Фресками: Фрески на заказ, купить фреску на стену от производителя

Содержание

«Фрéска» — происхождение и значение слова

Словом «фреска» называют живопись по сырой штукатурке. Для ее создания художник покрывает стену левкасом — смесью мела, животного клея (из костей, плавательных пузырей или творога) и льняного масла — и наносит на влажную штукатурку натуральные пигменты. Далее у художника остается всего семь-девять часов на работу, пока известь не застынет. А права на ошибку у него уже нет: чтобы исправить малейший недочет, придется снимать весь слой штукатурки. Когда рисунок высыхает, его покрывают кальциевой пленкой, чтобы пигмент не осыпался.

Фреска получила свое название от итальянского слова fresco — «свежий, сырой, невысохший». Впервые его употребил итальянский художник Ченнино Ченнини в трактате «Книга об искусстве» в 1437 году. Сейчас этим словом объединяют всю настенную живопись, а древнюю технику фрески именуют buon fresco, то есть «истинная».

Один из самых ранних образцов фрески — настенная роспись во дворце шумерского царя Зимри-Лима в Мари (современная Сирия), возраст которой составляет около 3700 лет. Древние египтяне, греки и римляне украшали фресками храмы и дома знатных особ. Например, такие росписи археологи обнаружили во время раскопок в 1800-х годах в Помпеях.

В Византии фресками украшали стены в храмах. Именно оттуда они распространились по Европе и попали в Киевскую Русь. Русские мастера чаще всего работали в смешанной технике: сначала писали по сырой штукатурке, а затем еще раз прорисовывали детали темперной краской. В нее добавляли яйцо, животный или растительный клей: так она лучше держалась на поверхности. Поэтому, например, сохранилось до наших дней изображение Спаса Вседержителя в куполе новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Этот образ в 1378 году написал известный мастер Феофан Грек.

Расцвет фрески пришелся на эпоху Возрождения. Итальянские мастера часто экспериментировали с техникой и изобрели методику mezzo fresco. Живописец смачивал водой сухую поверхность необходимого участка и расписывал его. Так работать было удобнее, а изображение получалось таким же стойким, поэтому с XVI века эта техника стала самой популярной. Примером

mezzo fresco служат росписи в Сикстинской капелле Ватикана. В 1481–1512 годах художники Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и Микеланджело Буонарроти украсили ее фресками на библейские сюжеты.

С начала XIX века роспись по сырой штукатурке утратила популярность, и современные художники почти не используют эту технику.

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «

буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась

in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска
[2]
.

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто

[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются

джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался
[4]
.

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фрески | Художественная роспись стен | Москва

Простая роспись стен акрилом Простая роспись стен акрилом от 3000 руб заказать
Роспись стен акрилом средней сложности Роспись стен акрилом средней сложности от 4500 руб заказать
Сложная роспись стен акрилом Сложная роспись стен акрилом от 6000 руб заказать
Простая роспись стен темперой
Простая роспись стен темперой от 4000 руб заказать
Роспись стен темперой средней сложности
Роспись стен темперой средней сложности от 5500 руб заказать
Сложная роспись стен темперой
Сложная роспись стен темперой от 7000 руб заказать
Простая роспись стен маслом
Простая роспись стен маслом от 7000 руб заказать
Роспись стен маслом средней сложности
Роспись стен маслом средней сложности от 8500 руб заказать
Сложная роспись стен маслом
Сложная роспись стен маслом от 10000 руб заказать
Простая роспись стен аэрографом
Простая роспись стен аэрографом от 2500 руб заказать
Роспись стен аэрографом средней сложности
Роспись стен аэрографом средней сложности от 3500 руб заказать
Сложная роспись стен аэрографом Сложная роспись стен аэрографом от 5000 руб заказать
Фриз | Узор | Трафарет простой Фриз | Узор | Трафарет простой от 1500 руб заказать
Фриз | Узор | Трафарет средней сложности
Фриз | Узор | Трафарет средней сложности от 3000 руб заказать
Фриз | Узор | Трафарет сложный
Фриз | Узор | Трафарет сложный
от 4500 руб заказать

ФРЕСКА | Энциклопедия Кругосвет

ФРЕСКА (итал. fresco – свежий), техника настенной росписи водяными, реже – казеиново-известковыми красками по сырой или сухой штукатурке, а также живописное произведение, выполненное в этой технике. Фреска может быть выполнена двумя способами: а секко (a secco – по сухому), т.е. написана по сухой штукатурке, и в технике аффреско (аль фреско), когда водяные краски наносятся на сырую штукатурку; такая фреска (buon fresco), без последующих исправлений темперой, наиболее сложна в исполнении, поскольку требует быстрого завершения работы. Как только влажный грунт высыхал, живопись становилась неотъемлемой частью поверхности стены. Роспись а секко, далеко не столь долговечная, имеет тенденцию трескаться и осыпаться. Тайная вечеря Леонардо да Винчи (в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие, 1495–1497) – наиболее известный пример того, как великое произведение разрушается по той причине, что мастер не использовал в качестве грунта сырую штукатурку. Средневековые художники смешивали порошкообразные красящие пигменты с казеином или яичным белком, однако с 16 в. наиболее часто употреблявшимся эмульгатором стала вода. Итальянский художник Ченнино Ченнини (ок. 1370 – ок. 1440) детально описал технику фрески в своем Трактате о живописи (Trattato della Pittura, 1437). Работая в технике аффреско, художник использует картоны в размер росписи, частями перенося с картона на стену ровно такую часть изображения, которую можно написать, пока штукатурка еще влажная.

Наиболее древние фрески сохранились в Фивах в Египте; они относятся к эпохе Нового царства (1555–1090 до н.э.). Греки в Микенах и Тиринфе и критяне в росписях Кносского дворца применяли наравне с а секко технику аффреско. В античной живописи классического и эллинистического периодов фреска оставалась популярной и позднее применялась первыми христианами для росписи катакомб. Великолепные античные фрески сохранились в разрушенных зданиях Помпеи и Геркуланума. В последующие столетия техника чистой фрески (т.е. живописи по сырой штукатурке и без применения каких-либо иных связующих, кроме воды) использовалась мало. Во Франции и Германии сохранились романские фрески 11 в., что говорит о продолжении существования этой традиции. Фреска во Франции была почти полностью забыта с увеличением популярности витража и стремительным нарастанием высоты готических сводов. Однако в Италии, особенно в Сиене и во Флоренции, благодаря творчеству Симоне Мартини и Джотто фресковая живопись получила новый импульс к дальнейшему развитию. Римские архитектурные формы, которым отдавали предпочтение в Италии, хорошо подходили для фресковой росписи. В эпоху Ренессанса такие мастера, как Мазаччо, А.Мантенья, Л.Синьорелли, Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи, украшали церкви и дворцы фресками, выполненными с такой виртуозностью, что, казалось, исчезала сама плоскость потолка или стены, на которых они были написаны. Еще в 18 в. фреска оставалось главной и наиболее популярной формой монументальной декорации; одним из выдающихся мастеров, работавших в этой технике, был Дж. Б.Тьеполо. Несмотря на то, что фресковая живопись распространена по всему миру, до сих пор ее развитие связывают преимущественно с Италией. Замечательным исключением стало творчество мексиканских живописцев-монументалистов 19–20 вв. Д.Риверы, Х.Ороско и Д.Сикейроса, которые в своих плоскостных композициях с угловатым рисунком воплотили национальные индейские мотивы.

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Неизвестные подробности»

Какой музыкальный инструмент не может звучать в закрытом помещении?

Интерьерная печать » фрески

Фрески — древнейший вид живописи, которому насчитывается уже несколько веков. Это роспись по сырой штукатурке, которой украшали дома древних греков и римлян. Остатки фресок обнаружены на стенах Помпеи, они сохранились в византийских церквях и римских соборах. В Древней Руси фресками украшали храмы. Процесс был очень долгим — сначала стену обрабатывали специальным составом, потом в несколько слоев наносили краски, затем закрепляли. Рецепты красок и составов держались в строжайшем секрете.

Сейчас все намного проще. Современные технологии позволяют создавать фрески на бумаге с разной фактурой. В итоге получаются изумительные картины, которые украсят как роскошный классический интерьер, так и модный хайтек. Фрески крепятся на стену как обычные обои, не требуя долговременной предварительной обработки поверхности.

Наша компания давно и успешно занимается изготовлением фресок. Мы можем предложить на выбор любое качественное изображение с платных фотостоков или создать полностью уникальную фреску на ваш вкус. Наши специалисты изготовят макет, следуя вашим пожеланиям, подберут цвета, идеально гармонирующие с интерьером, обеспечат соответствие техническим требованиям печати. Фрески — это изюминка любого дизайна, на них всегда обращают внимание, они становятся визитной карточкой дома и офиса.

Эко-фрески Arto di Fresco

Эко-фрески — это экономичное продолжение фресочных полотен Arto di Fresco. Структура материала Эко-фрески отличается от фресочных полотен однослойным нанесением фактуры на флизелиновую основу.Эко-фрески Arto di Fresco поставляются в рулонах шириной 1,6/2,6/3,2 м и длиной намотки 36 м. Рулоны шириной 3,2 м позволяют изготавливать бесшовные фрески большой площади.Эко-фреска – это очень практичный материал. Ему свойственны гибкость, износостойкость, высокая прочность при небольшой толщине и устойчивость к образованию царапин. Покрытие не повреждаются под воздействием солнечного света и не желтеет в процессе эксплуатации. Фресочный материал Arto di Fresco не склонен к осыпанию штукатурного слоя ни при перегибах, ни под действием влаги, ни с течением времени; случайно возникающие заломы легко и бесследно выправляются и разглаживаются в момент монтажа

Эко-фрески Arto di Fresco наклеиваются на стеновые и потолочные поверхности обычным способом с использованием клеев для флизелиновых обоев.

Текстуры фресок Arto di Fresco Eco

Текстура ЭКО Фреска 01

Текстура ЭКО Фреска 02

Текстура ЭКО Фреска 03

Текстура ЭКО Фреска 04

Текстура ЭКО Фреска 05

Текстура ЭКО Фреска 06

Текстура ЭКО Фреска 07

Текстура ЭКО Фреска 08

Фрески Arto di Fresco

Arto di Fresco — это готовые рулоны декоративной штукатурки на флизелиновой основе. Технология изготовления современных фресок такова: приготовленные по патентованным рецептам штукатурки и текстурные краски, наносятся на флизелин. Полотна можно свернуть в рулон, как до производства печати, так и после нее. В дальнейшем, после выполнения печати полотна пригодны к приклеиванию на стены в помещениях, на потолки, а в некоторых случаях даже на наружные стены зданий. Технология наклеивания такого материала общеизвестна и соответствует правилам нанесения обычных флизелиновых обоев в помещениях.Рельеф полотен достаточно глубокий, бумажные или виниловые обои, имитирующие фрески значительно уступают Arto di Fresco по выразительности и реалистичности поверхности. Дизайнер получает на новом рулоне уже готовые эффекты старения – трещины и потертости, либо следы от кисти или мастерка. Как дополнительный способ декора возможно покрытие поверхности полотна серебристым лаком. Материал поставляется в рулонах 1,6 х 9 м. и 3,2 х 9 м. шпуле, то есть полностью готовый к заправке в плоттер.

Номенклатура фресок Arto di Fresco

  • Antique
  • Craquelure
  • Nordick
  • White frost
  • Arctik
  • Mokachino
  • Flamenco
  • Vanilla
  • Valencia
  • Leonardo
  • Francesco
  • Mercurio
  • Lorenzo

Текстуры фресок Arto di Fresco

Текстура фрески Lorenzo

Принт на фреске Lorenzo

Текстура фрески Mercurio

Принт на фреске Mercurio

Текстура фрески Francesco

Принт на фреске Francesco

Текстура фрески Leonardo

Принт на фреске Leonardo

Текстура фрески Valencia

Принт на фреске Valencia

Текстура фрески Vanilla

Принт на фреске Vanilla

Текстура фрески Flamenco

Принт на фреске Flamenco

Текстура фрески Mokachino

Принт на фреске Mokachino

Текстура фрески Arctik

Принт на фреске Arctik

Текстура фрески White frost

Принт на фреске White frost

Текстура фрески Nordick

Принт на фреске Nordick

Текстура фрески Craquelure

Принт на фреске Craquelure

Текстура фрески Antique

Принт на фреске Antique

Заказать

Петербуржец создает фрески с копиями картин Боттичелли на стенах в центре города и хочет превратить брандмауэры домов в полотна художников. Как и зачем он это делает

Уже несколько лет петербуржец Олег Лукьянов наносит копии картин на стены дома в переулке Радищева. Он называет их городскими фресками. Сейчас там можно увидеть репродукции Боттичелли, Андрея Корольчука и акварелиста Владимира Колбасова. Сотрудники коммунальных служб пытались закрасить изображения, но автор их восстановил.

Лукьянов вместе с еще несколькими петербургскими художниками надеется договориться с городскими властями и нанести картины на брандмауэры в разных районах. «Бумага» поговорила с автором работ и узнала, почему он считает, что город нужно превратить в бесплатную галерею, нарушают ли яркие изображения на домах петербургский дух и как он собирается согласовывать рисунки.

— Всё началось десять лет назад, когда я почувствовал необходимость вытащить из себя всё красивое. Большой минус в том, что я не художник и не умею рисовать. Я бывший профессиональный военный: служил в артиллерийских войсках, окончил службу в звании майора. Но в какие-то моменты жизни я узнал, как работает краска в определенных условиях, как можно перенести напечатанное на материале изображение. Потом была череда экспериментов, проб и ошибок.

По прошествии семи или восьми лет у меня получилось изобрести технологии, которые позволяют переносить красочный слой из принтера прямо на стену. Грубо говоря, цифровую роспись стен. Я начал применять ее в городе, отсюда название «Urban-Фреска». Фреска — это, по сути, роспись на сырой штукатурке. А наши технологии позволяют разжижать сухую старую штукатурку. Когда стена становится сырой и восприимчивой к краске, мы кладем краску, и она навсегда остается на стене.

Я работаю в организации «Центр печати Олега Лукьянова», которая расписывает стены внутри и снаружи помещений. Это направление [в нашей организации] развивается уже шесть лет. Нанесением и приготовлением рецептуры [состава, который наносят на распечатанное изображение] занимаюсь я один. Технологию я раскрывать не хочу. Если расскажу, любой сможет смешать этот состав и сделать такие изображения.

Я использую стену дома в переулке Радищева как полигон, где испытываю разные составы. Первой там появилась копия работы Боттичелли «Портрет Весны» из галереи Уффици. После появления рисунков начали возникать другие надписи и изображения: стена начала жить своей жизнью. Не считал, сколько всего работ там было, — наверное, около десяти.

— Штукатурка на домах иногда выглядит мрачно, это начинает давить. Каждый день эта мрачность и безобразие проникают в мозг. Конечно, сейчас наверх никто не смотрит, только под ноги, максимум — в телефоны. А из-за художественных работ человек лишний раз поднимет голову, расправит плечи, получит эстетическое удовольствие.

Мы считаем, что всё (стрит-арт — прим. «Бумаги») должно быть законно (свои нынешние работы в переулке Радищева Лукьянов называет «культурным вандализмом» — прим. «Бумаги»). Если хотя бы на одном объекте сделаем работу по всем правилам, чиновники нас услышат и разрешат массово делать рисунки. У нас есть проект, но мы пока его не выкладываем. 

Перед Новым годом мы представляли на заседании общественной палаты проект о нанесении фресок на почти любые поверхности. В целом мы получили поддержку. Но общественная палата не принимает никаких решений, она может только составить рекомендации. Сейчас мы общаемся с администрацией Петроградского района, там поддерживают наш проект.

— Многие современные художники являются частью проекта «Urban-Фреска» по нанесению изображений на брандмауэры городских зданий. Они поддержали этот проект, разрешают сканировать свои работы, а я уже наношу их на стены.

С нами работают художники, которые знают, что сказать, а не стрит-артисты, которые пытаются самовыразиться. Мы от этого уходим. На первом месте — восприятие самого места в контексте застройки и чтобы это обязательно понравилось людям, которые там живут. Выбираем какие-то знаковые объекты, чтобы изображения было проще понять. Мы работаем для людей, а не для самореализации.

— Мастерская, где я работаю, находится в Манежном переулке. Иногда туда приходят посетители. Однажды туда зашли несколько человек, одним из них оказался председатель ТСЖ дома на Гагаринской улице. Оказалось, у жителей давно была идея как-то облагородить свой дворик: они пытались посадить виноград, поставить скамейку, но люди каждый раз упираются взглядом в голый фасад соседнего здания. Поэтому они обратились ко мне за помощью. Им понравились рисунки художника Владимира Колбасова. Есть несколько вариантов, какой-то из них выберем.

Есть официальная позиция администрации о том, что Петербург — это Петербург в том числе и потому, что у него есть такие брандмауэры, такие стены с осыпавшейся штукатуркой. И если мы вторгнемся в историческую застройку, то сломаем Петербург, нарушим его дух. Отчасти я с этим согласен.

Мы предлагаем делать рисунки внутри дворов. То есть не трогать брандмауэры, которые просматриваются с улицы, а привнести элемент красоты во внутриквартальную застройку, во дворы-колодцы. Если какой-то дом, к примеру, закрывает вид на Петропавловскую крепость, то мы нанесем изображение крепости так, как будто бы стены нет. Чтобы был простор, воздух и уют.

Фреска на трансформаторной подстанции

У исторической застройки есть дух Петербурга. Но Мурино, Купчино, Парнас и прочие районы — там ты понимаешь, что живешь в каменных джунглях, серые стены давят. Мы хотим расширить Петербург: Казанский собор, допустим, можно нанести на стену дома в Девяткино, и тогда люди, которые выходят на работу, будут чувствовать себя сразу в Петербурге, а не только когда доберутся до Невского проспекта.

Моя идея — делать красоту доступной для всех. Музеи созданы не для того, чтобы люди приходили и наслаждались, а для того, чтобы спрятать от них красоту и мысли художников. Мы же пытаемся сделать галерею под открытым небом, совершенно бесплатную для всех. 

история, 85 лучших примеров в живописи, техника создания, византийские, русские, монастыря, собора, церкви

Фреска – это один из самых известных видов настенной живописи. В переводе с итальянского название этой техники значит «свежий». Изображение наносят на свежую, ещё не высохшую штукатурку. Сегодня, однако, термин «фреска» используют иногда ошибочно, называя так любую стенную живопись (в том числе «а секко», живопись масляными и даже акриловыми красками и другие виды).

Самые известные авторы фресок

Многие создатели настенных росписей приобрели мировую известность, а их произведениями восхищаются до сих пор.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Искушение Христа
Сандро Боттичелли

Один из самых выдающихся живописцев эпохи Возрождения. Боттичелли больше всего известен своими картинами, однако написал и немало фресок. Примером его творчества может служить роспись стен Сикстинской капеллы.

Джотто (1266 – 1337)

Джотто – итальянский художник и архитектор, заложивший основы так называемого Проторенессанса. Произведения Джотто, при сохранении многих черт старого искусства – византийского и готического, приобретают совершенно новые для своего времени элементы: пластичность, пространственную глубину, выразительность жестов и поз.

Мазаччо (1401 – 1428)

Мазаччо – итальянский живописец начала XV века. Несмотря на недолгую жизнь, Мазаччо внёс заметный вклад в реформирование живописи раннего Возрождения. Даже в церковных произведениях Мазаччо использовал элементы, нарушавшие устоявшиеся традиции.

Троица
Мазаччо

Например, это первый художник, который начал делать надписи на иконах, картинах и росписях в храмах современным шрифтом, а не старым готическим. Мазаччо добивался максимального реализма в своих творениях, а традиционные религиозные сюжеты использовал для отражения актуальных для его времени общественно-политических и философских идей.

Рафаэль (1483 – 1520)

Рафаэль – создатель одних из самых знаменитых фресок в мировом искусстве. Его работы отличаются монументальностью, выразительностью, развёрнутыми сюжетами, сложными композициями. Среди его лучших работ – «Афинская школа», «Парнас», «Диспут», «Триумф Галатеи».

Микеланджело (1475 – 1564)

Микеланджело Буонарроти – один из самых гениальных мастеров эпохи Возрождения. Это был человек со сложной судьбой и долгими духовными исканиями. В живописи он стремился придерживаться только самых высоких стандартов, как он их понимал.

Именно Микеланджело больше всего ратовал за «чистую фреску», не испорченную всякими дополнениями вроде масляных красок или «дорисовывания» изображения после высыхания штукатурки. Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, приводил в изумление как современников художника, так и людей, живших на несколько столетий позднее, вплоть до нашего времени.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Роспись потолка в Дощатом зале в Замке Сфорца
Леонардо да Винчи

Великий гений Леонардо оставил относительно мало живописных произведений, поскольку в большей степени был занят наукой и изобретательством. Однако его картины и фрески получили мировое признание. Правда, самая знаменитая его работа – «Тайная вечеря» на самом деле фреской не является, хотя многие называют её именно так. Это образец «а секко», то есть роспись по сухой поверхности.

Пьетро Перуджино (1446 – 1524)

Перуджино – представитель умбрийской школы живописи. В своё время это был один из самых знаменитых художников; среди его учеников был в том числе и Рафаэль. Самая знаменитая фреска Перуджино – «Вручение ключей апостолу Петру», выделяющаяся стройностью композиции и яркостью красок.

Вручение ключей апостолу Петру
Пьетро Перуджино

Перуджино также завершал фрески Рафаэля после его смерти – редкий случай, когда учитель переживает своего ученика и завершает начатые им работы.

Лука Джордано (1634 – 1705)

Лука Джордано – итальянский живописец XVII века, творивший в период постепенного упадка фрески. Его прозвали Лука Фа-Престо, поскольку он создавал свои произведения очень быстро. Высокая скорость создания фресок, однако, сказывалась на их качестве: тогда как одни произведения считаются безусловными шедеврами, другие написаны весьма небрежно и представляют низкую художественную ценность.

Андреа Поццо (1642 – 1709)

Апофеоз Святого Игнасио
Андреа Поццо

Андреа Поццо – итальянский художник эпохи барокко. Стремился обновить жанр фрески, создавая так называемые иллюзионистические росписи, создающие впечатление реально существующих объектов. Также Поццо считается изобретателем техники «меццо».

Андрей Рублёв (1360 – 1428)

Страшный суд
Андрей Рублев

Андрей Рублёв – наиболее известный средневековый русский живописец. Среди его работ – множество икон и фресок. Однако не все росписи сохранились до наших дней. Примером сохранившихся работ могут служить фрески Успенского собора во Владимире; им тоже грозит опасность, поскольку не соблюдаются в должной мере режимы температуры и влажности.

Феофан Грек (ок. 1340 – ок. 1410)

Феофан – уроженец Византии, о чём говорит и его прозвище. Первое время он работал в византийских городах и генуэзских колониях в Крыму (Галата и Кафа), а затем приехал на Русь. Феофана отличал индивидуальный творческий стиль, его понимание традиций создания фресок различается с незыблемым византийским каноном.

Спас Вседержитель
Феофан Грек

Феофан смог расписать множество храмов в Новгороде и Москве. Примером его работ может служить «Спас Вседержитель» — роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде.

Одна из характерных черт его стиля – крайне минимальное количество красок, из-за чего изображение кажется чуть ли не одноцветным; такая манера символизировала стремление к аскезе, отказу от мирских прелестей, что может указывать на психологический образ самого автора. Идеи Феофана и даже некоторые черты его стиля впоследствии перенимали другие создатели русских фресок.

Гурий Никитин (ок. 1620 – 1691)

Фрески Спасо-Преображенского собора Спасо-Евфимьева монастыря в Суздале
Гурий Никитин

Гурий Никитин – самый известный русский мастер фрески XVII века. Его монументальная живопись – яркий образец «фряжского стиля», сложившегося под влиянием европейского искусства. Гурий Никитин впервые начал изображать на стенах русских храмов пейзажи, бытовые сцены (например, роспись церкви Ильи-Пророка в Ярославле).

Лучшие фрески мира

«Страшный суд» Джотто

Страшный суд
Джотто ди Бондоне

Одна из лучших фресок мастера, расположенная над входом в Капеллу дель Арена в Падуе. Произведение отличает высокая точность и детализация фигур, их динамичность, мифологическое событие передано очень реалистично. Такие фрески вовлекали зрителей в живое переживание библейских сюжетов, они не были простыми символами, как в старом средневековом искусстве.

«Страшный суд» Микеланджело

Страшный суд
Микеланджело

Ещё одно изображение мифического «страшного суда», теперь уже на стене Сикстинской капеллы. Микеланджело создал не просто живописный шедевр, а нарушил саму иконографическую традицию. Правила требовали показывать окончание «страшного суда», когда праведников бог уже отделил от грешников; однако Микеланджело изобразил начало события. На фреске яростный Иисус Христос поражает молнией людей, а те испытывают живые эмоции.

«Афинская школа» Рафаэля

Афинская школа
Рафаэль

«Афинская школа» — монументальное и реалистическое произведение, отличающееся невиданной для своего времени пространственной глубиной. Сюжет фрески необычен: она изображает собрание из более чем пятидесяти фигур – знаменитых философов разных стран и эпох. Здесь можно найти Платона, Аристотеля, Зенона, Зороастра и многих других мыслителей.

«Сотворение Адама» Микеланджело

Сотворение Адама
Микеланджело

Ещё одна знаменитая фреска из Сикстинской капеллы. Произведение наполнено глубоким философским смыслом. Бог протягивает руку навстречу руке Адама и почти касается её. Тем самым «создатель» даёт первичный жизненный импульс человеку; при этом руки персонажей не соприкасаются полностью, это символизирует невозможность соединения божественного и человеческого.

«Триумф святого Игнатия» Поццо

Триумф святого Игнатия
Поццо

«Триумф святого Игнатия» Андреа Поццо – удивительная фреска конца XVII века, хороший пример «иллюзионистского» направления. На потолке церкви Сан-Иньяцио изображены летящие на облаках человеческие фигуры, при этом кажется, что они действительно летят под потолком и действие на самом деле разворачивается в храме.

«Триумф Аврелиана» Тьеполо

Фреска первой половины XVIII века, написанная в духе того времени – в популярном стиле рококо. Кроме того, она посвящена не религиозному или мифологическому, а вполне «гражданскому» историческому событию.

Триумф Аврелиана
Тьеполо

Произведению присуща виртуозность венецианской школы, последним представителем которой и был Тьеполо, но тенденции тогдашней моды добавили фреске некоторые недостатки. Например, автор даже не стремился передать реалистичность портретов героев – они скорее напоминают модников XVIII века.

«Битва при Ангиари» Леонардо

Эта фреска должна была стать самой масштабной и выдающейся из всех росписей Леонардо. По своим размерам она в три раза превосходила «Тайную вечерю». Однако наибольшую известность эта фреска заслужила тем, что её по неизвестным причинам… потеряли.

Битва при Ангиари
Леонардо

Ещё более неожиданным был тот факт, что относительно недавно её обнаружили снова. Оказалось, что это произведение было закрыто другим – фреской работы Вазари. При этом Вазари, который весьма ценил творчество Леонардо, не согласился уничтожить его произведение, а соорудил перед ним фальшивую стену, на которой и написал своё творение, тоже на военную тему.

«Тайная вечеря» Леонардо

Это произведение часто причисляют к фрескам, хотя написано оно по сухой штукатурке темперой. Монументальное творение Леонардо до сих пор окутано тайнами. К примеру, персонаж, сидящий по правую руку Христа – это не апостол Иоанн, как принято думать, а Мария Магдалина.

Тайная вечеря
Леонардо да Винчи

Иуда Искариот очень похож на Иоанна Крестителя, которого по сюжету не могло быть в помещении. Апостолы сидят группами по три человека, что связывалось как с четырьмя стихиями, так и со знаками зодиака.

«Смерть и вознесение святого Франциска» Джотто

Смерть и вознесение святого Франциска
Джотто

Одно из выдающихся творений Джотто изображает множество людей, которые собрались вокруг усопшего святого Франциска; в верхней части фрески показана душа Франциска, возносящаяся на облаке на небеса. Однако Джотто поместил в своё творение, как теперь принято говорить, «пасхальное яйцо»: из облака проглядывает ехидно улыбающееся лицо дьявола. Исследователи считают это шуткой Джотто.

Фрески Кносского дворца

Древнейший Кносский дворец на острове Крит – настоящая «картинная галерея». Стены его залов украшены виртуозно написанными фресками; их особенность – преобладание красного и коричневого цветов. Портреты людей написаны настолько тщательно и детально, что исследователи считают, что они были написаны с натуры. Некоторые изображения показывают специфические развлечения тогдашних жителей Крита – упражнения акробатов с разъярёнными быками. Присутствует на фресках и характерный орнамент.

Описание

Почему же художники решили наносить изображения именно на свежую штукатурку? Дело в том, что когда она высыхает, то на её поверхности образуется тонкая прозрачная известковая плёнка. Она защищает изображение, делая его долговечным. Именно поэтому до наших дней сохранились многие фрески, написанные в средние века и даже в античную эпоху.

У фресковой живописи есть и свои ограничения. Например, размер поверхности, покрываемый изображением за один день, не такой большой, как при других техниках; однако произведение нужно закончить до того, как стена высохнет. Поэтому создание фрески – процесс трудоёмкий и сложный.

Живопись а секко (то есть по сухой штукатурке) позволяет создавать произведения более быстро; но по долговечности она заметно уступает фреске. Изображение, нанесённое на свежую штукатурку, нельзя перерисовать, переделать при необходимости, его можно лишь немного подправить.

Изначально для настоящей фрески не были доступны некоторые цвета, в том числе такой важный, как синий: все известные средневековым художникам синие пигменты теряли свои свойства во влажной среде. Поэтому небо и синюю одежду на таких изображениях добавляли позднее, когда покрытие высыхало.

Фреску наносили не на знакомую нам строительную штукатурку, основанную на цементе. Пригодная для нанесения изображения штукатурка называется левкасом. Для её приготовления необходимо смешивать известь с песком. Краски тоже используют особые – натуральные, разведённые водой. Поэтому для фресок характерен особый колорит; их яркие цвета не блекнут даже спустя много столетий.

Виды фресок

Базовый принцип создания фрески с течением времени изменялся и дополнялся. Свою роль играли климат, состав штукатурки, рецепт составления красок и т. д. Поэтому принято выделять несколько видов фресок.

«Истинную» фреску называют также «буон фреской». При её создании мастера наносили самый верхний слой грунта только на ту часть стены, которую собирались расписывать в данный момент. Краска при таком подходе не содержит связующих компонентов, поэтому должна успеть впитаться в грунт, пока он не высох.

Такая фреска была распространена в глубокой древности и в античную эпоху. Образцом её могут служить настенные росписи в Помпеях. В более позднее время чистая фреска широко применялась в эпоху Возрождения, прежде всего в итальянском искусстве. Такие произведения создавали Джотто (росписи в часовне Скровеньи), Микеланджело («Страшный суд») и другие художники.

Умение создавать чистые фрески считалось в Италии признаком высшего мастерства. Когда Микеланджело создавал свой «Страшный суд», ему посоветовали написать его масляными красками, но великий мастер возмутился и разразился бранью, заявив, что никакого другого стиля, кроме «буона», он не признаёт.

Апофеоз Игнатия
Андреа Поццо

«Меццо» — вид искусства фрески, изобретённый в XVI веке. При этом подходе сухую штукатурку увлажняют вторично и на неё наносят изображение. Образцом такого стиля может служить творчество Андреа Поццо («Апофеоз Игнатия»).

В древнерусском искусстве, а также в итальянском до XVI века применялась смешанная техника. Основное изображение создавали на сырой поверхности, а после высыхания яичной темперой дописывали детали композиции.

Фрески Андрея Рублёва и Даниила Чёрного

Примерами могут служить произведения Дионисия – русского художника конца XV – начала XVI века (изображение святого Николая на куполе Ферапонтова монастыря), Андрея Рублёва (росписи Успенского собора во Владимире).

Этапы создания фрески

Прежде чем создавать произведение, необходимо подготовить поверхность. Стандартное количество слоёв штукатурки – два. В основе штукатурки для фрески лежит гашеная известь, смешанная с песком в определённой пропорции. На основной слой наносится дополнительный; это очень тонкий слой – 3 – 5 миллиметров. Пока верхний слой остаётся влажным, на нём можно писать.

Заранее необходимо подготовить шаблон. Это может быть обычный рисунок. Шаблон прикладывают к поверхности и продавливают контуры (графью) – это можно сделать, например, карандашом. Применяли и другой вариант: с шаблона снимали кальку с прорезанными отверстиями, и через них углём наносили контуры прямо на стену. Итальянские мастера эпохи Возрождения иногда усиливали контуры с помощью сангины – особого карандаша без оправы.

Теперь можно приступать к окрашиванию. Нередко художник для начала наносит так называемый подмалёвок, то есть закрашивает отдельные области серым цветом. Это необходимо для того, чтобы наносящийся поверх него основной цвет приобретал особый оттенок.

Серый подмалёвок позволяет добиться интересного оптического эффекта. Наиболее ортодоксальная цветовая палитра включает всего несколько красок; остальные цвета получаются с помощью наложения слоёв. Чтобы, например, получить коричневый цвет, нужно на серую основу наложить красную краску.

Когда изображение готово, штукатурке дают высохнуть. Это основной способ создания фресок. В определённых случаях прибегали к дополнению и уточнению произведения уже по сухой поверхности.

Чем отличаются фреска, мозаика и икона

Фреска, мозаика и икона – совершенно разные виды искусства. Фреска создаётся путём росписи водяными красками по влажной штукатурке. Мозаика – изображение, созданное из небольших кусочков твёрдого материала.

Битва при Иссе

Икона же – это скорее жанр культовой живописи: портрет святого или изображение мифологического события. Понятно, что фрески и мозаики могут быть не только религиозными. В качестве примеров можно привести «Битву при Иссе» — античную мозаику, изображающую сражение Александра Македонского с персидским царём Дарием, или уже упоминавшийся «Триумф Аврелиана» — фреску светского содержания, да ещё и в актуальном для XVIII столетия стиле рококо. Иконопись обычно представлена малыми формами.

История развития

История фрески начинается в глубокой древности. А её исчезновение как вида искусства произошло относительно недавно (XVIII век).

Настенные рисунки и росписи – самый древний вид изобразительного искусства. В некотором смысле предшественниками фрески можно назвать образцы первобытной пещерной и наскальной живописи. Больше всего таких рисунков обнаружено в Европе, хотя пещеры с росписями имеются и в других частях планеты.

Желание украшать стены жилищ изображениями не исчезло и после того, как было освоено строительство и появилась настоящая архитектура. Природный камень уступил место искусственному (штукатурке).

Доподлинно неизвестно, когда появилась самая первая фреска, однако в эпоху Эгейской культуры (древнейшая Греция, второе тысячелетие до нашей эры) это искусство было уже широко распространено. Классическим примером эгейской фрески служат росписи Кносского дворца. Тогдашние изображения не были чистыми фресками; у красок был связующий компонент – обычно казеин или клей, а техника напоминала а секко. Обнаружены настенные росписи и в районе Акротири на Кипре. Славится своими росписями и Древний Египет.

Древние люди оценили возможность создания монументальных композиций на стене с использованием относительно доступных материалов. Искусство фрески перебралось в классическую античность. В древних Греции и Риме она обрела весьма широкую популярность.

В те времена известковую штукатурку наносили на стену в несколько слоёв (до семи), что упрощало создание росписей. Римляне, превосходные строители, изобретали новые методы повышения крепости штукатурки и сохранения изображений. Так, знаменитый архитектор Витрувий советовал покрывать высохшую фреску смесью масла и воска, которую затем нужно было нагреть и растереть. Сохранившиеся римские фрески можно видеть на стенах Геркуланума.

Ктиторская композиция

Фрески, создававшиеся в жилых и общественны помещениях, изображали бытовую жизнь людей, пейзажи, портреты. Особый смысл имела храмовая роспись, на которой были запечатлены боги, герои, мифологические сюжеты.

Обычай расписывать стены храмов бытовал во все времена и у многих народов. Поэтому неудивительно, что христиане продолжили эту традицию. В первые века христианства изобразительное искусство жило по преимуществу лишь в храмах; украшать жилые дома и прочие светские постройки у христиан было не принято, ведь для них это была «суета, отрывающая верующих от бога».

При этом христианский храм мог быть очень большим, и для его росписи было необходимо, чтобы покрытие стен долгое время оставалось влажным. Для этого количество слоёв штукатурки было уменьшено до двух, а в верхний слой вместо толчёного мрамора стали добавлять лён или паклю. В результате верхний слой штукатурки стало возможно наносить сразу на всю поверхность, отведённую для росписи.

Оранта София Киевская

Византийские фрески, украшающие стены многих храмов, считаются непосредственными предшественниками средневековой западноевропейской настенной живописи. «Греческую» технику переняли и древнерусские художники, поначалу строго придерживавшиеся её канонов (таковы фрески Софии Киевской). Однако постепенно состав материала для покрытия стен изменялся.

Часть фрески Евхаристия Софиевского Собора

Известь перед нанесением на стены промывалась от «емчуги» — примеси, которая при высыхании выступала на поверхность и портила изображение. Из-за этого способность левкаса (штукатурки) удерживать краску снижалась; также увеличилась скорость высыхания покрытия.

Часть фрески Евхаристия Софиевского Собора

Художники начали добавлять в краску клеящий компонент, а также более широко применять последующую роспись темперой (таковы фрески храмов Новодевичьего монастыря). В XVII веке русские мастера фресок создавали изображения уже полностью яичной темперой, а несколько позже пытались использовать для этого масляные краски, которые совершенно не подходили для этой техники. Старая «Византийская» школа уступила место новым веяниям.

Белый ангел
Сербский монастырь Милешева

Известны храмовые фрески и в других странах «греческой веры», то есть православных. Роспись неизвестного мастера «Белый ангел» в сербском монастыре Милешева стала одним из первых изображений, отправленных в космос. Красивый лик ангела на этой фреске сравнивается со знаменитой Моной Лизой.

Произведение иллюстрирует библейский сюжет – небесный посланник указывает жёнам-мироносицам на пустующую пещеру, где был погребён Христос. Другая известная фреска находится в сербской церкви в Студенице; это «Рождество богородицы», выделяющееся развёрнутым сюжетом.

Рождество богородицы
Сербская церковь в Студенице

В Европе это искусство было развито прежде всего в Италии. Исключением являлась только Венеция, слишком влажный климат которой не позволял создавать «истинные» фрески. До конца XIII века итальянцы придерживались византийских канонов, но позднее стали от них отходить.

В середине XV века подробное описание искусства фрески сделал Ченнино Ченнини – известный в то время художник; он же и придумал сам термин «фреска», и он же определил «чистую» разновидность этой техники.

Св. Августин
Ченнино Ченнини

Итальянские живописцы тщательно подходили к созданию произведений, так как изображения были гораздо сложнее в композиционном и цветовом смысле, чем византийские образцы. Вначале необходимо было сделать эскиз картины, потом перевести его контуры на кальку, а уже она прикладывалась к поверхности стены; через неё наносилось предварительное изображение, которое затем расписывали.

До XVI века окончательная отделка произведения производилась темперой после высыхания поверхности. Но в эпоху «Высокого Возрождения» художники стали считать эту технику «низкопробной» и почти не применяли её, отдавая предпочтение «чистой» фреске.

Св. Григорий
Ченнино Ченнини

С другой стороны, некоторые живописцы начали применять новаторскую методику, названную «меццо»: роспись производили по заново увлажнённой штукатурке. Другие мастера пользовались иными техниками, прежде всего а секко. Самое известное произведение в этом стиле – «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

С XVIII века фреска начала постепенно сдавать свои позиции. Тем не менее в это время она распространилась за пределы Италии, в первую очередь в такие страны, как Германия и Испания. Правда, с этого времени такие росписи начали выполнять не водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

Виды современных фресок

В целом искусство фрески безвозвратно ушло в прошлое. Однако данная техника не исчезла совсем: в наше время такие изображения украшают стены многих частных домов и даже общественных организаций. Процесс создания современных фресок не совсем такой же, как у классических произведений, но общие принципы те же.

Наиболее востребованы такие виды современной фрески:

  1. Роспись на эластичной штукатурке. Техника её исполнения больше всего похожа на классическую фреску, однако вместо традиционной известковой штукатурки используются специальные готовые составы, которые наносятся на стену с помощью монтажной сетки.
  2. Изображение на холсте. В этом случае на холст наносят грунтовку, а уже на ней создают изображение. Поверх него наносят прозрачный слой воска, поскольку такую фреску нельзя чистить щётками – она очень хрупкая. Обычно изображение искусственно состаривают, чтобы добиться естественного эффекта.
  3. Фреска на флизелиновой основе. Это относительно недорогой продукт массового производства, техника создания его проста. Для изготовления такой «росписи» на флизелин нужно нанести тонкий слой штукатурки, а затем создать на нём рисунок с помощью принтера для фотообоев. Такую фреску можно клеить, как обычные обои, только полотно получается большим и широким, благодаря чему не образует стыков.

Использование фресок в современном интерьере

Фреска в наше время является довольно дорогим и поэтому «элитным» способом оформления интерьера. Помещение с расписными стенами может напоминать старинную виллу, дворец, владения богатых и выдающихся людей эпохи Возрождения. При этом, однако, современная фреска не испытывает ограничений ни в выборе сюжета, ни в стиле, ни даже в технике исполнения. Изображение может быть футуристическим, юмористическим, а может и подражать классическим формам.

Интересным образцом современного искусства могут служить фрески Денвера. Росписи в аэропорту этого города, созданные Лео Тангумой, показывают страшные картины. Написаны эти произведения с целью предупредить человечество; можно понимать их как некую форму социальной рекламы.

Что такое фресковая живопись? Изучение древнего искусства живописи на гипсе

Деталь потолка Сикстинской капеллы (фото через Wikimedia Commons Public Domain)

Фреска считается одним из самых значительных приемов росписи в истории искусства. Хотя эта техника чаще всего ассоциируется с искусством итальянского Возрождения, она существует на протяжении тысячелетий, вдохновляя как древних, так и современных художников.

Созданные путем рисования непосредственно на штукатурке, фрески обладают неизменностью, которой нет в других видах искусства.Неудивительно, что художники-монументалисты отдают предпочтение этой прочности, о чем свидетельствуют хорошо сохранившиеся шедевры, в том числе римские настенные росписи Помпеи и всемирно известный потолок Сикстинской капеллы художника эпохи Возрождения Микеланджело.

Что такое фреска?

Фреска Картина — это произведение искусства стен или потолка, созданное путем нанесения пигмента на intonaco или на тонкий слой штукатурки. Его название переводится с итальянского как «свежий», поскольку настоящая фреска intonaco становится влажной при нанесении краски.

(Фото: Лори Грейг через Flickr CC BY-NC-ND 2.0)

Виды фресок

Существует три распространенных типа фресок: buon , secco и mezzo .

Чтобы нарисовать фреску buon («настоящая»), художник рисует прямо на свежеприготовленной штукатурке. Благодаря естественной липкости влажного intonaco , пигмент, используемый для рисования фрески buon , не должен содержать связующей среды; вместо этого его можно просто смешать с водой.

Напротив, фреска secco («сухая») использует в качестве холста сухую штукатурку. Чтобы краска прилипла к штукатурке, пигменты необходимо смешать со связующим веществом, например, клеевым клеем или яичным желтком.

Фреска mezzo («средняя») нанесена почти на высохшую фреску intonaco . В эпоху Возрождения этот тип фрески стал широко использоваться, в конечном итоге превзойдя по популярности фрески buon .

Определение и значение фрески | Словарь.com

[fres-koh] SHOW IPA

/ ˈfrɛs koʊ / PHONETIC RESPELLING


существительное, множественное число fres · coes, fres · cos.

Также называется buon fresco, настоящая фреска. искусство или техника рисования на влажной, оштукатуренной поверхности красками, размолотыми в воде или известково-водяной смеси. Сравните фреску secco.

картина или рисунок, нарисованный таким образом.

глагол (используется с объектом), fres · coed, fres · co · ing.

QUIZ

ВЫ ИСТИННЫЙ СИНИЙ ЧЕМПИОН С ЭТИМИ СИНОНИМАМИ?

Мы могли бы до посинения говорить об этой викторине по словам для цвета «синий», но мы думаем, что вам следует пройти тест и выяснить, хорошо ли вы разбираетесь в этих ярких терминах.

Вопрос 1 из 8

Какое из следующих слов описывает «голубой»?

Происхождение фрески

Впервые зарегистрировано в 1590–1600 годах; с итальянского: «прохладный, свежий», германского происхождения; см. свежий

ДРУГИЕ СЛОВА из фрески

fres · co · er, fres · co · ist, существительное

Dictionary.com Несокращенный На основе Несокращенного словаря Random House, © Random House, Inc., 2021

Слова, относящиеся к фреске

, изображают, набрасывают, изображают, пальто, покрывают, рисуют, мазают, стирают, тонируют, проектируют, украшают, красят, кисть, освещают, оживить, украсить, раскрасить, затемнить, наполнять, окрашивать

Как использовать фреску в предложении

.expandable-content {display: none;}. css-12x6sdt.expandable.content-extended> .expandable-content {display: block;}]]>
  • Скульптура и фрески того периода, конечно, демонстрировали развратный вкус и низкое исполнение времени.

  • Однако иногда они были искусно представлены в превосходных фресках или скульптурах.

  • На фресках катакомб человек изображен в акте повиновения команде: «Возьми постель и иди».

  • На еще более ранних фресках катакомб он нигде специально не обозначен по имени или атрибуту.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ СМОТРЕТЬ МЕНЬШЕ ПРИМЕРОВ



популярных статейli {-webkit-flex-based: 49%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 49%; гибкая основа: 49%;} @media only screen и (max-width: 769px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 49%; — ms-flex-предпочтительный размер: 49%; flex-base: 49%;} } @media only screen и (max-width: 480px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%; }}]]>

Определения фресок в Британском словаре


существительное множественное число -coes или -cos

очень надежный метод росписи стен акварелью на влажной штукатурке или, что менее точно, сухой штукатурке (fresco secco), с менее стойкий результат

картина, выполненная таким образом

Word Origin для фрески

C16: с итальянского: свежая штукатурка, прохладность, от фрески (прил.) свежая, прохладная, германского происхождения

Collins English Dictionary — Complete & Unabridged Цифровое издание 2012 г. © William Collins Sons & Co.Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins Издательство 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

Культурные определения фрески

Новый словарь культурной грамотности, третье издание Авторские права © 2005 издательской компании Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

Прочие — это Readingli {-webkit-flex-based: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;} @ media only screen и (max-width: 769px) {. Css -1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; flex-base: 100%;}} @ экран только мультимедиа и (max-width: 480px) {.css-1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;}}]]>

Нравится фрески Сикстинской капеллы? Тогда вы полюбите эти

В Сикстинской капелле нет ничего лучше всемирно известных фресок Микеланджело. Но какой бы особенной ни была Сикстинская капелла, это не единственное архитектурное пространство в Италии, где вы можете найти потрясающе яркие, детализированные и красивые, не говоря уже о фресках, меняющих историю искусства.

Вот некоторые из наших любимых мест в Италии, которые можно добавить в свой список (некоторые даже оказали влияние на самого Микеланджело!). Бонус: Каждый из них находится в городе, который стоит посетить отдельно.

Примечание: Посещая эти невероятные пространства, помните, что фрески больше всего портят влага и влажность! Так что не подходите слишком близко к произведениям искусства (ваше дыхание действительно имеет значение!), И, пожалуйста, никогда, никогда не прикасайтесь к произведениям искусства. Так ваши дети и их дети тоже смогут насладиться этими прекрасными шедеврами!

Капелла Скровеньи, Падуя

Джотто должен был проявить творческий подход, чтобы преодолеть препятствия, вызванные архитектурой часовни — вы даже можете увидеть, как он продлил настенные росписи до потолка, чтобы попытаться уравновесить все это!

Расположенная в 25-45 минутах езды на поезде от Венеции, Падуя может похвастаться чем-то особенным: мифическими связями с городом Троя, вторым по возрасту университетом в Италии (и тем, где преподавал Галилей) … и невероятным 14-м университетом. -вековая часовня — одно из самых популярных мест в Италии для паломников.То есть паломники истории искусства.

Часовня была построена Энрико Скровеньи в 1302 году после того, как его отец ссудил деньги под сверхвысокие процентные ставки — что считалось настолько греховным, что человек попал в Данте Ада — наполнил его таким чувством вины, что он построил часовня на семейный заработок. (Он посвятил его «Богородице милосердия»).

Пространство справа, спланированное таким образом Джотто, создает впечатление, будто бедного Иоахима бросают в пустую, одинокую бездну

Скровеньи заказал флорентийскому художнику Джотто фрески.В результате появилась самая ранняя работа, которая была признана собственноручно написанной Джотто. Для искусствоведов это означает, что это ключ к решению, были ли более поздние произведения (например, в базилике Сан-Франческо, см. Ниже) тоже Джотто. Как и Микеланджело более двух веков спустя, Джотто пришлось бороться с тем, как разместить свой цикл фресок на здании с бочкообразным сводом. И, как и Микеланджело, будет справедливо сказать, что он проделал довольно хорошую работу!

Здесь изложена вся история Нового Завета, начиная с душераздирающего года изгнания Иоакима из храма года.На панели изображен Иоаким, отец Богородицы, буквально вытесненный из храма священником, приношение Иоакима отвергнуто, потому что он остается бездетным; боль на лице Иоахима ощутима.

Повествование продолжается вплоть до жизни Христа со знаменитыми фресками Плач и Поцелуй Иуды .

Джотто был мастером эмоций — просто посмотрите на тоску на лице Мэри

Не пропустите Страшный суд, , фантазию обо всех ужасных пытках, которые ждут проклятых.Немногие картины в истории искусства могут быть более пугающими! Это произведение повлияло на Микеланджело в создании его собственной версии Страшного суда года.

Фрагмент Страшного суда Джотто, изображающий чудовище, пожирающее проклятых. Ура!

На всех фресках вы можете понять, почему Джотто был настолько новаторским, что он известен как один из отцов Возрождения. Использование Джотто пространства и объема, а также его двухточечная схема перспективы (которая объединяет живопись и архитектуру в сложной часовне) демонстрируют понимание перспективы, ознаменовавшее начало Возрождения.

Однако именно эмоциональность фигур по-настоящему выделяла Джотто, сделав его одним из немногих художников своего времени, который умел рисовать святых, чтобы они выглядели и взаимодействовали как настоящих человек. И почти 800 лет спустя от способности Джотто вызывать эмоции по-прежнему захватывает дух.

Библиотека Пикколомини, Сиена

Библиотека Пикколомини в Дуомо Сиены

Дуомо Сиены — одна из наших любимых церквей в Италии. Но в этом великолепном и продуманном пространстве скрывается еще одна жемчужина: библиотека Пикколомини.

Подобно Сикстинской капелле, фрески библиотеки в большей или меньшей степени являются семейным праздником… самого себя. В конце концов, папа Юлий II поручил Микеланджело прославить часовню, построенную его дядей, папой Сикстом IV. Точно так же в 1502 году знаменитый художник Пинтуриккьо получил заказ от Франческо Тодескини для написания панно с изображением жизни Папы Пия II.

В конце концов, папа Пий II был дядей Тодескини — и он возвысил Тодескини до кардинала в 1460 году. Сам Тодескини стал папой в 1503 году, взяв имя Пий III… но он умер всего 26 дней спустя.(Следующий папа? Юлий II!).

Сцена коронации самого Папы Пия III в библиотеке Пинтурричо Пикколомини

10 эпизодов из жизни Пия созданы с необычайным реализмом, четкостью, детализацией и цветом, а благодаря недавней реставрации они особенно ярки. Как будто этих фресок недостаточно, даже потолок покрыт картинами с акцентами из сусального золота.

Несмотря на то, что легко увлечься великолепной живописью, не пропустите книги, которые определяют официальное назначение библиотеки Пикколомини.Эти драгоценные, иллюминированные рукописи принадлежали Папе Пию II, который был известен своим гуманизмом и образованностью.

Сиена находится в 1,5 часах езды на поезде от Флоренции. Жемчужина средневекового города и когда-то главный соперник Флоренции, он также является домом для знаменитых гонок Палио.

Camera degli Sposi, Мантуя

Камера дельи Спози — это комната, полностью покрытая фресками, написанная художником Мантуи Андреа Мантенья, который провел 46 лет своей жизни в городе, служа Людовико Гонзаге и его преемникам.Расположенные в Палаццо Дукале, чудовище с 500 комнатами, которое служило семейным дворцом Гонзага, фрески 15-го века изображают членов могущественной семьи Гонзага. В частности, «сцена встречи» и «сцена суда», каждая из которых свидетельствует о могуществе и престиже Гонзага и самой Мантуи.

Относительно небольшое помещение в северной башне дворца. Фрески Мантеньи полностью преобразили пространство с помощью цвета и перспективы. Используя технику рисования trompe l’oeil , самой яркой особенностью, кажется, является потолок комнаты и небо, нарисованное в его центре, создавая иллюзию того, что комната продолжается вечно.Первоначально называвшаяся Camera Picta , или раскрашенная комната, романтическое название Camera degli Sposi (свадебная палата или свадебная палата на английском языке), вероятно, является намеком на неоднократное присутствие Людовико и его невесты на стенах, а не предположение, что комната действительно использовалась как свадебная комната.

Внутренние дворики, фрески, произведения искусства мирового уровня и невероятные мозаики — здесь есть что посмотреть внутри Palazzo Ducale, но самым большим достоинством, безусловно, являются замысловатые фрески в Camera degli Sposi.

Часовня Сан-Брицио, Орвието

Фрески Синьорелли заложили основу Страшного суда Микеланджело

Перед судом Микеланджело Страшный суд в Сикстинской капелле был шедевр Луки Синьорелли: фрески капеллы Сан-Брицио в Дуомо Орвието.

Синьорелли начал свою работу в Дуомо Орвието в 1499 году. Тосканский по происхождению, как и Микеланджело, он уже писал в Сикстинской капелле, отвечая за Завет и Смерть Моисея на боковой стене.Однако то, что Синьорелли сделал с часовней Сан-Брицио, сделало цикл фресок одним из самых влиятельных произведений искусства в Италии.

Эти мускулистые тела, вытаскивающие себя из земли, снова появились 35 лет спустя… в Страшном суде Микеланджело

Это также было одно из самых влиятельных произведений искусства Микеланджело, который изучал творчество Синьорелли до того, как начал свой собственный Страшный суд в 1535 году. И можно с уверенностью сказать, что без невероятных композиций Синьорелли, изображающих мускулистых мужчин, вытаскивающих себя из земли. для Воскресения или ужасных пыток, применяемых к проклятым, Микеланджело пришел бы с совершенно другим Страшным Судом , чем тот, который мы видим сегодня.

Одна из самых поразительных черт фресок Синьорелли — это то, как … ну, новые они кажутся — и не только потому, что они такие яркие и живые. Все скрученные позы, преувеличенные мускулы и сумасшедшие цветовые схемы (например, фиолетовые, зеленые и синие демоны в сцене проклятых) выглядят как что-то из комикса или даже видеоигры. Однако для зрителей 16-го века эти сцены казались бы более реальными, показывая им именно то, чего они могли ожидать в Судный день … и то, как их сегодняшние грехи будут иметь ужасающие последствия завтра.

Хотите ли вы увидеть, где Микеланджело черпал вдохновение, или просто погрузиться в эти сумасшедшие, красочные сцены загробной жизни, не пропустите часовню Сан-Брицио. Вы можете добраться до Орвието из Рима на поезде за 45 минут, и, учитывая его красоту и достопримечательности, мы считаем, что это один из лучших вариантов однодневной поездки из столицы Италии.

Дом Августа и Ливии

Дворец императора Цезаря Августа на Палатинском холме считается одним из самых значительных домов в мире.Считающийся прекрасным образцом частного искусства и украшения того времени, в целом дом был довольно скромным по меркам того времени.

Собственный дом Августа был довольно маленьким и лишен мрамора, а император был известен тем, что каждую ночь спал в маленьких спартанских покоях. Его вторая жена, Ливия, жила в чуть более просторных и роскошных квартирах с мраморными полами и колоннами. Оба дома почти идеально сохранились: при их посещении создается впечатление, что жители просто вышли на полдень и скоро вернутся домой, чтобы продолжить нормальную жизнь.

«Комната масок» в доме Августа.

Одна из областей, где Август не следовал своим скромным темам дизайна, была в художественных работах. Лучшие художники того времени расписали великолепные сцены театров и сельской местности вдоль потолка и стен, особенно в западном крыле дворца. В одной комнате, «Комнате масок», на стенах нарисована театральная сцена, а вокруг нее нанесены маски. Другой расписан гирляндами из хвои, висящими среди тонких столбов.

Хотя фрески со временем потрескались и упали, археологи смогли собрать их, очистить и снова сложить на стенах по частям.

Посещение его дома (которое можно сделать только во время экскурсии) дает возможность увидеть эти картины так же, как Август более 2000 лет назад, давая посетителям возможность лично взглянуть на личную жизнь великого человека и получить уникальное представление о его сознании. был таким же безжалостным и хитрым, как и справедливым и аккуратным.

Присоединяйтесь к нам и нашему опытному местному гиду в прогулке, которая приведет вас в самое сердце Древнего Рима (обычно в рамках экскурсии по Колизею, Римскому форуму и Палатинскому холму).

Тайная вечеря, Милан

Если есть еще одна фреска, столь же знаменитая, как Сикстинская капелла, то это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи в миланском соборе Санта-Мария-делле-Грацие.

Общественная версия Тайной вечери Леонардо да Винчи. Фото с сайта Wikicommons

Подробное руководство о том, как увидеть «Тайную вечерю» да Винчи, можно найти в нашем блоге.

Огромная картина (15 футов на 29 футов) изображает момент сразу после того, как Иисус объявил своим двенадцати апостолам, что один из них предаст его — вплоть до отдельных выражений лица каждого апостола! Честно говоря, «Тайная вечеря » — это шедевр эпохи Возрождения, технически — это не фреска.

Печально известные медленные методы рисования да Винчи плохо сочетались с фресковой живописью по мокрой штукатурке — он не мог закончить, пока штукатурка не высохла! Чтобы учесть это, да Винчи рисовал прямо на гипсокартоне, эффективно изобретая новую технику рисования, получившую название fresco secco , или сухая фреска.

Хотя это позволяло ему писать в пределах его собственного времени, это также означало, что картина начала портиться почти сразу после того, как была написана. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что эта «нефреска» — одна из самых восхитительных и знаменитых «фресок» во всей Италии.

Ни одно путешествие в Милан не будет полным без посещения Тайной вечери Леонардо да Винчи. Этот шедевр ежегодно привлекает тысячи посетителей, чтобы лично увидеть потрясающие детали этого шедевра. Полюбоваться этим шедевром — уникальное событие… но это не то, что можно сделать в последнюю минуту! Самый простой и информативный способ увидеть это — отправиться в тур для небольших групп под руководством опытного гида.Тысячи посетителей ежегодно приезжают, чтобы воочию увидеть потрясающую деталь этого шедевра.

Подробнее: Тонкая линия: восстановление «Тайной вечери» Леонардо да Винчи

Базилика Сан-Франческо, Ассизи

Базилика Сан-Франческо, построенная в честь Святого Франциска в 1220-х годах, является одной из самых красивых и важных церквей в Италии. Базилика, как и Сикстинская капелла 260 лет спустя, была спроектирована как простая с точки зрения архитектуры — тем более, что ее можно было покрыть фресками.Так и произошло.

Трудно представить себе масштаб базилики Святого Франциска — пока вы не посмотрите на размер скамеек!

В верхней части двухуровневой базилики стены от пола до высокого потолка покрыты яркими фресками. Куда бы вы ни посмотрели, вы видите цвет, свет и пространство — необыкновенное ощущение.

Однако, как и все лучшие фрески эпохи Возрождения, у каждой из них есть своя история. 32 сцены, расположенные в верхней части каждой стороны нефа, изображают истории из Ветхого и Нового Заветов; Считается, что в этом мог быть замешан знаменитый римский мастер Пьетро Каваллини.Ниже на 28 различных панелях показаны сцены из жизни Святого Франциска (не пропустите, как он разговаривает с птицами!), Часто приписываемых, хотя и спорно, Джотто.

Фреска Отречения от мирских благ в Верхней церкви, вероятно, Джотто, показывает пространство, трехмерность и движение, которыми Джотто был так известен

Фрески в апсиде и трансепте выполнены Чимабуэ, еще одним из самых выдающихся итальянских художников раннего Возрождения. Возможно, самым поразительным является также и самое загадочное: панель Чимабуэ Распятие со временем превратилась в негатив сама по себе: светлые цвета стали темными, а темные — светлыми, в результате химических процессов, которые остаются необъясненными.

Со временем Распятие Чимабуэ, написанное примерно в 1280 году, само по себе стало негативом!

Нижняя базилика такая же потрясающая, хотя и совершенно другая. Он окружен тускло освещенными, богато украшенными часовнями. Потолок над главным алтарем покрыт украшенными золотом фресками, в том числе аллегориями послушания, бедности и целомудрия одного из учеников Джотто. На стене трансепта находится самый известный шедевр Чимабуэ: «Богоматерь на троне года» и церковь Св.Фрэнсис, в 1280; Джотто и его мастерская создали фрески детства Христа в правом трансепте.

Затем, конечно же, есть гробница самого Святого Франциска, на уровень ниже в жутком склепе, обычно заполненном паломниками, молящимися, прогуливающимися вокруг его могилы.

Ассизи, великолепный город, который стоит посетить сам по себе (хотите верьте, хотите нет, но он может похвастаться даже большим, чем базилика!), Находится в 2 часах езды на поезде от Рима или Флоренции.

Вам также может понравиться:

10 лучших занятий в Ватикане

На фотографиях: & Места, где можно увидеть лучшие византийские мозаики в Италии

Что такое фрески Помпеи?

Используя пигментированную водную смесь, пропитанную влажной штукатуркой стен, художники смогли создать изысканные фрески, от эротических сцен до религии и мифов, эти яркие фрески открывают уникальное окно в повседневную жизнь затерянного города

Исторический город Помпеи известен своей трагической гибелью у горы Везувий.Процветающий в прошлом город, процветавший во времена Римской империи. Местность была покрыта толстым слоем вулканического мусора, который на тысячи лет поглотил город, оставив его захороненным и забытым. Только когда археологи обнаружили руины города и раскопали его невероятные артефакты, древний город снова стал известен. Среди этих артефактов были долговечные фрески, которые покрывали стены Помпеи.

Что такое фрески?

Фрески — это картина, выполненная пигментами на водной основе на свеженанесенной штукатурке.Пигмент впитывается влажной штукатуркой, а после высыхания вступает в реакцию с воздухом, в результате чего частицы пигмента фиксируются в штукатурке. Когда картина была завершена, поверх работы был нанесен тонкий слой воска, чтобы иллюстрации сохранялись. Благодаря такому методу сохранения картин, фрески в Помпеях были достаточно восстановлены благодаря естественной капсуле времени. Со временем цвета каждой фрески поблекли, но, если подумать, что они были похоронены на 1500 лет, они все еще остаются исключительно яркими.

Фрески Помпеи

Фрески, спрятанные в городе Помпеи, позволили нам лучше понять древних людей Помпеи. С пониманием их индульгенций, их верований и их обычаев. Фрески использовались по всему городу, как в общественных, так и в частных зданиях. Большое количество комнат в Помпеях были маленькими и без окон, поэтому горожане использовали яркие картины в своих интересах. Рисуем яркое небо в комнатах без окон, чтобы комнаты казались больше.Другие сцены, такие как эротические действия или мифы о богах, были нарисованы, чтобы создать стимулирующую атмосферу и украсить пространство, заставляя его казаться больше, чем оно было на самом деле. В общественных помещениях многие фрески использовались для украшения. Стиль фрески в Помпеях развивался с течением времени, начиная с 150 г. до н.э. и до конца в 79 г. н.э. Стоит отметить четыре основных стиля; Инкрустация, архитектура, орнамент и иллюзионист.

Как они пережили извержение?

Во время извержения Везувия на город обрушилась большая волна вулканических обломков.Это было названо «пирокластическими потоками», содержащими токсичный газ, пепел и горные породы. Волна мгновенно убила жителей Помпеи, сожгла их заживо невероятно высокими температурами, достигающими 700 градусов по Цельсию. Однако после того, как люди погибли, пепел остался, создав толстый слой пепла и грязи, который покрыл всю территорию. Вскоре этот мусор затвердел и превратился в скалу, скрыв город под землей, где он оставался около 1500 лет. Это сохранило многие картины в городе, поскольку это была естественная капсула времени.Даже многие яркие цвета, в основном красный, оставались потрясающе яркими, когда их открывали заново.

Повторное открытие фресок

Ходят слухи, что первое повторное открытие фресок города было совершено архитектором Доменико Фонтана в 1599 году. Архитектор строил подземный канал, чтобы отвести реку Сарно, и во время раскопок наткнулся на серию фресок. Однако, когда Фонтана обнаружил эти фрески, которые, как говорили, были эротическими, чувственными сценами, он снова прикрыл их, потрясенный и ужаснувшись беспорядочной природе картин.Следующее открытие, которое началось в восемнадцатом веке, привело к многочисленным раскопкам, проводимым на останках декоративных элементов. В настоящее время на археологических раскопках выставлено множество фресок.

Фрески, которые можно увидеть сегодня
  • Бордели

    Бордели Помпеи хранят самые известные фрески Помпеи. Эти картины использовались как для украшения, так и для отображения меню. Ярко раскрашенные произведения изображали эротические сцены привлекательных загорелых мужчин и красиво бледных женщин в ряде половых актов.Многочисленные должности и услуги были перечислены с описаниями, действуя как меню услуг, предоставляемых публичными домами. Они также были здесь, чтобы создать чувственную атмосферу для мужчин, ожидающих в вестибюлях.

  • Вилла Тайн

    Вилла Таинств когда-то была домом богатого римлянина, красиво украшенного картинами, статуями и многим другим. В настоящее время остались только фрески с некоторыми из наиболее хорошо сохранившихся сцен во всех Помпеях. Различные фрески представляют собой одну историю, каждая сцена является частью серии.Человек должен читать эти фрески как единое повествование, переходя от одной к другой, как будто слушая рассказ. У этой истории есть несколько интерпретаций, две наиболее вероятные истории заключаются в том, что это иллюстрация религиозной церемонии, а другая идея заключается в том, что невеста посвящает себя в Ваккианские мистерии, готовясь к свадьбе.

  • Леда и лебедь

    Самая последняя обнаруженная фреска была та, что была спрятана в частном доме.На нем изображена знаменитая сцена с Ледой и лебедем; мифическая история с участием бога Зевса и смертных женщин Леды. История гласит, что бог Зевс был очарован замужней Ледой и превратился в лебедя, чтобы соблазнить ее. Неизвестно, почему он думал, что превращение в лебедя повысит его шансы, но в любом случае это сработало, и вскоре Леда забеременела от его ребенка. Эта фреска иллюстрирует этот необычный акт, когда женщина занимается сексом с лебедем. Хотя это определенно странное зрелище, в Помпеях это не было редкостью.Эта конкретная фреска, однако, совершенно исключительна, и несколько факторов делают ее уникальной по сравнению с другими. Во-первых, сцена отображает половой акт как его разворачивание, чего обычно никогда не делали, а только демонстрирует до или после акта. Еще одна удивительная особенность заключается в том, что Леда смотрит прямо на публику, что, возможно, было сделано для усиления чувственного ощущения фрески, создавая впечатление, будто она следует за зрителем по комнате.

фресок на роскошных виллах Помпеи раскрывают сказочную жизнь древних римлян

До своего катастрофического конца Помпеи и окружающие их города были чем-то вроде римских Хэмптонов.Выдающиеся римляне уединялись на своих виллах в живописной бухте, в одном дне плавания от шумной столицы империи. Юлий Цезарь и императоры Калигула, Клавдий и Нерон владели домами в городе Байя. Август отдыхал в Суррентуме и Паусилипоне и купил весь остров Капри (Капри). Его сын Тиберий построил на острове несколько вилл и даже правил империей оттуда в последнее десятилетие своей жизни. У великого оратора Цицерона, назвавшего залив «кратером всех прелестей», было несколько владений, где он мог бы работать над своим сочинением, а поэт Вергилий также имел резиденцию в этом районе.

Богато украшенные виллы этого региона были настоящими дворцами удовольствий, предлагая все, что может понадобиться трудолюбивым профессионалам для отдыха: тренажерный зал, бассейны и библиотеки; дворы и сады, орошаемые акведуками; бани с подогревом и охлаждением снегом с пика Везувия; а также лоджии и террасы с потрясающими видами на море и сельскую местность.

Это картинные галереи и богато расписанные комнаты, украшенные фресками (в которых пигмент нанесен на влажную штукатурку), однако наиболее ясно говорят об амбициях и вкусах жителей.Необычайное великолепие императорских вилл установило высокие стандарты в регионе, а скульпторы и художники, нанятые императорами, также были уполномочены украшать дома городской и пригородной элиты в Помпеях и Геркулануме. В республиканском обществе дом играл ключевую роль в укреплении социального положения патриция, поскольку он каждый день принимал своих клиентов в атриуме.

Эти настенные росписи также являются одними из немногих картин того времени, сохранившихся до наших дней; несколько древних литературных ссылок на римскую живопись обычно относятся к переносным образцам на таких материалах, как дерево и слоновая кость.Поскольку они не сохранились, история римской живописи почти полностью определяется этими прочными фресками. Хотя цвета, как правило, сохраняются на фресках, под воздействием света и воздуха они могут значительно поблекнуть. Именно потому, что Везувий похоронил эти города, эти работы остались яркими и нетронутыми.

Что такое фреска? | Университет Св. Томаса

Фреска, итальянское слово «свежий», представляет собой форму настенной росписи, при которой земляные пигменты наносятся непосредственно на свежую, влажную известковую штукатурку.По мере высыхания штукатурки химический процесс связывает пигмент и штукатурку.

Поскольку влажная погода идеальна для фресковой живописи, работы над потолком и колоннами проекта Святого Томаса проводились только летом, когда условия были оптимальными. Проект начался в 1993 году, продолжился в 1994 году и был завершен в 1995 году.

Художник Марк Бальма использовал те же материалы и методы, что и великие итальянские мастера фрески, от Джотто до Тьеполо, на фресках Святого Томаса. Ватиканский карьер, из которого известь был изготовлен шедевр фрески Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, предоставил известь для церкви Св.Томас проект. Кисти для рисования были специально изготовлены в Италии из кабачьей шерсти, устойчивой к высоким щелочным свойствам извести. Земляные пигменты, добываемые из источников по всему миру, измельчались вручную, что является важной задачей, которую необходимо выполнять правильно, чтобы обеспечить стабильность пигментов в штукатурке. Даже проверенный временем метод замешивания штукатурки мотыгой в корыте оказался лучше, чем использование отбойного молотка.

Для «построения» фрески штукатурка наносится в несколько слоев, начиная с грубого слоя арриччио и заканчивая слоем интонако.Поскольку штукатурка быстро сохнет, оштукатуривается только та область, которую художник может нарисовать за один день. Это называется «дневной раздел». В отличие от акрила или масла, фресковую живопись нельзя покрывать, поэтому каждый мазок остается неизменным. Если художник не удовлетворен какой-либо частью, штукатурку и краску нужно либо соскоблить, пока они еще влажные, либо, если они высохли, отколоть, и процесс начнется заново со слоем арриччио.

Марен Нельсон, бывший административный помощник Института искусств Миннеаполиса и помощник Балмы на улице Св.Thomas Project объясняет процесс фресковой живописи: «Перед нанесением гладкого покрытия intonaco потолок покрывается сеткой с помощью привязки, покрытой синопией, красноземным пигментом. [Они] отмечают перенос дизайна на потолок. Рисунок, называемый «карикатурой», … обрисовывается на кальке с сеткой. Затем рисунок перфорируется маленькой иглой, чтобы создать изображение рисунка. Далее следует этап, называемый «набросок», [в котором] трассировка бумага кладется на потолок и слегка постукивается муслиновым мешком, наполненным сухим углем.Узор, оставленный на штукатурке, сформировал своего рода дорожную карту, соединяющую точки, которой Балма и его помощники должны были следовать. Перфорированная калька использовалась дважды: сначала для переноса всего рисунка на грубый слой штукатурки, а затем для маркировки свежего слоя интонако каждого дня.

«Фреска имеет долгую и разнообразную историю. Следуя визуальной традиции, которая началась с наскальных рисунков в Ласко более 15 000 лет назад, она использовалась на протяжении веков как средство религиозного и светского общения.Однако фресковая живопись — не только западная традиция; он встречается по всему миру на всех континентах.

«Американская публика больше всего знакома с фресками, написанными великими итальянскими мастерами. Ченнино Ченнини задокументировал методы, которые использовали эти художники, в« Справочнике мастера », написанном в 1437 году. На протяжении всего проекта Балма ежедневно обращался к этому и другим источникам.

«Фресковая живопись процветала в Италии в позднем средневековье, в эпоху повсеместного строительства католической церковью и правительством.В церкви использовались картины на стенах и потолках, чтобы преподавать религиозное учение в основном неграмотной публике. В монументальных фресках они удовлетворяли как дидактические, так и эстетические потребности. Они учили христианской истории и догматам, способствовали развитию гражданственности и гармонировали с архитектурным пространством для создания полностью единого интерьера. Художники очень серьезно отнеслись к своей миссии. Гильдия сиенских художников, например, провозгласила себя «милостью Бога» толкователями священных писаний для невежественных, не умеющих читать.’

«В то время как Балма и его ученики имели менее возвышенное представление о себе, они были искренне преданы фресковой среде и ее возможностям для передачи коллективных идей разнообразному обществу. , положил начало возрождению фресок, напоминающему об усилиях мексиканских художников-монументалистов Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса в 1930-е годы.

«Сегодня фреска, похоже, вновь вызывает интерес и признание, возможно, из-за десятилетней реставрации Сикстинской капеллы, начатой ​​в 1980-х годах.Кроме того, акцент в этой технике на натуральных материалах и искусном мастерстве может понравиться миру, уставшему от массового производства и низкого качества. То, что в подготовке и исполнении фрески нет ничего небрежного, очевидно на последнем этапе процесса. Поскольку некоторые пигменты, особенно синие, такие как лазурит, не могут противостоять едкой природе извести, они наносятся яичной темперой после высыхания фрески. Помощники Балмы научились отделять желток от яичного белка, тщательно раскатывая желток в руках, чтобы удалить все остатки белка.Они осторожно держали желточный мешок над банкой, затем протыкали его булавкой и смешивали его содержимое с пигментами ».

минойских фресок — Всемирная историческая энциклопедия

Фрески являются источником некоторых из самых ярких образов, переданных нам минойской цивилизацией Крита бронзового века (2000-1500 гг. До н.э.). Кроме того, без письменных записей они часто являются единственным источником, наряду с украшенной керамикой, того, как мир представлялся минойцам, и дают нам дразнящие проблески их верований, культурных обычаев и эстетических вкусов.

Минойский прыжок через быка

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Техники и цвета

Неотъемлемые проблемы фресок — их хрупкость, незавершенность и художественная анонимность. Кроме того, на археологических раскопках их часто находят удаленными от их первоначальных условий, что делает их чрезвычайно трудными для датировки. Возможно, реставрация временами была чрезмерно изобретательной, но, тем не менее, подавляющее впечатление, производимое этой формой искусства, — это чистая радость минойцев в плавных, натуралистических и изящных формах, представленных в импрессионистической манере.Есть также много сохранившихся фрагментов фресок, датируемых второй фазой дворцов с 1550 по 1450 год до нашей эры, когда микенцы начали захватывать минойские памятники. Однако, поскольку они стилистически очень похожи на более ранние минойские фрески, они рассматриваются как одно в следующих замечаниях.

Настоящая фресковая живопись (buon fresco) — это техника рисования цветными пигментами по мокрой известковой штукатурке без связующего.

Как техника, настоящая фресковая живопись (buon fresco) — это нанесение цветными пигментами на влажную известковую штукатурку без связующего вещества. Когда краска впитывается штукатуркой, она фиксируется и защищается от выцветания.О том, что минойцы использовали такую ​​технику в своих постройках, свидетельствуют отпечатки струн на штукатурке и глубина нанесенной краски. Fresco secco, который представляет собой нанесение краски, в частности для деталей, на сухую штукатурку, также использовался во всех дворцах, как и использование низкого рельефа в штукатурке для создания поверхностного трехмерного эффекта. Используемые цвета были черным (углеродистый сланец), красным (гематит), белым (гидрат извести), желтым (охра), синим (силикат меди) и зеленым (смесь синего и желтого).В минойских фресках нет сохранившихся примеров эффектов затенения, хотя, что интересно, иногда цвет фона меняется, в то время как предметы переднего плана остаются неизменными. Хотя египтяне не использовали настоящую фреску, некоторые цветовые соглашения их архитектурной живописи были приняты минойцами. Мужская кожа обычно красная, женская — белая, а для металлов: золото — желтое, серебро — синее и бронза — красное.

Griffin Fresco, Кносс, Крит

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Предметы фрески

Первые образцы фресок на Крите ограничиваются простыми монохромными стенами, чаще всего красными, но иногда и черными.С улучшением качества штукатурки и пигментов, появлением монументальной минойской архитектуры и, возможно, благодаря влиянию Египта и Ближнего Востока, эта техника была использована для украшения стен (либо полностью, над окнами и дверями, либо под дадо) , потолки, деревянные балки, а иногда и полы дворцовых комплексов, изображающие сначала абстрактные формы и геометрические узоры, а затем всевозможные предметы, от миниатюрных до больших, чем в натуральную величину.

Как и в более ранних гравюрах на печатях и кольцах, популярные сцены для фресок — и, возможно, свидетельствующие о роли дворцов в минойском обществе — были ритуалами, шествиями, фестивалями, церемониями и состязаниями быков. Знаменитые примеры включают двух сидящих жриц по обе стороны от алтаря, оливковую рощу с танцорами и публикой, двух боксеров, молодых людей в процессии, несущей ритоны, и сцену мужских и женских фигур на разных стадиях прыжков через быка. хватание за рога или сальто через спину животного.Иногда фрески также использовались для имитации архитектурных элементов, например, алебастровых плит с прожилками, нарисованных на нижних частях стен.

Природные предметы включали цветы, такие как лилии, ирисы, крокусы, розы, а также такие растения, как плющ и тростник. Действительно, минойцы были одной из первых культур, которые рисовали природные пейзажи без присутствия людей; таково было их восхищение природой.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Также часто изображались животные, чаще всего в их естественной среде обитания, например обезьяны, птицы, кошки, козы, олени, морские ежи, дельфины и рыбы.Хотя минойские фрески часто были обрамлены декоративными границами геометрических узоров (спирали, диагонали, розетки и узоры «лабиринт»), сама основная фреска иногда выходила за рамки обычных границ, таких как углы, и покрывала несколько стен, окружающих зрителя.

Dolphin Fresco, Кносс, Крит

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Другие объекты, обработанные фресками, включают знаменитый известняковый саркофаг из собора Святой Триады, редкий пример сохранившейся полной фрески.Внутри украшенных рамок с разных сторон гроба изображены две богини, каждая в колеснице, одна запряжена козлами, а другая — грифонами, сцена жертвоприношения быка и сцена похорон.

Наследие

Минойский стиль фресок оказал влияние как на современные культуры, такие как Киклады (например, Акротири на Тере, Филакопи на Мелосе и Святой Ирины на Кеосе), так и на более поздние культуры, особенно микенские, хотя и с немного другим предметом, таким как щиты. и другие боевые атрибуты и, возможно, с меньшим значением, придаваемым натурализму.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *