Как сделать картину своими руками: Страница не найдена —

Содержание

Картины своими руками — 110 фото стильных вариантов украшения

На сегодняшний день можно легко сделать картину самостоятельно. Для такого творчества не нужно неимоверного таланта, следует приложить лишь немного усилий, желания и следовать определенным рекомендациям.

Картина послужит дополнительным элементом декора, который выгодно подчеркнет стилевое оформление помещение, его индивидуальность.

Содержимое обзора:

Вдохновение

На фото картин сделанных своими руками видны настоящие творения искусства. Это отличный способ на минимальные денежные средства, быстрый промежуток времени преобразить свое жилье.


Следует выделить для этого процесса время, обдумать технику, подготовить инвентарь. Важно продумать все до мелочей для воплощения желаемой картины в реальность.

Поставьте перед собой цель, визуализируйте и творите.

Техники

Раньше картина автоматически ассоциировалась с живописью.

На данный момент список техник значительно расширился.

Тканевые картины

Данный метод требует правильной компиляции. В этом случае картины на стену могут не содержать четкой сюжетной линии, или смысла. Обыграйте данную ситуацию.

Сделайте шикарную абстракцию, повесив несколько одинаковых по форме, размерной сетке ткани. Важно лишь придерживаться одного правила: картины должны гармонично сочетаться между собой.

В том случае, если на ткани уже что-то изображено, тогда следует использовать это для создания композиции с сюжетом. Выделяют также вариант модульных картин. Выбирайте отдельные тканевые фрагменты. Они должны переплетаться, сочетаться между собой.

Важно! Стоит тщательно подбирать композицию, сочетать между собой цвета.

Вышитые картины

В прошлом женщины постоянно занимались рукоделием. Несмотря на то, что в наше время эта традиция не так популярна, вышивка все равно привлекает своей красотой и сегодня.

С помощью вышивания можно изобразить любые сюжетные линии. Такая картина характеризует человека, который ее вышил, показывает старание и талант.


Объемные картины

Создание объемных картин своими руками требует затрат времени и определенных усилий. Несмотря на это, конечный результат не заставит вас ждать.

Сначала следует подготовить стену. Сделайте набросок, объективно оцените что нужно подкорректировать. Спросите близких вам людей для наиболее точной оценки.

Затем приготовьте шпаклевку, завяжите в емкости, чтобы можно было сделать небольшую в ней дырку. Плавно обводите контуры. С помощью импровизированного пистолета изображение приобретет выпуклость.

Необходимо подождать того момента, пока рисунок не высохнет, станет твердым. При необходимости подкорректируйте изображение, отдельные детали.

Для того, чтобы добиться гладкости поверхности используйте наждачную бумагу.

Небольшие зерна станут идеальным вариантом для финальной работы.

Следующий этап того, как сделать картину своими руками состоит в смеси гуаши и ПВА – клея. Для того, чтобы картина прослужила более продолжительное время следует разукрасить ее этой смесью.

Оформите ее с помощью импровизированной рамки, роль которой будут выполнять специальные багеты.

Интересный, но недолговечный вариант – создание картины с помощью цветной бумаги. Ее следует время от времени возобновлять, прикреплять дополнительные элементы. Следует вырезать желаемый вами силуэт и в определенном порядке наклеивать на стену.

Фигуры по желанию можно преобразить с помощью дополнительных элементов, например, интересных узоров. Лучше всего смотрятся силуэты, которые отличаются по своей форме и цвету. Таким образом, ваша картина будет интересная и оригинальная по своему исполнению.

Обратите внимание! Изготовленные таким образом картины гармонично вписываются в стилевое оформление любого помещения.

Их создание не займет много времени, благодаря чему к изготовлению можно залучать деток. В детских комнатах часто используют котиков, других домашних любимцев, которые играют на ступенях.

Бечевка

Отдельно хотелось бы отметить искусство создания картин с помощью обыкновенной веревки. Необходимо закрепить веревку в вертикальном положении, затем закрепить в желаемой вами форме.

В качестве инструмента используйте горячий клей, незаметные нитяные крепежи. Такое решение выглядит современно и стильно.


Аппликации создают определенный объем картине. Это особенный вид творчества, который заслуживает на внимание.

Необходимо подобрать плотную основу, например, картон, или фанеру. Их можно использовать в исходном варианте, или обтянуть материей. Цветовое оформление зависит от вашего желания.

Затем приступайте к креплению дополнительных компонентов. Достаточно интересно и свежо выглядят натуральные материалы. Например, веточки сухого дерева.

Важно! Особенность данной техники заключается в мастерстве тонкого крепления. Клей, дополнительные крепительные элементы не должны быть заметными посторонним людям. В худшем случае вся свежесть и привлекательность картины будет испорчена.

Выводы

Ценность самодельных картин достаточно велика на сегодняшний день. Техник изготовления можно выделить большое количество. Важно выделить немного времени, сил для того, чтобы украсить дом самодельной картиной.

Этот процесс может быть по-настоящему веселым, если заниматься изготовлением всей семьей. Таким образом, с подручных средств, с минимальными затратами вы проявите мастерство, оригинальность, интересно декорируете помещение.

Фото картин своими руками

Как и из чего можно сделать рамку для картины своими руками

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Как сделать рамку для картины своими руками

Купить рамку для любой картины, фотоснимка или милого сердцу рисунка можно сегодня в любом супермаркете. Вот только практически все мастера сходятся во мнении, что особенному творению необходимо особенное оформление – качественная и красивая рамка, которая только подчеркнет всю прелесть творения.

Кроме этого довольно часто у мастеров, которые занимаются вышивкой или рисованием, возникает проблема с поиском подходящей по размеру рамки, так как готовое произведение может быть нестандартных размеров. Заказать рамку можно в мастерской, однако по деньгам это выйдет очень дорого. Да и не в каждом городе есть хорошие багетные мастерские, где гарантируют качественную работу. Поэтому вопрос «как сделать рамку самостоятельно» возникает почти у каждого мастера.

Самодельные рамки будут идеальным вариантом для модульной картины, вышивки, для картины маслом или простого фотоснимка.

Что понадобиться для создания рамки своими руками

Для того, чтобы изготовить рамку для картины самостоятельно, понадобятся такие материалы и инструменты:

  • деревянные доски необходимого размера;
  • лист плотной бумаги, равный размерам готовой картины;
  • качественный клей для склеивания древесины;
  • простой карандаш;
  • молоток;
  • наждачная бумага;
  • лобзик по дереву или пила;
  • клейкая лента;
  • краска и лак для покрытия.

Как самому сделать рамку: пошаговый мастер-класс

Итак, когда у вас будут готовы все материалы и инструменты, первым делом необходимо позаботиться о месте, где вы будете делать рамку. Лучше всего это делать в гараже или на улице, так как работа с деревом достаточно пыльная. Когда заготовки будут готовы, можно перейти на кухню или в другое удобное помещение.

1. Приготовьте шаблон из бумаги. Он должен совпадать с размерами готовой картины.

2. Имеющиеся деревянные доски одинаковой толщины выложите на шаблон и сделайте на них отметки простым карандашом, которые обозначают ширину и длину будущей рамки.

3. Для того, чтобы получились ровные и качественные соединения, необходимо от каждой планки отрезать конец под углом 45 градусов. Это можно сделать лобзиком или пилой. Если у вас или ваших знакомых есть станок для резки – будет идеально.

4. Каждую планку, после того как вы ее обрежете, прикладывайте к шаблону. Это стоит делать для того, чтобы откорректировать стыки, ели будет такая необходимость. Причем размеры рамки должны быть немного больше размеров самой картины, чтобы она свободно помещалась в готовую рамку и фиксировалась в ней.

5. В итоге у вас получится две планки короткие и две длинные, и концы каждой из планок будут срезаны в противоположных направлениях.

6. Контрольная примерка – прикладываете все планки к шаблону для проверки размеров. Если есть несоответствия, убираете выступающие части.

7. Каждую деталь обрабатываете наждачной бумагой, удаляете все неровности и шероховатости с древесины.

8. Смазываете торцы приготовленных планок клеем и соединяете всю конструкцию. В инструкции к клею написано, сколько времени он высыхает. Ни в коем случае не шевелим готовую рамку до полного высыхания.

9. После того, как клей высохнет, нужно с обратной стороны скрепить стыки с помощью степлера.

10. Готовую рамку красим и покрываем лаком. Вставляем в нее картину и любуемся результатом!

Из чего можно сделать рамку для картины

По такой технологии, что описана выше, можно изготовить рамку из плинтуса, причем как деревянного, так и из пластика. плинтус тем хорош, что он уже обработан и отшлифован, имеет одинаковую ширину по всей длине. Вам придется просто порезать его на планки определенного размера и сделать рамку по уже описанной технике. Таким же образом можно сделать рамку из багета или из картона. Данная техника просто универсальна.

Как украсить самодельную рамку

Обычная рамка из дерева или картона может показаться скучной и неуместной для оригинальной картины или вышивки. Существует множество вариантов креативного декора, который позволит сделать из вашей рамки настоящий шедевр.

  • Можно сделать рамку мягкой. Для этого ее нужно обернуть синтепоном или несколькими слоями мягкой ткани, а потом обтянуть декоративной тканью.
  • Для загородного дома или интерьера в кантри стиле может подойти рамка с декором из хвороста. Для этого вам понадобятся различные по толщине палочки с любого дерева, рамка и клей. Смажьте клеем планки рамки и прикладывайте палочки параллельно друг другу.
  • Можно украсить готовую рамку разнообразными бусинами, стразами, пуговицами, цветами из ткани, мозаикой. Полет вашей фантазии не ограничен!

Таким образом можно самостоятельно сделать действительно уникальную рамку, которая украсит собой любую стену или полку, гармонично впишется в интерьер и подчеркнет красоту картины, вышивки или фотоснимка.

Как сделать картину из мха своими руками: видео уроки по фитодизайну панно и стен

Как сделать картину из мха своими руками: видео уроки по фитодизайну панно и стен

В последние несколько лет экодизайн уверенно ворвался во все сферы современной жизни. Интерьеры, одежда, упаковка, продукты, фотография – экологическая тема везде уместна и является трендом. Лидерами экостиля сегодня стали фитостены и фитокартины из мха.

 

Научиться создавать декоративные панно, панели, картины и фрагменты стен из мха и других природных материалов можно просмотрев бесплатные видео уроки на тему фитодизайна на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

 

Стабилизация в домашних условиях

 

Стабилизированный мох собирают в лесах, максимально достают всю влагу, мусор и живность. Затем вымачивают в специальном растворе (процесс называется стабилизацией). По сути происходит консервация. В результате появляются новые полезные свойства: устотйчивость к гниению, плесени и размножению бактерий. Получившийся материал не требует ухода, полива и дополнительного освещения. Только опрыскивание примерно раз в месяц водой из пульверизатора. Идеально подходит для флористики и интерьерного декора. 

 

Живые стены

 

Для работы понадобятся перчатки и клеевой пистолет. За основу можно взять лист ДСП, МДФ или фанеры. В мховой массе могут попадаться фрагменты коры, шишек, иголок, которые потребуется удалять в процессе. Хорошо сохранившиеся шишки можно будет добавить в композицию в конце. Разогретым клеем постепенно фиксируют кусочки зеленого декора на основе. В результате получается живое панно, которым можно украсить стену в помещении, корпусную мебель или нишу в санузле. 

 

 

Модульная картина

 

Чтобы оформить работу в виде картины, понадобится рамка. Можно смастерить конструкцию нужного размера самостоятельно из брусков и фанеры. Или приобрести готовую фоторамку, из которой понадобится удалить стекло. Идеально будет найти вариант с объемным багетом. Самодельное обрамление желательно покрыть воском для мебели, который придает дереву красивую текстуру и благородный оттенок.

 

Сложное панно

 

Композиционно сложные панно собирают из нескольких видов биоматериала, кроме мха: спилы деревьев разных диаметров, кору, ветки, шишки, камешки и т.п. Перед приклеиванием нужно разложить все на холсте и наметить местонахождение каждого элемента, спланировать будущий сюжет. Дальше остается самое простое – закрепить детали. Работа элементарная, но требует много времени. Придать деревянным спилам более насыщенный и глубокий оттенок можно пропитав растительным маслом.

 

 

Трендовый декор

 

Мох для флористики и рукоделия можно найти в интернет-магазинах, где представлена огромная цветовая палитра. Найти можно не только оттенки зеленого, но и другие: оранжевый, голубой, бардовый, цвета фуксии и т.д. Для создания красивых цветовых переходов лучше приобретать от трех оттенков – тогда панно смотрится интереснее. Дополнить сюжет можно искусственными деталями – цветами, листьями, ракушками. 

 

Возможные сложности и их решение

 

При кажущейся простоте и доступности подобного озеленения существуют минусы работы с материалом. Во-первых, высокая цена. Однако некоторые умельцы и любители бюджетных решений берут прямо из леса. Во-вторых, неприятный запах свежеприобретенного мха. Поэтому лучше работать в хорошо проветриваемом помещении или на улице. В-третьих, линька цвета в процессе приклеивания. Избежать окрашенных пальцев и ногтей просто, одев перчатки. 

 

 

Как приклеивать

 

Также к недостаткам относят большой расход клея. Если есть более мощный термопистолет с толстыми стержнями, проблема меньше ощутима. В качестве альтернативы некоторые используют водостойкий клей ПВА для древесины. Декорируемую поверхность нужно будет покрывать полностью, затем прижимать кусочек мха и оставлять на 20 минут для засыхания. Еще вариант – монтажная пена. В конце следует взять щетку и пройтись по всей картине в поисках плохо приклеенных мест. Заодно стряхивается мелкая труха. 

 

Достоинства фитопанелей

 

Из очевидных достоинств мхового дизайна отмечают эстетическую привлекательность, неприхотливость в уходе, практичность, долговечность, нетоксичность, приятность наощупь и превосходное поглощение звука. Фитопанно привносят в помещение свежесть и разнообразие, энергию природы, частичку леса и жизненной силы. Добыть мховый декор вполне реально и допустимо самостоятельно в лесу. Приводить домой нужно прямо с землей, чтобы дать возможность адаптироваться к новым условиям. 

 

 

Сборка панели

 

Есть масса вариантов оформления фитостен, любых форм и размеров. Эллипсы и витиеватые фигуры, сферы, объемные инсталляции. После изготовления работы можно выполнять окрашивание в любые тона по желанию. Размещают красоту где душе угодно: в гостиной над диваном, на кухонном фартуке, в ванной, под стеклянной столешницей. 

 

С суккулентами

 

Давно хотели обзавестись комнатными растениями, но не хватает самодисциплины или времени на должный уход? Решение есть – живое полотно из суккулентов. Кактусоподобные растения любят свет, поэтому нуждаются в размещении в хорошо освещенных помещениях. Живые картины улучшают микроклимат помещения, очищают воздух от пыли, снижают уровень шума. Порядок размещения саженцев на холсте – от более крупных к мелким. Мастера способны выполнять даже репродукции картин великих художников. 

Уникальные композиции отлично вписываются в интерьеры, выполненные в экостилях: рустик, скандинавский, минимализм, бохо и другие. Благодаря использованию декора, подаренного природой, в городской квартире, кафе или офисе возможно создать настоящий зеленый оазис. 

 

Смотрите также:

Как сделать картину своими руками

Часто после окончания ремонта остается большое количество строительных материалов или других вещей, которые занимают лишнее пространство. Ты даже не представляешь, в какие полезные и красивые поделки могут превратиться такие, на первый взгляд, уже ненужные материалы…

Одна творческая парочка делится своими идеями и видео по украшению предметов мебели, а также другими практическими советами. Очень хочется поделиться с тобой этими чудесными находками!

Оказывается, легко можно сделать картины своими руками из подручных материалов. Из множества маленьких деревянных кусочков мы сотворим невероятно красивое украшение для дома.

Как сделать картину своими руками

Тебе понадобится

  • деревянная рама
  • кусок ламината
  • деревянные бруски
  • куски разноцветного прозрачного стекла
  • гирлянда
  • блестящая краска
  • клей

Весь процесс можно увидеть в занимательном видеоролике.

Вероятнее всего, такую картину на один лишь гвоздь не повесишь, здесь нужно подключить фантазию. В ином случае сделай картину меньшего размера или используй меньше деревянных брусков. Результат тебя удивит!

Покажи своим друзьям это восхитительное видео! Настоящее чудо из ничего…

Автор статьи

Редакция «Так Просто!»

Это настоящая творческая лаборатория! Команда истинных единомышленников, каждый из которых специалист в своем деле, объединенных общей целью: помогать людям. Мы создаем материалы, которыми действительно стоит делиться, а источником неиссякаемого вдохновения служат для нас любимые читатели!

Поделки и подарки. Как самому сделать «картину по номерам»: fotovivo — LiveJournal

Что бы такого придумать в последний момент?  Чем дедушку порадовать, а чуть позже  бабушку?  Особенно, если у них и так все есть — необходимая утварь и привычные инструменты. Хорошо, когда тебе три годика или, куда ни шло, пять-шесть лет —  в тринадцать  «Я тебе картинку нарисовал!» уже как-то стрёмно, а в пятнадцать ни в какие ворота. Не хочется, чтоб очередной чайно-кофейный набор, скатерть или шаль отправились в ящик комода к остальным дежурным презентам.  А еще чтобы поделка не оказалась бесполезным хламом пылесборником, на который занятно раз-другой взглянуть, а потом выкинуть рука не поднимается. 

Одно из решений — хороший софт! 

 В добавок к цветам, угощениям и напиткам.  
Запросто может оказаться, что дедушке здорово зайдет плей-стейшн-футбол или автогонки на большом экране, а бабушке «ферма» или Sims. (Знаю реальные примеры =)
Существуют в ассортименте мощные проги для вышивальщиц, конвертирующие фото-изображения в схемы на канве, с раскладом по заданному количеству цветов — вплоть до программирования швейных машин. Те же схемы и для любительниц раскрашивать «картины по номерам» отлично адаптируются: вместо «крестика» —  мазок кистью.
Весьма интересные расширения придутся кстати продвинутому пользователю графических редакторов  (примеры в конце поста).
Но, есть и более универсальное решение, чем софт : 

Картина своими руками!
Да не просто так картина, а дедушкин портрет — наверняка придется по душе и бабушке тоже. И в плане размещения удобная вещь — не загромождает полки, ухода почти не требует. 

Сделать самостоятельно проще, чем кажется.
Но, если амбициозная цель «портрет по фотографии» вызывает затруднения, можно выбрать для копирования снимок попроще — домашнего питомца, «дедушкин улов», дом, где бабушка провела детство.
Из предыдущей записи: впервые посетив арт-кафе, участники получают вполне приличную картину маслом, повторяя за аниматором.
— Так то повторяя, каждое движение след в след, а кто ж покажет, как дедушку рисовать!  
— Найдутся способы:  в самом простом редакторе FastStone можно
Стилизовать изображение под масляную живопись  
что бы распечатать и воспроизвести его на полотне.

Рассмотрим теперь более продвинутые программные продукты, позволяющие   получить настоящую «картину по номерам»,  такую же, как те, что продаются в сувенирном магазине — с картой цветовых зон и пронумерованными контурами.

Для начала потренируемся на котиках — опробуем бесплатный он-лайн сервис: pbnify.com

простой и бесхитростный — перетягиваем картинку, расставляем точки: столько, сколько красок хотите задействовать — 8,16,… 64 —  старайтесь попасть в центр цветового пятна, а градиенты между пятнами (переходные оттенки) получите на самом рисунке, растушовывая границы между цветными заливками. 

Пуск — готова карта цветовых областей. 

И тут же образцы цветов.
Кнопка Outline — показать контуры c номерами.
Дополнительная опция — «информация о цветах» в формате RGB (чуть ниже расскажу, что с ней делать).

Удобнее всего работать акрилом — гуашь слишком быстро высыхает, трудно растушевать границы (а масло сохнет неделями, нужно достаточно времени в запасе).
Тонкие детали (глаза, усики) прописываются на заключительном этапе работы (не сложнее, чем сделать  подводку глаз косметической тушью -)

Чтобы заранее ограничить количество красок — обработаем исходное изображении в фотошопе (он-лайновый подойдет), при сохранении в формате gif выставим ограниченное количество цветов — программа сама подберет оптимальное сочетание:

Результат получится несколько плакатно-декоративным —

По картине «Девушка с цветами»— художник Боровиков

его по силам будет реализовать, даже не имея опыта (ну если совсем уж никакого, стоит немного освоиться с красками, выполнив несколько работ в стиле «детский рисунок»)

Отступление:
неплохой выход для тех, кто не не знает как подступиться к холсту — многочисленные мастер-классы — смотрите, как аниматор держит кисть, наносит краски и повторяйте (притормаживая видео, если не поспеваете).
Просто забейте в поисковую строку «как нарисовать …» и выбирайте по вкусу:
кто-то излагает «на пальцах по-пацански», кто-то с дотошным академизмом, один сходу потребует запастись брендовыми материалами, другие мешают краски на зубной пасте (не так уж и плохо выходит, кст =)  
Не пошло с одними — у других окажется понятнее,  и польза и развлечение  


— А где взять нужные оттенки?  
Хотелось бы узнать список красок, а не только названия веб-цветов.
— Специализированная программа хорошего уровня— и для подарка как раз бы подошла. 

В сетях нахваливают «Расскраску». Разработчики задорно представляют свой софт:

Фото авторов у них внизу страницы — молодцы ребята )

Есть триал, можно полюбопытствовать. 

Однако, выглядит несколько колхозно.
«Запретные» опции глаза мозолят — не только на пробнике, на платной версии home маячат заблокированные кнопки «pro-» и «спец-» режима.  

Выход на сохранение глючит. Но удается вывести результат на печать (для просмотра на экране: «принтер» ->»выбрать» ->»как pdf» ).
Получаем два файла: цвета 

и демо контурной карты, скрытой размытием.  

— В чем разница с он-лайновым сервисом?

—  В описании программы обещают предоставить список необходимых колеров. С  названиями пигментов: 

Типа PB19, PW4 — так маркируют художественные краски. Вернее это универсальный индекс входящих в них пигментов, единый для топовых производителей, от акварели и акрила, до пастели и пластилина (бренды  попроще чаще всего состав не указывают). 

Но реально этот список мало что дает. Нет смыла гоняться за редкими колерами, когда тоже самое можно получить из стандартного набора красок — скажем, добавив к белилам чуток красного — намешать розовый нужной интенсивности.  

Приличная прога должна иметь работоспособный триал, то что нам показала «Расскраска», могли бы просто скриншотами на сайте продемонстрировать.  Опробовала и снесла, на всякий случай запустив сканирование системы — проблем не обнаружено. 

Возвращаясь к он-лайновому PBN —
он дает достаточно информации о цветах:

рис 1

Остается заглянуть на сайт интересующего производителя

или в универсальный справочник:  

выбрать наиболее подходящий набор

и воспользоваться советами по смешиванию базовых цветов для получения дополнительных оттенков (кликабельно):

Кольцевая выкраска с градациями темное-светлое.
Рекомендуется сделать себе такой пробник из имеющихся красок — выбираем несколько триад красный-желтый-синий (в коробке обычно есть несколько синих, несколько красных  и желтых) располагаем пробные мазки на 12, 4 и 8 часов «циферблата», а между ними — смеси соседних в разных соотношениях. Во внутреннем круге — то же самое с белилами.
(Аналогично акварель пробуем на смешение элегантных серо-перламутровых из противоположных цветов).

Отвлечемся немного на теорию — любой цвет можно получить из трех базовых: малиновый-фуксия, голубой-туркиз и лимонно-желтый. При многоцветной печати так и делают.

Теоретически тремя красками можно обойтись (плюс белила и черная)

смешивая их в разных пропорциях

на практике готовые краски  дают лучший результат (это связано с качеством минеральных пигментов), фиолетовая и травяная зеленая из тюбиков имеют более звонкий чистый цвет, чем смешанные вручную (хотя, не всегда он нужен именно звонкий).  
Но, если в наборе подходящего не оказалось, и вы затрудняетесь с подбором компонентов замеса — вот тут и пригодится информация о цветах (рис 1).
В формуле системы CMYK указано процентное соотношение красок C — M — Y.

В библиотеке колеров PANTONE
имеется конвертор из веб-цветов в универсальную маркировку.

— Так это же для лако-красочных, разве ими можно?
— Еще как можно. Флюид-арт (верхнее фото) акрилом для внутренних работ и заливают:  гигантские интерьерные панно, столешницы —  на них литры краски уходят, никаких флаконов не напасешься.
Да и раньше белилами «по-дереву» во всю пользовались —  когда с художественными красками было туго. А уж для раскрашивания поделок и подавно. 

— Готовые наборы «по номерам» удобнее, все нужные краски в отдельных баночках!
— Удобнее, но число шаблонов ограничено —

Тут можно не угадать с подарком, вдруг у бабушкиной соседки окажется такой же букет или море с лодками. 

— Не так уж это всё легко  и просто!
— Рисование по образцу — никакая не магия, доступная лишь небожителям, а такой же навык, как и любое рукоделие — нужно лишь определенное старание и будет получаться всё лучше и лучше.
Даже традиционная живопись на уровне ремесла — не магия, а постепенно  нарабатываемое мастерство, только времени и усилий потребуется гораздо больше.
Но и простое раскрашивание может доставить удовольствие, при том, как и во всяком хенд-мейде, в нем есть толика творчества.

Кст. карту цветовых зон на ограниченной палитре несложно сделать прямо в ФШ (без контуров, правда, хотя и это решаемо), и коды цветов там же, показываются по наведению. 

Подсказка для тех, кто предпочитает срисовывать с красочной картинки без конкурной карты —

занятная программа фото-скетчер:

Показывает не только готовый карандашный скетч или имитацию масляной живописи, но и воспроизводит процесс — от грубого подмалевка

через постепенные уточнения к конечному результату — 

так же как и в фотошопе настраивается стиль, палитра, направление штриха и размер кисти

Программулина легкая, шустрая, качается свободно с официального сайта: fotosketcher. com

Для сравнения «акварель» из ФШ:

Специальные экшены для стилизации под акварель гораздо эффектнее —

Для чисто графических работ есть множество крутых приложений к адобовским прогаммам —  кисти, скрипты. В свободном доступе попроще, среди платных весьма интересные — сделать такое самому настройками, слоями и кистями весьма хлопотно, готовый экшн может стать неплохим подспорьем дизайнеру-любителю:

deviantart.com/mohammed6651/art/Sketch-Action-203703806 — скетч:

Возвращаясь к началу поста — адресный подарок может быть не только  портретом: любимый цветок, знакомый дворик, уголок природы — что-то, напоминающее о приятных  моментах из жизни; даже если фотография не сохранилась, есть шанс найти подходящую в интернете.

Где брать картинки для срисовывания?

Для это существуют огромные банки различных текстур и объектов. В том числе с картинками в со свободном доступе.

foter.com/ — 335 Million Free Stock Photos
textures.com
texturer.com

В многочисленных разделах найдутся «референсы» на все случаи жизни; ориентируясь на четкий исходник, будет легче срисовывать с фотографии:

Кроме того,  по запросу «раскраски для взрослых» можно скачать и распечатать множество контурных рисунков,  с номерами и без:

moi-raskraski.ru/raskraski-dlya-vzroslykh
razukrashki.com/dlia-vzroslykh
vse-raskraski.ru/antistress-dlya-vzroslykh/goroda
tvoiraskraski.ru/raskraski-dlya-vzroslyh/raskraski-po-cifram-dlya-vzroslyh
raskraska.com/raskraski/20/
frigato.ru/raskraski/dlya-vzroslyh/282-antistress-zhivotnye.html

Наберите в поиске:

Не палитесь со срисовками из Гугла — когда есть множество возможностей копировать изображения легально

Как сделать картину своими руками из различных материалов — пошаговая инструкция с фото и видео для изготовления в домашних условиях.

Интересные картины своими руками для интерьера (15 фото)

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.


Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.

Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.

Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т. п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.

Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:

— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.

В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.




















Украшать интерьер картинами изготовленными собственными руками стало популярно. Размещение их на стенах в квартире придаст уют, индивидуальность и вдохнёт в помещение частичку вашей души.

С чего начать рисовать

Сначала, следует определиться, что вы хотите увидеть в результате. Не стоит подражать чужим идеям, лучше найти свою. Подумайте чего не хватает в вашем доме, почувствуйте настроение помещения, в котором она будет висеть. Любые, на первый взгляд даже не реальные фантазии, имеют место. Абстрактные изображения придадут интерьеру неотразимость, а постеры в чёрно-белом цвете идеально впишутся в современный дизайн.

Определив стиль работы, можно приступать к созданию шедевра.

Изготовление полотна

Перед нанесением рисунка, необходимо подготовить полотно. Для этого, потребуется картон и непосредственно ткань, на которой будет изображение. Из картона вырезается квадрат или прямоугольник, размером предполагаемого произведения. По этой заготовке вырезается ткань с припусками 5 см. Затем, ткань приклеивается к картону, при этом, её следует хорошо натянуть. Углы срезаются и тщательно проклеиваются, чтобы ткань не расползалась.

Можно использовать более простой вариант основания — картон окрашенный с помощью валика белой акриловой краской. Она должна хорошо просохнуть, прежде чем на неё наносить рисунок. Это будет фон картины.

Нанесение рисунка

Прежде, чем наносить рисунок на полотно следует сделать эскиз на простой бумаге. Он вырезается, прикладывается к полотну и обводится простым карандашом. Контур рисунка необходимо обвести чёрной краской.

Теперь можно приступать к оформлению задуманной картины. Способы могут быть различные:

  • краской — самый распространённый, рисунок раскрашивается разноцветными красками;
  • крупой, кофе, тканью — элементы располагаются на рисунке и закрепляются при помощи клея.

Выбор краски

Краску можно использовать любую: акриловую, акварельную, масленую. Главное, правильно сочетать цветовые оттенки красок, тогда картина будет смотреться эффектно.

Трафареты

Трафарет — идеальное приспособление для получения изображения с помощью краски или баллончика с краской. Наносить рисунок при помощи трафарета можно и в технике граффити, которая сегодня на пике популярности. Лучшей основой для данной картины будет картон или фанера, которая окрашена в контрастный цвет. Оригинально смотрятся подобные орнаменты на золотом или серебряном фоне.

Эффектно выглядит использование элементов гербария вместо трафарета или ажурных салфеток.

Фотопечать

Современный и стильный интерьер можно создать если использовать картины заказанные в печатной мастерской. Такие мастерские изготавливают высококачественные принты на любых поверхностях.

Прекрасно вписываются в любой интерьер фотографии семьи в обложках или рамках, они могут быть цветные или чёрно-белые, размещённые в хаотичном порядке или в одной плоскости. Возможно расположение фотографий как модульных элементов, что создаёт впечатление единого изображения.

Текстиль

Шедевры в стиле пэчворк легко получить с использованием лоскутков ткани, тесьмы, ленты. Такие картины делаются по принципу аппликации. Основой служит текстиль, плотный по качеству и не броского орнамента (горошек, полоски). Элементы картины, напротив, вырезаются из яркой ткани. Используя разные цвета лоскутков, можно получить оригинальную картину. А если её поместить под стекло, она будет смотреться стильно и эффектно.

Прекрасно выглядит сочетание в одной картине тканей разных фактур. А из материала держащих форму (фетра, вельвета, фланели), можно вырезать элементы рисунка: домик, животное, фрукты.

Идеально подходят подобные изделия для кухни или детской комнаты. А для зала будет украшением картина из шёлка.

Модульные картины

Модульные — это несколько картин с похожим сюжетом или один рисунок разделённый на отдельные элементы, которые могут быть разного размера. В настоящее время они пользуются популярностью, так как идеально вписываются в интерьер любой комнаты. Их можно сделать самим и расположить на своё усмотрение.

Начинать следует с выбора рисунка: пейзаж, абстрактное изображение или фото. Заготовки можно напечатать на бумаге или полотне в фото салоне, а потом разрезать на отдельные части. Бумажный вариант клеится на фанеру или ДСП, а тканевый — закрепляется на обратной стороне каркаса, при помощи степлера. На тканевой основе хорошо работать техникой батика.

Если рисунок создавать самостоятельно, то лучше сразу его делать на отдельных элементах. Чтобы сделать такую картину понадобится:

  • цветная акриловая краска или водостойкий маркер — при нанесение изображения на бумаге;
  • ножовка;
  • линейка;
  • простой карандаш;
  • губка из поролона;
  • наждачка;
  • кисточки;
  • лист пенополистирольный (толщиной 1 см).

Приступать к работе следует с разделения листа пенополистирола на задуманное количество частей. Для это необходимо линейкой отмерить и разрезать ножовкой его на модули нужного размера. Затем, края обработать наждачкой.

Теперь, все части складываются в единое полотно и можно начинать сам процесс нанесения изображения. Сначала, делается фон картины, губка смачивается в краске задуманного оттенка. Когда краска подсохнет можно приступить к самому рисунку используя кисти с краской, маркер, аппликацию.

Создание объёмной картины для гостиной

Эффектно в гостиной смотрятся объёмные картины, их можно сделать под любой дизайн помещения.Возможны варианты: из кожи, бумаги и даже из кофе, и макарон. Для изготовления подобных картин прекрасно подходит техника:

  • декупаж — декорирование предметов;
  • квиллинг — создание рисунка из скрученной бумаги.

Креативно в гостиной будет выглядеть картина из текстиля или поролона, из этого материала легко изготовить оригинальное многослойное изображения. Рамку для картины следует взять простую и украсить согласно интерьеру зала.

Самый несложный способ — где за основу берётся однотонная бумага, на которую наклеиваются элементы (бабочки, животные, цветы) изготовленные из различного материала.

Если зал большой, то прекрасно впишется изображение из гипса — барельеф. Оно делается сразу на стене и хорошо сочетается с общим интерьером. Однако сделать такую картину достаточно сложно. Необходим навык рисования и работы с гипсом. Общей рекомендации по изготовлению барельефа нет, одни мастера создают его сразу на стене, другие отдельно изготавливают элементы из гипса, которые потом вписывают в общее изображение. При отсутствии опыта, лучше использовать трафарет.

Мастер-класс: Картины для интерьера

Необычное и современное решение — украшать интерьер картиной 3d. Их интересно изготавливать и они эффектно смотрятся. Есть разные способы сделать подобные изделия.

3d картины из бумаги

Один из лёгких способов — аппликация из бумаги. Для работы необходимы:

  • нож, ножницы;
  • карандашы;
  • не толстый картон или бумага белого цвета;
  • клей ПВА;
  • рамка с большими бортами, подойдёт конфетная коробка.

Пошаговые действия, на примере изображения — бабочки:

  1. Из бумаги вырезается прямоугольник, размером с рамку.
  2. Рисуется или печатается на принтере бабочка, и вырезается.
  3. Полученный макет бабочки кладётся на подготовленную белую бумагу и обводится карандашом.
  4. Самое сложное — вырезать крылья бабочки не затрагивая туловища.
  5. Крылья отгибаются на верх и к середине, тем самым придавая объём.
  6. Заготовка с бабочкой клеится на цветной картон, который будет виден через отогнутые крылышки бабочки.
  7. В завершении — картина помещается в рамку и фиксируется на клей, или степлером.

Данным способом можно придать объём любому рисунку.

3d картины из кожи

Для создания 3d картину не нужна дорогая кожа, подойдут куски от старых сапогов, сумки, перчаток, плащей, но важно, чтобы она была натуральной. Для получения нужного цвета можно использовать акриловую краску.

Технология создания картин из кожи схожа с технологией из бумаги. Кожа — материал, который легко поддаётся воздействию и из него можно создать целые букеты орнаментов. Подручные инструменты такие же, как при работе с бумагой. Принцип действия:

  • изготавливается эскиз на бумаге;
  • переносится на кожу и вырезается;
  • чтобы элементы из кожи стали округлые и объёмные их необходимо подержать над свечёй;
  • основа картины делается из ткани;
  • на ней располагаются элементы узора из кожи и закрепляются при помощи клея.

В качестве дополнительного украшения можно использовать пуговицы, засушенные растения, бусинки.

Многослойная 3d картина из бумаги

Красиво смотрятся многослойные 3d картины из бумаги, изготовить их не сложно. Следует подготовить:

  • глубокую рамку;
  • картонку;
  • листы альбома — для копий;
  • принтер;
  • клей;
  • акриловую краску;
  • ножницы,
  • акриловый лак;
  • подложку из ламината.

Выбрав рисунок, приступаем к работе. Хорошо, если картинка будет из нескольких элементов, которые можно вырезать. Необходимо сделать минимум 10 копий на альбомных листах. Если используется струйный принтер, то на картинки нужно нанести лак, иначе изображение потечёт, при использовании лазерного — можно обойтись без лака.

Следующий этап — вырезается основание из картона, размером соответствующим рамке, к нему приклеивается один рисунок. Оставшиеся изображения вырезаются, но по-разному. Несколько копий (допустим цветок) вырезается полностью: цветок, листья, стебель. Другие — только цветок и листья, и только цветок.

Теперь вырезается основа под детали из ламината, и на неё клеятся элементы. Потом, уже эти заготовки приклеиваются на общую основу. Боковины подложек следует покрасить цветом под изображение, чтобы они не выделялись.

Завершающий этап — покрытие картины лаком на несколько слоёв.

Картины своими руками для кухни из подручных материалов

В кухне, самодельные картины смотрятся как нигде к месту. Они придают ещё больше атмосферу тепла и уюта. Есть разные варианты их изготовления и здесь подойдут любые предметы, которые можно найти дома: пуговицы, семена, крупа, кофе.

Картины из круп и семян

Такой вид украшения интерьера всё более популярен, он экологичен и недорог. Особенно хорошо смотрятся данные картине в кухне деревенского стиля. Сделать картину из крупы не сложно. Понадобится несколько разновидностей круп, клей, картон и толстый материал.

Сначала готовиться основание. Для этого, вырезается из картона форма будущей картины, а по ней уже ткань, с припуском в несколько сантиметром для загиба. Ткань приклеивается к картону.

На получившееся полотно наносится задуманный рисунок. Теперь нужно разложить зерно или крупу, при необходимости её можно покрасить в нужный цвет. После оформления рисунка, следует приклеить все элементы к полотну. Это можно сделать при помощи обычного клея, но удобнее с помощью силиконового пистолета.

Поделки из столовых приборов на кухню

На подготовленную основу пришиваются ложки и вилки из металла покрытые эмалью. Такой натюрморт, прекрасно впишется в интерьер любой кухни.

Если взять вилки и ложки из пластика, то можно создать более оригинальную картину. Пластиковые предметы легко клеятся к любым поверхностям и хорошо красятся.

Идеально впишется в кухню во французском стиле украшение с мельхиоровыми приборами.

Аристократично будет смотреться полотно с наклеенной фарфоровой посудой.

Располагать предметы можно произвольно или следуя определённой идеи.

Картины из пуговиц и тарелок

Пуговицы можно использовать не только по прямому назначению, но и для создания оригинальных картин. Их можно клеить или пришивать. Из пуговиц легко сделать разные узоры, фигуры животных, цветы. А можно использовать их в качестве фона для изображения, они пришиваются на ткань и сверху вешаются всевозможные тарелки и блюдечки. При необходимости красятся акриловой краской.

Картины в детскую своими руками

Чудесно украсят детскую комнату произведения созданные своими руками и не обязательно делать их очень сложными. Подбирая вариант картины следует учитывать дизайн комнаты, её цвет, пол и возраст ребёнка, и его увлечения. Подойдёт всё: рисованная картина, аппликация, панно, фото, может быть большая картина или модульный вариант, главное, чтобы она вписывалась в общий интерьер. Оригинально будут смотреться детские работы оформленные рамкой.

Прекрасное решение — тканевый вариант на основе из пенопласта. Для этого, потребуется: кусок пенопласта, лоскутки, карандаш, клей, копирка, острый предмет, чтобы продавливать рисунок.

Вырезается пенопласт нужного размера, с помощью копирки переносится на него рисунок. Острым инструментом картинка продавливается. Промазывается клеем часть, на которой будет ткань, и к ней прикладывается материя. Она вдавливается в продавленный ранее контур, лишняя ткань обрезается ножницами, а ниточки лоскутка при помощи распарывателя прячутся внутрь. Используя такую технику, легко создать разные сказочные картины.

Картины созданные своими руками — фото

Способов для создания картин множество, использовать для этого можно любые материалы и предметы. Всё зависит от вашей фантазии и творческой жилки. На фото представлены возможные идеи.

В век, когда все дизайнерские решения уже кажутся приевшимися и немного поднадоевшими, сделать картину своими руками на стену – значит, найти возможность ошарашить своих гостей и заставить их восхищенно рассматривать творение талантливого хозяина. Впрочем, специалисты настаивают, что даже талант не является строго обязательным, ведь главное – желание. Право на изюминку в интерьере имеет каждый, а тот факт, что сделать ее можно самостоятельно, позволяет существенно сэкономить – даже странно, что эта методика до сих пор не стала повсеместно популярной.

Идея размещения картин на стенах достаточно привлекательна, чтобы сыграть с заинтересованным человеком плохую шутку. Хозяин помещения, услышав об уникальной возможности быстро, недорого и креативно украсить свое жилье, может совершать опрометчивые шаги – например, делать картины неаккуратно или использовать первую попавшуюся задумку вместо той, которая оказалась бы идеальной.

Так поступать нельзя. Неудача в этом деле способна сильно разочаровать незадачливого дизайнера, а ведь не исключено, что он – действительно талант, просто сам не подозревает об этом. Идею творческого произведения в обязательном порядке необходимо вынашивать на протяжении длительного времени – пока все детали ее реализации не покажутся очевидными, а сам замысел не станет привычной и неотъемлемой частью будущего реализатора.

Помните, что шедевры создаются лишь тогда, когда творец четко представляет себе и процесс работы, и конечный результат.

Способы изготовления картин

Когда-то под картинами подразумевалась преимущественно живопись, однако если речь о дизайнерском элементе для стены, то вариантов окажется куда больше. Привычных красок, нанесенных на бумагу, здесь как раз не будет – догадаться нарисовать рисунок и вставить его в рамочку может каждый. Мы постараемся разобрать только те решения, которые выглядят свежо, и при этом их можно сделать своими руками.


Готовые картины из ткани

Этот метод вообще не предполагает какого-либо изобразительного искусства, кроме, разве что, правильной компиляции. Картина не обязательно должна содержать четкий сюжет и смысл – можно сделать шикарную абстракцию, просто повесив рядом натянутые на основу три одинаковых по форме и размеру куска ткани, которые должным образом гармонировали бы между собой.

Если ткань уже содержит какие-то изображения, то это можно использовать дополнительно для создания некой осмысленной композиции. Сделать такие своими руками совсем несложно, здесь тяжелее окажется хорошо подобрать комбинацию таким образом, чтобы она оставляла стойкое приятное впечатление. От предложенного выше триптиха можно отойти – отдельные фрагменты ткани могут иметь неправильные формы, переплетаться или сочетаться любым другим способом.


Главная особенность в создании картин из ткани – это умение правильно подобрать комбинацию, в соответствии с правилами сочетания цветов

Вышивка

Этот метод полностью соответствует той мудрости, согласно которой все новое – это всего лишь хорошо забытое старое. В старину женщины украшали свои жилища именно таким образом, а сегодня от этой традиции в основном отказались – и зря: при должном исполнении вышивка выглядит очень привлекательно. Безусловно, выполнить такую работу своими руками сможет только настоящая рукодельница, зато изобразить можно буквально любой сюжет. Если же автор еще и мечтает выйти замуж, то ее произведение, висящее на стене в рамке, о многом расскажет потенциальным кандидатам в мужья, приглашенным в гости.

Картины в 3D

А кто вообще придумал, что стена должна быть плоской? Мы предлагаем своими руками сделать из нее настоящее объемное изображение, черты которого передаются не только красками, но и выпуклостями и впадинами!

Такая работа окажется более сложной, на ее выполнение потратится больше времени и сил, зато результат точно окажется необычным! А делать понадобится следующее:

  1. На стену, которую планируется оригинально украсить, тонкими карандашными линиями нанесите очертания предполагаемого рисунка. Набросок желательно сразу оценить под разными углами зрения и с разного расстояния, показать нескольким людям для объективной оценки и сразу же подкорректировать, если есть конструктивная критика.
  2. В клеенчатый пакет наберите достаточное количество шпаклевки и завяжите емкость, проделав в ней небольшую дырочку. Импровизированным пистолетом для шпаклевки обведите контуры рисунка таким образом, чтобы рисованные линии стали выпуклыми, благодаря добавленному слою.
  3. Дождитесь, пока материал высохнет и затвердеет, а затем с помощью небольшого ножа аккуратно подровняйте объемный контур. Если рисунок достаточно сложный, можно выделить неровностями как контуры, так и внутренние детали.
  4. Поскольку получившаяся поверхность будет не только выпуклой, но и очень шероховатой, воспользуйтесь наждачной бумагой, чтобы добиться гладкости. Не выбирайте крупнозернистый вариант – он только повредит результаты творческой работы. Предпочтение лучше всего отдать наиболее мелким зернам, используемым для финальной шлифовки.
  5. Гуашь смешайте с жидким клеем ПВА – так она окажется куда более стойкой и долговечной. При помощи кисточки разукрасьте изображение так, как предполагали на этапе планирования.
  6. Для полного завершения картины ее границы можно обозначить специальными багетами, которые в данном случае будут исполнять роль рамки.

Цветная бумага

Такое решение грозит оказаться недолговечным, однако его легко сделать своими руками и потом периодически возобновлять, внося дополнительные элементы. Замысел предельно прост – из цветной бумаги по шаблону вырезаются силуэты, например бабочек, которые в свободном порядке наклеиваются на стену при помощи обыкновенного ПВА, или просто пришпиливаются. Вырезанные фигурки можно дополнительно украсить замысловатыми узорами. В идеале фигурки должны отличаться по форме и размеру, а может быть – и по цвету. Лучше всего сочетать противоположные оттенки, например, черный с белым или красный с синим.

Для стены возле лестницы прекрасно подойдут фигурки, имитирующие котенка, запечатленного в различных игривых позах на разных ступеньках.

Бечевка как инструмент в руках художника

Поразительно, но делать красивые украшения для интерьера можно даже из обыкновенной веревки! Такую картину сделать своими руками сможет только одаренный человек – здесь необходимо художественное видение и большое терпение, чтобы веревку в вертикальном положении закрепить в необходимой форме. Задать форму можно любым способом – как при помощи горячего клея, так и путем скрытых нитяных крепежей. На стену получившееся изделие крепится или тем же клеем, или спрятанными шпильками.


Картины из бечевки смотрятся необычно и стильно, поэтому этот вариант декора стен однозначно заслуживает внимания

Объемные картины с элементами аппликации

Можно сделать своими руками картину, которая будет сочетать в себе и живопись, и аппликативное творчество. Для этого необходимо:


Ценность данного изделия окажется тем выше, что, несмотря на доступность и распространенность всех использованных материалов, создать такой простой в своей гениальности шедевр своими руками могут не так уж много людей.

Вариант для самых ленивых

В конце концов, есть способ создания настенной картины, который вообще не требует ни таланта, ни каких-либо умений, ни даже усилий. Все, что нужно – это отыскать желаемое изображение в интернете в хорошем разрешении и распечатать его на принтере. Далее получившаяся распечатка вставляется в заранее приобретенную в магазине рамочку и вуаля – дешево и сердито!

Современный рынок декора и декоративных элементов пестрит своим разнообразием. Сделанные из простейших и доступных материалов, мастера продают их на всевозможных ресурсах. Самостоятельно каждый может изготовить абсолютно любую деталь, дабы подчеркнуть индивидуальность своего жилья.

И картины не являются исключением. Стоит лишь проявить фантазию и запастись терпением. Ну а если не хватает вдохновения, его можно почерпнуть из фото картин своими руками в литературе или в сети.

Начало работы

Приступайте к созданию полотна с вдохновением. Не нужно копировать работы других мастеров. Советуем сосредоточиться и обдумать, чем вы сможете подчеркнуть настроение и достоинства своего дома. Запишите все свои идеи в отдельную тетрадь. Продумайте место для будущего шедевра.

Также вам нужно решить, в каком стиле вы будете работать. Исходя из него, подготовьте расходный материал. Это может быть:

  • любая ткань, лоскуты кожи, а также ленточки, кружева и так далее;
  • сухоцветы, ракушки;
  • краски и холст;
  • бумага, всевозможные вырезки, фотографии;
  • пуговицы.

В своем творчестве вы можете использовать рисунки детей и много всего, что на первый взгляд покажется хламом. Время от времени проводите ревизию своих «богатств», и в какой-то момент вы ощутите, что готовы создать эксклюзивное полотно. Ведь лучшие идеи картин для декора своими руками приходят спонтанно.

Краски

Использование красок — это простейший способ для решения поставленной задачи. Какую картину можно сделать своими руками, зависит исключительно от вашей фантазии.

В арсенале можно использовать как обычные акварельные краски, так и гуашь, акрил или масляные. Основой может служить как обычная бумага, так и профессиональный холст или доска, обработанная грунтовкой.

Использование трафарета

Если у вас есть краски, которые распыляются, вы можете создать неповторимый шедевр с помощью трафарета. Советуем для основы взять картон наивысшей плотности. Подойдет хорошо и качественная фанера. Фон и рисунок должны быть контрастными: интересным будет сочетание серебряного или золотистого фона с цветным узором.

И, стоит заметить, интересными шаблонами для создания картин могут послужить сухие травы и листья.

Как сделать модульную картину?

Модульной называются картина, где в нескольких полотнах заключена единая композиция. Они могут быть одинаковыми или асимметричными. На таких картинах может быть все что угодно, начиная от пейзажа, заканчивая абстракцией.

Не составит труда подобрать, из чего можно сделать модульную картину в домашних условиях. Подберите изображение, что вам нравится. Его нужно увеличить по формату и разделить на части (то есть, разрезать). Затем бумага или ткань с нанесенным изображением фиксируется на подходящей основе.

Если вы решили писать картину самостоятельно, следует это делать на заготовленном холсте. В случае использования в качестве основы бумаги советуем для написания шедевра использовать акрил или водостойкий маркер.

Модульная картина будет хорошо смотреться в любом помещении. Главное, чтобы тематика соответствовала.

Печать фотографий

Профессионалы-печатники в фотомастерских могут нанести выбранное вами изображение на ткань, керамическую посуду и бумагу любой плотности и качества.

Стоит заметить, что во многих, и в наших, в частности, инструкциях, как сделать красивую картину своими руками, отмечается, что изображение должно иметь смысловую нагрузку. Например, если вы работаете над изделием для кухни, уместным будет натюрморт.

Из постеров большого формата можно сделать модульную комбинацию.

При помощи сканера и принтера можно с легкостью создать коллаж из рисунков вашего малыша. Добавьте еще и фото юного художника, и у вас выйдет замечательный постер.

Осталось только поместить его в рамку, которая будет соответствовать общему настроению детской комнаты. Старые и новые семейные фото, объединенные в одном постере, станут хорошим украшением спальни или гостиной.

Картины из ткани

В мастер-классах по изготовлению картин часто встречаются работы из лоскутов, лент, тесьмы и кружев. Работы из такого материала — это настоящие шедевры, что относятся к стилю пэчворк.

Наиболее распространенная техника для этого направления — аппликация, помещение для размещения — кухня и детская комната.

Из материалов часто используются те, что хорошо держат форму. Сочетание разнообразных фактур и рисунков, а также декорирование шнурами и пуговицами и другой фурнитурой допускается.

Пуговичные полотна

Оригинальные предметы декора можно создать из пуговиц, пришивая их или сажая на клей. Зачастую из пуговичек делают изображения листьев на деревьях. Они также могут оживить любой контур. На современном рынке можно подобрать фурнитуру всевозможных цветов, форм и из различных материалов.

Пуговичные картины идеально пишутся в интерьер любой комнаты.

Обратите внимание, что пуговицами можно украсить раму картины. Таким способом вы подчеркнете эксклюзивность изделия.

Кожа. Квиллинг. И многое другое

Сейчас нередко можно встретить объемные полотна. В этом случае используют кожу, картон, макароны, кофе и всевозможные крупы. Работы выполняются не только в технике аппликации. Сейчас популярность завоевывает квиллинг и декупаж.

И, напоследок, важно отметить следующее. Чтобы созданное вами произведение не пришло в негодность в скором времени, покройте его прозрачным влагостойким лаком. Для более стойкого эффекта повторите процедуру еще 2-3 раза после того, как высохнет первый слой.

Фото картин своими руками

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц

Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.

Порхающая бабочка

Кошка для котоманов

Морской пейзаж из пуговиц

Цветной спектр-радуга

Произведения из кожи

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

  • Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
  • Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
  • Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи

Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)

Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками

Панно из продуктов

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.

Монохромная композиция из черной и белой фасоли

Пейзаж из различных круп и семян

Круглое панно из бобовых

Обои в рамке

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.

Элементы орнамента

Креативный коллаж

Панно из остатков обоев

Рамки из обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.

Ваза с цветами

Объемная картина из сухой растительности

Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.

Фото-триптих своими руками на кухню

Тематическая композиция из нескольких фото

Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.

Текстильная аппликация в формате 3D

Плоская аппликация из лоскутков ткани

Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

  • Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.
  • Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.

Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

  • Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.
  • При самостоятельном изготовлении картин, будь то аппликация или рисунок, важно соблюдать и основные композиционные принципы, динамику и равновесие.

  • Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Четыре простых мастер-класса

Фото конечного результата

Понадобится:

  • пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
  • двусторонняя цветная бумага
  • простой карандаш, ластик
  • обрезки картона
  • острые ножницы
  • ПВА или прозрачный канцелярский клей.

Пошаговая инструкция:

  1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
  2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
  3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
  4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
  5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
  6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
  7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками

Фото конечного результата

Понадобится:

  • цветной картон
  • простой карандаш, ластик
  • линейка
  • черный маркер или фломастер
  • клей ПВА
  • ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом


Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию

Фото конечного результата

Понадобится:

  • отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
  • куски фанеры и рейки из дерева для рамки
  • пенопласт или ДСП для основы
  • мебельный степлер
  • ножницы
  • рулетка или длинная линейка
  • простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

Поэтапная инструкция:

  1. Два варианта создания основы под картину своими руками:
  • Изготовление подрамника своими руками. Запилить торцы реек под 45 градусов и соединить их при помощи клея или степлера. Для надежности рекомендуется зафиксировать равнобедренные треугольники небольшого размера по углам рамки. Треугольники можно сделать из фанеры или ДВП. Также для жесткости конструкции можно натянуть по периметру ткань, прикрепив ее степлером.

    Изготовление подрамника своими руками

  • Вырезать готовую основу строго по размеру из ДСП (16…25 мм) или подготовленного пенопласта.

    Основа из ДСП

    1. Фиксация текстильного полотна. Вырезать ткань по размеру больше подрамника с учетом всех подворотов. Далее следует немного смочить материал и только после этого приступать к натягиванию на основу. Особенной аккуратности и внимания требуют углы.

    Совет: сперва нужно натягивать длинные стороны будущей картины, а затем – короткие.

    Прежде чем зафиксировать одну из сторон, нужно убедиться, что материал не скомкан и не примят.

    1. Вот и все – модульная картина готова. По этому же принципу можно сделать и фото-украшение для интерьера.

    Декор на кухню из нитей своими руками

    Фото готовой работы

    Понадобится:

    • основа – можно использовать дерево, ламинированную ДСП, пробковую плиту и тому подобное
    • миниатюрные гвоздики с широкими шляпками (чтобы нить не соскальзывала)
    • клубок нитей средней толщины
    • ножницы
    • молоток

    Пошаговый мастер-класс


    Подобная техника самостоятельного создания картин – лишь первый шаг к изготовлению шедевральных произведений искусства из ниток. Обучившись основам, можно будет делать картины сложнейших конфигураций из разноцветных нитей.

    Картины из ниток: видео мастер-класс

    Фонтанируйте идеями, творите и вытворяйте – пусть интерьерные картины, сделанные своими руками, радуют не только вас, но и поражают, удивляют, восхищают гостей! Стильный интерьер кухни и всего дома – это заслуга инициативных хозяев, не боящихся экспериментировать.

Как сделать красивую картину своими руками

Хочется самому создать шедевр и повесить его на стену? Для этой цели отлично подойдет картина по номерам! Сегодня спектр полотен разной тематики достаточно велик. Можно выбрать подходящий уровень сложности, любимую цветовую гамму, сюжет и стиль. А также размер, на котором выбранный рисунок смотрится наиболее выгодно.

Приятно побывать в роли Винсента Ван Гога или художника Возрождения! Картины на холсте упростили процесс создания живописных полотен. При соблюдении технологии изображение получится «живым» и ярким. Это будет не глянцевая репродукция, а настоящая живопись на подрамнике. При желании можно поместить свою работу в деревянную раму.

Картины по номерам – развлечение, приятная работа и полезное времяпровождение. Такое занятие:

  • успокаивает;
  • увлекает интересным делом;
  • помогает расслабиться;
  • дарит наслаждение от соприкосновения с прекрасным.

Важно! Главный плюс рисования в том, что это занятие доступно каждому. Картины по номерам на холсте сможет нарисовать ребенок, если правильно подобрать уровень сложности. И для взрослого изобразить красные пионы в вазе – вполне по силам. Ведь рисунок имеет четкие контуры и разбит на пронумерованные фрагменты.

Как нарисовать самому картину на стену  технология

Раскраски по номерам представляют собой натуральный холст заданного размера. На него уже нанесли изображение – позже оно превратится в художественное произведение. Рисунок на холсте выполнен бледным серым контуром на белом фоне и разделен на мелкие фрагменты. Каждый «кусочек» пронумерован. Для его раскраски необходимо выбрать тюбик с соответствующим порядковым номером.

Важно! Краски и кисти входят в комплект. Не придется что-нибудь покупать дополнительно. Если, например, для создания картины по номерам необходимы лишь голубая и белая краски, значит, в наборе будут только эти два цвета.

Картины по номерам – оригинальный подарок

Раскраска на холсте – проверенный способ удивить друзей и родных. Кропотливый труд растрогает родителей, вызовет уважение супруга, понравится молодоженам. Чтобы купить необычный подарок – просто подберите в каталоге подходящий рисунок:

  • романтический – для девушки;
  • стильную пейзажную зарисовку – для парня;
  • сказочный – для ребенка.

Возьмите на заметку! Женщины обожают цветы и домашних животных. Мужчины выбирают виды городских улиц, абстракцию, пейзажи далеких планет и затерянных уголков природы. При этом любой человек оценит подарок, сделанный своими руками. Индустрия hand-made стремительно развивается. Трудно удивить шаблонным творением. А вот собственноручно изготовленная картинка – не останется без внимания.

Размеры и цены

Стоимость полотна зависит от его размера и сложности. Чем больше габариты и количество красок, тем дороже. Это удобно, ведь можно подобрать размер под свои индивидуальные запросы.

Художница создает временные 3D-картины собственноручно

Умение реалистично рисовать само по себе впечатляет, но художница Янта Найкер делает еще один шаг вперед, рисуя трехмерные объекты на собственной руке. Держа кисть правой рукой и используя левую руку как холст, художница демонстрирует не только свой талант, но и невероятное терпение. От миниатюрной панды, обернутой вокруг ее пальца, до рыбы кои, «плавающей» на ее ладони, каждая готовая работа выглядит как невероятно реалистичное существо или объект в ее руке.

Идея

Найкера родилась из желания рисовать на чем-то, альтернативном бумаге или холсту. «Я всегда ищу что-то новое, что-то другое, поэтому я думаю, что пытаюсь найти материал в повседневной жизни, который я могу использовать, и природа является для меня большим источником вдохновения», — говорит она. Но рисовать на своей руке — нелегкий подвиг. «На моей ладони немного сложнее рисовать, потому что поверхность мягкая», — объясняет она. «Итак, у меня будет грубый набросок на листе бумаги, и я буду использовать его в качестве ориентира.Несмотря на трудности, Найкер умудряется создавать на левой руке множество нарисованных от руки персонажей и объектов, дополненных искусными тенями и перспективой, так что они выглядят трехмерными.

Найкер использует смесь акварельных карандашей и красок на водной основе, чтобы ее работы не раздражали кожу и их можно было легко смыть. Однако талантливая художница не только использует свою руку в качестве холста, но и экспериментирует с другими необычными поверхностями. «Мне нравится тестировать различные текстуры поверхности — что-то мягкое, как ладонь, и что-то неровное, как кусок коры дерева», — объясняет она.«Но мне также нравится работать с поверхностями разного размера — например, практиковаться в прорисовке деталей на очень маленькой морской ракушке».

Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с впечатляющими ручными рисунками Найкер и увидеть еще больше из ее постоянно растущего портфолио. Подпишитесь на художницу в Facebook.

Янта Найкер использует собственную руку в качестве холста для создания своих трехмерных картин.

Каждая готовая работа выглядит как настоящее существо или предмет в руке.

Янта Найкер: Facebook | Беханс
Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Ианты Найкер.

Статьи по теме:

Художник по телу рисует сюрреалистические оптические иллюзии на собственных руках

Астрологические знаки, искусно переосмысленные с помощью стратегически раскрашенного боди-арта

Раскрашенный боди-арт мастерски скрывает людей в живописных видах

Человеческие фигуры, превращенные в потрясающую оптическую иллюзию боди-арта

21 Креативные идеи рисования пальцами для детей и способы их выполнения

«Мир — всего лишь холст для воображения», — сказал Генри Дэвид Торо.

Мы говорим, что наши ладони — это палитры, а наши пальцы — кисти!

Вы помните, как приятно было прикасаться к краске голыми руками и использовать ее для создания настенных рисунков? Что ж, пришло время передать творчество вашим малышам и позволить им творить волшебство своими руками и своим воображением. MomJunction предлагает потрясающие и простые идеи рисования для детей всех возрастов.

Присоединяйтесь к ним в их творческом приключении во время праздников, и мы гарантируем, что вам захочется выбросить все кисти.

21 крутая идея рисования пальцами для детей

Мы выбрали несколько самых простых и увлекательных идей рисования пальцами и отпечатков пальцев для детей всех возрастов. Эти идеи настолько забавны, что даже вы захотите попробовать их со своими детьми.

1. Зимнее дерево

Запечатлейте волшебство снега и зимы на бумаге с помощью этого простого рисунка зимнего дерева. Нарисуйте это на синей цветной бумаге, которую вы также можете превратить в поздравительную открытку к Рождеству или Новому году.С небольшой помощью с вашей стороны даже ваши младшие дети в возрасте до пяти лет смогут создать этот шедевр.

вам понадобится:

  • листа синего рисунка или диаграммы
  • белый палец краска (нетоксичная)
  • черный маркер или эскиз

Как к:

  1. синий лист в прямоугольник и согните его, чтобы он выглядел как поздравительная открытка.
  2. На обложке карты нарисуйте контур дерева, как показано на Рисунке 1.Дети постарше должны уметь делать это самостоятельно. Младшим может понадобиться небольшая помощь в этом.
  3. Слегка обмакните указательный палец в краску и добавьте снег на ветки, как показано на изображении 2.
  4. Используйте ватную палочку (ватную палочку), чтобы добавить крошечные белые пятнышки вокруг дерева для снегопада.

Напишите сообщение внутри, и ваша милая открытка готова!

[ Читать: Идеи акварели для детей ]

2. Карточка с отпечатками пальцев и одуванчиками

Играть с одуванчиками может быть весело.Их рисование тоже может быть захватывающим. Этот простой рисунок букета одуванчиков можно нанести и на самодельные поздравительные открытки.

вам понадобится:

    • зеленые, коричневые и белые акриловые или нетоксичные краски
    • Blue Chart Paper или бумага для рисования
    • маленькая кисть
    • эскиз ручка

    Как :

    1. Сложите синюю прямоугольную бумагу пополам для поздравительной открытки.
    2. Начните с рисования двух зеленых линий с помощью кисти.Добавьте головку цветка зеленой краской, а затем обведите ее коричневым цветом, чтобы завершить центр одуванчика.
    3. Кончиком указательного пальца добавьте белые отпечатки пальцев вокруг центра цветка, чтобы закончить одуванчик.
    4. Добавьте текст по вашему выбору к поздравительной открытке, чтобы завершить ее.

    Бесплатные рабочие листы и распечатки для детей

    Выберите классДошкольный детский сад1-й класс2-й класс3-й класс4-й класс5-й класс Выберите предметАнглийскийМатематикаНаукаОбществознание   Поиск и загрузка

    3.Осеннее дерево

    Это необычное осеннее дерево, которое можно рисовать без использования кистей, кроме руки и пальцев, конечно!

    Вам потребуется:

    • Прямоугольный контейнер из пенопласта длиной с руку вашего ребенка
    • Акриловые или нетоксичные краски – коричневый, оранжевый, зеленый, желтый и красный
    • Белый лист бумаги

    Как:

    1. Начните с надрезания одного из меньших краев контейнера из пенопласта, чтобы вашему ребенку было удобно помещать в него руку.
    2. Налейте немного коричневой краски внутрь контейнера и дайте ребенку окунуть руку ладонью вниз в краску.
    3. Поместите руку, смоченную краской, на лист бумаги, пальцы должны быть разведены. Рука – это ствол, а пальцы становятся ветвями. Если ствол кажется неполным, добавьте пальцами коричневую краску, чтобы сделать его цельным. См. изображение 1.
    4. В другой контейнер добавьте одну-две капли осенних цветов — коричневого, желтого, оранжевого и красного. Начните добавлять листья, как показано на изображении 2.
    5. Окуните кончики пальцев в эти краски (отдельно). Нарисуйте листья вокруг и сверху ветвей, и ваше осеннее дерево, как показано на изображении 3, готово.

    4. Рождественская открытка со снеговиком

    Снег — одна из лучших вещей в Рождество. Итак, вот идея рождественской открытки с не одним, а четырьмя снеговиками на картинке.

    Вам потребуется:

    • Белая бумага для рисования и желтая бумага для рисования
    • Нетоксичная краска – синяя, красная, белая и черная
    • Зубочистка и ватная палочка
    • 2 Как:

      1. Отрежьте желтую бумагу для рисования так, чтобы она поместилась внутри белой бумаги.
      2. Наклейте желтый лист на белую бумагу, как показано на изображении 1.
      3. Налейте белую краску в емкость и немного распределите ее. Пусть ваш ребенок окунет в нее ладонь и пальцы.
      4. Нажмите ладонью, смоченной в краске, на желтую бумагу, как показано на рис. 1. Обратите внимание, что пальцы не касаются ладони.
      5. Обмакните зубочисткой красную, черную и синюю краски, чтобы добавить снеговикам глаза, нос, рот, шарф и колпачок на каждом пальце.
      6. Используйте ватную палочку, чтобы добавить маленькие белые точки вокруг снеговиков, чтобы обозначить снегопад, и ваша открытка готова!

      [ Читать: Идеи раскраски лица на Хэллоуин для детей ]

      5.Caterpillar

      Если ваш ребенок читал «Голодную гусеницу», скорее всего, ему понравится ее рисовать. Вот шаги к этому.

      вам понадобится:

    • лист бумаги
    • акриловые или нетоксичные цвета, включая зеленый, розовый, синий, красный, желтый, и коричневый

    Как:

    1. Нарисуйте желтой краской солнце в левом верхнем углу листа.
    2. Внизу создайте три линии, используя краски разного цвета.См. Изображение 2.
    3. Окуните указательный палец в зеленую краску и нарисуйте семь прилегающих кругов, слегка линейно/извилисто, как показано на изображении 3.
    4. Добавьте оранжевый круг для головы. Используйте зубочистку, чтобы добавить глаза и антенны к голове и ноги к остальной части тела.

    Голодная гусеница готова к употреблению!

    6. Товарный поезд с отпечатками пальцев

    Рисование грузового поезда может показаться сложным, учитывая детализацию, которая необходима, чтобы сделать его реальным.А как же товарный поезд с отпечатками пальцев? Что ж, это легко!

    Вам потребуется:

    • Лист бумаги
    • Акриловые или нетоксичные краски, включая зеленую, розовую, синюю, красную, желтую и оранжевую
    • Коричневый и черный карандаши для рисования
    • A8

    Как:

    1. Для этого рисунка мы будем использовать весь лист бумаги, поэтому важно правильно использовать пространство.
    2. Начните с рисования карандашом горизонтальной линии внизу, как показано на изображении 1.
    3. Пальцами раскрасьте вагоны поезда в разные цвета. Убедитесь, что вы используете один и тот же палец в одном стиле, чтобы создавать автомобили одинакового размера и формы.
    4. Нарисуйте пунктирную линию прямо под или над линией, нарисованной карандашом, для дорожек.
    5. Добавьте детали к двигателю и железнодорожным вагонам, используя черную ручку для рисования. Цветная ручка также используется для вставки связей между каждым автомобилем.
    6. Добавьте светло-серые/синие точки над двигателем для обозначения дыма.

    7.Canvas Heart Art

    Это простой рисунок, который требует от вас небольших усилий. Это также отличное приветствие в последнюю минуту, идея дизайна для рисования большим пальцем для детей.

    9001 9002 вам понадобится:

    • маленький, белый холст доска
    • красная и белая краска
    • шаблон сердца
    • Blue-Take

    Как к:

    1. синей лентой приклейте шаблон сердца в центр холстовой доски.
    2. Налейте в контейнер красную и белую краски так, чтобы они немного перемешались, получив несколько оттенков розового.
    3. Окуните пальцы в краску и сделайте отпечатки пальцев на холсте вокруг шаблона сердца.
    4. Случайно заполните пространство вокруг сердца отпечатками пальцев.
    5. Удалите шаблон сердца, и рисунок сердца на холсте готов.

    [ Читать: Веселые идеи рисования на холсте для детей ]

    8. Рождественская елка

    Одним из самых простых и традиционных дизайнов рождественских открыток является рождественская елка.Вот инновационная идея рисования елки пальцами для детей.

    вам понадобится:

    20

    • зеленая краска или чернила PAD
    • коричневый эскиз Pen
    • белый рисовой бумаги

    Как к:

    1. Начните, рисуя ствол дерева как показано на изображении 1. Вы можете нарисовать его с помощью линейки или просто рисовать от руки. Раскрасьте его в коричневый цвет.
    2. Добавьте ветви к стволу, как показано на рисунке 2.Обратите внимание, что кончик ствола и ветки заостренны.
    3. Последний шаг — добавить листья, создав отпечатки пальцами, смоченными в зеленой краске, или подушечкой для штампов с зелеными чернилами.

    9. Праздничные огни

    Праздничные огни, пожалуй, самый простой из рисунков в этом списке. Вы можете предложить детям попробовать разные типы или формы праздничных световых гирлянд. Просто оставьте это их воображению.

    9001

    вам понадобится:

    • белый рисовать бумагу
    • палитра разных цветов
    • карандаш и черный эскиз

    Как:

    1. Дайте ребенку лист бумаги и карандашом или эскизом нарисуйте гирлянду праздничных огней.Они могут сделать его линейным, изогнутым или любым другим способом, который они хотят. См. изображение 1.
    2. Окунув пальцы в цвета палитры, добавьте отпечатки пальцев вдоль нити, как показано на изображении 2.
    3. Добавьте разные цвета, чтобы сделать рисунок более ярким.

    Примечание: мы провели строку по диагонали страницы, чтобы лучше использовать пространство на холсте.

    [Читайте: Тигровые мордочки для детей  ]

    10. Монстры с отпечатками пальцев

    Монстры милые, когда они маленькие.Но когда они такие же маленькие, как ваш отпечаток пальца, они просто очаровательны! Узнайте, как их создать здесь.

    вам понадобится:

    • листа бумаги
    • Различные цветные штампы или краски
    • черный эскиз

      1. Начните, создавая разные цветные отпечатки пальцев, в разных стили, как показано на изображении 1.
      2. Добавьте такие детали, как глаза, уши, усики, ноги и руки, к маленьким отпечаткам пальцев с помощью ручки для эскиза.Это завершит монстров.
      3. Добавьте несколько звезд вокруг монстров, придав им вид космических монстров.

      11. Карточка «Дерево благодарения»

      Карточка «Дерево благодарения» похожа на рисунок осеннего дерева, но немного сложнее и подходит для детей постарше.

      Тебе нужно:

      • белый рисунок для рисования
      • палец краски или нетоксичные акриловые цвета — красный, оранжевый, зеленый, и желтый
      • карандаш

      Как:

      1. Сложите белую бумагу для рисования пополам, чтобы получилась открытка.
      2. Нарисуйте дерево с несколькими гладкими ветвями, используя черную ручку или темный карандаш. Альтернативой может быть распечатка шаблона дерева на белом листе и работа с ним.
      3. Затем обмакните пальцы в цвета и добавьте листья на ветки, как показано на изображении 2.
      4. Добавьте листву, добавив отпечатки пальцев вокруг основания ствола.
      5. Напишите сообщение на День Благодарения над деревом (если это одна страница) или внутри открытки.

      12. Красивый воздушный шар

      Один из самых простых способов нарисовать воздушный шар — использовать отпечатки пальцев.В этом уроке мы научимся рисовать воздушный шар, используя оттиски большого пальца или отпечатки пальцев.

      Вам понадобится:

      • Белая бумага для рисования
      • Набор акриловых красок – используйте столько ярких и веселых цветов, сколько захотите.
      • Черная ручка для рисования или карандаш для рисования

      Как:

      1. Начните с заполнения верхней части страницы цветными отпечатками большого или указательного пальцев, как показано на рисунке.
      2. Оставив зазор в два дюйма, нарисуйте квадрат, используя черный эскиз. Верхняя часть квадрата немного длиннее с обеих сторон. См. изображение 2
      3. Нарисуйте смайлик на корзине.
      4. Нарисуйте трехмерную трапецию поверх квадрата, чтобы закончить корзину.
      5. Соедините несколько воздушных шаров снизу с корзиной прямыми линиями, как показано на рис. 3.
      6. Воздушный шар (как в фильме «Вверх») готов!

      13. Отпечаток Одуванчика

      Одуванчики, которые мы нарисовали ранее, были неподвижны.Теперь рисуем, как выглядит одуванчик, когда ветрено.

      9001

      вам понадобится:

      • белый рисовой бумаги
      • белый и фиолетовый цвет палец краски или фиолетовые чернила Pad
      • зеленая краска и тонкий кисти

      Как к:

      1. Start с тонкими зелеными линиями внизу для зеленой травы.
      2. Нарисуйте длинную наклонную линию, начинающуюся с левого нижнего угла страницы и заканчивающуюся на середине страницы.Используйте фиолетовый цвет, чтобы отличить стебель от травы.
      3. Нарисуйте головку одуванчика – добавьте небольшой круг и исходящие из него линии, как показано на изображении 1.
      4. Окуните большой палец в фиолетовые чернила или краску и начните рисовать пух, как показано на изображении 2.
      5. Продолжайте добавлять пух, хотя и немного более светлого оттенка фиолетового, чтобы завершить картину.

      14. Гроздь винограда

      Маленькие округлые объекты, такие как виноград, легче рисовать, если использовать пальцы вместо кистей.Итак, давайте нарисуем гроздь винограда, хорошо?

      вам понадобится:

      • фиолетовые и зеленые акриловые краски
      • белый рисунок

      Как:

      1. Окуните пальцем в фиолетовую краску и нарисуйте первую кучу винограда как показано на изображении 1.
      2. Добавьте еще две гроздья, как показано на изображении 2. Добавить виноград очень легко, так как все, что нужно сделать вашему ребенку, это создать отпечатки пальцев в виде грозди.
      3. Последний шаг — добавить стебли к пучкам. Указательным пальцем нарисуйте перевернутую и слегка изогнутую букву «Т» над гроздью винограда.

      15.

      Дерево с птицами

      Дерево и птица? Вы можете сказать, что это «два» много.

      Возможно. Или, может быть, нет, когда вы пытаетесь нарисовать его пальцами. Позвольте мне сказать, что с нашим простым уроком рисовать дерево с птицами будет весело.

      9001

      вам понадобится:

      • белый рисовой бумаги
      • акриловые цвета — коричневый, желтый, зеленый, фиолетовый, белый, и черный
      • Paintbrush

      Как к:

      1. Start нарисовав ветки дерева — вы можете начать с рисования толстой ветки с обеих сторон страницы и построить ее, добавив стебли и подветви с помощью кисти.См. изображение 1.
      2. На стебли добавьте зеленые отпечатки пальцев, как показано на изображении 2.
      3. Для птиц окуните большой палец в желтую краску и создайте отпечаток (вертикально) на ветке. Обмакивайте палец в краску каждый раз для каждой птички.
      4. Для маленькой птички окуните мизинец в фиолетовую краску и создайте горизонтальный отпечаток рядом с желтой птицей.
      5. Добавьте глаза и клюв, используя черный и белый цвета. Добавьте ноги и крылья, используя кончики указательных пальцев.

      Нарисовать эту картину весело, но она также требует усилий со стороны художника, что делает ее подходящей для детей старшего возраста и подростков.

      [ Читать: Простые идеи рисования лица для детей ]

      16. Веселые лягушки

      Лягушки из отпечатков пальцев? Абсолютно! И в легкой форме тоже. Продолжайте читать, и вы увидите.

      9001

      вам понадобится:

      • зеленая акриловая краска, коричневая краска
      • черный эскиз Pen
      • белый рисунок

      Как: Как:

      1. налейте зеленые чернила на пенопластовую пластину и размазать тонким слоем.
      2. Окуните большой палец в краску и сделайте горизонтальный отпечаток на бумаге. Окуните его снова и создайте еще один отпечаток большого пальца прямо поверх первого, создавая структуру, похожую на стопку.
      3. Создайте три таких стопки для большого пальца, оставив между ними достаточно места, чтобы добавить две стопки меньшего размера с помощью указательного пальца. См. изображение 1
      4. Возьмите коричневую краску в другой емкости и окуните в нее большой палец. Создайте вертикальные отпечатки большого пальца, как показано на изображении 2.
      5. Используйте черную ручку для рисования, чтобы добавить такие детали, как ноги, глаза и рот для каждой лягушки, а также стебли.

      [ Читать: Забавные идеи рисования для детей ]

      17. Цыпленок и яйцо

      Знаете ли вы, что можно нарисовать цыпленка (птицу) на бумаге, используя только отпечаток большого пальца? Попробуйте эту идею рисования пальцами со своим ребенком и посмотрите, сможете ли вы.

      вам понадобится:

      • белый рисовой бумаги
      • нетоксичные акриловые краски — желтый, белый, зеленый, и синий
      • черный эскиз ручка

      Как:

      1. Окуните большой палец в желтую краску и создайте вертикальный отпечаток на бумаге. См. изображение 1
      2. Добавьте детали к отпечаткам, например, глаза, перья, крылья, хвост и ноги цыпленка. Также нарисуйте клюв, как показано на изображении 2.
      3. Смешайте белую и желтую краски, чтобы сделать оттенок яйца светлее.
      4. С помощью большого пальца создайте перевернутое впечатление только верхней половины большого пальца с обеих сторон цыпленка. См. изображение 2.
      5. Используйте эскиз, чтобы создать трещины, видимые на яичной скорлупе с обеих сторон. Изображение 3
      6. Добавьте траву с зелеными отпечатками под цыпленком и облака с синими отпечатками над цыпленком.

      18. Символы отпечатков пальцев

      Это может быть небольшой художественный проект по рисованию пальцами, который ваши дети могут попробовать в школе. Но учитывая, что это требует много времени и усилий, мы рекомендуем вам попробовать это со своими детьми постарше.

      вам понадобится:

      • белый рисунок — зеленый, желтый, красный, и розовый
      • черный эскиз Pen

      Как:

      1. на пробел бумаги, создайте оттиски большого пальца и пальцев, слегка обмакнув их в акриловые краски. Создайте отпечатки точно так, как показано на изображении 1.
      2. Продолжайте заполнять остальную часть страницы отпечатками пальцев и большого пальца, как показано на изображении 2.
      3. Третий и последний шаг самый утомительный — добавление деталей к каждому из больших пальцев. и силуэты отпечатков пальцев на бумаге.
      4. Добавьте к каждому из этих отпечатков такие детали, как ноги, хвост, волосы, руки, черты лица, крылья и плавники или пятна, чтобы создать интересных персонажей.

      19. Искусство северного оленя

      Оленей можно изобразить на рождественских открытках или в домашнем праздничном арт-проекте.Мы использовали светлые тона, но вы можете использовать более темные варианты, такие как коричневый, если хотите.

      9001 9002 вам понадобится:

      • белый рисовать бумаги
      • акриловые краски — красный, белый, зеленый, и желтый
      • черный эскиз ручка

      Как:

      1. Начните с создания силуэт северного оленя по отпечатку большого и указательного пальцев. См. изображение 1.
      2. Добавьте такие детали, как ноги, рога, хвосты, глаза, носы и пасти северного оленя.
      3. Начните добавлять зеленое пятно со своими отпечатками пальцев, чтобы создать пастбище для животных.
      4. Добавьте рукой светло-желтый круг над северным оленем для солнца, чтобы завершить рисунок.

      20. Ананас

      Рисование ананаса может оказаться сложной задачей, учитывая множество мелких участков кожуры плода. Но мы делаем это похоже на прогулку по торту с помощью наших простых шагов, чтобы нарисовать ананас пальцами.

      вам понадобится:

      • белый рисунок бумаги
      • акриловые краски — коричневый, зеленый и желтый

      Как:

      1. Начните сделать корпус ананаса с желтой краской погруженные отпечатки пальцев, как показано на изображении 1.
      2. Добавьте коричневые пятна на желтый фрукт, как показано на втором изображении — это даст вам смутное представление о кожуре фрукта.
      3. Наконец, пальцами покрасьте стебель зеленой краской.

      Плод готов для демонстрации!

      [ Читать: Овощные рисунки для детей ]

      21. Индейка с отпечатками пальцев

      Последняя в нашем списке — индейка с отпечатками пальцев и великолепная птица, которую нельзя есть.

      9001

      вам понадобится:

      • белый рисовать бумаги
      • Акриловые краски — желтый, оранжевый и фиолетовый
      • Цветные ручки

      Как:

      1. Поместите бумагу для рисования горизонтально.Создайте вертикальный отпечаток фиолетового цвета в центре листа. Это будет тело птицы.
      2. Добавьте оранжевые перья на тело – добавьте отпечатки большого пальца оранжевым цветом вокруг фиолетового пятна, как показано на изображении 1.
      3. Добавьте больше перьев, на этот раз желтых, как показано на изображении 3. добавьте клюв, глаза и ноги птицы.
      4. Индейка готова!

      Рисование, живопись, гончарное дело или любое искусство, связанное с использованием рук, может быть увлекательным и даже терапевтическим для некоторых.Исследования также показали, что искусство помогает развивать когнитивные навыки (1). Так что рисование пальчиками для детей и создание беспорядка на бумаге или стенах — отличная идея. Это побуждает их к творчеству и воплощению своего воображения в жизнь. Итак, приступайте к этим небольшим проектам, которыми мы поделились здесь, и посмотрите, что из этого получится.

      Также мы будем рады узнать о новых способах печати большого пальца, а также художественных идеях и хитростях от коллег-ремесленников. Поделитесь ими в нашем разделе комментариев.

      Рекомендуемые статьи
      Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже. Харшита окончила факультет коммерции и имеет диплом PG в области патентного и авторского права Университета NALSAR. Она также занималась CA и имеет более чем трехлетний опыт стажировки в области аудита. Ее любовь к путешествиям приводила ее в разные уголки мира, и именно написание рассказов о путешествиях пробудило ее любовь к написанию контента…. more

      How to Steady Your Drawing Hand

      Держите руку устойчиво во время рисования

      Вы беспокоитесь о шатких краях и линиях, когда рисуете, или постоянно пытаетесь избежать прикосновения к влажной краске? На самом деле есть способы решить эту проблему.Есть инструмент для стабилизации!

      Когда вы прорисовываете мелкие детали, трудно быть точным, если ваша рука машет в воздухе. Что вам нужно, так это то, на что можно опереться, но вы не хотите прикасаться к самой работе, чтобы не испортить ее.
      У вывесок и масляных художников есть эта проблема, и они давно придумали инструмент для поддержки руки, держащей кисть. Этот вспомогательный инструмент для маляра называется «Mahlstick
      » или, что более очевидно, «Подлокотник художника » или «Палочка для вывесок ».

      Эти палочки можно купить с несколькими уровнями сложности, предназначенными для легкой транспортировки и упаковки. Штанга может быть сделана из дерева или алюминия, а подушка в форме шара может быть сделана из резины или пробки, обтянутой кожей или замшей.

      Этот пост может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я рекомендую. Если вы нажмете на ссылку и купите что-нибудь, я могу получить некоторую компенсацию. Это не влияет на цену, которую вы заплатите. Ссылки открываются в новой вкладке или окне, поэтому вы не потеряете эту страницу 🙂

      Это простая идея.Тонкий стержень набит на одном конце, чтобы он опирался на сухую часть или за пределы работы, не скользя и не царапаясь, стержень держится под небольшим углом над картиной, а рука или ладонь ложится на стержень над той частью, которую вы хотите нарисовать. .

      В зависимости от того, как вы рисуете, шест может быть длиной до метра, но вы можете использовать шест намного короче, если рисуете мелкие предметы.

       Если вы не хотите делать свой собственный, вы можете купить эту традиционную палочку Mahl, состоящую из двух частей, чтобы ее можно было использовать как длинной, так и короткой.

      Содержимое:

      Как сделать палочку Махла своими руками.

      Вам понадобится:

      • Деревянный дюбель толщиной около 1 см
      • Мяч из пробки или чего-нибудь не слишком твердого
      • Замша для обтяжки (может быть искусственная) или аналогичная безворсовая ткань.
      • Короткий шнур для фиксации

      Метод:

      Проделайте отверстие в шаре, чтобы закрепить его на шесте. Мяч должен плотно прилегать к одному концу шеста, чтобы он случайно не оторвался.Оберните мяч тканью или кожей, соберите его на шейке шеста и надежно завяжите шнуром. Если вы чувствуете, что он должен быть мягче, вы можете добавить второй слой.

      Примечания: Если у вас нет пробкового мяча, вы можете попробовать небольшой резиновый надувной мяч или сделать закругленный конец из высушенной на воздухе глины и использовать дополнительную прокладку перед обертыванием в замшу. Цель состоит в том, чтобы сделать закругленный конец с небольшим «уступом» в нем, который шире, чем палка или дюбель.

      Подходящие ткани могут быть обрезками защитной скатерти с набивкой.

      Шпонка обычно изготавливается из прочной плотной древесины, поэтому она может быть тоньше, чем палка, которую вы можете взять или вырезать из дерева. У нас есть деревья и кустарники, которые нужно обрезать каждый год, и я всегда держу несколько прямых жердей на случай, если они мне для чего-то понадобятся, и для этого я бы выбрал не слишком тяжелую или громоздкую, но не гнущуюся.

      Использование палочки Мала

      Вы можете использовать малярную палочку или подставку для художника в вертикальном положении с мольбертом или без него или на столе для мелких предметов. Если вам нужно встать на лестницу, имейте в виду, что вам обычно нужны две руки, чтобы использовать этот инструмент, и примите соответствующие меры предосторожности. Я думаю, что было бы лучше перейти на рабочую платформу с ограждением, если вам нужно работать на высоте.

      Для иллюстрации работы с подлокотником я буду использовать трость! На конце есть резиновый наконечник, поэтому он не должен скользить. Теперь не делайте этого опрометчиво! Это всего лишь демонстрация, и наконечник может оставить черные следы на стене или на вашей работе. Лучше сделать себе настоящую палочку для вывесок или купить такую.

      Держите шест неокрашенной рукой и положите шар на твердую точку изделия, на стол или на стену позади него, удерживая другой конец на расстоянии от поверхности изделия под небольшим углом. Если вы используете мольберт, вы можете «зацепить» конец шара за верхнюю перекладину мольберта и оставить его почти вертикально перед собой. Основная идея состоит в том, чтобы создать пространство между областью, которую вы собираетесь рисовать, и шестом.

      Положите руку для рисования , ребро руки или несколько пальцев на шест, и вы обнаружите, что можете держать кисть неподвижно во время рисования.Не наклоняйтесь слишком сильно и будьте осторожны, чтобы не повредить холст.
      При работе с на столе вы обнаружите, что можете наклоняться немного сильнее, пока мяч лежит на столе, а не на вашей драгоценной работе.

      Вы можете использовать шест в качестве направляющей для прямых линий или осторожно наклоняться для выполнения кривых от руки, но старайтесь не ограничивать использование запястья и пальцев.

      Палочка, используемая в качестве направляющей для рисования линий устойчивой рукой

      Используйте палочку для устойчивой руки при рисовании мелких деталей

      Палочка обычно используется для рисования кистями, но вы можете использовать ее для рисования деталей углем или мелом, чтобы избежать смазывания рисунков.

      Использование палочки может помочь, когда вы рисуете очень маленькие предметы, которые вы не можете удержать, потому что они еще влажные, и вы не хотите ничего испачкать.

      Замечание новичка

      Эта статья была навеяна случайным замечанием посетительницы, которая была новичком в живописи и только что заказала свой первый набор красок Outlines. Кирсти Гловер делает деревянные фигурки животных и очень хочет их раскрасить. Она прислала мне сообщение:

      .

      «Я буду просматривать ваши статьи в надежде найти что-нибудь, что подскажет мне, как держать руку твердой! Не могу дождаться, чтобы начать свои проекты (рисовать деревянных животных для моих детей).

      Кирсти сделала несколько игрушечных животных для своих детей и работает над созданием некоторых из них для продажи.

      Детеныш антилопы, нарисованный Кирсти Гловер с животными Holztiger

      Кирсти использует спиральную пилу, чтобы сделать очертания своих собственных рисунков животных, отшлифовав их до гладкой поверхности, прежде чем красочно раскрасить. Вскоре она выставит на продажу некоторых из своих раскрашенных деревянных животных.

      Детеныш панды, нарисованный Кирсти Гловер

      Кирсти была новичком в рисовании, и я был рад узнать о проблемах ее новичка и написать о них.

      Техника и подготовка

      Нечеткие линии и нечеткие края не всегда являются проблемой в искусстве, потому что некоторые стили отмечают и подчеркивают такие вещи, но если ваша работа должна быть точной, поверхность, которую вы рисуете, должна быть гладкой и иметь покрытие, позволяющее кисти скользить. Как только вы это сделаете, много практики улучшит ваш контроль над рисованием.

      То, как вы держите кисть, очень важно. Кисть не следует крепко сжимать или подносить вплотную к щетине.Напряжение в любой части руки затруднит контроль. Держите кисть примерно на полпути вверх по рукоятке, аккуратно зажав ее между большим и указательным пальцами, и контролируйте движение щетки остальными пальцами, сохраняя запястье расслабленным.

      Так что не забудьте правильно подготовить свою работу; если требуется еще одна шлифовка, сделайте это еще раз с более мелкой зернистостью и поймите, что время, потраченное на подготовку, всегда сэкономит время позже.
      Практикуйтесь в рисовании снова и снова, чем больше вы рисуете, тем лучше вы сможете делать то, что хотите.

      Заключительные мысли и заключение

      Некоторые виды живописи действительно нуждаются в точности, например, подпись. Другими примерами являются создание произведений искусства для рекламы или книжной иллюстрации, а также рисование очень маленьких предметов, хотя даже в этом случае иногда используется свободный стиль.

      Взгляните на эту традиционную палку Mahl, которая состоит из двух частей, которые можно соединить винтом, чтобы использовать ее как длинную, или использовать одну часть как короткую поддерживающую палку.

      Ваша работа требует тщательного контроля и тонких линий? Если у вас есть другие способы сделать это проще, сообщите всем в комментариях ниже! Ваш комментарий может появиться через пару дней, поэтому добавьте страницу в закладки и возвращайтесь!

      Чтобы получить бесплатную демонстрационную серию электронных писем прямо сейчас и больше советов и статей время от времени, подпишитесь на нашу рассылку здесь! Мы никогда не продаем ваши данные, и вы можете прочитать нашу Политику конфиденциальности здесь.

      Руководство для начинающих по заливке акрила

      Заливка акриловой краской — это техника жидкой живописи, используемая для создания произведений искусства путем заливки акриловой краски на холст. Для нанесения краски на холст можно использовать множество методов, некоторые из них более просты и лучше подходят для начинающих, а другие немного сложнее! Здесь мы рассмотрим основы заливки, чтобы дать вам преимущество!

      Техника акриловой заливки позволяет художникам наносить цвет на лужи, пруды и узоры, напоминающие мрамор.В результате заливки получается гладкая, глянцевая пленка краски, идеально ровная и без дефектов. Он особенно популярен среди новичков, поскольку позволяет художникам быстро создавать картины с драматическими современными результатами.

      Независимо от того, какую технику вы выберете, вам необходимо обработать акриловую краску перед заливкой. Обработка краски делает ее правильной консистенции для капания и заливки и снижает вероятность растрескивания и разрыва пленки краски.

      Хотя техника может выглядеть и казаться простой, овладеть ею может быть непросто.Особенно, если вы не знаете, что делаете! В этом сообщении блога мы расскажем об основах заливки акрила, чтобы вы знали, чего ожидать, прежде чем начать!

      Какие материалы мне нужны для заливки акрила?

      Прежде чем начать, важно убедиться, что у вас есть все нужные материалы! Нет ничего более неприятного, чем начать заливку акрилом и обнаружить, что вам не хватает важного инструмента.

      Для начала вам понадобится набор акриловых красок.Цвет полностью зависит от вас, но вам нужно подумать о «основе» краски, которую вы используете. Консистенция акриловой краски повлияет на успех заливки.

      Мягкие акриловые краски и акриловые чернила

      Акриловые краски

      и акриловые краски Soft Body, High Flow или Fluid Acrylic Paints идеально подходят для акриловой заливки. Их консистенция обычно находится между молоком (чернила и высокая текучесть) и густыми сливками (мягкое тело и жидкость). Эта низкая вязкость значительно облегчает смешивание вашего цвета с заливочной средой и требует меньшего количества среды, чтобы получить консистенцию заливки.

      Тяжелые акриловые краски

      Акриловые краски

      Heavy Body имеют более густую консистенцию. Хотя их можно использовать с техникой заливки, вы обнаружите, что вам нужно больше среды, чтобы получить медоподобную вязкость, необходимую для заливки. Некоторые художники предпочитают сначала разбавлять цвет жидкой средой, прежде чем добавлять заливочную среду. Вы можете использовать небольшое количество воды для разбавления цвета перед добавлением среды для заливки, но имейте в виду, что слишком много воды может увеличить вероятность того, что заливка не получится.

      Использование густой краски также означает, что вам будет намного сложнее смешать краску и среду для получения гладкого однородного покрытия. Слишком сильное перемешивание, чтобы избавиться от комков, может привести к образованию большого количества пузырьков в смеси для заливки. Следовательно, эти пузырьки могут означать, что ваша залитая картина приобретает неровную текстурированную поверхность. Хотя вы можете лопнуть эти пузыри, используя методы, которые мы обсудим позже, всегда рекомендуется свести на нет вероятность образования этих пузырей, используя консистенцию акриловой краски, наиболее подходящую для процесса заливки.

      Акриловые краски для учащихся

      Акриловые краски студенческого класса, такие как Winsor & Newton Galeria, Daler Rowney System 3 и Sennelier Abstract, не доступны в различных консистенциях. Их текстура обычно находится между мягким и тяжелым телом, причем System 3 является наиболее плавной, а Abstract — самой густой. Их можно использовать с техникой заливки, но требуется больше среды, чтобы получить консистенцию заливки.

      Подробнее о различных консистенциях акриловых красок вы можете узнать в нашем блоге.

      Акриловая заливочная среда

      Liquitex Acrylic Pouring Medium имеет специальную формулу, которая дает наиболее плавные результаты при использовании в технике заливки. Использование специальной акриловой заливочной среды вместо более дешевых альтернатив снижает вероятность появления пятен по мере высыхания заливки. Pouring Medium является самовыравнивающимся, поэтому вы можете почти гарантировать гладкую и ровную пленку краски. Он также легче удаляет пузырьки, а это означает, что у вас гораздо меньше шансов получить крошечные воздушные карманы в готовой картине.Он также немного липкий, как сироп или мед. Это создает консистенцию, которую гораздо легче наливать, поскольку она больше прилипает к поверхности, поэтому ваша краска распространяется равномерно, не стекая быстро с края холста.

      Некоторые художники предпочитают использовать клей ПВА (с добавлением воды для более густых красок), чтобы придать своим краскам жидкую консистенцию. Однако это добавляет еще один уровень непредсказуемости в процесс заливки. Он не дает такой сиропообразной консистенции, как подходящая среда для заливки, — часто краска становится слишком густой или слишком жидкой, что затрудняет контроль над заливкой.Он также не учитывает усадку акриловой краски при высыхании. Это может привести к появлению на картине неприглядных трещин и разрывов. Liquitex производит Pouring Medium того же профессионального уровня, что и остальные их архивные художественные материалы. Что-то, чем не является ПВА. ПВА отлично подходит для начала, но по мере развития ваших навыков вы можете перейти на среду для заливки, чтобы получить более контролируемый результат.

      Холст, доски или панели для рисования

      Практически любая плоская поверхность, которая была должным образом загрунтована для акриловой живописи, пригодна для заливки акриловой краской.Некоторые художники предпочитают работать на традиционных натянутых холстах, в то время как другие могут предпочесть холстовые доски или панели для рисования, которые легче хранить. Выбор остается за вами! У каждого есть свои преимущества. Ниже приведена дополнительная информация о подготовке холста.

      Принадлежности для заливки акрила

      Существует ряд принадлежностей, которые могут оказаться полезными во время заливки. Одноразовые бумажные стаканчики удобны для создания акриловой краски и заливки смесей. Их удобно держать в руке, и они идеально подходят для контроля количества краски, наносимой на холст.Деревянные шпатели или мастихины отлично подходят для смешивания, чтобы гарантировать, что ваши смеси цвета/среды будут полностью однородными.

      Вы также должны защитить свое рабочее место защитной поверхностью, так как этот метод может быстро привести к беспорядку. Старые простыни, газеты, пластиковая пленка и мешки для мусора идеально подходят для этой цели.

      Также может быть удобно иметь набор жестяных банок или банок одинакового размера, чтобы поставить на них холст или доску, пока вы заливаете. Подняв доски над рабочим местом, вы предотвратите прилипание лишней краски к нижней части картины.

      Когда вы попробуете более продвинутые методы заливки акрила, вам также могут понадобиться другие вспомогательные инструменты, такие как воздушные шары, дуршлаги или воронки.

      Подготовка

      Подготовка поверхности для рисования

      Вам нужно будет подготовить холст или панель для создания картины из литого акрила. Для заливки подойдет практически любая поверхность, загрунтованная под акриловую роспись – что выбрать, традиционный холст на подрамнике, холщовые доски или малярное панно – решать только вам.

      Учитывайте поверхность, которую вы используете

      Акриловые заливки могут стать довольно тяжелыми, поэтому учитывайте поверхность, которую вы используете. Натянутые холсты имеют полую выемку сзади между деревянными подрамниками. Чем тяжелее заливка, тем больше вероятность того, что центр холста прогнется. Это создаст неравномерную пленку краски, которая, скорее всего, треснет или порвется при высыхании. Вы можете избежать этой проблемы, закрепив заднюю часть холста картой или другим плоским предметом подходящего размера. Распорка выровняет поверхность, уменьшив вероятность образования неравномерного слоя краски.Вы также можете использовать деревянные ключи для холста, чтобы увеличить натяжение холста. Холщовые доски и панели для рисования более жесткие. Гладкие поверхности создают наилучшую заливку — вам может потребоваться отшлифовать или загрунтовать поверхность, если вы обнаружите, что текстура вашей поверхности влияет на заливку.

      Вам также необходимо убедиться, что ваш холст или доска находятся на абсолютно ровной поверхности. Неровные поверхности могут привести к смешению и смещению цветов, что приведет к образованию неравномерной пленки краски. Вы можете использовать спиртовой уровень, чтобы перепроверить свое рабочее место, если вы беспокоитесь.

      Поднимите свою доску или холст

      Как упоминалось ранее, может быть полезно поднять холст или доску над рабочим пространством. Когда лишняя краска стекает по краям холста, она скапливается внизу. Если ваш холст соприкоснется с этой краской, ее будет очень трудно удалить, не повредив пленку краски, особенно после высыхания. Можно использовать банки, жестяные банки, канцелярские кнопки или даже старые емкости из-под краски — вам просто нужно убедиться, что все они примерно одинаковой высоты.Поместите по одному там, где будет сидеть каждый угол вашего холста, и поместите холст сверху.

      Оставьте пару сантиметров свободного пространства между ванной и краем холста. Если они соприкоснутся, это может привести к неприглядным губам и гребням краски, поскольку избыток краски стекает с холста в ванну.

      Если вы предпочитаете использовать канцелярские кнопки, все, что вам нужно сделать, это аккуратно вдавить булавку в каждый угол холста. Как только ваш холст будет поднят, вам не нужно будет беспокоиться о том, что лишняя краска испортит вашу работу!

      Многие художники предпочитают начинать свою работу с белого фона, но вы можете предпочесть раскрасить свой фон, прежде чем рисовать.Это может быть любой оттенок, который вам нравится, но вы должны учитывать, что краски, которые вы нальете сверху, будут зависеть от вашего выбора.

      Убедитесь, что ваша поверхность чистая

      Прежде чем приступить к покраске, вам также необходимо убедиться, что поверхность для рисования чистая. Пыль и крупные частицы грязи следует удалять безворсовой тканью. Также убедитесь, что поверхность полностью обезжирена. Любая остаточная смазка может вызвать неправильную адгезию краски.

      Смешивание красок и заливка среды

      Перед тем, как приступить к покраске, вам необходимо подготовить смеси.Если вы используете Liquitex Pouring Medium, вы должны использовать примерно 1 стакан (250 мл) Pouring Medium на каждую 1 столовую ложку с горкой Liquitex Soft Body Colour. Эти измерения будут варьироваться в зависимости от типа используемой краски. Вы будете использовать намного больше среды, если будете использовать более густую краску. По сути, вам нужно будет постепенно смешивать среду, пока ваша смесь не станет текучей, похожей на мед консистенцией. Если вы создаете собственные цвета, а не используете цвета прямо из горшка, вам необходимо убедиться, что они смешаны до однородного цвета, прежде чем добавлять среду.

      Если вы практикуете заливку клеевой смесью ПВА, то на одну часть краски нужно взять примерно две части клея. Он должен иметь консистенцию, похожую на среду для заливки, хотя вы, вероятно, не сможете добиться такой же липкости.

      Независимо от того, работаете ли вы с заливочной средой или ПВА, вам нужно убедиться, что ваши краски тщательно, но тщательно смешаны. Вы должны аккуратно перемешать шпателем или мастихином, чтобы избежать образования пузырьков в вашей смеси.Некоторые пузырьки могут быть неизбежны, если вы используете ПВА. Тем не менее, Pouring Medium разработан для уменьшения количества образующихся пузырьков. Если вы оставите смесь для заливки на 10 минут, любые образовавшиеся пузырьки должны исчезнуть.

      Выбор цвета

      В конечном счете, цвета, которые вы будете использовать, будут зависеть от ваших личных предпочтений. Если вы только начинаете, попробуйте сначала залить несколькими цветами. Может возникнуть соблазн добавить все ваши любимые краски, но результат может стать слишком сложным и грязным. Вы всегда можете добавить больше цвета по ходу дела. Блестящие и металлические краски популярны для заливки, так как они добавляют интереса к рисунку.

      В этой заливке используются металлические акриловые краски и золотая фольга

      Начало работы

      Когда все материалы будут готовы, пора переходить к самому интересному! Выливание краски на холст. Заливка — это органичный процесс рисования, который требует небольшой живописи, но создает драматические произведения искусства. Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать для создания своих картин.

      Простые методы заливки

      Список способов заливки бесконечен! Художники постоянно экспериментируют и создают свои уникальные методы заливки. Если вы только начинаете, важно сначала освоить некоторые основные приемы. Двумя самыми простыми методами являются традиционная заливка и грязная заливка.

      Традиционная заливка

      Традиционная заливка — самая простая техника для любого начинающего художника. Все, что для этого требуется, — это несколько простых шагов.

      1. Сначала смешайте каждый цвет с разливочной средой в отдельной чашке.
      2. Возьмите каждый цвет по очереди и аккуратно нанесите его на холст или доску. Этот метод позволяет лучше контролировать, куда идет ваш цвет.
      3. Вы можете добавлять кусочки цвета здесь и там, где, по вашему мнению, этого требует композиция.
      4. После нанесения краски вы можете взять холст и слегка наклонить его, чтобы краска образовывала интересные узоры и лужицы. Если позволить краске стекать по бокам, ваша композиция будет выглядеть законченной.

      Этот метод фокусируется исключительно на манипулировании краской, не беспокоясь о добавлении добавок или создании ячеек. Как только вы освоите эту технику, вы будете более чем готовы заняться грязной заливкой!

      Грязная заливка

      В отличие от традиционной заливки, Dirty Pour предполагает, что все цвета находятся в одном пластиковом стаканчике.

      1. Как и в случае с традиционной заливкой, сначала вам нужно будет смешать цвета с заливочной средой в отдельных чашках.
      2. Затем возьмите один чистый бумажный стаканчик и постепенно добавляйте в него цвета последовательными слоями. От того, как вы нальете краски в чашку, будет зависеть, как они будут выглядеть, когда вы нальете их на холст. Попробуйте налить краску на внутреннюю сторону чашки или прямо в центр, чтобы увидеть, как расположение влияет на заливку. Скорость, с которой добавляется цвет, также влияет на то, как он льется. Если вы добавите цвет быстро, он вытеснит его на дно чашки. Если вы будете добавлять краску медленно, она останется наверху чашки.Используйте разные скорости и положения для создания разных типов заливки.
      3. Аккуратно вылейте краски из чашки прямо на холст. Это можно сделать любым узором по вашему желанию — просто убедитесь, что холст покрыт достаточно равномерно.
      4. Когда весь цвет будет добавлен, вы можете взять холст и осторожно наклонить его. Наклон способствует тому, чтобы краска заполняла каждое пятно, и его можно использовать для создания интересных узоров.

      Освоив эти приемы, вы сможете перейти к более продвинутым методам.Есть так много разных способов налить краску. Ознакомьтесь с нашим постом «9 основных и продвинутых техник заливки акрилом, которые стоит попробовать сегодня», чтобы узнать о новых способах развития своего мастерства заливки! Все одинаково весело и может иметь невероятные результаты.

      Использование добавок

      Некоторые художники любят использовать силикон в качестве дополнительного ингредиента в своих картинах. Использование силикона может способствовать созданию «клеток». Ячейки — это маленькие капельки цвета, которые возвышаются над остальной краской и остаются на поверхности.Они придают вашим картинам более четкий мраморный вид. Эта «клеточная» структура работает на том основании, что масло и вода не смешиваются. Добавленное силиконовое масло действует как резист, который предотвращает смешивание каждого из ваших цветов друг с другом. Обычно капля или около того добавляется в каждую смесь цвета/среды перед тем, как ее наливают на холст. Подобных эффектов можно добиться с помощью изопропилового спирта или спиртовых красок.

      Как новичок, вы можете поэкспериментировать с этими добавками, но имейте в виду, что силиконовые масла, доступные в хозяйственных магазинах, могут быть токсичными и не обладают теми же качествами, что и продукты для профессиональных художников.Использование таких добавок, как силикон, также делает процесс покраски еще более непредсказуемым. Для некоторых техник это может привести к тому, что ваша картина растрескается или высохнет неправильно, так как оставит жирный след. Лучше сначала поэкспериментировать и действовать осторожно!

      Некоторые художники используют плотность пигмента каждого цвета для создания ячеек без использования добавок. Пигменты с меньшей плотностью поднимутся на поверхность заливки, тогда как более тяжелые осядут на дно. Эту информацию о плотности может быть трудно найти. В настоящее время Golden является единственным производителем, который публикует плотность пигмента красок своих художников в Интернете.

      Время высыхания

      После того, как ваша заливка завершена, важно оставить ее сохнуть не менее чем на 24 часа. Если ваша пленка краски особенно толстая, вам может даже потребоваться подождать до 72 часов. За это время ваша заливка будет двигаться и сдвигаться — ваша картина может значительно отличаться от того, когда вы ее оставили! Из-за этого важно, чтобы ваша работа была совершенно спокойной.Любые удары или движения могут привести к тому, что ваши тщательно созданные узоры сдвинутся или даже соскользнут с холста. В конечном счете, заливка — это органичный и спонтанный процесс рисования — вы можете сделать все возможное, чтобы контролировать результат, который вы создаете, но будьте готовы к различиям между мокрой и сухой окраской.

      Накройте свою картину

      Вы также должны убедиться, что ваша картина накрыта, пока она сохнет. Если ваше искусство достаточно маленькое, вы можете накрыть его коробкой. Просто убедитесь, что на нем нет пыли, прежде чем использовать его! Если вы работаете в большем масштабе, вы можете использовать пластиковую пленку, чтобы создать палатку над вашей работой.Фактически, некоторые производители, такие как Golden, поощряют этот метод, поскольку он защищает вашу картину от любых потенциально вредных потоков воздуха и немного повышает влажность, чтобы уменьшить нагрузку на пленку краски.

      Поддерживайте уровень рабочего пространства

      Ровная сушка является ключом к успеху заливки. Неровный слой краски, вызванный неровной рабочей поверхностью, может привести к ослаблению слоя краски. Если вы обнаружите, что ваша краска скапливается в определенных местах, вы можете укрепить опоры холста клиньями из сложенного картона или бумаги.Просто убедитесь, что ваша картина стабильна!

      Если вы делаете несколько заливок на один холст, убедитесь, что вы даете достаточное время для высыхания, прежде чем наносить каждый последующий слой. Если первые слои не полностью высохнут перед нанесением нового жидкого слоя, это может привести к растрескиванию и образованию трещин на поверхности вашей работы.

      Факторы, которые могут повлиять на вашу акриловую заливку

      Прелесть заливки в ее непредсказуемости. Так много факторов могут повлиять на то, как будут выглядеть ваши заливочные картины.Повторить один и тот же шаблон дважды очень сложно! Это может разочаровать, если вы новичок. Имейте в виду следующие моменты, и это должно помочь вам получить более стабильные результаты.

      • Если вы начинаете работу с незагрунтованной впитывающей поверхности, сначала обязательно загерметизируйте ее. Для некоторых поверхностей может потребоваться несколько слоев.
      • Качество краски, которую вы используете, толщина нанесения, использование добавок, консистенция вашей заливки и использование надлежащей заливочной среды — все это влияет на то, как будут выглядеть ваши картины.
      • Старайтесь не пытаться заливать краску при экстремальных температурах или влажности. Оба эти фактора влияют на время сушки. Стандартная комнатная температура должна быть в порядке.
      • Следите за тем, чтобы на рабочем месте не было таких загрязнений, как пыль и масло. Если ваш холст или панели соприкасаются с ними, это может повлиять на качество ваших картин.
      • Старайтесь оберегать свои картины от нагнетаемого воздуха – будь то воздуховоды, вентиляторы, фены и т. д. Они могут вызвать неравномерное высыхание, что приведет к разрывам и трещинам на пленке краски.
      • Убедитесь, что рабочее место ровное. Это не только облегчит заливку, но и приведет к меньшему количеству отходов продукта, стекающих с холста.

      Полезные советы

      Минимизация пузырьков при заливке

      Если вы заметили появление пузырей на заливке, есть несколько способов уменьшить их количество. Если их немного, вы сможете проткнуть их зубочисткой или булавкой. Тонкий туман изопропилового спирта также может нарушить поверхностное натяжение верхнего слоя краски, что приведет к лопанию пузырьков. Некоторые художники также используют тепловые пушки или небольшие паяльные лампы (например, те, которые вы используете на кухне), чтобы избавиться от пузырей. Этот метод может создать новые ячейки в вашей картине, но также может привести к пятнистому и неравномерному высыханию. Область, которая была подожжена, может высохнуть гораздо быстрее, что приведет к ее смещению и растрескиванию по мере высыхания остальной части картины.

      В конечном счете, лучший способ избежать образования пузырей — это правильно приготовить заливочные смеси. Попробуйте смешать краски с минимальным перемешиванием и дайте им постоять, чтобы вышли пузырьки.Состав заливочной среды также легко удаляет пузырьки. Поэтому использование его вместо ПВА сведет к минимуму вероятность появления пузырей.

      Минимизация отходов

      Попробуйте выбрать чашку, которая вместит количество краски, которое вы планируете использовать. Если вы возьмете слишком большую чашку, у ваших цветов будет больше места для смешивания и они станут мутными. Использование чашки подходящего размера также сводит к минимуму количество образующихся отходов — у вас должно быть ровно столько краски, сколько вы планируете использовать! Самое главное никогда не выбрасывайте лишнюю краску в канализацию ! Если в ваших чашках есть лишняя краска, дайте ей высохнуть, а затем избавьтесь от нее соответствующим образом.У нас есть дополнительная информация об утилизации ваших сточных вод и твердых частиц краски экологически безопасным способом в нашем блоге «Руководство для начинающих по рисованию акриловыми красками: советы по началу работы»!

      Наконец, помните, что настоящее волшебство происходит, когда вы закончили над ним работать. Иногда важно отвлечься от работы. Вернитесь к нему через час или около того, чтобы увидеть, как краски переместились, чтобы создать органический узор.

      Еще одна полезная вещь, которую нужно знать, это то, что вы должны наклонять холст до тех пор, пока краска не стечет с края, чтобы получить наилучший эффект. Вот почему важно подготовить поверхность, чтобы защитить ее от акриловых красок.

      Когда он полностью высохнет, вы можете покрыть свое произведение искусства лаком, чтобы сохранить блеск красок.

      Другие материалы для заливки акрила

      Если вы хотите расширить свои навыки заливки, то почему бы не взглянуть на нашу 9 основных и продвинутых техник заливки акрилом, чтобы попробовать сегодня в блоге! Вы можете развивать навыки, полученные здесь, и пробовать новые захватывающие способы рисования.У нас также есть акриловая краска для заливки с Таней Юнг. Эта замечательная книга охватывает все аспекты заливки и отлично подходит как для начинающих, так и для энтузиастов. Он включает в себя 16 проектов, которые познакомят вас с некоторыми интересными методами.

      В конечном счете, с акриловой заливкой экспериментирование является частью процесса. Как только вы разовьете базовые навыки, вы сможете попробовать все виды методов. Попробуйте рисовать мокрым по мокрому, используйте кисти и ножи (или даже вилку), чтобы создать точечные узоры. Попробуйте перевернуть холст вертикально и капать краской сверху вниз. Разная вязкость капает с разной скоростью. Вы даже можете попробовать налить на стеклянную или пластиковую поверхность, чтобы создать литые акриловые листы! Затем эти листы можно разрезать и применять для работы в смешанной технике с акриловыми средами.

      Как создавать текстуры, нарисованные вручную, без рисования | by Lettier

      Нарисованный от руки вид — это привлекательный игровой стиль. Это добавляет причудливо фантастическое ощущение, которого не хватает фотореализму.Однако на самом деле создание внешнего вида может быть довольно утомительным — иногда для одной текстуры требуются часы.

      Всеми любимая текстура ручной росписи — кирпичная стена.

      Ниже приведен способ, который я придумал для приближения к нарисованному вручную виду, который может стоять сам по себе — или, при необходимости, — быть основой для нарисованной вручную текстуры без необходимости начинать с чистого холста. Этот процесс особенно полезен для тех, у кого мало времени, например, во время игрового джема.

      Преимущество этой техники в том, что вы можете указать, сколько или как мало стилизации вы хотите.

      Используя его на различных текстурах, я не нашел случая, когда бы он полностью не придавал вид ручной росписи.

      В поисках фототекстуры

      Ссылка на оригинал.

      Процесс начинается с реальной фотографии. Где-то на фотографии, которую вы выбираете, в деталях скрывается нарисованная вручную текстура. Ваша цель — удалить нужные детали, чтобы открыть спрятанную под ними нарисованную вручную текстуру. Когда вы на самом деле рисуете текстуру, вы пытаетесь создать детали, а здесь вы пытаетесь их разрушить.

      Обычно я использую Pixabay для поиска текстур своих фотографий. Большинство изображений бесплатны для коммерческого использования и не требуют указания авторства, что всегда удобно при разработке собственной игры.

      ⚠️ При просмотре фотографий обязательно найдите одно из них с равномерным освещением.

      Подготовка фотографии

      В зависимости от ваших потребностей вы можете пропустить подготовку фотографии. Тем не менее, в интересах документирования наиболее сложного случая, я продемонстрирую эту технику, создав бесшовную/мозаичную, квадратную текстуру степени двойки, которая, как правило, является наиболее универсальной.

      Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

      Фотография, которую я выбрал, немного искривлена, так что вы должны выпрямить ее, прежде чем что-либо делать. Вы можете сделать это с помощью инструмента Warp.

      Затем обрежьте фотографию, где ширина и высота имеют одинаковый размер и степень двойки (256×256, 512×512, 1024×1024 и т. д.). Чтобы сделать текстуру бесшовной, попробуйте обрезать ее таким образом, чтобы левое и правое, а также верхнее и нижнее зеркально отражали друг друга.

      Если у вас его еще нет, обязательно установите G’MIC.Я использую его как плагин Krita, но вы также можете использовать его онлайн. Открыв G’MIC, найдите фильтр Make Seamless [Diffusion] . Это поможет удалить швы без использования инструментов восстановления/исправления или клонирования.

      Теперь швы должны более-менее разойтись. Однако фильтр Make Seamless обычно создает неравномерное освещение, поэтому вам придется поиграть с настройкой Equalize Light . Если настройка Equalize Light не работает, вы можете попробовать фильтр Normalize Brightness после использования Make Seamless .

      Разделение деталей

      Закончив подготовку, мы можем перейти к стилизации.

      При открытом G’MIC перейдите к фильтру Split Details [Wavelets] . Установите Number of Scales на четыре и нажмите «Применить». Первое разделение — мелкие детали, второе — средние детали, третье — крупные детали, четвертое — остатки или то, что осталось. Вы можете попробовать больше или меньше сплитов, но я считаю, что идеальным числом будет четыре.

      После разделения деталей переименуйте слои с 1 по 4, чтобы вы могли легко ссылаться на них позже.Слои 1, 2 и 3 должны быть установлены на Grain Merge . После установки режима наложения вы заметите, что вернули исходное изображение.

      Добавление мазков кистью

      Ручная роспись невозможна без мазков кистью. После разделения деталей пропустите слой 4 через фильтр Brushify , найденный в G’MIC.

      В параметрах кисти установите Shape на Rectangle , Number of Sizes на 2, Maximal Size на 45, Light Type 19195 на 911 на 0, а Непрозрачность на на 1.Это идеальные настройки, которые я нашел, но не стесняйтесь экспериментировать. В зависимости от того, как «нарисовано» вы хотите, чтобы это выглядело, поэкспериментируйте с номером . Количество размеров .

      💡 Цель здесь состоит в том, чтобы увидеть мазки кисти, поэтому грубые края по краям — это нормально. Вы хотите, чтобы все цвета и тени были грубо обработаны, но еще не сглажены.

      Сглаживание деталей

      Напомним, что наша цель — удалить столько деталей, чтобы открыть скрытую под ними текстуру, нарисованную вручную. Слои с 1 по 3 содержат мелкие, средние и крупные детали соответственно. Для слоев 1, 2 и 3 вам нужно сгладить детали, пока они не приобретут коренастый, живописный вид.

      Открыв G’MIC, перейдите к фильтру Smooth [Thin Brush] . Я считаю, что этот сглаживающий фильтр лучше всего подходит для этого шага, но вы можете попробовать и другие. Цель здесь состоит в том, чтобы сохранить важные края или контуры, размывая остальные.

      Здесь вы видите, как я сглаживаю слой 1.Я удаляю большую часть деталей, оставляя лишь небольшой намек на поверхностные детали камней и мха.

      Бесшовный

      После использования Brushify на слое 4 и Smooth [Тонкая кисть] на слоях с 1 по 3 у нас снова есть швы. Чтобы исправить это, примените фильтр Make Seamless к слоям 3 и 4. Вы можете попробовать его на слоях 2 и 1, но я обнаружил, что он приносит больше вреда, чем пользы.

      Например, здесь вы видите, что Сделать бесшовным применяется к слою 2. Обратите внимание на неравномерное освещение, где в некоторых местах оно выглядит зажатым.

      Чтобы удалить швы в слоях 1 и 2, используйте инструмент клонирования, чтобы слегка сгладить очевидные края.

      ⚠️ Будьте осторожны, чтобы не ввести фантомные детали, клонируя некоторые детали, которых раньше не было.

      Создание карты нормалей

      До сих пор мы работали над диффузной картой. Карта диффузии определяет цвет вашей игровой модели, как если бы она была полностью освещена. Однако мы хотели бы включить детали поверхности, которые мы видим на диффузной карте, в затенение или освещение, выполняемое игровым движком.Для этого нам нужно создать карту нормалей.

      💡 Чтобы узнать больше о технической стороне карт нормалей, обязательно ознакомьтесь с 3D Game Shaders For Beginners.

      Перед созданием карты нормалей просмотрите слои с 1 по 3 и решите, сколько деталей вы хотели бы добавить. Обычно слоя 3 достаточно, но иногда я добавляю и слой 2.

      После того, как вы решили, сколько деталей добавить, скопируйте слои и объедините их вместе. Переместите этот слой выше 1 и установите его режим наложения на нормальный.Теперь возьмите этот слой и обесцветьте его, используя средние настройки.

      На этом этапе вам нужно узнать, как создать карту нормалей с помощью предпочитаемой вами программы. Для Krita у него есть встроенный фильтр под названием Height to Normal Map . Выберите Фильтр ▶️ Обнаружение краев ▶️ Карта высоты к нормали и выберите один из Prewitt , Sobel или Simple . Я чаще всего использую Sobel или Simple .Если детали слишком легкие, я выберу Prewitt. После нажатия OK переименуйте этот слой в обычный и скройте все слои.

      Создание карты полости

      Из карты нормалей мы создадим карту полости. Карта полостей позволяет выделить острые выступы и затенить узкие щели в текстуре.

      Выберите карту нормалей и перейдите к Изображение ▶️ Отдельное изображение . Это разделит карту нормалей на синий, красный и зеленый каналы.

      Выберите синий слой и настройте его на умножение. Выберите зеленый слой и установите для него режим Overlay. Не снимая выделения с зеленого слоя, перейдите к Filter ▶️ Edge Detection ▶️ Edge Detection . Как и в случае карты нормалей, выберите Prewitt , Sobel или Simple . Для зеленого слоя установите Output на Bottom Edge и нажмите OK . Теперь сделайте то же самое для красного слоя, но на этот раз установите Output на Right Edge .

      После обнаружения края объедините зеленый слой с красным слоем, а затем объедините синий слой с красным слоем. Переименуйте этот слой в полость и поместите его выше слоя 1. Установите режим наложения для полости на перекрытие.

      Карта полостей, скорее всего, имеет швы, поэтому вы можете попробовать использовать Сделать бесшовным , и если это не сработает, очистите края с помощью инструмента клонирования, как вы делали раньше.

      На этом этапе карта полостей закончена, но вы можете отрегулировать ее контраст, если светлые участки слишком резкие, и/или сгладить их с помощью фильтра Тонкая кисть , если они слишком шумные.

      Создание карты окклюзии

      Последняя карта, которую мы создадим, — это карта окружающего окклюзии. Эта карта позволяет нам затенять большие углубления в нашей текстуре, которые получают меньше света. Ваш игровой движок также может использовать его, когда он применяет окружающее освещение.

      Карта полости и карта окружающего окклюзии обычно перекрываются, но в целом карта окружающего окклюзии затеняет большие области окклюзии, в то время как карта полости обрабатывает меньшие области окклюзии. Карта полостей также выделяет резко приподнятые области.

      Как и в случае с картой нормалей, выберите, скопируйте и объедините слои деталей, которые вы хотите включить в карту окружающего затенения. После слияния обесцветьте этот новый слой, используя параметр Min .

      При открытом G’MIC перейдите к фильтру Basic Adjustments . Играйте с яркостью и контрастностью, пока не получите желаемый результат. Вам нужно, чтобы приподнятые области были белыми, а углубления — мягкими серыми. Когда вы получите желаемый вид, нажмите , Применить и установите режим наложения этого слоя на Умножение.

      Коррекция цвета

      Процесс стилизации завершен, но перед экспортом вы можете выполнить некоторую коррекцию цвета на слое 4.

      Мне нравится использовать фильтр G’MIC Основные настройки для этого шага.

      Еще один фильтр, который стоит попробовать, — это G’MIC Auto Balance . Это может не всегда работать, но когда это срабатывает, это определенно может сэкономить время, когда вы пытаетесь получить правильные цвета.

      Непосредственно перед экспортом я люблю включать и выключать оригинал.Это позволяет мне видеть, сколько изменений я сделал, получил ли я все детали, которые хотел, и не перестарался ли я с коррекцией цвета.

      Собираем все вместе

      Теперь у вас есть карты диффузной, нормали, окружающей окклюзии и полости.

      GIF, созданных с помощью Gifcurry.

      Теперь с этими картами вы можете перейти к программе моделирования (я использую Blender) и собрать материал.

      GIF, созданных с помощью Gifcurry.

      В этой сцене я использовал тот же процесс, описанный выше, чтобы создать дерево, крышу, траву, воду, веревку, кору, бабочку, камень, листья, куст и текстуру металла.Я загрузил модель в Sketchfab, чтобы вы могли рассмотреть ее поближе.

      Используя всего пару бесплатных инструментов (Krita и G’MIC), я собрал довольно простой процесс создания карт диффузии, нормалей, полостей и окклюзии, которые напоминают стиль игрового искусства, нарисованный вручную.

      Надеюсь, это сэкономит вам время при разработке собственных игр. Если вам случится использовать этот процесс, обязательно поделитесь своим творением в комментариях ниже. 👍

      Роспись рук и ног новорожденных своими руками

      Как хорошо вернуться! Последние два месяца я скучал по написанию статей для Cleverly Simple. В феврале мы с мужем приветствовали нашего последнего прибавления, милого маленького Уэсли Джеймса. Хотели бы вы встретиться с ним, когда я покажу вам, как мы сделали нашу картину своими руками и ногами ?

      Когда мне было немного за двадцать, я посетил дом подруги и матери, у которой в столовой висели портреты троих ее детей в художественных рамах. Они были созданы, когда каждому ребенку было около 5 лет, чтобы вы могли сравнить их друг с другом. Я подумал, что это было так аккуратно, что она сохранила кусочки своих детей как детей , хотя все они выросли и вышли из дома.Мне понравилось то, что я увидела, и когда мы с мужем были готовы завести детей, я купила холст, акриловую краску и рассказала ему свою идею. Когда нашей старшей дочери Вере было всего две недели, мы раскрасили ее ручки и ножки в яркие цвета и нанесли их на холст. Я написал ее имя с его значением, поставил дату внизу и профессионально оформил. Это оказалось действительно особенным, и мы решили сделать это традицией, если у нас будет больше детей.

      Итак, пять лет спустя настала очередь малыша Уэсли — наш четвертый и последний раз рисовать маленькие ручки и ножки.Так почему бы не задокументировать это для всех вас в Cleverly Simple? Возможно, это вдохновит вас на сохранение кусочков собственных детей. В промежутках между сменой подгузников, кормлением и объятиями я создал для вас учебник по созданию «нарисованных рук и ног». Готовы?

      Заходи ко мне домой!

      Прежде всего, наметьте расположение каждой руки и каждой ноги, оставив место для изображения имени и его значения в середине холста. Наметьте также цвета.Нашими первыми двумя детьми были девочки, поэтому я использовала розовую, фиолетовую, желтую и зеленую краски для каждой девочки в разных местах. Размещение цвета важно для того, чтобы изображения в рамке соответствовали друг другу — при условии, что у вас более одного ребенка. Более простой подход — использовать только два цвета — один цвет для рук и один цвет для ног.

      Материалы, необходимые для этого проекта, можно найти в любом магазине товаров для рукоделия. Вам понадобится по крайней мере одна пенная кисть, несколько тонких кистей, одна бутылка белой акриловой краски и бутылки с цветной акриловой краской.Удостоверьтесь, что у вас достаточно белого, чтобы покрыть холст в начале и скрыть ошибки по мере продвижения… и, конечно же, вам понадобится один милый маленький ребенок (не продается в магазинах :). Вам не обязательно делать этот проект с новорожденным. Если ваши дети уже немного подросли, вы можете начать этот проект со старшего ребенка и продолжить с каждым в одно и то же время жизни. Подставили руки пятилетнего ребенка? Подставили ноги семилетнему ребенку? Есть так много вариаций. Пока вы соблюдаете сроки, эффект будет таким же.

      Для начала с помощью поролоновой кисти покрасьте весь холст одним слоем белой акриловой краски. Это даст холсту ровный фон для начала работы с цветом.

      Самое интересное! Бери напарника и иди к нему. Один человек держит ребенка, а другой рисует руку или ногу и кладет их на холст. На самом деле нет идеального времени, чтобы начать рисовать ручки и ножки вашего ребенка. Нам было легче работать с нашими детьми, когда они были сонными и расслабленными.Ребенок не сотрудничает? Попробуйте позже.

      Иногда отпечатки идут не совсем так, как планировалось (обратите внимание, друзья-перфекционисты!) Может отсутствовать кончик пальца или палец ноги смещен от центра. Все в порядке! Напомните себе, что вы пытаетесь нарисовать извивающегося ребенка 🙂 Если вам действительно нужно переделать или если лишняя краска попала на холст, используйте белила, чтобы скрыть любые ошибки или нежелательные цветовые пятна. Кроме того, если вы используете несколько цветов, как мы, вам может потребоваться растянуть проект на несколько дней.Например, красный и коричневый в один день, желтый и зеленый в следующий. В напряженные дни мы, возможно, просто нарисовали одну руку или только одну ногу.

      Когда вы будете довольны ножками и ручками, нарисуйте карандашом имя малыша. Я выбрал стиль шрифта, одинаковый для каждого холста. Если вы допустили ошибку, сотрите ненужные следы от карандаша и закрасьте их белой краской для аккуратной отделки. Если вы не предпочитаете рисовать от руки, вы можете нанести буквы трафаретом или штампом.

      Используя кисть с тонким кончиком, нарисуйте имя и значение имени ярким цветом.Это центр всего произведения. Не торопись. Это не срочный шаг. У нашего второго ребенка руки и ноги были нарисованы за несколько месяцев до того, как я нарисовал ее имя. Опять же, если сделаете ошибки, покройте белой краской.

      Не забудьте датировать низ! Я набросал и нарисовал дату рождения каждого ребенка в правом углу, используя тот же цвет, что и имя.

      Когда вы довольны своим проектом, отнесите его в местную багетную мастерскую и выберите цвет коврика.Вы можете матировать каждое полотно одного цвета или менять его с каждым. Мы выбираем разные цвета матов, но точно такую ​​же нестандартную рамку. Весь проект стоил около 100 долларов от начала до конца, но вы можете значительно снизить стоимость, если купите раму в наличии.

      Вот они! Пять с половиной лет, четверо прекрасных детей и четверо двухнедельных ручек и ножек. Чтобы создать эффект галереи, мы повесили рамы на рейку с помощью старинных крючков и проволоки.

      Этот учебник дал вам некоторые идеи для вашего собственного проекта по сохранению? Я знаю, что мой муж и я будем лелеять наши маленькие накрашенные ручки и ножки долгие годы… после того, как дети уйдут из дома.

      Расходные материалы, которые вам понадобятся:

      Краски
      Кисти для рисования
      Холст
      Малыш 🙂

      Как покрасить обувь | Императрица грязи

      В этих советах показано, как раскрасить обувь и добавить уникальный рисунок, нарисованный вручную, на парусиновые туфли или кроссовки с помощью акриловой краски.Есть также советы по покраске кожаной или виниловой обуви или отделки. Мы протестировали кучу художественных принадлежностей и рекомендуем наши лучшие варианты.

      Это часть полной электронной книги «Как красить обувь: руководство для начинающих по росписи парусиновой обуви акриловой краской», которую теперь можно сохранить на устройстве.


      Создайте свою собственную раскрашенную вручную обувь

      Несколько лет назад моя дочь-подросток начала шить парусиновую обувь по индивидуальному заказу (сейчас это бизнес-предприятие) и с тех пор ни разу не вернулась.С тех пор мы также окрашиваем обувь из кожи, сетки и винила. Это наши советы для достижения наилучших результатов.

      Если вы похожи на нас, возможно, вы не захотите покупать новые расходные материалы для каждого проекта, поэтому мы перечислили несколько вариантов на случай, если у вас уже есть что-то, что может работать.

      По мере появления на рынке новых расходных материалов мы пробуем их и, если они нам нравятся, обновляем эту статью, чтобы включить их.

      Наша электронная книга «Как красить обувь» содержит больше информации, чем мы можем уместить в блоге. Нажмите здесь, чтобы получить его сейчас. Он мгновенно сохраняется и включает в себя все наши советы. Если у вас уже есть опыт работы с акриловыми красками на холсте, вам, вероятно, просто нужно несколько идей по использованию конкретных материалов (см. ниже).

      Содержимое

      Художественные материалы и принадлежности для росписи обуви

      1Обувь

      Вы можете красить парусиновую, кожаную, сетчатую и виниловую обувь (или их комбинацию). Каждый тип материала требует различной подготовки.

      Варианты

      включают Converse, Nike, Jordan или любые другие марки или модели, которые вам нравятся.Вам просто нужно знать, какой тип материала вы красите, чтобы вы могли правильно подготовить и покрасить его.

      Базовый цвет или цвета обуви не имеют значения. Большинство деталей обуви можно красить, кроме подошвы. Подошвы обуви плохо впитывают краску, поэтому просто заклейте их скотчем, чтобы защитить их во время покраски.

      Если вы хотите, чтобы все эти советы были в одном удобном файле, щелкните здесь, чтобы получить электронную книгу.

      Если вы впервые красите обувь, подумайте о том, чтобы приобрести пробную пару в секонд-хенде, чтобы поэкспериментировать.

      Сначала проверьте свои материалы
      Поскольку у нас нет возможности протестировать каждую возможную поверхность и отделку, делайте это на свой страх и риск и всегда сначала проверяйте небольшой участок, чтобы убедиться, что вы довольны результатами.

      2 Краски и грунтовка/препарат

      Сначала мы рассмотрим необходимые материалы, а затем пошаговые инструкции.

      Для холщовых или сетчатых поверхностей

      Используйте эти два продукта вместе (1-компонентная краска, смешанная с 1-компонентным 2-компонентным средством Soft Fabric Medium).

      Вам не нужно использовать какие-либо другие продукты для подготовки холста или сетчатой ​​поверхности.

      Краски для кожи Angelus | Амазонка

      Ткань Angelus 2-Soft Medium | Амазонка

      Альтернативные материалы

      До того, как стали доступны краски для кожи Angelus, мы создавали нашу раскрашенную парусиновую обувь из следующих предметов:

      • Акриловая грунтовка (для подготовки поверхности) | Универсальная грунтовка для окраски стен прекрасно работает, но ее нужно наносить тонким слоем.Вы также можете использовать Gesso (грунтовка для холста художника).
      • Акриловые краски  | Golden (торговая марка) — это первоклассное качество – прекрасно сочетается. Вы также можете использовать любые акриловые краски, продаваемые в магазинах для рукоделия, такие как Decoart, Martha Stewart, Folk Art, акриловые краски для художников или акриловые краски для стен.
      • Разбавитель для акриловой краски  | Тонкие слои являются ключом к предотвращению растрескивания и получению хорошего конечного результата. Разбавитель для акриловой краски — это тот же материал, который используется при аэрографии.
      Для кожаных поверхностей

      Кожаные поверхности необходимо сначала подготовить с помощью такого продукта, как Angelus Leather Preparer and Deglazer (мягкий ацетон), прежде чем они будут готовы к покраске.Подробнее читайте в пошаговой инструкции (ниже).

      • Краски для кожи Angelus
      • Средство для подготовки кожи и удаления глазури | Amazon

      Краски для кожи Angelus | Амазонка

      Средство для подготовки кожи и удаления глазури | Амазонка

      Для виниловых поверхностей

      Винил требует 3-х шагов, прежде чем он будет готов к покраске.

      1.  Используйте наждачную бумагу, чтобы слегка придать поверхности шероховатость.
      2. Нанесите Angelus Leather Preparer and Deglazer, чтобы дополнительно подготовить поверхность.
      3. Затем нанесите прозрачный грунтовочный усилитель адгезии (спрей) , предназначенный для виниловых, резиновых и других пластиковых поверхностей.

      После этого вы можете покрасить виниловые поверхности красками Angelus Leather Paints.

      Для защиты подошвы

      Резиновые или другие композитные материалы подошв обуви плохо удерживают краску. Такие участки лучше заклеить скотчем, чтобы защитить их от краски.

      Виниловая лента

      лучше всего подходит для покрытия изогнутых поверхностей, но вы также можете использовать малярную ленту.

      Для Детальной Работы

      Возможно, у вас уже есть любимые художественные принадлежности для тонкой или детальной работы. Это некоторые из тех, кого мы любим.

      Обратите внимание на размеры наконечников! Они варьируются от тонких до толстых.

      Маркеры для заполнения цветом

      Маркеры для обводки

      Примечание:  Металлические маркеры могут стекать, если сверху нанести Scotch Guard.

      Другие расходные материалы
      • Карандаш для рисования на обуви
      • Синтетические кисти (подходят для акриловой краски).
      • Лоток для краски, стаканчик для ополаскивания кистей, тряпка.
      • Набор для аэрографа | для быстрого и равномерного покрытия.
      Для защиты окрашенной обуви

      Они перечислены в порядке предпочтения.

      1. Акриловый финишер Angelus — доступен в матовом, атласном, нормальном и глянцевом исполнении, или
      2. Scotch Guard для наружных тканей или полиуретана, или
      3. Mod Podge Outdoor, и любой другой стойкий герметик (необходимо наносить очень тонкими слоями).

      Планирование дизайна

      • Если вы можете нарисовать его на плоском холсте, вы, вероятно, сможете нарисовать его и на парусиновой обуви.
      • Если вы не творческий смельчак, начните с простого.
      • Выберите основные дизайны, которые можно заполнить сплошными цветами и обвести маркером. Издалека эти простые конструкции действительно выглядят великолепно.
      • Отправляйтесь в DaVinci со второй парой, когда потренируетесь.
      Прежде чем начать
      • Сначала попробуйте свой дизайн на бумаге (чтобы убедиться, что он вам нравится), а затем нарисуйте его на обуви с помощью карандаша HB.
      • Сквозь краску будут видны жирные линии, поэтому слегка надавливайте.
      • И не забудьте в первую очередь защитить неокрашиваемые поверхности, такие как подошвы и внутренние поверхности.

      Этапы покраски обуви

      Обзор видео

      1Заклейте скотчем участки, не подлежащие окрашиванию

      1. Снимите шнурки и начните с чистой обуви.
      2. Нанесите виниловую ленту или малярную ленту на любые области, которые вы не хотите красить, включая подошвы.
      3. Решите, будете ли вы красить внутреннюю часть и соответствующим образом подготовите поверхность.
      4. Если ботинок непрочный, набейте его чем-нибудь, например, свернутой тканью, чтобы поверхность была прочной.
      Кожаные поверхности
      Поверхности холста

      А Лучший метод

      или

      B Старый метод

      • Загрунтуйте участки холста, которые вы будете рисовать, очень тонким слоем грунтовки или гипса.
      • Дайте полностью высохнуть (обычно это занимает час) или используйте фен или обогреватель, чтобы ускорить процесс.
      • Холст должен быть покрыт грунтовкой, но не настолько густо, чтобы не потерять текстуру.Текстура помогает акриловым краскам «схватиться» с поверхностью.
      Виниловые поверхности

      3Планируйте/зарисовывайте свой дизайн

      Нарисуйте рисунок на обуви карандашом HB. Действуйте осторожно, иначе карандаш просвечивает сквозь краску.

      4Покрась свою обувь

      Наконец-то!

      Заполните свои рисунки краской. Спланируйте свои слои: вы будете делать фон первым или последним?

      Используйте маркеры, чтобы наметить свои проекты и добавить детали.Фан-арт, цитаты, стихи или граффити: подойдет все.

      Чтобы рука была более устойчивой, используйте маленькое свернутое полотенце, чтобы поддерживать руку в удобном положении для рисования.

      Попробуйте использовать ленту, чтобы заблокировать формы или области для рисования позже.

      Всегда давайте краске или маркерам полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.

      Нагретый сушильный инструмент (при 300 ° F ​​| 148 ° C) или фен можно использовать для ускорения высыхания красок Angelus Leather Paints.

      5Защитите свое искусство

      После покраски обуви и полного высыхания всего рекомендуется нанести защитное покрытие.

      Эти продукты перечислены в порядке предпочтения. Сначала проверьте небольшие участки, чтобы убедиться, что они не размазываются.

      A Лучший метод:  Используйте матовый акриловый финишер Angelus, который также доступен в матовом, обычном и глянцевом исполнении.

      или

      B Защитите с помощью Scotch Guard.  Есть несколько типов: мы используем тот, который предназначен для защиты ткани патио на открытом воздухе. Следуйте инструкциям продукта.

      или

      C     В качестве альтернативы вы можете использовать полиуретан, Mod Podge Outdoor и какой-либо другой долговечный герметик для наружных работ, подходящий для окрашенных поверхностей.

      Исправление ошибок

      Есть несколько способов скрыть ошибки или удалить краску.

      Сокрытие ошибок при покраске
      Как удалить краску с подошвы обуви

      Если на подошву обуви попала акриловая краска, ее можно удалить одним из этих средств.Я проверил их все на разных кроссовках, и все они работали.

      Прежде чем попробовать, заклейте скотчем те места, которые вы хотите защитить.

      Все эти товары можно найти в магазинах товаров для дома:

      • Метилгидрат (чистота 99,9 %) | см. Метилгидрат (также известный как метанол)
      • Уайт-спирит | Не минеральное масло
      • WD-40 | Да, тот же самый материал, используемый в качестве смазки.

      Ресурсы

      Как покрасить обувь

      Мелисса Дж.Уилл

      Наши лучшие советы по созданию ручной росписи обуви на холсте, коже и виниле.

      Эта электронная книга представляет собой цифровой файл, который вы сохраняете на своем устройстве (а не физический продукт).

      Купить сейчас

      5,99 долл. США | PayPal, Кредитная карта, Apple Pay
      Формат PDF | Об электронной книге

      Как сохранить электронные книги (и любые цифровые файлы)

      • Нажимайте кнопки, например. Купить сейчас или Добавить в корзину и так далее.Появится экран с простыми инструкциями по сохранению файла. Вы также получите ссылку по электронной почте.
      • Мы никогда не спамим. Ваш адрес электронной почты требуется только для этой транзакции.
      • Откройте файл и сохраните его на своем устройстве — следите за тем, куда он сохраняется, чтобы знать, где его найти.
      • Вы можете распечатать его или просто просмотреть на своем устройстве (телефон, планшет, компьютер), и он останется у вас.

      О, мои ромашки! Как Преобразить Обычную Обувь С Краской. Проект «Сделай сам»

      И живите долго и процветайте!

      ~ Мелисса Императрица Грязи ♛

      .
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *