкви Огнисанти, благодаря святому Августину, который успешно конкурировал в качестве кулона с Иеронимом Доменико Гирландайо на другой стороне » голова святого выражает глубокую мысль и быструю тонкость »(Вазари). В 1470 году он открыл собственную независимую студию.

Лоренцо Медичи быстро применил свой талант. По словам Вазари, Боттичелли последовательно использовал круглую форму тондо и создал множество красивых женских обнаженных фигур.Рождение Венеры (иллюстрация справа) произошло на вилле Медичи в Кастелло.

В своем искусстве на него оказали влияние фра Филиппо Липпи и Антонио Поллайуоло. Неоднократные контакты с семьей Медичи, несомненно, были полезны для предоставления ему политической защиты и создания идеальных условий для создания нескольких шедевров.

Сандро был очень религиозным. Позже он был одним из последователей Савонаролы и сжег свои собственные картины на языческие темы в печально известном «Костре тщеславия».Ранее Боттичелли написал для Маттео Пальмиери Успение Богородицы в часовне Сан-Пьетро-Маджоре, где, по слухам, и покровитель, продиктовавший культовый план, и художник, который его нарисовал, были виновны в неопознанной ереси, деликатной ереси. потребность в такой теме. Ееретические представления кажутся гностическими по своему характеру:

«У боковой двери Сан-Пьеро Маджоре он сделал панно для Маттео Пальмиери с большим количеством фигур, представляющих Вознесение Богородицы, с зонами патриархов, пророков, апостолов, евангелисты, мученики, исповедники, врачи, девственницы и чины ангелов — все в соответствии с замыслом, данным ему Маттео, достойным и ученым человеком.Он выполнил эту работу с величайшим мастерством и усердием, представив портреты Маттео и его жены на коленях. Но хотя великая красота этого произведения не могла найти в нем других недостатков, заявили, что Маттео и Сандро виновны в серьезной ереси. Верно это или нет, я не могу сказать ». (Вазари)

Это распространенное заблуждение, основанное на ошибке Вазари. Картина, о которой здесь идет речь, сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне, принадлежит художнику Боттичини. Вазари перепутали их похожие по звучанию имена.

Хотя сравнительно немного мифологических картин Боттичелли сохранилось, Primavera (иллюстрация слева) является эпитемией его использования классической мифологии в качестве средства для иллюстрации чувств, которые на самом деле порождены средневековой куртуазной любовью. (Книга Жана Сезнека о выживании и новом использовании языческой античности в эпоху Возрождения глубоко исследовала эти темы.) По заказу Сандро «Поклонение волхвов» для Санта-Мария-Новелла, около 1476 г., с портретами Козимо Медичи («лучший из все, что сейчас сохранилось за его жизнь и силу «), его внук Джулиано Медичи и сын Козимо Джованни были подробно описаны Вазари:

» Красота голов в этой сцене неописуема, их отношения все разные, некоторые в анфас, некоторые в профиль, некоторые в три четверти, некоторые наклонены и в различных других формах, в то время как выражения лиц обслуживающего персонала, как молодых, так и старых, очень разнообразны, демонстрируя безупречное мастерство художника в своей профессии.Далее Сандро ясно показывает различие между свитами каждого из королей. Это чудесная работа по цвету, дизайну и композиции, которая вызывает удивление и восхищение всех художников ».

« Поклонение »принесло Сандро такую ​​репутацию во Флоренции и за рубежом, что папа Сикст IV вызвал его в Рим в июле 1481 года, как часть своего дела. команда флорентийских и умбрийских художников, которые были приглашены для фрески стен Сикстинской капеллы, проекта, в котором живопись эпохи Возрождения прибыла в Рим. Иконологической программой было верховенство папства.Сандро делал там свою работу, ему хорошо платил Папа, он тратил все заработанное в свойственной ему щедрой непрактичной манере, выставлял на обозрение картины, которые были откровением для римских покровителей и художников. Но Боттичелли не остался, чтобы пожинать плоды патронажа в папских кругах, которые могли бы прийти на его пути; он собрал свои кисти и немедленно вернулся во Флоренцию.

«Обладая софистическим складом ума, он написал там комментарий к отрывку из Данте и проиллюстрировал напечатанный им Ад, потратив на это много времени, и это воздержание от работы привело к серьезным беспорядкам в его жизни.«Так Вазари охарактеризовал первый напечатанный Данте (1481 г.) с украшениями Боттичелли; он не мог представить, что новое искусство печати может занять художника. Что касается предмета, когда фра Джироламо Савонарола начал проповедовать адский огонь и проклятие, восприимчивый Сандро Боттичелли стал одним из его приверженцев, пианьон оставил живопись как мирское тщеславие, сжег большую часть своих ранних работ, в результате впал в нищету и умер бы от голода, если бы не нежная поддержка своих бывших покровителей.

Музеи Ватикана

Музеи Ватикана содержат огромное количество произведений искусства, от древних до современных, включая всемирно известную Сикстинскую капеллу.Экскурсия по музеям Ватикана может занять два часа или больше, поэтому обязательно, чтобы у вас был план действий при посещении. Вот список главных достопримечательностей, на которые стоит обратить внимание при посещении музеев Ватикана. Чтобы увидеть полный список, посетите сайт музеев Ватикана.

1. Сикстинская капелла
Сикстинская капелла — одна из главных достопримечательностей Ватикана. Изюминкой посещения музеев Ватикана является знаменитая часовня, украшенная фресками на потолке и алтаре Микеланджело, и считается одним из величайших достижений художника. Но в часовне хранятся не только работы Микеланджело; он украшен от пола до потолка одними из самых известных имен в живописи эпохи Возрождения.
Сикстинская капелла — последнее помещение, которое посетители видят во время посещения музеев Ватикана.

Великая часовня, известная во всем мире как Сикстинская капелла, была построена в 1475–1481 годах по приказу Папы Сикста IV (латинское название Сикст, или Систо (итальянское), от которого произошло название «Сикстина»). Размер монументального зала — 40.23 метра в длину на 13,40 метра в ширину (134 на 44 фута) и достигает 20,7 метра (около 67,9 футов) над землей в самой высокой точке. Пол выложен полихромным мрамором, а в комнате есть алтарь, небольшая галерея хористов и мраморная ширма с шестью панелями, которая делит комнату на зоны для духовенства и прихожан. В верхней части стен расположены восемь окон.
Фрески Микеланджело на потолке и алтаре — самые известные картины в Сикстинской капелле.Папа Юлий II поручил мастеру расписать эти части часовни в 1508 году, примерно через 25 лет после того, как стены были расписаны такими художниками, как Сандро Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Пинтурричо и другими.

2. Комнаты Рафаэля
Четыре Stanze di Raffaello («Комнаты Рафаэля») во Дворце Ватикана образуют анфиладу залов для приемов, общественную часть папских покоев. Они известны своими фресками, написанными Рафаэлем и его мастерской. Вместе с потолочными фресками Микеланджело в Сикстинской капелле они представляют собой грандиозные фрески, знаменующие эпоху Высокого Возрождения в Риме.
Станцы, как их неизменно называют, изначально предназначались как апартаменты для папы Юлия II. Он поручил Рафаэлю, тогда относительно молодому художнику из Урбино, и его студии в 1508 или 1509 годах полностью обновить существующие интерьеры комнат. Возможно, Юлий намеревался затмить апартаменты своего предшественника (и соперника) Папы Александра VI, поскольку Станцы находятся прямо над квартирой Александра Борджиа. Они находятся на третьем этаже с видом на южную сторону двора Бельведер.

3. Апартаменты Борджиа
Художник Пинтуриккьо написал богатые фрески в апартаментах Борджиа, на первом этаже, где жил Папа Александр VI. Богатые красочные фрески изображают сцены из египетской и греческой мифологии и говорят о щедрости Ватиканского дворца.
Апартаменты Борджиа были частным крылом, построенным для Александра VI (1492–1503) и декорированным Бернардо ди Бетто по имени Иль Пинтуриккио и его помощниками. После смерти понтифика работы в квартирах прекратились.Они были вновь открыты для публики только в конце 19 века. Большинство залов сейчас используется для Коллекции современного религиозного искусства, открытой Павлом VI в 1973 году. В этой коллекции собрано около 600 произведений живописи, скульптуры и графики, пожертвованных современными итальянскими и зарубежными художниками, и включает работы Гогена, Шагал, Клее и Кандинский.

4. Галерея карт
Когда папа эпохи Возрождения Григорий XIII (1572-85) решил увековечить память в просторной Ватиканской галерее, он нанял доминиканского монаха и космографа Эгницио Данти.Сознательно подражая древнеримскому обычаю украшать стены государственных зданий географическими изображениями, Данти разработал 40 богато украшенных карт итальянских портовых городов в две параллельные линии вдоль стен.
Этот невероятный зал украшен фресками на картах с изображением различных частей Италии XVI века. Эти исторически значимые фрески итальянских городов, сельской местности и географических объектов, таких как Апеннинские горы и Тирренское море, вызывают радость при осмотре, как и роскошно украшенный кессонный потолок галереи.

5. Николаевская капелла
Названная в честь Папы Николая V, который поклонялся здесь, эта часовня находится в одной из старейших частей папского дворца. В 1447 году, а может быть и раньше, Фра Анджелико был в Риме, где он расписал частную часовню Папы Николая V сценами из жизни святого Лаврентия и святого Стефана, фрески, которые суммируют все направление его творчества. Они обладают логическим реализмом в их перспективах, ясностью масштаба и повествовательного содержания, а также сдержанностью в своей силе.Цвет прозрачный, но при достаточном использовании светотени, чтобы придать фигурам насыщенность; использование непрерывной репрезентации сведено к минимуму за счет разделения сцен через различия в их архитектурном окружении, но нигде поиск реализма в использовании световых эффектов не позволяет разрушить единство целого или ощущение целостности. плоскость стены.
Фра Анджелико | Фрески капеллы Никколина Палацци Понтифика в Ватикане (1447-49)

6.Греческие и римские древности
Музей Пия-Клементина и Григорианский светский музей посвящены сокровищам древности. Основные моменты включают Аполлон дель Бельведер, «высший идеал» классического искусства; Лаокоон, большая мраморная композиция I века нашей эры; торс Бельведера, греческая скульптура I века до н. э .; Метатель дисков, V век до нашей эры. изображение дискобаса в движении; и собрание римских мозаик.

Отделка фресками и фресками……. Элегантно окрашенные стены

Я просто обожаю красивую стену, расписанную вручную, будь то фреска, фреска или искусственная техника. Мне нравится идея сделать вашу стену произведением изобразительного искусства и прекрасные приглушенные цвета, которые добавляют старинной классической привлекательности.

Многие люди спрашивают: «В чем разница между фреской и фреской?» Для обывателя фреска и фреска — это одно и то же — произведение искусства, выполненное на стене! Но вот разница . ….. это техника.

A Фреска — это картина, выполненная на свежеуложенной или мокрой известковой штукатурке. Картина буквально становится неотъемлемой частью стены благодаря нанесению пигментов, обычно сделанных из молотого камня или песка, на влажную штукатурку. Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают, закрепляются вместе со штукатуркой и связываются со стеной. Использование сырых пигментов требует много времени и грязи, но создает прекрасную текстуру, которая выглядит более мягкой и полупрозрачной, чем любой другой эффект краски.

Потолок Сикстинской капеллы, известная фреска Микеланджело, является самой известной фреской в ​​мире.

Слово фреска происходит от латинского слова murus или «стена». Фреска — это произведение искусства, выполненное прямо на стене. Его можно быстро раскрасить, а детали можно добавить или удалить в любое время. Материалы легко найти и относительно дешевы. Росписи чаще всего пишутся масляными, темперными или полимерными красками, обычно их либо наносят непосредственно на поверхность, либо рисуют на холсте, который затем прикрепляют или приклеивают к стене.Реже фреска наносится на панели, которые становятся частью стены.

Я собрал несколько прекрасных примеров, которые могут помочь вам определиться со стилем, если вы подумываете о найме художника-монументалиста ……. но я не являюсь экспертом в том, чтобы отличить фрески от фресок, особенно в том виде, в котором они выглядят. в картинках. Итак, пожалуйста, все вы, эксперты, эти изображения предназначены для вас, а не для тестирования меня.

Вы думаете украсить стену своего дома интересными произведениями искусства?

Первыми мастерами настенных росписей были доисторические пещерные люди, которые украсили свои пещеры множеством картин, изображающих охоту и другие аспекты повседневной жизни.Желание декорировать стены — это естественно. Теперь я вижу свою пещеру!

Фрески выполнены Пьетро Лонги (1702-85) из дворца Сагредо в Венеции.

Техника фрески используется с древних времен и тесно связана с итальянской живописью эпохи Возрождения. Римские фрески были основным методом внутреннего убранства.

через pinterest …. источник неизвестен

На протяжении всей классической античности, эпохи Возрождения и барокко, а также на протяжении столетий после этого фрески были традиционным средством для настенных росписей.Тем не менее, с XVI века художники-настенные художники также использовали масло на холсте, который затем прикрепляли к поверхности стены.

источник неизвестен

Фрески были одними из самых популярных видов искусства во всех классических цивилизациях, включая Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима. Общественные фрески также были популярной формой раннехристианского искусства.

Мягкие приглушенные цвета классических фресок создают великолепный фон для вашей антикварной мебели.

Фреска — это любая большая картина на стене. Однако основной характеристикой фрески является то, что картины, хотя часто и делаются по частям, обычно связаны общей нитью, рассказывающей историю.

через Pinterest

Поднимите свой интерьер на новый уровень с помощью великолепных панно.

Неважно, богато ли они …….


……. или упрощенно, хорошо выполненная фреска старит ваш интерьер.

через Pinterest

Представьте себе эту комнату без фрески … Теперь вы видите, какое значение имеют эти потрясающие обработки стен!


Пока я все за малыми проектами сделай сам, но роспись настенной живописи стоит доверить профессионалам (если только ты сам не очень артистичен). Я видел слишком много ужасных попыток, которые разрушали, а не улучшали пространство. При этом ванна — хорошее место, чтобы попробовать свои силы в росписи фрески.


Фрески Иоганна Венцеля Бергля, Австрия

Слово фреска происходит от итальянского слова «свежий».

Раскраска должна быть завершена в течение 8 часов, и после выполнения задачи нельзя внести изменения.

через pinterest

Добавьте стиля комнате и продемонстрируйте особые интересы с помощью настенной росписи или декоративной настенной сцены.


Основным преимуществом фресок перед фресками является то, что их можно снять со стены или потолка и перенести в другое место, особенно если вы планируете переместить или реконструировать свой дом.

spreadartculture.com

Мне нравится пасторальный характер этой фрески ……… но без реального характера. Существа не допускаются.



через Pinterest

Фрески бывают всех стилей, от элегантных до более деревенских, как в Шато де Валлен.

Фрески могут покрывать всю стену или выполняться секциями или панелями.


Фрески фактически становятся частью стены, благодаря чему очень старые картины, подобные этой, в исторической квартире в Венеции, Италия, легче реставрировать по сравнению с фресками.

Настенная роспись столовой дизайнера Феррагамо изображает Диану и ее охотничий отряд.

Фрески в обрамлении придают вашей комнате вид художественной галереи.

Искусство фрески в значительной степени вымерло с появлением новых цветных пигментов и широким распространением использования холста.


Идеальная фреска для этой прекрасной комнаты. Сцена через окно фактически становится частью картины.

источник неизвестен

Великолепный панно, нарисованный на нижней стороне красивой лестницы.

через pinterest

Мне нравится эта фреска, и я хотел бы знать, кому она принадлежит.

Детская комната — еще одно прекрасное место, где можно попробовать свои собственные росписи. Для достижения наилучших результатов придерживайтесь мягких тем и приглушенных цветов.

Фотообои Pascal Amblard

Сегодня можно нанять много квалифицированных художников-монументалистов, которые могут творить волшебство в вашем доме.

Время от времени появляется тенденция, но определенные классические темы всегда остаются неизменными.

Ах, что может сделать хорошая роспись и потолок с искусственной отделкой для небольшого пространства. А теперь представьте себе эту ванну с только что покрашенными стенами. Это выглядело бы намного меньше.

Мне нравятся эти причудливые фотообои, которые по-прежнему остаются классическими и элегантными.


Я всегда думал, что стены, окрашенные в стиле фрески или фрески, согревают пространство так, как ничто другое.

И не забывайте о влиянии фрески или фрески на вашу зону отдыха на открытом воздухе.Разве это не великолепно?

Вам также может понравиться мой блог с примитивными колониальными фресками!

Нажмите здесь, чтобы увидеть предыдущий пост

Это сообщение в блоге опубликовала Лиза Фармер
.

Что мы знаем о римской технике росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии

  • 1.

    Лин Р. Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991.

    Google Scholar

  • 2.

    Стефанаджи М. Лечебные приемы муральной жизни. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Fresque et peinture murale. Courstensif européen. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 года. Бари: Эдипулия; 2001.

    Google Scholar

  • 3.

    Казоли А., Сара Санторо С. Органические материалы в настенных росписях в Помпеях: на примере Insula del Centenario. Chem Cent J. 2012; 6: 107.

    Артикул Google Scholar

  • 4.

    Национальный археологический музей, Неаполь. http://cir.campania.beniculturali.it/museoarcheologiconazionale/percorso/nel-museo/P_RA1/RIT_RA87?page=1. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 5.

    Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 6.

    Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/.По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 7.

    Museum of Fine Arts Boston. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 8.

    Музей Метрополитен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 9.

    Musée du Louvre, Paris. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.

  • 10.

    Museo Nacional de Arte Romano, Mérida.http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.

  • 11.

    Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «a secco». Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3011.

    Артикул Google Scholar

  • 12.

    Corso G, Gelzo M, Chambery A, Severino V, Di Maro A, Schiano-Lomoriello F, et al.Характеристика пигментов и лигандов на фрагменте настенной росписи из археологического парка Liternum (Италия). J Sep Sci. 2012; 35: 2986.

    Артикул Google Scholar

  • 13.

    Corso G, Gelzo M, Vergara A, Grimaldi M, Piccioli C, Arcari P. Пигменты и связующие в настенных росписях четырех стилей Помпеи. Построено Наследие 2013 Монит Консерв Манаг. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.

  • 14.

    Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А. , Делло Руссо А. и др.Сравнение композиций связующих в стилях помпейской росписи стен от Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8: 65.

    Артикул Google Scholar

  • 15.

    Куни Дж., Куни П., Эйзен Б., Савицкий Р., Бове Дж. Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве. Анальные методы. 2012; 4: 659.

    Артикул Google Scholar

  • 16.

    Амадори М.Л., Барчелли С., Полди Дж., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П.Инвазивный и неинвазивный анализ для изучения и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015; 118: 183–92.

    Артикул Google Scholar

  • 17.

    Tamburini D, ucejko JJ, Modugno F, Colombini MP, Pallecchi P, Giachi G. Микроскопические методы (LM, SEM) и мульти-аналитический подход (EDX, FTIR, GC / MS, Py-GC / MS) для характеристики техники отделки деревянного потолка Дома Telephus Relief в Геркулануме (Италия). Microchem J. 2014; 116: 7–14.

    Артикул Google Scholar

  • 18.

    Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техник живописи a secco в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2866.

    Артикул Google Scholar

  • 19.

    Паллекки П., Джачи Дж., Коломбини М.П., ​​Модуньо М., Рибечини Р.Картина этрусской «Tomba della Quadriga Infernale» (IV век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические особенности. J Archaeol Sci. 2009; 36: 2635.

    Артикул Google Scholar

  • 20.

    Андреотти А., Бонадьюс И., Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э. Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, воскообразных, смолистых и белковых материалов в уникальном микроскопе краски. Anal Chem.2006; 78: 4499.

    Артикул Google Scholar

  • 21.

    Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

  • 22.

    Casoli A, Campani E. Le Pitture parietali delle case di Ercolano: uno Studio sui materiali organici. В: Везувиана. Archeologie a Confronto. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г.Болонья: Анте Кем; 2009. с. 687.

  • 23.

    Cuní J, Cuní J. Обсуждение en torno a la técnica de la encáustica grecorromana. Arch Espan Arqueol. 1993; 66: 107.

    Google Scholar

  • 24.

    Эдрейра М.К., Фелиу М.Дж., Фернандес-Лоренцо К., Мартин Дж. Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса-дель-Митрео в Эмерита-Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003; 6: 1117.

    Артикул Google Scholar

  • 25.

    Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Anal Bioanal Chem. 2015. doi: 10.1007 / s00216-015-8698-y.

    Google Scholar

  • 26.

    Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «a secco».Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3012.

    Артикул Google Scholar

  • 27.

    Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техник живописи a secco в Бронзовый век. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.

    Артикул Google Scholar

  • 28.

    Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красок с использованием газовой хроматографии и газовой хроматографии — масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.

    Артикул Google Scholar

  • 29.

    Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов.Археометрия. 2001. 43 (4): 549–69.

    Артикул Google Scholar

  • 30.

    Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением. Anal Chem. 2002; 74: 4868–77.

    Артикул Google Scholar

  • 31.

    Андреотти А., Бонадуче I, Коломбини М.П., ​​Готье Г., Модуньо Ф, Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для характеристики глицеролипидных, восковидных, смолистых и белковых материалов в уникальном микропробе краски. Anal Chem. 2006; 78: 4490–500.

    Артикул Google Scholar

  • 32.

    Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E. Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах из окрашенных произведений искусства. J Chromatogr A. 2007; 1175: 275–82.

    Артикул Google Scholar

  • 33.

    Sarmiento A, Pérez-Alonso M, Olivares M, Castro K, Martínez-Arkarazo I, Fernández LA, Madariaga JM. Классификация и идентификация органических связывающих сред в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонентов. Anal Bioanal Chem. 2011; 399: 3601–11.

    Артикул Google Scholar

  • 34.

    Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.

    Артикул Google Scholar

  • 35.

    Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д. Системный подход к инструментальному анализу натуральных отделочных материалов и связующих сред. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты докладов, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании.Новый Орлеан, Луизиана, 1–5 июня 1988 г .; 1988. с. 67.

  • 36.

    Мау Л., Фаррелл Э. Пигментный анализ статуэток греческой эллинистической танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. стр. 61.

  • 37.

    Маллинкродт C. История с использованием цветовой кодировки: идентификация пигмента на крышке детского саркофага Птолемея в качестве помощи в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013.п. 206.

  • 38.

    Юссиф М., Абдельфатах М., Слоггетт Р. Обработка и сохранение полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава; 2013. 159 с.

  • 39.

    Сковмёллер А., Теркилдсен Р. Полихромия римских портретов из полированного мрамора. В: Пенсабене П., Гаспарини Э., редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности.Рим: L’Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.

  • 40.

    Верри Г., Оппер Т., Девиз Т. «Голова Треу»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии. Brit Mus Tech Res Bull. 2010; 4:39.

    Google Scholar

  • 41.

    Дайер Дж., О’Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в Римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8: 93.

    Google Scholar

  • 42.

    Шарфф М. Возвращение к десяти годам изучения древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы. Цвет отслеживания. Полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Нью-Карлсберг Глиптотек; 2013. с. 80.

  • 43.

    Лапатин К. Материалы и техники греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник греческого и римского искусства и архитектуры. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2014 г.п. 215.

    Google Scholar

  • 44.

    Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации / реставрации настенных росписей. Ратифицирован 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Викория-Фолс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- реставрация настенных росписей.

  • 45.

    Описание проекта.В: Piqué F, Verri G, редакторы. Органические материалы в настенной росписи: отчет по проекту. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 2015. с. 7.

    Google Scholar

  • 46.

    Рикерби С., Шекеде Л., Тшеринг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.

    Артикул Google Scholar

  • 47.

    Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA.Скоординированная методология обработки и исследования перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: вклад в Конгресс IIC 1986 года; 1986. стр. 39.

  • 48.

    Cecchini S. Mora PE. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 76. Рома: Треккани; 2012.

  • 49.

    Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и исследования перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет.В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: Вклад в Конгресс IIC 1986 года. IIC; 1986. стр. 40.

  • 50.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитетов ЛИКОМ; 1965; 1: 10.

  • 51.

    Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei.Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

  • 52.

    Маццочин Г. А., Аньоли Ф., Сальвадори М. Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004; 64: 732.

    Артикул Google Scholar

  • 53.

    Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования микроспектроскопии SR-FTIR: приложения к культурному наследию. Anal Chem. 2005; 77: 3444.

    Артикул Google Scholar

  • 54.

    Баральди П., Баральди С., Курина Р., Тасси Л., Заннини П. Археометрический подход к римским настенным росписям с использованием микро-комбинационного рассеяния света. Vib Spectrosc. 2007; 43: 420.

    Артикул Google Scholar

  • 55.

    Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Реконосимьенто-де-лос-химико-химические компоненты де лас пинтурас муралес романас дель сантуарио де Эдета, Валенсия. Arché. 2010; 4–5: 37.

    Google Scholar

  • 56.

    Августи С. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.

  • 57.

    Кюн Х. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5: 78.

    Google Scholar

  • 58.

    Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C.Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной росписи. Stud Conserv. 2001. 46 (2): 132–40.

    Артикул Google Scholar

  • 59.

    Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунциата Ф., Кастеллуччи Е.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Изучение техники росписи фресок римской эпохи с помощью микро-XRF с поликапиллярным коническим коллиматором и микро-рамановского анализа. J Cult Herit. 2005; 6: 21–8.

    Артикул Google Scholar

  • 60.

    Дуран А., Хименес де Аро М.С., Перес-Родригес Дж.Л., Франкело М.Л., Эррера Л.К., Хусто А. Определение пигментов и связующих веществ в настенных росписях Помпеи с использованием синхротронного излучения — порошковая дифракция высокого разрешения и обычная спектроскопия — хроматография. Археометрия. 2009; 52 (2): 286.

    Артикул Google Scholar

  • 61.

    Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом.Anal Bioanal Chem. 2015; 407 (18): 5393–403.

    Артикул Google Scholar

  • 62.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.

    Google Scholar

  • 63.

    Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.

  • 64.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов.Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I.11.

  • 65.

    Морено М.А., Луксан М.П., ​​Доррего Ф. Консервация и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская настенная живопись: материалы, приемы, анализ и консервация. Материалы международного семинара во Фрибурге; 1997 г.п. 297–305.

  • 66.

    Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, ЮВ Болгария: Предварительные наблюдения по технике ее росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.

  • 67.

    Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.

  • 68.

    Clegg S. Blue Shade Hues: исследование синих пигментов, используемых римско-британскими настенными живописцами.Тезис. Университет Сассекса. 2014.

  • 69.

    Иннеме К. Энкаустическая живопись в Египте. В: Мэтью Б., Микс Д., Висса М.Э., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Technics. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.

    Google Scholar

  • 70.

    Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Mediterr Archaeol Ar. 2015; 2: 243–56.

    Google Scholar

  • 71.

    Эрехтейонская надпись IG 13 476.25, Расходы 7 / 408–6 / 407 до н.э.

  • 72.

    Hill BH. Структурные заметки об Эрехтейме. Am J Archaeol. 1910; 14 (3): 292.

    Артикул Google Scholar

  • 73.

    Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Dent JM; 1903. с. 174.

    Google Scholar

  • 74.

    Лори А.П. Греческие и римские методы росписи.Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910. с. 56.

    Google Scholar

  • 75.

    Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Bloomsbury Academic; 2001. с. 133.

  • 76.

    Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.

    Google Scholar

  • 77.

    Цудзи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 216.

    Артикул Google Scholar

  • 78.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I, 14.

  • 79.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967 г.п. 71.

  • 80.

    Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 69.

  • 81.

    Barbet A, Coutelas A. Une fresque à la romaine. Archéologia. 2002; 392: 25.

    Google Scholar

  • 82.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.

    Google Scholar

  • 83.

    Тинтори Л., Мейс М. Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.

    Google Scholar

  • 84.

    Томпсон Д.В. Материалы и приемы средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.

    Google Scholar

  • 85.

    Цуджи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 215.

    Артикул Google Scholar

  • 86.

    Данте С., Маттейни М., Молес А. Ле Питтур Мурали: технологии, проблемы, консервирование. Фиренце: Centro Di; 1990. с. 78.

    Google Scholar

  • 87.

    Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев.Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.9 – I.14.

  • 88.

    Мора П. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 63–84.

  • 89.

    Тинтори Л., Мейсс М. Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Art Bull. 1964; 46: 378.

    Артикул Google Scholar

  • 90.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984 г. п. 93.

    Google Scholar

  • 91.

    Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.

    Google Scholar

  • 92.

    Уорд Дж. Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.

    Google Scholar

  • 93.

    Филиппот П., Мора П.Техника и консервация peinture murales. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.

  • 94.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.

    Google Scholar

  • 95.

    Edreira MC, Feliu MJ, Martín J. Caracterización químico-física de las pinturas murales romanas de la ciudad de Mérida (Бадахос). La pintura romana antigua. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей искусства Романо; 2000. с. 120.

  • 96.

    Brysbaert A, Melessanaki K, Anglos D. Анализ пигмента в окрашенной штукатурке бронзового века Эгейского моря и Восточного Средиземноморья с помощью спектроскопии лазерного пробоя (LIBS). J Archaeol Sci. 2006; 33: 1100.

    Артикул Google Scholar

  • 97.

    Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-физико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 43–6.

    Google Scholar

  • 98.

    Гишар В., Гвинео Б. Идентификация природных красителей и фрагментов антиквариата. В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Colloque International du CNRS. 1990. с. 254.

  • 99.

    Клементи С., Чокан В., Ваньини М. , Доэрти Б., Лауренци М., Конти С. и др.Неинвазивное и микродеструктивное исследование украшений настенной росписи Domus Aurea. Anal Bioanal Chem. 2011. DOI: 10.1007 / s00216-011-5250-6.

    Google Scholar

  • 100.

    Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 213.

  • 101.

    Плиний Р.Х. Естественная история, т. 9. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.

    Google Scholar

  • 102.

    Паломино А. Живописный музей и эскала оптика. Мадрид: Imprenta de Sancha; 1797; 2: 151–2.

  • 103.

    Cennini C. Il libro dell’arte. Фиренце: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.

    Google Scholar

  • 104.

    Doerner M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.

    Google Scholar

  • 105.

    Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-физико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 42–3.

    Google Scholar

  • 106.

    Bearat H. Quelle est la gamme exacte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витрува и Плин. Труды Международного семинара по римской настенной живописи, Фрибург, 1997. с. 16–24.

  • 107.

    Уорд Дж.Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 17.

    Google Scholar

  • 108.

    Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 138–40.

    Google Scholar

  • 109.

    Sarsfield WB. Учебное пособие по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 104.

    Google Scholar

  • 110.
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.