Роспись камней акриловыми красками мастер класс: Роспись камней акриловыми красками. «По следам осени».

Содержание

Роспись камней акриловыми красками. «По следам осени».

Мастер-класс, описывающий создание приятного сувенира с осенней Санкт-Петербургской тематикой. Роспись акриловыми красками по камням.

Осень незаметно пришла в город, да так и осталась в нем. Запуталась платьем в ветках клена, зацепила рукавами фонари и они закачались в такт листопаду. 

В окнах пенится свет, 

Проливаясь во мрак хмурой ночи. 

По струнам проводов, 

Ветер водит смычком дождя. 

Под студёный сонет их, 

Не друг и не враг, моя осень, 

Бродит в ямах дворов 

Золотым башмачком следя. 

Волар Будх

Свои следы осень оставляет на камнях. Давайте попробуем увидеть их. А нам на память останется чудесный сувенир, расписанный акрилом камешек, который будет замечательным подарком или просто украсит интерьер.

Для росписи камней акриловыми красками нам потребуются осенние листья, городские фонари, серебристо-серое питерское небо. А ещё:

 • акриловые краски «Таир»;

• кисти;

• золотой контур «Таир»;

• и гладкие камни, на которые ещё не ступала нога осени. 

Обводим область для росписи карандашом или фломастером. Лучше сделать ее неровной, стилизуя под фреску, оставляя свободу и легкость. Под кленовый лист сделать основу строго в форме самого листочка. 

Закрашиваем выделенную плоскость белым акрилом для яркости будущего рисунка. Для этой цели можно использовать также акриловый грунт.

Раскрашивать золотой осенний лист лучше с желтого цвета. Прописываем первый слой от края листочка к центру. Второй слой делаем более темный, так же начиная от краев к центру, добавляя Охру в Желтый Светлый. 

Теперь переходим к росписи других камней, начнем с питерского неба. Для этого смешаем три цвета: Черная Нейтральная, Белила Титановые и Синий Циан. Как настоящие петербуржцы, способные отличить сотни оттенков серого цвета, добиваемся получения самых живописных. 

Прописывая кленовый лист, переходим к более темным оттенкам, добавляя Красный Светлый к Желтой Охре. Мазки ставим пятнышками, имитируя настоящую окраску листа.

Ждем когда краска на камнях высохнет. Процесс при желании можно ускорить феном. На высохший фон наносим карандашом рисунок города и фонариков. Затем начинаем прописывать дома и крыши, придерживаясь более темной, вечерней гаммы. Используем Желтую Охру, Умбру Жженую и черный. 

Тоненькой кисточкой прорисовываем веточки деревьев, добиваясь пластичности и аккуратности в работе. 

На другом камешке мы нарисуем вечерние огни. Для этого сначала закрасим их белилами, для яркости и плотности самого света из них. Пропишем фонари более детально. На белый цвет наносим Желтый Светлый, Охру Желтую и Красный Средний. Здесь главное понять, как распределяется цвет света. Источник света в фонарике всегда самое светлое пятно, а к границе фонаря свет становиться более темным — оранжево-охристым. В самом центре фонаря добавляем белый блик. Кроме этого вокруг фонаря делаем ауру желтого цвета. Для этого разводим желтую краску пожиже и легкой лессировкой полукруглыми мазками рисуем свет из фонарей. 

«В окнах пенится свет», добавляем в домиках светящиеся окна, смешивая желтый средний и светлый и белила для плотности цвета. Так же с помощью детализации прописываем фонари, используя тонкую кисточку. 

На камне с листочком делаем последнюю детализацию, прописывая прожилки, зеленоватые пятнышки. Главное, чтобы все мазки и переходы оттенков были мягкими.

А теперь обводим золотым контуром границу нашей росписи, сохраняя все неровности. Это делает рисунок более выпуклым и законченным. 

Вот такие, расписанные акрилом, камни у нас получились. Госпожа Осень осталась довольна… 

Художник: Аэлита Рада.

Если вас заинтересовала роспись акриловыми красками по камням, возможно вы захотите ознакомится с мастер-классом: роспись камней акриловыми контурами.


Мастер-класс Роспись камней акриловыми красками в Москве

Мастер-класс по росписи на камнях

Роспись камней – один из самых древних видов искусства. Еще первобытные люди пытались на камнях рассказать истории из своей жизни, нанося на них различные фигурки, узоры и даже целые сюжеты. Считалось, что камень наделен собственной «душой», и общаться с ним можно при помощи росписи. Роспись на камнях остается популярной и в наши дни, к примеру, в странах Востока принято дарить близким людям камни, расписанные своими руками в качестве знака внимания. Научиться такому искусству может каждый желающий. Раскрашивая такой замечательный природный материал, и подключив немного фантазии, можно создавать удивительные вещи – яркие, необычные, неповторимые.

Роспись камней красками

Камень – это отличная основа для того, чтобы реализовать множество творческих возможностей. Единственное ограничение – камушки необходимо подбирать гладкие, имеющие плотную фактуру. Что еще понадобится в процессе? Кисточки и акриловые краски. Можно воспользоваться и другими красками, но самые идеальные для такой росписи именно акриловые. Такие краски быстро высыхают, удобны в использовании и легко принимают формы упругого стойкого покрытия на поверхности. Они не выгорают, не тускнеют, не смываются водой. Это означает, что поделки из камней всегда остаются яркими, красочными.

В таком виде творчества как роспись на камнях многое зависит не только от художественных навыков, но и от творческого замысла. Мастер-класс по росписи камней – отличная возможность научиться новому, необычному, но такому простому виду искусства. Все участники решают сами, какие камни они будут разрисовывать. Вы научитесь находить красоту в неприметных на первых взгляд вещах. А у детишек такие занятия развивают усидчивость, моторику и внимание.

Поделки из камней станут отличным дополнением любого интерьера или незабываемым красочным подарком. Только представьте, фигурка совы, золотой рыбки, яркой божьей коровки, — и все это воплощено на обычном камне!

Студия Alexgrim Studio: роспись камней на наших мастер-классах

Выездной мастер класс по росписи на камнях – отличная возможность весело и с пользой провести время. Наши мастера покажут примеры готовых работ, расскажут обо всех тонкостях росписи, научат основам колористики. Все материалы включены в стоимость мастер-класса. А в конце занятия все получают не только интереснейший опыт, но и удивительные волшебные работы, которые они сделали своими руками. Закажите выездной мастер-класс по росписи на камнях от Alexgrim studio, и вы получите море незабываемых эмоций от творческого процесса!

мастер класс для начинающих мастеров своими руками

Опытные рукодельницы шутят, что при наличии подходящих материалов расписать можно все, что угодно. И это верно. Не случайно в последнее время популярностью стали пользоваться раскрашенные… камни. Казалось бы, зачем украшать такой обыденный предмет, который тем более не имеет практического применения? Но, оказывается, из расписанных камней получаются очень стильные и душевные сувениры, которые хранят тепло и энергетику автора. Кроме того, с помощью камней можно создать интересные композиции для сада или на открытых полках стеллажей. Давайте проведём роспись камней при помощи специальных акриловых красок с нашим мастер-классом, который подойдет и для начинающих мастеров!

Какие камни используются для росписи и что изобразить?

Считается, что каждому знаку зодиака соответствует свой камень, однако выбирая основу для будущего подарка эти рекомендации можно пропустить. Отбирать камень следует исходя исключительно из его физических свойств: размера, гладкости поверхности, пористости структуры. Чаще всего для художественной росписи используется обыкновенная крупная галька, которая уже очень гладкая на ощупь и поэтому на ней так удобно рисовать. 

Выбор всевозможных рисунков для нанесения на камни огромен. Это могут быть изображения животных, которые свернулись в клубочек. В таком случае форма камня будет повторять форму тела зверушки. Некруглые камни можно превратить в необычные маленькие домики.

Можно просто украсить гальку абстрактными узорами или этническими орнаментами так, как показано на фото. Сюда же относится роспись камней в точечной технике – совсем не сложно, но очень стильно.

Кстати, необязательно наносить рисунок на всю поверхность камня. Можно выбрать лишь какой-то небольшой участок, а остальную площадь оставить с необработанной фактурой.

Что нужно знать перед началом росписи по камню:

1)Т.к. чаще всего камни мы подбираем с земли, перед началом работы их нужно очень тщательно промывать с моющими средствами.

2)Выбирая идеи для росписи по камню следует в первую очередь отталкиваться от его формы и фактуры.

3)Обычно для поделок используются небольшие камни, поэтому вам понадобится совсем немного краски. Если выдавить на палитру слишком большое количество, она все равно быстро засохнет.

4)Т.к. акриловые краски сохнут очень быстро, кисточку во время росписи нужно регулярно прополаскивать в стакане с водой, чтобы на ней не оставалось засохших комочков краски.

5)Техника росписи по камню требует хорошего зрения и аккуратности, т.к. чаще всего рисунки бывают очень миниатюрные.

6)Хотя при рисовании на камне поле для творчества очень маленькое, краска все равно может попасть на волосы или одежду. Поэтому лучше творить в специальном фартуке и косынке или просто ненужных рабочих вещах.

7)Те же самые советы относятся и к рабочему месту – стол нужно плотно застелить старой газетой или пленкой.

8)Однако, если же вы увидели, что сделали лишний мазок на самом камне, ошибку можно будет легко исправить своими руками с помощью ватной палочки и растворителя. Главное, чтобы они всегда находились под рукой. 

Медитативное раскрашивание  гальки – это достаточно увлекательное занятие. Предлагаем и вам освоить роспись камней при помощи акриловых красок, поможет в этом вам мастер-класс для начинающих. 

Роспись камней акриловыми красками: мастер-класс для начинающих

Материалы, которые понадобятся для росписи камня:
  • крупная калька
  • акриловые краски
  • тонкие кисти
  • простой карандаш
Мастер класс «Роспись по камню»:

1)Перед началом основной части мк камень необходимо тщательно вымыть и обезжирь.

2)Простым карандашом наносим эскиз рисунка: облачка, крыши домов и силуэты двух котов.

3)Начинаем раскрашивать камень акриловыми красками. Прежде всего, необходимо закрасить небо. Предполагается, что это рассвет, поэтому нужно выбирать нежные, но насыщенные цвета. Розовым цветом с добавлением белил прокладываем за крышами и деревьями. Потом немного голубоватым оттенком делаем плавный переход к розовому. А затем добавляем немного облачков белого цвета. Из-за того, что мы рисуем на серой гальке, краски меняют свой цвет и цвета получаются немного задымленными.

4)Далее раскрашиваем кроны деревьев зеленым цветом, используя разные оттенки.

5)Теперь необходимо раскрасить дома. Берем желтый, зеленый, голубой, красный, розовый и закрашиваем сами здания, в каком порядке совершенно неважно. Потом крыши домов делаем коричневыми, можно добавить в цвет охру светлую, белила, красно-коричневую, чтобы цвета смотрелись интереснее и поживее. Используя кисточку №1 голубой краской рисуем в домах окошки в произвольном порядке. А белой краской закрашиваем котов (кисточкой №00 нужно аккуратно нарисовать им хвостики).

6)Теперь обмакиваем кисть №00 в темную краску и прорисовываем контуры, чтобы рисунок смотрелся живее. Сюда же относятся блики, черепица домов, детали на окнах и т.д.

7) Можно добавить несколько темных галочек-птичек для оживления пейзажа.

8)Вот такой камешек с рассветной тематикой у нас получился. Следуя данной технике можно нарисовать и другие картинки.

Роспись по камням также благодаря доступности материалов отлично подходит для детей. А на природе малышам можно сначала предложить поискать подходящие камушки, а потом раскрасить их самостоятельно. 

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс росписи на камнях демонстрируется пошагово.

Роспись на камнях: материалы, технология росписи, советы для начинающих

Камень был, наверное, первым предметом, который человек взял в руки осознанно. Использовать его как основу для творчества люди стали тоже очень давно. Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах.

Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком. К тому же камни, как и все, что окружает человека, обладают собственной энергетикой. Не зря каждому знаку Зодиака соответствует свой камень, оберегающий от неприятностей.

Но здесь речь идет об обычной гальке, лежащей на земле. Не каждый камень может стать основой для картины. Есть камни слишком пористые, забирающие в себя всю краску, есть мало обкатанные камешки с острыми краями. Поэтому для творчества надо подбирать гладкие камни с плотной фактурой.

Советы для начинающих художников

Автор данной росписи на камнях — итальянская художница Ernestina Gallina

  1. Поскольку материал для работы в буквальном смысле слова валялся под ногами, перед началом процесса отобранные камни следует хорошенько вымыть и высушить.
  2. Поле для творчества совсем миниатюрное, поэтому краску на палитру следует наливать совсем по чуть-чуть.
  3. Краски из акрила сохнут очень быстро, превращая кисть в жесткий скребок, поэтому во время рисования кисточка должна постоянно возвращаться в стакан с водой. По этой же причине при смене цвета кисть следует тщательно промывать и просушивать салфетками или бумажным полотенцем.
  4. Рисование на камне — процесс достаточно специфический. Во избежание неприятных сюрпризов, связанных с попаданием краски на одежду, роспись камней своими руками лучше производить в старой футболке и джинсах, либо надеть большой фартук, закрывающий собой все. Даже маленькая капля краски, высохшая на брюках, сразу же испортит вещь. Можно, конечно, попытаться оттереть ее в свежем виде, вооружившись старой зубной щеткой, но лучше исключить само появление.
  5. То же самое касается и всего рабочего места. Верный помощник в защите поверхности стола от встреч с краской и водой — это старая газета.
  6. Зато просто исправить допущенную ошибку — краска легко стирается с поверхности камня при необходимости, либо закрашивается другим цветом после высыхания.

Материалы, необходимые при росписи

Краски

Это может быть акварельный набор, баночки с гуашью или тюбики с акриловой краской.

Каждый художник работает в той манере, которая ему нравится, хотя роспись по камням для начинающих дает возможность попробовать свои силы во всех видах. Опытные мастера предпочитают иметь дело все-таки с красками из акрила. Вся палитра ярких цветов великолепно ложится даже на негрунтованную поверхность. А если использовать акриловые краски типа «металлик», то картинки приобретут приятный мягкий блеск.

Более яркими и блестящими камешки могут стать и после росписи красками, предназначенными для фарфора или керамики. Закрепить их можно, положив расписанные камни в обыкновенную духовку для обжига. Но и без этой процедуры картинки приобретают красивый вид.

Контуры, фломастеры, карандаши

В дополнение к краскам сегодня существует большое количество средств в виде контуров и фломастеров, обеспечивающих украшение росписи дополнительными штрихами и деталями.

Цветы нанесены объемным контуром

Мало кто может изобразить свои замыслы без подготовки. Даже опытные художники сначала рисуют эскиз изображения. Для этого разработаны специальные эскизные карандаши для темных и светлых камней, соответственно белого и черного цветов.

Кисти

Роспись на камне невозможна без наличия различного вида кистей — от самых больших, для окрашивания фона, до миниатюрных, способных оставить на поверхности тончайшие штрихи. Набор кистей можно приобрести в соответствующем магазине.

Лак

Созданную миниатюру требуется защитить, чтобы любоваться ею можно было долгие годы. Для этого камень покрывают лаком. В качестве наглядного примера — роспись на камнях под названием «Хозяин леса» Леонарда Попова:

Камень, покрытый лаком, имеет характерный красивый блеск

Процесс росписи камней

Сначала решается вопрос с грунтовкой — наносить ее или нет.

Затем определяется сюжет рисунка. Подскажет его автору не только воображение, но и форма, цвет, фактура используемой гальки.

Перед работой камни тщательно промываются и высушиваются.

На загрунтованную поверхность (если было принято такое решение) наносится фон рисунка.

Эскизным карандашом прорисовываются будущие контуры сюжета.

При заполнении фрагментов краской возможны варианты — сначала прорисовать контур кисточкой, а потом заполнить рисунок краской. Или же нарисовать всю картинку в цвете, а потом тонкой кисточкой выделить контур.

Рука может дрогнуть и у профессионального художника. Поправить неровную линию или стереть лишнее пятно поможет любой растворитель.

Последним этапом при создании каменного шедевра является лакирование всей поверхности расписанного камня. Только в этом случае изображение сохранится во всей своей красе, даже если предназначалась роспись камней для сада, а не в подарок.

Правда, если рисунок занимает лишь часть гальки, то можно сохранить ее природный внешний вид, отлакировав лишь окрашенную область внутри контура.

После окончания работы сфера применения раскрашенной гальки разнообразна. Она может стать замечательным подарком для близких друзей. Стеклянный кувшин, наполненный разноцветными камушками, украсит дизайн интерьера. Приклеенные к гальке магнитики позволят создать уникальную композицию на дверце холодильника. В общем, нет ограничения полету творческой мысли.

Мастер-класс по росписи камней для начинающих

Для закрепления творческих уроков предлагается оригинальная роспись по камню, мастер класс поможет справиться с ней без особого труда.

Для создания веселой семейки потребуются камни определенной формы и размера. Основанием композиции послужит большой плоский голыш. В роли глазастых птенчиков выступят удлиненные тонкие камушки.

Все каменные «палочки» аккуратно наклеиваются вертикально на плоское основание с помощью любого влагостойкого клея.

На верхних концах столбиков с помощью влагостойкой краски рисуются по две белых больших точки.

На эти белые кругляши наносятся точки поменьше черного цвета.

И вот уже из зеленой травы на вас таращат свои глазенки не то птенчики, не то гномики. Композиция готова украсить собой любые зеленые насаждения, хоть на подоконнике, хоть в саду на даче. И никакого дополнительного ухода!

Другие поделки из камней

Если пофантазировать ещё больше, то помимо росписи к камням можно добавить объёмных деталей, например, из картона. Тогда поделки получатся в формате 3D))

А здесь пример того, как камни, расписанные под сов, превращаются в оригинальные кулоны — авторская работа Анны Мутиной:

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Роспись камней акриловыми красками: мастер-класс для начинающих

Камень является одним из самых доступных материалов для быстрых поделок, так как в прямом смысле валяется под ногами. Он не требует особых подготовок для работы, а некоторые формы могут помочь в создании образа поделки. Чаще всего камни разрисовывают, причем выбор видов красок очень многообразен, так по структуре поверхность камня не притязательна. В данной статье рассмотрим примеры росписи камней акриловыми красками, мастер-класс для начинающих художников и работы с использованием гальки для поделок.

Детские поделки

Каменная роспись может использоваться как идея на детскую выставку поделок или как развивающее занятие для детей дома. С помощью разрисовки можно создавать макеты насекомых, цветочков, рыбок, лягушек или просто рисовать рожицы, абстрактные линии и фигуры.

Для камня при этом можно использовать обычную гуашь или акриловые краски.

В работе можно использовать различные вспомогательные материалы в виде перьев или париков из шерстяных ниток, склеивать мелкую гальку между собой для создания фигурок животных или собирать из мелких разрисованных камушков объемные картинки, как конструктор.

Клубничка из камня

Технику росписи по камню своими руками можно освоить и взрослым, и детям очень легко. Рассмотрим на примере легкого мк росписи камня в пошаговой инструкции.

Шаг 1. Вначале нужно обезопасить одежду и рабочую поверхность. Так как поверхность камня небольшая, то краски нужно совсем чуть-чуть. Если гуашь разбавляется, то акрил нужно наливать в емкость, которая не впитывает влагу, пластмассовую или полиэтиленовую. Наносим грунт, если это необходимо, работать лучше в перчатках. Подождем высыхания.

Шаг 2. Если вы решили рисовать акриловыми красками, то помните, что краски быстро сохнут, наносите быстро, краску налейте в палитру или просто на керамическую тарелку.

Шаг 3. Детализацию листьев и косточек ягодки сделайте с помощью тонкой кисти.

Для закрепления краски и получения блеска покройте изделие лаком.

Каменное декорирование

Художественная роспись камней — увлекательное занятие для развития творческого потенциала ребенка, также может стать и интересным хобби и не только для деток, но и рукодельниц. Расписанные камушки можно использовать в декоре интерьера повсеместно. Добавлять в вазочки разноцветную гальку, которая будет выглядеть как яркие конфетки, складывать их в цветочные горшочки или же обклеивать ими, как на фото ниже.

Из мелкой раскрашенной галькой собираются картины, использовать можно горячий клей для закрепления на фоне. Клей из термопистолета сохнет очень быстро, по мере остывания крепко держит любые предметы, но только если их не пытаться вырвать.

Для картин понадобится фон и рамка, а также вспомогательные веточки или другие материалы, в зависимости от того, какую композицию требуется собрать. Так получается картины деревьев или цветов.

На камнях удобно использовать точечную контурную роспись. Для тех кто не знаком с этими красками, это специальные густые краски используемые в росписи стекол для ограничения границ витражной краски. Но и ими можно рисовать самостоятельные картины. Капли наносятся очень удобно, выдавливая из конуса тюбика, поэтому из всех требуемой подготовки к работе, вам понадобится предварительно загрунтовать и покрасить фоновой краской для разглаживания поверхности.

В домашних помещениях камни, разные подручные средства и природные материалы, используют для создания объемных панно, например, рыбки в аквариуме, из деревянной доски или среза ствола дерева. Для этого достаточно несколько камней разрисовать как рыбок. Нанесите основные цветовые пятна, а после высыхания наведите тонкой кистью очертания чешуек и других мелких деталей. Доску или картонную поверхность разрисуйте под фон воды. Искусственные водоросли и ракушки, другие натуральные материалы, камни прикрепляются с помощью монтажного клея и покрывается лаком.

Отличным декором послужит роспись булыжников для сада. Техника росписи та же, что и на мелком камне, в конце работу нужно покрыть лаком несколько раз, чтобы защитить краску от воздействий внешней среды. Украшения для дачных участков из камней могут выглядеть довольно мило в виде животных.

Даже булыжники больших размеров и необычных форм послужит отличной основой для сказочного домика.

Из округлых морских камней средних размеров можно сделать черепах или лежачих домашних питомцев, это придаст теплой обстановки украсить дачный участок. Для создания детализированной расцветки животных нужны навыки опытного художника.

Более простые варианты — нанести схематичный рисунок цветов или насекомых, например, божьей коровки или совы. А некоторые камни сами подсказывают, каким они животным или фигурой могут стать.

Видео по теме статьи

Роспись на камнях или ожившие камушки

Творческим натурам всегда интересно осваивать новое поприще. Рисунки на камнях акриловыми красками могут стать одним из любимых хобби начинающих живописцев. Подтверждением увлекательности занятия служит небывалый рост его популярности за короткий промежуток времени. Самостоятельно освоить роспись камней поможет ознакомление с деталями творческого процесса.

Блок: 1/7 | Кол-во символов: 360
Источник: https://2proraba.com/other/risunki-na-kamnyax-akrilovymi-kraskami-foto.html

Роспись на камнях в саду: секреты технологии + кладезь идей

Сад или огород – идеальная площадка для испытания возможностей своей фантазии. Здесь можно использовать огромные камни, яркие цвета и смелые идеи – одним словом, всё, что при декоре дома выльется в нечто вычурное и неуместное.

Роспись камней для сада обойдётся вам дешевле гипсовых скульптур из магазина. А сколько удовольствия принесёт творческий процесс их создания!

Чтобы креативная затея увенчалась успехом, придерживайтесь следующих рекомендаций:

  • Подбирайте светлые, гладкие, плотные камни. Они – лучшая основа для рисунков. Если камень имеет много пор, то он вберёт в себя всю краску, если булыжник щербатый – рисунок будет искажён.

  • Камни, созданные природой, не всегда имеют желанную форму. Если вам попался причудливый экземпляр с неровными краями, попытайтесь придумать под него образ. При необходимости вы можете изготовить камни самостоятельно, из цемента.

  • Так как материал для рисунка подбирают с земли, он требует тщательного мытья в мыльно-содовом растворе и просушки.

Лишь на чистой поверхности роспись держится долго

  • Разукрасить камни можно акварелью, гуашью и акрилом. Но первые два вида красок обладают жидкой консистенцией, смываются водой и трескаются на солнце. Лучше используйте акрил. Он быстро сохнет, прекрасно ложится, не выгорает, обладает превосходной яркостью цветов и превращается в упругое, прочное покрытие.

  • Перед покраской нанесите на камень грунтовку. Этот состав обеспечит надёжное сцепление кроющих слоёв краски с поверхностью объекта. Кроме того, с ним акрил ляжет ровнее и не будет сразу впитываться.

  • Для дополнения рисунка мелкими штрихами и деталями воспользуйтесь контурами или фломастерами. Ими же или специальными карандашами можно набросать предварительный эскиз изображения. Для тёмного фона возьмите белый эскизный карандаш.

  • Если рука дрогнет и линия пойдёт вкривь, на помощь придёт растворитель. Он легко удаляет ошибки в виде лишних пятнышек и чёрточек.

  • Лакировка – последний этап оживления камня.

Лакировка не только закрепит роспись, но и заставит её блестеть

Оригинальные каменные арт-объекты придадут ландшафту индивидуальности. Особенно хороши в саду следующие варианты:

  • Сказочный домик. Если в саду уже есть фигурка гнома, то с появлением расписного камня-терема всем станет ясно, где он живёт. Для осуществления идеи понадобится валун с заострённой кверху формой. Чем больше его размер, тем эффектнее будет дом. Жилище можно дополнить тропинкой из плоских камней, бегущей от его порога.

  • Представители фауны. Чаще всего камень среднего размера напоминает по форме клубок свернувшегося животного. Прилёгшие отдохнуть кошки, тигры, собаки, олени, ежи, божьи коровки, улитки смотрятся очень органично на травке. Главное – чтобы их было хорошо видно.

  • Флора. Если сад не может похвастаться красивыми цветами, то их можно нарисовать. Камни, украшенные композициями из тюльпанов, незабудок или одуванчиков, можно разложить поверх груды обычных валунов.

Отлично и неординарно смотрятся вёдра с морской галькой, имитирующей кактусы

  • Водоём. Отличное украшение в саду – камень, расписанный под пруд. Здесь понадобится кусок горной породы с просторной плоской поверхностью. На ней можно изобразить круги от воды, резвящихся рыбок и листья кувшинки.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 3391
Источник: https://m-strana.ru/articles/rospis-kamney-dlya-sada/

Советы для начинающих художников

Автор данной росписи на камнях — итальянская художница Ernestina Gallina

  1. Поскольку материал для работы в буквальном смысле слова валялся под ногами, перед началом процесса отобранные камни следует хорошенько вымыть и высушить.
  2. Поле для творчества совсем миниатюрное, поэтому краску на палитру следует наливать совсем по чуть-чуть.
  3. Краски из акрила сохнут очень быстро, превращая кисть в жесткий скребок, поэтому во время рисования кисточка должна постоянно возвращаться в стакан с водой. По этой же причине при смене цвета кисть следует тщательно промывать и просушивать салфетками или бумажным полотенцем.
  4. Рисование на камне — процесс достаточно специфический. Во избежание неприятных сюрпризов, связанных с попаданием краски на одежду, роспись камней своими руками лучше производить в старой футболке и джинсах, либо надеть большой фартук, закрывающий собой все. Даже маленькая капля краски, высохшая на брюках, сразу же испортит вещь. Можно, конечно, попытаться оттереть ее в свежем виде, вооружившись старой зубной щеткой, но лучше исключить само появление.
  5. То же самое касается и всего рабочего места. Верный помощник в защите поверхности стола от встреч с краской и водой — это старая газета.
  6. Зато просто исправить допущенную ошибку — краска легко стирается с поверхности камня при необходимости, либо закрашивается другим цветом после высыхания.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 1394
Источник: http://nacrestike.ru/publ/interesnoe/rospis_na_kamnjah/10-1-0-913

Роспись камней для детей

В отличие от пластиковых китайских игрушек, валуны и гальки, разукрашенные акрилом, – экологически чисты. Сами по себе, камни даже полезны, ведь в них сосредоточена энергия солнца, ветра, воды и воздуха. Играя с ними, малыши впитывают силу земли.

Роспись камней для детей – увлекательная арт-терапия, в результате которой создаются отличные игрушки. Этот процесс полезен и детям – он улучшает их навыки рисования. Кроме того, расписные камни могут дополнительно послужить детям:

  • Товар для игрушечного магазина. Особенно если магазин продуктовый. Камни, разукрашенные под клубнику, томаты, апельсины, бананы, сыр, кексы, можно продавать и покупать в детском мире фантазий. Взвешивая товар и расплачиваясь за него деньгами-листьями, ребятня учится считать.

Камни, разукрашенные под клубнику

  • Фигурки персонажей мультфильмов. Камень, расширяющийся книзу, – это супермен в плаще, валун с расплывчатой формой – очаровательное привидение, а остроугольный обломок – Кунг-фу панда в знаменитом прыжке. Из кусков горных пород можно создать целый зоопарк или стаю кошек разных пород. Для большего сходства с любимыми героями процедуру оживления камней лучше доверить взрослому или даже профессиональному художнику.

  • Валентинки и прочие сувениры. У детей, как правило, нет денег, и всё, что они могут дарить близким – это поделки, изготовленные самостоятельно. Камушек в сердечках и точках, с доброй надписью сохранит тепло рук ребёнка. Его можно подарить маме в день рождения, объекту воздыхания в садике или другу, чтобы не забыл во время каникул.

Если собрать всю коллекцию подаренных чадом в разные года каменных поделок, то можно проследить историю развития его творческих навыков

Это может быть интересно! В статье по следующей ссылке читайте про садовый декор: оригинальные идеи для своего сада, примерные цены на материалы.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 1893
Источник: https://m-strana.ru/articles/rospis-kamney-dlya-sada/

Материалы, необходимые при росписи

Краски

Это может быть акварельный набор, баночки с гуашью или тюбики с акриловой краской.

Каждый художник работает в той манере, которая ему нравится, хотя роспись по камням для начинающих дает возможность попробовать свои силы во всех видах. Опытные мастера предпочитают иметь дело все-таки с красками из акрила. Вся палитра ярких цветов великолепно ложится даже на негрунтованную поверхность. А если использовать акриловые краски типа «металлик», то картинки приобретут приятный мягкий блеск.

Более яркими и блестящими камешки могут стать и после росписи красками, предназначенными для фарфора или керамики. Закрепить их можно, положив расписанные камни в обыкновенную духовку для обжига. Но и без этой процедуры картинки приобретают красивый вид.

Контуры, фломастеры, карандаши

В дополнение к краскам сегодня существует большое количество средств в виде контуров и фломастеров, обеспечивающих украшение росписи дополнительными штрихами и деталями.

Цветы нанесены объемным контуром

Мало кто может изобразить свои замыслы без подготовки. Даже опытные художники сначала рисуют эскиз изображения. Для этого разработаны специальные эскизные карандаши для темных и светлых камней, соответственно белого и черного цветов.

Кисти

Роспись на камне невозможна без наличия различного вида кистей — от самых больших, для окрашивания фона, до миниатюрных, способных оставить на поверхности тончайшие штрихи. Набор кистей можно приобрести в соответствующем магазине.

Лак

Созданную миниатюру требуется защитить, чтобы любоваться ею можно было долгие годы. Для этого камень покрывают лаком. В качестве наглядного примера — роспись на камнях под названием «Хозяин леса» Леонарда Попова:

Камень, покрытый лаком, имеет характерный красивый блеск

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 1771
Источник: http://nacrestike.ru/publ/interesnoe/rospis_na_kamnjah/10-1-0-913

Роспись камней. Кисти и краски

Как говорилось ранее, качественная роспись на камнях возможна только с акриловыми красками. Чтобы не потеряться в огромном разнообразии этого продукта от отечественных и иностранных производителей, рассмотрим самые доступные его виды.

В любом канцелярском магазине можно увидеть акрил «Гамма». Он выпускается под российским художественным брендом. Этот недорогой 10-цветный набор отлично подходит для первых проб кисти на камне. Его единственный недостаток – потемнение красок на несколько тонов после их высыхания.

Ещё одна находка для новичков – глянцевый акрил «Декола» от «Невской палитры». Эти сочные краски идеальны для изображения растений и цветов. Глянец придаёт им жизни. Но вот рисунки зверей и птиц он портит, бликуя на них.

Сочетание глянцевых красок «Декола» с матовыми «Ладога» позволит создать интересные эффекты.

Итальянский пастообразный акрил «Vivace» стоит на ступеньку выше своих «собратьев». Его можно обнаружить в художественной лавке

Эти краски удобны в применении, легко наносятся и не темнеют впоследствии.

Что касается кисточек, то роспись камней акриловыми красками требует синтетики или нейлона. Она не приемлет грубой щетины или хрупких кистей из натуральных материалов.

Для данного вида творчества выпускают специальные комплекты из 8 кисточек.

Вот их описание:

  1. Малый инструмент с короткой, плоской щетиной подходит для добавления особых эффектов.

  2. Тонкая кисточка средней длины с крошечным круглым обжимом хороша для прорисовки мелких деталей.

  3. Толстая кисть с щетиной округлой формы нужна для росписи малых камней и изображения мелких рисунков – на больших.

  4. Продолговатый округлый инструмент с острым кончиком универсален. Он незаменим в росписи миниатюрных валунов.

  5. Укрупнённая версия экземпляра N4. Удобна в разукрашивании больших горных обломков.

  6. Широкая плоская кисть с округлой щетиной. Годится для больших валунов. Ею легко выводить бутоны, лепестки и листья в технике одинарного мазка.

  7. Плоская кисть меньшего размера со скошенным пучком волос – аналог инструмента N6.

  8. Самый широкий и плоский инструмент со сдавленным обжимом служит для разукрашивания фона больших камней.

Кисточки для росписи по камню

В видео можно увидеть мастер класс по росписи камней:

Это может быть интересно! В статье по следующей ссылке читайте про декоративный камень для внутренней и наружной отделки: виды, цены, фото.

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 2504
Источник: https://m-strana.ru/articles/rospis-kamney-dlya-sada/

Заготовка материала и инструментов


Маленькие камушки или булыжники внушительных размеров, кисти, краски и лак – основные подручные материалы для начала художественного процесса.

Критерии отбора камней


Самые подходящие для оформления красками камни – морская галька. Поэтому отдых на побережье лучше организовать с пользой для творческого дела. Если нужный минерал недоступен, можно подыскать подходящие экземпляры в окружающем ландшафте. Основные критерии отбора камушков, на которых хорошо ложатся акриловые краски:

  • Материал светлых оттенков. Слишком темный фон способен искажать выбранные для рисунка цвета.
  • Плотная структура. Пористые минералы сильно впитывают краски, значительно увеличивая расход.
  • Правильная форма без острых углов. Для асимметричного экземпляра сложно подобрать подходящее изображение.

Варианты красок


Для создания на камнях рисунка используют различные красящие составы, таблица первенства принадлежит следующим видам:

  • Акриловые красители.
  • Средства для росписи керамических изделий и посуды.
  • Гуашь и акварель.

Плотная консистенция акриловых красок идентична крему. Это качество препятствует образованию на рисунке подтеков и необходимости повторного закрашивания. Уже после первого нанесения состав ложится на камень плотным и равномерным слоем. Перечень достоинств акриловых красок выглядит следующим образом:

  • Цветоустойчивость. Изображение на камне длительное время сохраняет первоначальную яркость под воздействием прямых лучей солнца.
  • Пластичная структура препятствует появлению на рисунке трещин в результате высыхания состава.
  • Отсутствие токсиченых выделений и едкого запаха. Работать акриловыми красками без вреда для здоровья при оформлении камней рисунками можно и в помещении.
  • Выдерживают широкий диапазон температурных колебаний.
  • Устойчивость перед влагой. Рисунки на камнях не смываются после дождей.

Внимание! Способность акриловой краски к быстрому высыханию иногда создает помехи начинающим мастерам. Поэтому в процессе создания на камне рисунка краситель наносят на палитру маленькими дозами.

Немало достоинств у профессиональных составов, предназначенных для росписи керамики. Но ограничением для широкого применения стала высокая стоимость красок. Еще одним препятствием для использования начинающими художниками является необходимость обжига готового изображения в духовке. Только соблюдение всех условий нанесения гарантирует длительную сохранность рисунка и отсутствие трещин.

Свойства гуаши и акварели не совсем подходят для оформления камней рисунками, особенно в качестве уличного декора. Краски обладают жидкой консистенцией. Способность растрескиваться на солнце и отсутствие устойчивости перед влагой быстро приведет рисунок в неприглядный вид.

Кисточки


Чтобы рисунок акриловыми красками получился отчетливый, важно подобрать качественные кисти. Обычно в наборах находится около восьми кисточек. Длина и форма ворса, а также сам размер кисточек различается.

Совет! При нанесении акриловыми составами рисунка рекомендуется использовать нейлоновые или синтетические кисти. В этом случае краска распределяется ровно, не оставляя полос и ворсинок.

В процессе нанесения рисунка на камень с помощью акриловых красок важно не допускать пересыхания кисти, поэтому периодически ее помещают в воду. Когда требуется сменить цвет, инструмент тщательно моют и хорошо подсушивают.

Помимо перечисленных подручных средств, при росписи камня акриловыми красками потребуется:

  • Зубочистка при прорисовке тончайших линий.
  • Карандаш для создания эскиза.
  • Ватная палочка и растворитель помогут при исправлении дефектов рисунка.
  • Грунтовка. Специальный состав способен заменить клей ПВА.
  • Прозрачный лак. Обеспечит надежную фиксацию на камне рисунка, выполненного акриловыми красками.

На подготовительном этапе стоит позаботиться о собственном внешнем виде и подобрать удобную рабочую одежду.

Блок: 3/7 | Кол-во символов: 3823
Источник: https://2proraba.com/other/risunki-na-kamnyax-akrilovymi-kraskami-foto.html

Как нарисовать птицу на камне

Издревле птицы символизируют высшие сверхъестественные силы, помогающие людям. Китайское учение фен-шуй также высоко ценит их изображения и советует декорировать ими дом. Так что птицы на камне – это не только красиво, но и выгодно.

Самые популярные и часто изображаемые птицы – это совы, снегири, попугаи, кардиналы, орлы, лебеди, павлины и обычные пичуги. Их можно рисовать в профиль и анфас, в полёте или покое. Если удастся найти идеальный по форме камень, можно создать объёмный рисунок.

Не обладая талантом художника, вы всё равно сумеете нарисовать птицу. «Роспись камней акриловыми красками» мастер класс облегчит задачу:

  1. Сначала рисуется овал, вытянутый по диагонали в ту сторону, куда будет смотреть пичуга. Это её туловище.

  2. К верхнему концу овала присоединяется округлая фигура – голова, а к нижнему – 3 прямые линии, идущие вбок и стремящиеся к пересечению – перья хвоста.

  3. На внешнем контуре головы, выше середины, чётко обозначается клюв – треугольник с линией в центре.

  4. Произвольно рисуется глаз, лапки и плавные очертания крыла, намечается грудка.

  5. Полученный воробей разукрашивается.

Роспись камней акриловыми красками

Нарисовать птицу в полёте тоже довольно просто. Летящая чайка изображается так:

  1. Выводится небольшой круг – голова, к ней пририсовывается удлинённое, слегка ромбовидное, без округлостей, туловище.

  2. Обозначается глаз и чуть крючковатый клюв. Внутренний контур круга стирается.

  3. Расправленные в полёте крылья изображаются так, что находящееся на переднем плане получается намного больше другого и тела.

  4. Крылья дорисовываются до конца. В задней части к телу добавляется хвост и плотно прижатые друг к другу лапки.

  5. Обозначается бедро. Для этого от дальней лапы проводится линия. Она идёт вниз, а потом к туловищу, образуя округлость.

  6. На крыльях и хвосте чайки подробно изображаются перья. Лишние контуры убираются.

  7. При закрашивании рисунка обозначают тени. Затемняется низ и крылья птицы

Пустующее пространство вокруг чайки можно заполнить голубым небом в облаках

В видео можно увидеть роспись камней «Совенок»:

Это может быть интересно! В статье по следующей ссылке читайте про сказочный домик на деревьях в Нойальс-эль-Клотте, Франция.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 2350
Источник: https://m-strana.ru/articles/rospis-kamney-dlya-sada/

Мастер-класс по росписи камней для начинающих

Для закрепления творческих уроков предлагается оригинальная роспись по камню, мастер класс поможет справиться с ней без особого труда.

Для создания веселой семейки потребуются камни определенной формы и размера. Основанием композиции послужит большой плоский голыш. В роли глазастых птенчиков выступят удлиненные тонкие камушки.

Все каменные «палочки» аккуратно наклеиваются вертикально на плоское основание с помощью любого влагостойкого клея.

На верхних концах столбиков с помощью влагостойкой краски рисуются по две белых больших точки.

На эти белые кругляши наносятся точки поменьше черного цвета.

И вот уже из зеленой травы на вас таращат свои глазенки не то птенчики, не то гномики. Композиция готова украсить собой любые зеленые насаждения, хоть на подоконнике, хоть в саду на даче. И никакого дополнительного ухода!

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 877
Источник: http://nacrestike.ru/publ/interesnoe/rospis_na_kamnjah/10-1-0-913

Заключение

В век тотального загрязнения планеты и истощения природной среды роспись камней – это недорогой и экологичный способ украсить мир. Материал для этого в буквальном смысле лежит под ногами. Добавьте лишь ярких красок, капельку фантазии и вы поразитесь, насколько гениально простое!

Прочитать позже

Отправим материал на почту

Распечатать

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 555
Источник: https://m-strana.ru/articles/rospis-kamney-dlya-sada/

Другие поделки из камней

Если пофантазировать ещё больше, то помимо росписи к камням можно добавить объёмных деталей, например, из картона. Тогда поделки получатся в формате 3D))

А здесь пример того, как камни, расписанные под сов, превращаются в оригинальные кулоны — авторская работа Анны Мутиной:

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 334
Источник: http://nacrestike.ru/publ/interesnoe/rospis_na_kamnjah/10-1-0-913

Милая панда

Вам понадобится: плоский камень, простой карандаш, кисточка, акриловые краски чёрного, белого и зелёного цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте белый овал.
  2. Обозначьте карандашом крест.
  3. Нарисуйте голову и ушки пандочки.
  4. нарисуйте мордочку, глазки и передние лапки.
  5. Раскрасьте ушки, глазки и лапки чёрным цветом.
  6. Нарисуйте нижнюю часть туловища и лапы, затем раскрасьте чёрным цветом.
  7. Нарисуйте веточку в лапах и травку, затем раскрасьте зелёным цветом.
  8. Подчеркните контур панды простым карандашом.
  9. Дождитесь, пока краска высохнет, затем покройте лаком.

Милая панда на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Блок: 7/11 | Кол-во символов: 644
Источник: https://svoimirukamy.com/rospis-na-kamnyah.html

Сфера применения результатов творчества


Когда оформление камня акриловыми красками завершилось, возникает закономерный вопрос, куда поместить оригинальный рисунок. Территория дачи – это первое место для выставки собственного творчества.

Располагать поделку на улице вовсе не обязательно. Существуют и другие сферы применения:

  • Если приклеить на тыльную сторону небольшого камня магнитик, он способен украсить дверцу холодильника.
  • Эффектно в интерьере смотрится прозрачная ваза или кувшин, наполненный камушками с яркими узорами.
  • Результат творчества акриловыми красками, выполненный опытными руками, станет отличным сувениром знакомым.
  • Камни средних размеров можно использовать в качестве обучающего материала для занятий с детьми. Изучение цветов, цифр или алфавита будет проходить с интересом.

Творческий подход в любом начинании сулит интересный результат, даже если он будет отличаться от задуманного первоначально. Рисунки акриловыми красками вырабатывают у детей усидчивость и способствуют развитию пространственного мышления, а для взрослых служат отличным средством привести в порядок собственные мысли.

Блок: 7/7 | Кол-во символов: 1115
Источник: https://2proraba.com/other/risunki-na-kamnyax-akrilovymi-kraskami-foto.html

Лягушка

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски зелёного, жёлтого, коричневого, белого, чёрного и золотистого цвета, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Смешайте зелёную и жёлтую краску до получения светло-зелёного оттенка и покрасьте верхнюю и боковые части камня, затем дайте высохнуть.
  2. Покрасьте нижнюю часть камня белым цветом.
  3. Нарисуйте простым карандашом лапки и раскрасьте светло-зелёным цветом.
  4. Нарисуйте кончик хвостика в виде небольшой капельки, затем дождитесь высыхания.
  5. Нарисуйте простым карандашом ноги и мордочку, затем обведите чёрной краской.
  6. Наметьте карандашом полукруг над каждым глазом и проведите 2 линии вдоль спины, затем обведите белой краской.
  7. Обведите белой краской область вокруг рта и ног.
  8. Нарисуйте пятнышки на теле лягушки, используя коричневую краску
  9. Закрасьте золотым цветом глазки.
  10. Сделайте осветляющие блики, используя светло-зелёную краску.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Лягушка на камне готова!

Блок: 8/11 | Кол-во символов: 998
Источник: https://svoimirukamy.com/rospis-na-kamnyah.html

Очаровательный ёжик

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски белого, светло-коричневого, серого, чёрного и красного цвета, кисточка, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покрасьте поверхность камня таким образом, чтобы центр был светло-серым, а края тёмно-серые.
  2. Нарисуйте светло-серую мордочку.
  3. Прорисуйте чёрным цветом носик, границу мордочки и иголок.
  4. Обозначьте переход на шею светло-коричневой краской.
  5. Нарисуйте белой краской мешочек с узелком и прорисуйте мордочку чёрными мелкими мазками.
  6. Нарисуйте иголочки в хаотичном порядке чёрным цветом.
  7. Нанесите на иголочки белые и светло-коричневые штрихи.
  8. Закрасьте белым цветом мешочек и добавьте чёрные штрихи.
  9. Нарисуйте чёрным цветом лапки, глазки и ротик.
  10. Нарисуйте на мешочке красные точечки.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Очаровательный ёжик на камне готов!

Блок: 9/11 | Кол-во символов: 846
Источник: https://svoimirukamy.com/rospis-na-kamnyah.html

Завершающая часть работы

Высыхание каждого слоя занимает 15-20 минут, это время придётся подождать. Так же поступают, когда рисунок закончен в целом. После полного высыхания акрила камни с рисунками можно выносить на улицу. И создать украшение в любом подходящем месте. Покрытие камня акриловым лаком усиливает эффект, делает его внешний вид ещё более необычным, нарисованные сюжеты и изображения становятся ярче. Поверхность получается с глянцевым блеском.

Мастер-классы по росписи камня (2 видео)

Идеи для вдохновения (25 фото)

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 589
Источник: https://GidPoKraske.ru/hudozhestvennye-kraski/izobrazhenie/rospis-kamnej.html

Сова

Вам понадобится: камень подходящего размера и формы, простой карандаш, гуашь, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покройте весь камень белой краской и дождитесь высыхания.
  2. Прорисуйте карандашом глаза, пёрышки и крылья.
  3. Смешайте чёрную и белую краску, затем раскрасьте тело совы.
  4. Прорисуйте пёрышки чёрным цветом и дождитесь высыхания.
  5. Обведите глаза, используя чёрную и белую краску.
  6. Раскрасьте зрачки красным и оранжевым цветом.
  7. Нарисуйте белые пёрышки на мордочке.
  8. Прорисуйте пёрышки белым цветом и дождитесь высыхания.
  9. Нарисуйте нос чёрной краской.
  10. Подчеркните чёрными линиями границу лица и крыльев совы.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Совушка-сова готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Блок: 10/11 | Кол-во символов: 718
Источник: https://svoimirukamy.com/rospis-na-kamnyah.html

Необычные кактусы

Вам понадобится: глиняный горшок, песочек, гладкие камни (галька) средние и маленькие, акриловая краска зелёного цвета разных оттенков, корректор (штрих).

Мастер-класс

  1. Окрасьте камни зелёной краской разными оттенками, дайте просохнуть.
  2. Нарисуйте корректором иголки на камушках.
  3. Засыпьте дно горшка мелкими камнями, затем песочком на ¾.
  4. Вставьте камушки-кактусы и обложите маленькой галькой.

Какой же праздник без цветов? А такие цветочки даже поливать не надо!

Рекомендую к просмотру видео мастер-

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания «живых камней»!

Даже начинающий может создать шедевр, всё зависит от уровня рисования. Если Вы хорошо рисуете, то смело беритесь за это творчество. Если Вы не сильны в рисовании, то начните с самых простого и следуйте пошаговым инструкциям, тогда всё получится. Фантазируйте и используйте камни разного размера и формы. Украшайте ландшафт по новому вместе со своими руками!

Блок: 11/11 | Кол-во символов: 967
Источник: https://svoimirukamy.com/rospis-na-kamnyah.html

Кол-во блоков: 37 | Общее кол-во символов: 42765
Количество использованных доноров: 7
Информация по каждому донору:
  1. https://m-strana.ru/articles/rospis-kamney-dlya-sada/: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 10693 (25%)
  2. https://svoimirukamy.com/rospis-na-kamnyah.html: использовано 10 блоков из 11, кол-во символов 7426 (17%)
  3. https://homebuilding.ru/risovanie-na-kamnyakh-ili-rospis-sadov.html: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 2116 (5%)
  4. https://GidPoKraske.ru/hudozhestvennye-kraski/izobrazhenie/rospis-kamnej.html: использовано 5 блоков из 9, кол-во символов 4678 (11%)
  5. https://2proraba.com/other/risunki-na-kamnyax-akrilovymi-kraskami-foto.html: использовано 4 блоков из 7, кол-во символов 6032 (14%)
  6. http://nacrestike.ru/publ/interesnoe/rospis_na_kamnjah/10-1-0-913: использовано 5 блоков из 6, кол-во символов 5882 (14%)
  7. https://domsdelat.ru/poleznie-soveti/risunki-na-kamnyah-akrilovymi-kraskami-dlya-nachinayushhix-svoimi-rukami-dlya-nachinayushhih-instrukciya.html: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 5938 (14%)

Источник: m-strana.ru

Как рисовать акриловыми красками на гальке: необходимые материалы и техника росписи

Рисунки на гальке акриловыми красками становятся популярным видом творчества как среди профессиональных художников, так и среди любителей живописи. Профессионалы расписывают поверхность так, что создается впечатление ожившего камня. Но даже без больших художественных способностей можно создать красивый, яркий и интересный рисунок или узор.

Узнайте как рисовать на гальке акриловыми красками.

Советы для начинающих художников

Тем и видов росписи множество, начиная от геометрических узоров, силуэтов и фигур и заканчивая натюрмортом, пейзажем или изображением бытовых сцен. Начинающим художникам лучше выбирать несложные темы, которые не требуют смешения цветов и прорисовки деталей.

Для этого подходят такие популярные направления в выборе вида росписи, как:

  • нанесение узора;
  • изображение мультяшных лиц или героев;
  • создание объекта (ягоды, фруктов, кактуса, божьей коровки, разных цветов и т. п.) с полным закрашиванием камня.

Многое в работе зависит и от выбора камня. Чаще для росписи используют гальку маленьких или средних размеров. Можно выбрать ровный овальный или круглый камушек или расписать камень неправильной формы.

Последний чаще используют для создания предметов похожей формы. Например, для создания каменных кактусов подходят продолговатые и чуть искривленные камни, каплевидные камушки подходят для создания рыбок или птичек и т. д.

Однако маленькая площадь поверхности требует прорисовывания мелких деталей. Если начинающему художнику еще трудно работать с мелким рисунком, то лучше начать с росписи камней для аквариума. Это большие гладкие камни, иногда они имеют неправильную форму. Для начала полезно посмотреть мастер-класс по созданию рисунков на гальке, а потом уже придумывать собственные сюжеты.

Материалы, необходимые при росписи

Такой вид творчества, как роспись гальки, хорош тем, что для работы ничего не требуется, кроме красок и камней. Изделие получается полностью экологичным, так как используются только природные материалы. Некоторые мастера еще используют лак и грунтовку, однако их применение зависит от выбора краски и дальнейшей эксплуатации изделия.

Краски

Для росписи чаще используют следующие виды художественных красок:

  • акварель;
  • гуашь;
  • масло;
  • акрил.

Акриловые краски наиболее популярны при рисовании на камнях. Их преимущество заключается в том, что они быстро сохнут. Уже через минуту на один слой можно наносить следующий. В то время как 1 слой масляных красок, например, будет высыхать около недели.

Однако в этом и недостаток акрила, если требуется создать рисунок с использованием большой палитры цветов путем их смешивания.

Состав также не позволяет создавать рельефные шедевры с густыми мазками и резкими переходами. Чаще сложности возникают у тех, кто плохо владеет техникой работы с акриловыми красками.

Живые рисунки на гальке.

В остальном акрил удобен для росписи. Рисунок получается ярким, цвета не блекнут после высыхания. Краска легко ложится даже на неподготовленную основу, полностью закрашивает темные поверхности и предыдущие высохшие слои.

Акрил не смывается водой. Устойчив он и к солнечным лучам. Однако после завершения рисунок следует покрыть лаком, так как акрил с поверхности камня легко соскоблить.

Для росписи гальки лучше покупать акрил в баночках, так как картинка маленькая и расход краски будет небольшим. Кисточку можно окунать прямо в баночку и брать краску. Тюбики предполагают выдавливание краски на палитру. А это нужно тогда, когда предполагается смешивание краски и рисование картины на большой поверхности.

Кисти

Для работы с галькой выбирается кисточка самого маленького размера. Можно использовать мягкую “белку”, под тяжестью краски она приобретает иглообразную форму с тонким кончиком. Такой кистью удобно прорисовывать мелкие детали. Если камень крупный, то для прорисовывания фона и объемных деталей используют кисти большего размера. В этом случае можно взять кисти с более жесткой синтетической щетиной.

Лак

Чтобы узор получил красивый глянцевый блеск, а также для сохранения рисунка камень можно покрыть прозрачным лаком. Это может быть как строительный лак, так и художественный. Второй вариант предпочтительнее, так как он не пахнет и не портит кисть. Некоторые мастерицы используют даже прозрачный маникюрный лак. Им тоже удобно покрывать гальку, а в пузырьке с лаком уже есть кисточка.

Процесс росписи камней

Процесс росписи начинается с подготовки поверхности камня. Если это мелкая ровная галька, а для росписи используется акрил, то грунтовать поверхность необязательно. Если камень имеет трещины, небольшие сколы или неровности, то грунтовка поможет замаскировать дефекты и выровнять поверхность, подготовив ее к покраске.

Грунтовка готовится из акриловых красок. В них добавляют в том же количестве клей ПВА и воды в небольшом объеме, чтобы получилась жидкая сметанообразная масса. Готовую грунтовку можно приобрести в художественном или строительном магазине, она подойдет и для камней.

После высыхания грунта приступают к наброску рисунка. Некоторые художники работают сразу с красками, так как акрилом легко перекрывать слои. Если делают эскиз изображения, то используют для этого простой карандаш. На маленьком камне прорисовать детали сложно, поэтому лучше набросать только контур.

По консистенции акрил напоминает гуашь, он не течет, ложится ровно и гладко, поэтому рисовать им удобно. Можно расписать поверхность одним тоном или накладывать краску небольшими мазками. Для тонировки акрил на палитре немного разводят водой.

Камень может быть закрашен полностью, если он расписывается под какой-либо предмет. Если это просто рисунок на камне, то его делают только с одной стороны. Лаком покрывают только рисунок. Делают это тогда, когда картинка высохнет.

Мне нравитсяНе нравится

Анастасия

Автор статьи

Задать вопрос

Я специалист по художественному оформлению
Занимаюсь обновлением дизайнов и украшением интерьеров
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Роспись камней акриловыми красками: мастер-класс для начинающих — Рукоделие

Stone — один из самых доступных материалов для быстрых поделок, ведь он буквально лежит у вас под ногами. Не требует специальной подготовки к работе, а некоторые формы могут помочь в создании образа поделки. Чаще всего красятся камни, а выбор видов красок очень разнообразен, поэтому поверхность камня не вычурна по структуре. В этой статье мы рассмотрим примеры росписи камней акриловыми красками, мастер-класс для начинающих художников и работы с галькой для поделок.

Детские поделки

Роспись по камню может быть использована как идея для детской выставки поделок или как развивающее мероприятие для детей дома. С помощью рисования можно создавать модели насекомых, цветов, рыбок, лягушек или просто рисовать лица, абстрактные линии и формы.

Для камня можно использовать обычную гуашь или акриловые краски.

В работе можно использовать различные вспомогательные материалы в виде перьев или париков из шерстяных ниток, склеивать мелкие камешки для создания фигурок животных или собирать объемные картинки из мелких расписных камушков в качестве конструктора.

Клубника из камня

Техника росписи по камню своими руками очень легко осваивается как взрослыми, так и детьми. Рассмотрим в пошаговой инструкции пример росписи светлого микрофона.

Шаг 1. Во-первых, защитите свою одежду и рабочую поверхность. Поскольку поверхность камня небольшая, нужно немного краски. Если гуашь разбавленная, то акрил следует перелить в не впитывающую влагу тару, пластик или полиэтилен.Вносим грунт, при необходимости работаем лучше в перчатках. Подождем, пока он высохнет.

Шаг 2. Если вы решили рисовать акриловыми красками, то помните, что краски быстро сохнут, быстро наносятся, наливают краску в палитру или просто на керамическую тарелку.

Шаг 3. Детализируйте листья и семена ягоды тонкой кистью.

Для закрепления краски и придания блеска изделие покрыть лаком.

Декор из камня

Художественная роспись камней — увлекательное занятие для развития творческих способностей ребенка; Это тоже может стать интересным хобби, причем не только для детей, но и для рукодельниц.Расписную гальку можно везде использовать во внутренней отделке. Добавьте в вазы разноцветные камешки, которые будут выглядеть как яркие леденцы, сложите их в цветочные горшки или приклейте, как на фото ниже.

Картинки собраны из мелких цветных камешков; можно использовать горячий клей, чтобы закрепить его на фоне. Клей от теплового пистолета очень быстро сохнет, по мере остывания крепко держит любые предметы, но только если не пытаться их вырвать.

Для картин вам понадобится фон и рамка, а также вспомогательные ветки или другие материалы, в зависимости от того, какую композицию вы хотите собрать.Вот и получаются картинки с деревьями или цветами.

На камнях удобно использовать точечную контурную роспись. Для тех, кто не знаком с этими красками, это специальные густые краски, используемые в росписи по стеклу, чтобы ограничить границы витражной краски. Но они также могут рисовать самостоятельные картины. Капли наносятся очень удобно, выдавливаясь из конуса тюбика, поэтому из всей необходимой подготовки к работе вам потребуется предварительно прогрунтовать и покрасить фоновой краской для сглаживания поверхности.

В домашних комнатах камни, различные подручные средства и природные материалы используются для создания объемного панно, например, рыбки в аквариуме, из деревянной доски или вырезания ствола дерева. Для этого достаточно раскрасить несколько камней, как рыбку. Нанесите основные цветные пятна, а после высыхания нарисуйте тонкой кистью очертания чешуек и других мелких деталей. Покрасьте доску или картонную поверхность под фон воды. Искусственные водоросли и ракушки, другие натуральные материалы, камни прикреплены монтажным клеем и покрыты лаком.

Отличным декором является роспись из булыжника для сада. Техника росписи такая же, как и по мелкому камню, в конце работы нужно несколько раз покрыть лаком, чтобы защитить краску от воздействия окружающей среды. Украшения для дачи из камней могут довольно мило выглядеть в виде зверушек.

Даже брусчатка больших размеров и необычной формы послужит отличной основой для сказочного дома.

Из средних округлых морских камней можно сделать черепах или прикованных к постели питомцев, это придаст теплую атмосферу украшению дачи. Для создания детальной раскраски животных понадобятся навыки опытного художника.

Более простой способ — применить схематический рисунок цветов или насекомых, таких как божья коровка или сова. А некоторые камни сами по себе подсказывают, каким животным или фигуркой они могут стать.

Видео по теме статьи

Смотрите видео: Мастер-класс по покраске стен акриловыми красками.Как нарисовать итальянский пейзаж на стене. Рыбакова (сентябрь 2021 г.).

Живопись на стеклянных тарелках для начинающих

Блог

/ Как красить стеклянные пластины: 5 мастер-классов для начинающих

Состав:

  • Мастер-класс №1: покраска тарелок точка в точку
  • Мастер-класс №2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам
  • Мастер-класс №3: художественная роспись вручную кистью
  • Мастер-класс №4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Роспись тарелок своими руками — это творчество, доступное как опытным, так и начинающим декораторам.Посмотрите на эти более 100 простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения.

В конце концов, освоить технологию очень легко, не нужно покупать дорогие материалы, тратить время и силы, поэтому можно не бояться потерять интерес к процессу. А ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, способом расслабиться или даже ручным делом на таких интернет-сайтах, как Fair of Masters или Etsy. И откройте для себя более 100 новых идей наскальной живописи с Artistro!

В этой статье мы рассмотрим следующие приемы и техники росписи тарелок своими руками, которые подходят новичкам:

  1. Двухточечная покраска табличек;
  2. Малярные пластины по трафаретам и шаблонам;
  3. Художественная роспись вручную кистями;
  4. Витраж

МАСТЕР-КЛАСС №1: ДОБАЧНАЯ ОКРАСКА ПЛИТ

Роспись тарелок точка-точка — это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером.На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и узоров (поверните фото вправо).

А вот идеи декора чаш в технике козырек.


ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:
  1. Ватные диски для чистки и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
  2. Этиловый спирт, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
  3. Акриловые контурные краски нужных цветов;
  4. Лак аэрозольный для фиксации и защиты фигуры;
  5. Игла и бумага для чистки трубок.
СОВЕТЫ: ​​

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

В первую очередь обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к созданию. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая выкройки прямо в процессе работы. Вы тоже можете доверять свободному полету мыслей и импровизации. Но если вы хотите воплотить в жизнь определенную художественную задумку, лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно наклеить на тыльную сторону тарелки.

Совет для начинающих: перед тем, как рисовать тарелку, потренируйтесь на бумаге поставить маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым давлением и надавить на трубку.

  • Основные правила: на одной линии должны быть точки одинакового размера, и между точками должно сохраняться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
  • Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними.И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
  • Рисуйте по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Сушить их можно тремя способами:

  1. Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или даже использовать ее только как предмет декора.
  2. Высушите феном, затем оставьте краску застыть естественным образом на 10-12 часов.
  3. Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть — на случай, если захочется есть с расписных тарелок. Желательно после обжига 20 дней не мыть расписную посуду — так краска продержится дольше.

После высыхания краски на декоративной пластине можно закрепить лаком.

МАСТЕР-КЛАСС №2: РАСПОЛОЖЕНИЕ НА ЭТАПИНАХ И ШАБРАХ

Еще один прием, который может освоить любой — это раскрашивание тарелок по трафаретам и шаблонам.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:
  1. Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Марабу;
  2. Художественные синтетические кисти подходящего размера (при необходимости) или губка для утрамбовки;
  3. Ликер для удаления лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
  4. Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

Для начала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет / шаблон, а затем вырезать отверстия ножом. Пожалуй, в данной методике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все намного проще: обезжирить поверхность и приклеить шаблон снизу скотчем.

Затем нанесите узор на трафарет. Затем на своей картинке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или контуры.

Если рисовали акриловыми красками, то сушить можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса по точечным пластинам.

МАСТЕР-КЛАСС №3: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЖИВОПИСЬ КИСТЬЮ

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками — лучший способ написать настоящий шедевр.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:
  1. Художественные кисти для синтетики разных форм и размеров;
  2. Краски акриловые для стекла и керамики или запеченные витражные краски на водной основе;
  • Совет: витражные краски более прозрачные и в то же время яркие, но с ними работать немного сложнее из-за жидкой консистенции и свойств, распределяемых по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для покраски тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.
  1. Любой обезжириватель.

Для начала нужно написать подмалевок, то есть прорисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Затем добавьте рисунку объема и глубины, используя темные и светлые тона. А затем изучите детали. По окончании работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

СОВЕТЫ: ​​
  • Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
  • Покрасить керамическую тарелку матовой глазурью будет проще, чем нарисовать на глянцевой керамике или стекле, так как краска будет ложиться более плотной и ровной.

Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото поверните вправо).

Шланг

, обладающий навыками и опытом рисования, советую вдохновиться очередной подборкой фото окрашенных пластин.

А вот и отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

МАСТЕР-КЛАСС №4: ЖИВОПИСЬ МАРКЕРАМИ ПО КЕРАМИКЕ И СТЕКЛУ

Рисование маркерами и фломастерами всем нам знакомо с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень детальный рисунок.Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

ДЛЯ ЭТОГО НЕОБХОДИМО:
  1. Любой обезжириватель и вата;
  2. Фломастеры разных цветов и толщины стержня.

ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА
  • Перед тем, как рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
  • Главное правило — старайтесь рисовать линии и контуры рисунка небольшими частыми мазками — так вы с меньшей вероятностью ошибетесь.
  • Также постарайтесь сохранить рисунок от общего к частному.

  • Предварительно разметьте контур рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
  • Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

ВИТРАЖИ

И, наконец, настала очередь витражей.Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски — как уже отмечалось, витражные краски жидкие, поэтому часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акрил. Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать так, чтобы она не запекалась на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Изделие с сайта кухонного декора.

Сэм Холмгрен

Сэм — художник по акрилу с 8-летним опытом. Перепробовав множество техник и поверхностей, своим основным инструментом выбрала акрил. С детства Сэм мечтала стать художником и всю жизнь посвятила освоению рисования на различных поверхностях.

Магазинный набор для вашего творчества

Итого = $ 0,00

Добавить в корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

13 лучших масляных красок для начинающих и профессиональных художников

Stock Photos from Chamille White / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы только начали рисовать или являетесь профессионалом, скорее всего, вы подумывали об использовании масляной краски . От Рембрандта до Моне масляная краска — отличительная черта старых мастеров, ее медленное время высыхания позволяет художникам манипулировать средой в течение длительного периода.В той или иной форме масляная краска существовала со времен Древней Греции, хотя она стала популярной в период Северного Возрождения.

Состоящая из пигментов, взвешенных в олифе, чаще всего на льняном масле, краска может быть смешана с различными веществами, такими как скипидар, для изменения консистенции и блеска краски. Некоторые из наиболее распространенных природных пигментов, которые вы найдете, — это оксид цинка, сиена, умбра и кадмий. Поскольку некоторые пигменты действительно токсичны, всегда разумно принимать меры предосторожности, хотя синтетические пигменты становятся все более надежными из-за своей светостойкости.

Хотя многие начинающие художники боятся масел, это среда, которая может открыть мир возможностей. От гиперреалистичных полотен Алиссы Монкс до портретов мастихином Джошуа Мильса, масляная краска — это средство, которое без промедления переходит от исторической живописи к современному искусству.

Итак, если вы думаете о том, чтобы отказаться от акриловых красок в пользу масляной краски или просто хотите попробовать новый бренд, мы составили наш список лучших масляных красок , чтобы вы начали путь к тому, чтобы стать лучшим. следующий Ван Гог.

Ищете другие носители? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акриловым краскам и лучшим акварельным наборам.

Фотографии с сайта Малыш А / Shutterstock

Что следует учитывать при выборе масляной краски

Стоимость

Одно из самых больших различий между акриловой и масляной краской — это стоимостью . Из-за использования чистых пигментов вы обнаружите, что масляные краски имеют повышенную цену. Фактически, вы быстро заметите разницу в ценах на тюбики в зависимости от того, какой пигмент — и сколько его — находится внутри.Говоря о красках для художников, производители часто обозначают свои цвета по числовой или буквенной шкале, причем большее число или буква означает более высокую цену из-за типа используемого пигмента.

Если вы хотите сэкономить деньги, масляные краски студенческого уровня дадут значительную экономию, но по цене. Для снижения затрат в пигмент и масло добавлены наполнители и стабилизаторы. Хотя это удешевляет краски студенческого класса, это также может повлиять на цвет, который иногда может получиться мутным при смешивании.Как правило, в масляных красках для студентов используются синтетические оттенки вместо чистого пигмента, что может привести к расхождению в цвете.

Художественные масляные краски созданы, чтобы быть максимально яркими и стойкими, с чистейшими красками, сделанными исключительно из пигмента и льняного или макового масла. Хотя они могут быть более дорогостоящими, использование тюбиков меньшего размера или ограниченной цветовой палитры позволит вам экспериментировать с красками профессионального качества без перерасхода средств. А поскольку количество пигментов выше, вам понадобится меньше краски, чтобы получить яркие цвета, которые вам нужны.

Стоковые фотографии с сайта worldinmyeyes.pl/Shutterstock

Текстура и консистенция

У каждого бренда будет своя уникальная текстура , каждый художник решает, что для него подходит. Некоторые масляные краски будут маслянистыми и легко наносятся палитрой, другие будут иметь легкую зернистость. Каждый из них может дать интересные результаты в зависимости от того, что вы ищете.

Консистенция также влияет на время высыхания.Имейте в виду, что для полного высыхания всех слоев картины может потребоваться от 3 месяцев до года. Как правило, более жесткие краски сохнут быстрее, чем более жидкие. Также имейте в виду, что некоторые цвета могут сохнуть дольше. Например, белые сохнут дольше, так как они смешаны с маковым маслом. Это масло с более медленным высыханием используется как альтернатива льняному маслу, которое со временем может пожелтеть.

Масляная краска высшего качества

Winsor & Newton

Winsor & Newton Winton Oil Colors, набор из 10 пробирок (пробирки 21 мл) | 25 долларов.97

Можно найти практически в любом магазине произведений искусства. Winsor & Newton ‘Winton Oil Color — это масляная краска для студентов, предназначенная для студентов. Они имеют хорошую цену с учетом количества пигмента и также являются отличным выбором, если вам нужен большой объем цвета. Масляные краски Winton известны своей смешиваемостью, и они являются хорошим знакомством с маслами, если вы переходите с акрила. Их стартовый набор из 10 ламп предоставит вам хороший диапазон цветов для большинства проектов — от кадмиево-красного глубокого оттенка и французского ультрамарина до жженой сиены и титанового белила.Они также быстро сохнут от 2 до 7 дней. В качестве шага вперед вы также можете попробовать масляные краски Winsor & Newton Artists ‘Oil Colors.

ВанГог

Базовый набор из 10 цветов VanGogh (тубы по 20 мл) | 29,49 долл. США

Линия среднего класса от Talens представлена ​​в 66 цветах и ​​известна своим высоким качеством даже в качестве краски для студенческих лет. Имея более тонкую консистенцию, они особенно подходят для рисования в стиле «мокрый по мокрому».

Гэмблин 1980

Эксклюзивный набор масляных красок Gamblin 1980 (тубы 37 мл) | 35 долларов.40

Gamblin — американский производитель красок, известный своими высококачественными маслами с акцентом на безопасность. Например, они не используют свинец в своих белых тонах и имеют линейку сред без растворителей, что делает работу в студии более безопасной. 1980 Oil Color — это классная линия для студентов Gamblin, которая является еще одним вариантом для тех, кто хочет познакомиться с масляной живописью. В ассортименте 40 цветов на выбор, они кремовые и легко смешиваются.

Маймери

Маймери | 50 долларов.24

Итальянский бренд Maimeri известен своей линейкой высококачественных масляных красок. В этом вступительном наборе есть все, что нужно студенту-художнику для начала работы. Все краски изготовлены из лучших нетоксичных пигментов, отличаются быстрым временем высыхания и отличной светостойкостью.

Грумбахер

Набор масляных красок Grumbacher Academy из 10 (тюбики по 24 мл) | 33,02 долл. США

С момента своего основания в 1905 году, Grumbacher стал любимым брендом красок, используемых студентами.Каждая тюбик обеспечивает значительное количество пигмента и оттенка, особенно при его невысокой стоимости. Набор из 10 масел Academy предоставляет начинающему художнику маслом все основные цвета, которые ему нужны, чтобы начать рисовать.

Лучшие профессиональные масляные краски

Боб Росс

Базовый набор красок Боба Росс (пять тюбиков по 37 мл, одна тюбик по 118 мл, кисть, малярный нож) | $ 40,93

Не обманывайтесь названием, это не уловка. Масляные краски Bob Ross — это не просто забавная новинка, названная в честь мастера The Joy of Painting , это еще и отличный вариант масляной краски средней ценовой категории.Содержание пигмента не такое высокое, как у некоторых других художественных красок, но они имеют хорошую цену и доступны в больших тубах на 150 мл. И, конечно же, консистенция идеально подходит для техники Росс «мокрый по мокрому».

Вильямсбург

Набор традиционных красок для масла Williamsburg (одна тюбик 37 мл, восемь тюбиков по 11 мл) | $ 38,87

Обладая густой, зернистой консистенцией и чрезвычайно высоким содержанием пигментов, многие профессиональные художники признают Williamsburg .Основанная художником из Бруклина в 1980-х годах, компания была куплена Golden в 2009 году, но качество осталось на высоком уровне. Несмотря на то, что масляные краски Williamsburg являются дорогостоящими, они того стоят из-за своего качества цвета. Как отмечает один рецензент: «Когда вы хотите видеть выразительные мазки кисти, действительно полезно использовать один из лучших».

Sennelier

Набор из 8 пленэров Sennelier Artist Oils (тюбики по 40 мл) | $ 122,82

Sennelier работает с 1887 года и гордится тем, что является краской, которую выбирают такие художники, как Сезанн, Матисс и Пикассо.Масляные краски Sennelier изготавливаются из сафлорового масла, а не из льняного семени, что придает атласный вид и предотвращает пожелтение. Это также немного увеличивает время высыхания. В ассортименте 144 цвета, и если вы когда-нибудь окажетесь в Париже, вы можете заглянуть в оригинальный магазин Sennelier через дорогу от Лувра.

Блоккс

Масляная краска Blockx (тубы по 35 мл) | 14,37 долл. США +

Масляная краска высшего качества по высшим ценам, Blockx , производится в Бельгии с 1865 года.Краски Blockx известны своей маслянистой консистенцией и гарантированно обладают идеальной светостойкостью. Оксиды железа, земли и сажи производятся из льняного семени, а все остальные смешиваются с маковым маслом, чтобы предотвратить пожелтение.

Майкл Хардинг

Стартовый набор из 6 цветов Michael Harding (тюбики по 40 мл) | 69,93 долл. США

Этот британский бренд был разработан художником из Лондона, а высокие цены отражают высокое содержание пигментов, обеспечивающих интенсивный цвет.Хорошая новость в том, что отсутствие наполнителей означает, что тюбик имеет большое значение. Они также означают, что краска не должна со временем отслаиваться или трескаться. Если вы хотите окунуться в воду, попробуйте одну трубку и посмотрите, как она выглядит. Вы никогда не сможете повернуть назад.

Schmincke Mussini

Масло-краситель Schmincke Mussini Resin Oil Color (тюбик 35 мл) | 13,86 долл. США +

Schmincke Масляные краски Mussini используют очень традиционную комбинацию смолы и льняного масла, которая, как говорят, высыхает более равномерно и предотвращает образование складок.У них также есть хороший диапазон прозрачных и полупрозрачных цветов, что замечательно для художников, работающих с глазурью.

Старая Голландия

Old Holland (тубы 40 мл) | 10,79 долл. США +

Одно из самых надежных имен в масляной краске, Old Holland , существует с 1667 года и гордится тем, что продолжает наследие великих голландских мастеров, таких как Рембрандт и Вермеер. Как и в случае с Blockx, все их пигменты измельчаются камнем, что в значительной степени является причиной высокой цены на эти богатые пигментами краски.Плотный и жесткий, насыщенность цвета не имеет себе равных.

Джек Ричсон

Набор масляных красок для художников Jack Richeson из 6 штук (тюбики 37 мл) | 42,51 долл. США

Среди лучших масляных красок для профессионалов, краски Jack Richeson известны своей доступностью без ущерба для стоимости. Фактически, все краски производятся небольшими партиями, чтобы гарантировать их высокое качество. В результате Richeson Shiva Oils не потемнеет, не пожелтит, не выцветет и не потрескается.

Статьи по теме:

8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 каналов YouTube, чтобы научить вас рисовать бесплатно

8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскраски и профессиональных художников

Краски и другие материалы

  • Акуа Уточнить по бренду: Akua (5)

  • Американские Ремесла Уточнение по бренду: American Crafts (14)

  • Амстердам Уточнить по бренду: Амстердам (8)

  • Ангелус Уточнить по бренду: Angelus (41)

  • Ангора Уточнить по бренду: ангора (3)

  • Яблочная бочка Уточнить по бренду: Apple Barrel (4)

  • Альтернативы искусству Уточнение по бренду: альтернативы искусству (16)

  • Artsmith Уточнить по бренду: Artsmith (12)

  • Основы художественного снабжения Уточнение по бренду: основы художественного творчества (1)

  • Bestemp Уточнить по бренду: Bestemp (4)

  • Боб Росс Уточнение по бренду: Боб Росс (18)

  • Бреа Риз Уточнение по бренду: Brea Reese (5)

  • Кобра Уточнить по бренду: Cobra (2)

  • Цвет заливки Уточнить по бренду: Color Pour (21)

  • Цветовое колесо Уточнить по бренду: Цветовое колесо (1)

  • Copic Уточнить по бренду: Copic (7)

  • Createx Уточнить по бренду: Createx (16)

  • Далер-Роуни Уточнение по бренду: Далер-Роуни (16)

  • Дэниел Смит Уточнение по бренду: Дэниел Смит (27)

  • Decoart Уточнить по бренду: Decoart (63)

  • Дельта Уточнить по бренду: Delta (1)

  • Derwent Уточнить по бренду: Derwent (9)

  • Дина Уакли Медиа Уточнение по бренду: Dina Wakley Media (1)

  • ДокторДоктора Мартина Уточнение по бренду: Dr. Ph. Martin’s (8)

  • Эколайн Уточнить по бренду: Ecoline (1)

  • Элмера Уточнить по бренду: Elmer’s (2)

  • Энкаустикос Уточнить по бренду: Enkaustikos (2)

  • Faber Castell Уточнение по бренду: Faber-Castell (1)

  • Народное искусство Уточнить по бренду: Folkart (51)

  • Гэмблин Уточнить по бренду: Gamblin (42)

  • Золотая краска Уточнить по бренду: Golden Paint (168)

  • Grafix Уточнить по бренду: Grafix (4)

  • Грумбахер Уточнить по бренду: Grumbacher (32)

  • Handy Art Уточнение по бренду: Handy Art (1)

  • Жаккард Уточнить по марке: жаккард (69)

  • Keep N ‘Carry Уточнение по бренду: Keep N ‘Carry (4)

  • Kingart Уточнить по бренду: Kingart (14)

  • Кринк Уточнить по бренду: Krink (7)

  • Крылон Уточнить по бренду: Krylon (3)

  • Куретаке Зиг Уточнение по бренду: Kuretake Zig (1)

  • Лефран и Буржуа Уточнение по бренду: Lefranc & Bourgeois (3)

  • Liquitex Уточнить по бренду: Liquitex (122)

  • Марабу Уточнить по бренду: Marabu (10)

  • Мартин Ф.Вебер Уточнение по бренду: Martin F. Weber (9)

  • Шедевр Уточнить по бренду: Masterpiece (2)

  • Momenta Уточнить по бренду: Momenta (4)

  • Мона Лиза Уточнить по бренду: Мона Лиза (5)

  • Монтана Банки Уточнение по бренду: банки Montana (32)

  • ПанПастель Уточнить по бренду: PanPastel (1)

  • Пеликан Уточнить по бренду: Pelikan (1)

  • Pentel Уточнить по бренду: Pentel (2)

  • Пилот Уточнить по бренду: Pilot (1)

  • Плед Уточнить по бренду: плед (10)

  • Поска Уточнить по бренду: Posca (13)

  • Prang Уточнить по бренду: Prang (5)

  • Прима Маркетинг Уточнение по бренду: Prima Marketing (8)

  • Prismacolor Уточнить по бренду: Prismacolor (1)

  • QoR Уточнить по бренду: QoR (10)

  • Краски ручной работы R&F Уточнение по бренду: Краски ручной работы R&F (15)

  • Рембрандт Уточнение по бренду: Рембрандт (4)

  • Рит краситель Уточнить по бренду: Rit Dye (7)

  • Роял и Лангникель Уточнить по бренду: Royal & Langnickel (39)

  • Королевская кисть Уточнение по бренду: Royal Brush (15)

  • Руст-Олеум Уточнение по бренду: Rust-Oleum (53)

  • Сакура Уточнить по бренду: Сакура (14)

  • Сарджент Уточнить по бренду: Sargent (1)

  • Savoir Faire Уточнение по бренду: Savoir Faire (1)

  • Шминке Уточнить по бренду: Schmincke (1)

  • Каракули Уточнить по бренду: каракули (4)

  • SEI Уточнить по бренду: SEI (1)

  • Sennelier Уточнить по бренду: Sennelier (7)

  • Sharpie Уточнить по бренду: Sharpie (12)

  • Сназару Уточнить по бренду: Snazaroo (1)

  • Изысканная отделка Усовершенствование по бренду: изысканная отделка (1)

  • Спидбол Уточнить по бренду: Speedball (36)

  • Солнечная сторона Уточнить по бренду: Sunnyside (1)

  • Таленс Уточнить по бренду: Таленс (3)

  • Talens Art Creation Уточнение по бренду: Talens Art Creation (4)

  • Тестеры Уточнить по бренду: Testors (14)

  • Тим Хольц Уточнение по бренду: Тим Хольц (4)

  • Превосходный Уточнить по бренду: на высшем уровне (38)

  • Тюльпан Уточнить по бренду: тюльпан (74)

  • Учида Уточнить по бренду: Uchida (16)

  • Ван Гог Уточнение по бренду: Ван Гог (10)

  • Вильямсбургские масла ручной работы Уточнение по бренду: масла ручной работы Williamsburg (8)

  • Винзор и Ньютон Уточнение по бренду: Winsor & Newton (124)

  • Ясутомо Уточнить по бренду: Yasutomo (3)

  • Живопись Камней маслом Альберта Ханделла

    Rock Ledge (льняное масло, 16 × 20)

    Рисование скал и других природных предметов для меня — это вопрос контрастов и гармоничного сходства.Контрасты могут состоять из светлых и темных участков, больших и малых областей, острых краев, потерянных краев и всех краев между ними. Затем есть текстурные контрасты самой краски и способ ее нанесения. Эти фактурные контрасты придают картине объемность и радуют глаз.

    От тонкого к толстому и снова тонкого

    В значительной степени, рисуя камни, я добиваюсь текстурного контраста в моих картинах маслом, переходя от тонких мазков к более толстым нанесениям и к окончательным тонким слоям.Вот более подробное описание моего процесса:

    • Я начинаю свои масла с прозрачных цветных смывок, используя в качестве разбавляющей среды либо Martin F. Weber Turpenoid, либо Gamblin Gamsol. С помощью кистей Richeson Signature № 10 и 12 с щетиной эгберт (кошачий язык) я наношу эти смывки широкими мазками и ощущением непринужденности, варьируя от светлого до темного и от теплого до холодного.
    • После создания этого прозрачного подмалевка я обращаюсь к самому центру интереса, обычно к наиболее привлекательной области.Используя плоские и яркие цвета, я применяю цвета от темного к светлому, уделяя внимание пропорциям, размещению, относительному локальному цвету, соотношению значений и потерянным и найденным краям. Я не тороплюсь покидать центр интереса, а раскрашиваю его очень близко к завершению, если не к фактическому завершению. Затем я рисую из центра моего интереса, связывая все с тем, что я уже установил.
    • На этом этапе я начинаю работать с малярным ножом, который позволяет мне наносить краску густо, как если бы он был шпателем, или, повернув нож набок, создавая самые тонкие и острые линии.
    • В конце концов, я хочу совместить первоначальную прозрачную окраску с добавлением непрозрачной краски. Чтобы гармонизировать их, я использую непрозрачные цвета того же значения, что и прозрачные цвета. Я твердо верю в выборочную отделку, поэтому я не завершаю все участки картины с одинаковой степенью интенсивности.

    Техника: полупрозрачная ленточка

    На начальных слоях я закрасил нижнюю правую часть A Misty Moment at Amicalola Falls (масло на льняной ткани, 18 × 24) так же темно, как и нижнюю левую сторону.Смешав непрозрачный Неаполитанский желтый с Liquin, я получил более светлый, полупрозрачный цвет, который я нанес на нижние правые камни. Эффект вуали гармонировал с тонкими цветами радуги, создавая текстурный контраст со скалами.

    Стоя у водопада Амикалола в округе Доусон, штат Джорджия, я был поражен радугой, образованной солнечным светом на распыляемом тумане. Вернувшись в студию, я задавался вопросом, как нарисовать эффект, который я увидел. Я начал экспериментировать с техникой полупрозрачной тряпки.

    Крупными кистями нанесла прозрачные смеси красок на всю поверхность.Насыщенная зелень в правом верхнем углу оттеняет серые, лиловые и более теплые тона каскадных водопадов. Используя более непрозрачную краску, я начал водопад, а затем добавил движение воды, кружащейся вокруг камней. Когда поверхность полностью высохла, я взялся за радугу. Я быстро понял, что лучше меньше, да лучше. Но даже когда я рисовал как можно легче, радуга выглядела искусственно. Ей не хватало яркости, и она словно наклеивалась на поверхность картины.

    Я перекрасил область скалы под радугой, чтобы попробовать еще раз.На этот раз я добавил немного Ликвина к Неаполитанскому желтому, «взбивая» два компонента вместе, пока краска не станет полупрозрачной. Я растерла (нанесла краску тонким слоем по сухому нижнему слою) эту смесь на камни справа, чтобы камень проступал сквозь пелену или туман. Затем я слегка перекрасил цвета радуги (ниже), доведя до разрешения A Misty Moment at Amicalola Falls .

    Техника: Использование малярных ножей

    In Simply Granite (масло на холсте, 18 × 24) нежные пляжные кусты, нарисованные острием малярного ножа, дополняют неровные гранитные скалы.

    Центр интереса Simply Granite — это разнообразие ярко-серых оттенков гранита на Восточном пляже острова Сент-Саймонс, штат Джорджия. Мне нравится ощущение веса этих произвольно сложенных камней. Кустарник оттеняет грубую текстуру камня. Чтобы добиться эффекта кружевных веток, я залил край малярного ножа ярко-желтым цветом и провел по цвету

    .

    Разнообразие мазков, возможных с помощью малярного ножа, поражает, и существует множество различных типов и форм ножей.Я использовал нож Che Son 844 итальянского производства, чтобы покрасить кусты (нож Richeson 814 тоже подойдет). Это конкретное применение рисования ножом дает красивый, спонтанный эффект, но требует много практики. Если вам интересно работать с рисовальными ножами, будьте готовы к множеству экспериментов.

    Техника: безупречное остекление

    Когда я подошел к отделке Chamisa (масло на холсте, 34 × 32), я понял, что горы были слишком тусклыми, поэтому я усилил цвет, применив синий цвет справа и фиолетовый слева.

    Иногда глазурь (нанесение тонкой прозрачной краски, используемой для усиления цвета) спасает положение, как это было с Chamisa , описанным выше. Я нарисовал небо прозрачно с помощью титаново-белого цвета и светлых, не совсем серых оттенков, которые придали этой области качества света. Для нижних частей холста я рисовал прозрачно, а затем сочетал мазки живописного ножа и мазки. Я оставил участки нетронутыми, чтобы прозрачные цвета подмалевка просвечивали до самого конца.Однако цвет горы позади адобов нужно было усилить.

    Вместо того, чтобы перекрашивать горы, я решил покрыть их глазурью, используя смесь ультрамаринового синего и Winsor & Newton Liquin справа и кобальтового фиолетового света, смешанного с Liquin слева. Чтобы цвета оставались чистыми, я использовал две кисти. Глазурь придавала картине удивительное богатство цвета.

    Техника: прозрачный подмалевок

    Первый тур (холст, масло, 24 × 18)

    Когда рисуешь камни, я использую прозрачные цвета подмалевка широко, с непринужденностью, и оставляю края мягкими, чтобы придать ощущение атмосферы.Эти энергичные мазки могут быть особенными сами по себе. Если оставить их нетронутыми, готовая картина будет выглядеть свежо и визуально. Так обстоит дело с First Runoff , приведенным выше, примером прозрачных цветов, используемых в подмалевке, а затем в значительной степени оставленных без присмотра.

    Для дерева в верхней части картины я обработал подмалевок смесью ультрамаринового синего и жженой сиены. Когда мне нужно было потеплее, я использовал больше жженой сиены. Чтобы сделать область более прохладной, я использовал больше ультрамаринового синего.Под этим таинственным лесом — более светлые цвета скал. Для них я использовал светло-серый цвет, смешанный с желтой охрой (теплый) или фиолетово-серым по Гольбейну (холодный). Нижние камни темнее и холоднее, поэтому я использовал более темный серый цвет, смешанный с ультрамариновым синим и коричневой умброй.

    Техника: прозрачные аппликации

    Я нарисовал Rock Ledge (масло на холсте, 16 × 20) в основном прозрачным цветом, применяя различные мазки (фон), чистку кистью (белые камни), малярный нож (отверстия в небе, намеки на листья) и глазурь (внизу). скалы).

    Ярко-белый цвет карбоната кальция на уступе скалы стал центром внимания для Rock Ledge (вверху и вверху этой статьи). Я нарисовал большую часть этой части прозрачно, но нанес краску несколькими способами. Для темного фона леса я использовал синий ультрамарин, жженую сиену и виридиановый зеленый цвет с чувством беззаботности.

    Для прорезей неба и нескольких намеков на листья я использовал малярный нож. Чтобы добиться сияния карбоната кальция, я применил разбавленный белый и непрозрачный белый цвет, смешанный с Gamblin Gamsol.Первоначально я протирал эти цвета прозрачно большими кистями Egbert из щетины, что обеспечивало прекрасную яркость.

    Я нарисовал нижнюю треть уступа скалы сначала непрозрачно, затем тонкими слоями ультрамаринового синего и кобальтово-фиолетового света. Чтобы закончить, я восстановил темные, резкие акценты под плоским камнем на вершине белого выступа скалы острием своего рисовального ножа. С прозрачной краской, нанесенной по-разному с помощью кистей и малярного ножа, я добился множества текстурных эффектов.


    Решения для чистых цветов

    • Три кисти : Грязные кисти делают цвета мутными. Если у вас есть любимая кисть или кисти, купите по три каждой. Используйте одну из трех кистей для светлых участков, например неба. Вторую кисть держите для очень темных участков теней и отбрасывайте тени. Используйте третью кисть для средних значений. Таким образом у вас будут более чистые кисти — и более чистые цвета — для разных областей картины.
    • Большая палитра : Я использую большую (34 × 38) стеклянную палитру.Это позволяет мне смешивать мои темные тона в области, отдельной от моих светлых тонов, и моих средних тонов в третьей отдельной области. Изменяя цвета, я могу сохранить их чистыми и незапачканными.

    Набор инструментов художника

    • ПОВЕРХНОСТЬ: Claessens # 66 Бельгия, лен
    • КРАСКА: Winsor & Newton, титановый белый, Неаполитанский желтый, желтый кадмий светлый, кадмий оранжевый, кадмий красный свет, перманентный ализарин малиновый, желтая охра, сиена сырая, синий кобальт, сиена жженая, ультрамарин синий, виридиановый синий, черный цвета слоновой кости и коричневая умбра; Гольбейн фиолетово-серый и холодный монохромный оттенок
    • КИСТИ: No.10 и 12 Richeson Signature серии 9629 — гусиные гребешки (продолговатые фундуксы, также называемые «кошачьими языками») для нанесения фоновых прозрачных цветов; №№ 4, 6, 8 и 10 блески Richeson Chelveston для нанесения непрозрачных цветов на последующих этапах окраски
    • МЕДИУМЫ: Терпеноид Мартина Ф. Вебера или Гамблина Гамсола для начального сеанса; Winsor & Newton Liquin, экономно использованные для последующих сеансов
    • ДРУГОЕ: № 810 и 826 Che Son малярные ножи; Стеклянная палитра 34 × 38

    Знакомство с художником

    Альберт Хэнделл — главный член Ассоциации художников-масляных художников Америки и главный художник Американского общества импрессионистов.В 1987 году он стал четвертым живым американским художником, принятым в Зал славы пастельного общества Америки. В 2007 году Институт американского искусства Батлера (Янгстаун, Огайо) удостоил его ретроспективной выставки пастельных работ. Он предлагает семинары, а также продвинутые программы наставничества Paint-A-Long. Его работы представлены в Ventana Fine Art, Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и в галереях Mountainsong, Кармел-бай-зе-Си, Калифорния. Посетите его веб-сайт t alberthandellstudio.com.


    Версия этой статьи изначально появилась в Artist’s Magazine .

    Пляжные волны Акриловая живопись: Мастер-класс по наложению и смешиванию цветов | Аманда Ринальди стенограммы

    1. Добро пожаловать в класс !: Привет. Меня зовут Аманда с сайта thebuzzedartist.com. Я художник-самоучка, готовый показать вам волшебный мир акриловой живописи, который избавит вас от страха перед неудачей и наполнит вас восхитительной творческой уверенностью, которую вы заслуживаете. Добро пожаловать в акриловую живопись Beach Waves. Если вы всегда хотели создать волшебное искусство с нанесением краски с помощью акрила, время от времени баловались то тут, то там на холсте, или вы просто хотите освежить свои навыки рисования акрилом и научиться рисовать великолепный пляж с грохотом волн. Используя техники наслоения и смешивания кистей, этот урок для вас.Каждый урок в этом классе разбит на ключевые этапы построения друг от друга, чтобы дать вам финальную великолепную картину в самом конце. На этом занятии я покажу вам принадлежности, которые вам понадобятся, чтобы завершить свою собственную акриловую картину с волнами на пляже, в том числе мои любимые художественные принадлежности, которые я лично люблю использовать для всех своих картин. Подсказка, это действительно не так уж и много. Вы узнаете определенные техники, которые помогут вам [неразборчиво] работать на холсте быстрее, например, как создать смешанный фон, как смешивать цвета, как раскрашивать блоки и накладывать краски, чтобы создать глубину и динамические океанские волны.[Неразборчиво] сопротивление, как добавить мелкие, крошечные детали, чтобы действительно вдохнуть жизнь в вашу картину на холсте. Я уже упоминал, что в конце этого урока у вас будет собственная законченная картина? Этот урок даст вам практический, беспроигрышный подход, который вам нужно, чтобы рисовать акриловыми красками и влюбиться в этот процесс. Мы собираемся охватить много информации в этом классе. Но к концу вы будете обладать ноу-хау и, что наиболее важно, уверенностью в создании великолепно красочных акриловых картин.Перейдите к следующему видео, и увидимся там. 2. Необходимые материалы для океана: Здравствуйте, добро пожаловать на этот урок, где я собираюсь показать вам, как рисовать морской пейзаж. Это действительно весело и отличный способ научиться рисовать воду и создать этот действительно замечательный динамично выглядящий элемент. Для начала вам понадобится всего пара вещей. Прежде всего, у меня есть холст размером 8 на 10. Вы можете использовать холст, бумагу для холста, бумагу для мультимедиа, практически любой материал, который может удерживать и переносить акриловую краску.Если вы используете холст или любую бумагу, просто приклейте ее на рабочую поверхность, чтобы она не деформировалась так сильно, как вы работаете. Мы будем использовать четыре разных типа кистей. У нас есть плоская кисть для мытья 3/4 дюйма, шейдерная кисть 10, кисть Фундук 10 и круглая кисть с деталями 1. Конечно, если у вас нет такого точного количества кистей, для этого подойдет что-то близкое к этим типам насадок. Кроме того, мы будем использовать только три разных цвета, кроме белого.Мы собираемся использовать лазурно-синий, алый красный, кадмиевый желтый, а также немного титанового белила. Теперь, что касается цветов, вы просто хотите найти цвета, которые больше имеют тенденцию к желтому смещению цветового круга. Желтый кадмий немного больше в середине, но если вы найдете желтую охру, подойдет также. Но мы просто работаем с тем, что у нас есть. У меня есть небольшой мастихин, чтобы помочь с перемешиванием, чашка воды, просто небольшая тряпка, которой вы можете стереть излишки краски, и это необязательно, но у меня есть распылитель воды, чтобы мы могли помочь сохранить нашу краску в хорошем состоянии. и мокрые, пока мы движемся и работаем.С учетом сказанного, давайте продолжим и начнем. 3. Шаг 1: Раскрашивание песка: мы вернемся к этой части с нашей плоской кистью для мытья посуды, но прежде чем мы это сделаем, мы собираемся хорошо очистить наш мастихин на салфетке, тряпке для мытья посуды. а затем сделаем песок. Чтобы сделать песок, мы сначала сделаем оранжевый цвет, поэтому я возьму немного желтого и немного красного. У меня здесь оранжевый цвет. Затем мы добавим вот такой синий цвет. Тогда цвета преобразятся прямо на наших глазах.Теперь я ищу цвет загара, так что эту часть нам просто нужно массировать и прощупывать, пока мы собираемся, но это займет часть этого лишнего. Положи это там. Я собираюсь сделать много соскабливания, просто чтобы получить, и на самом деле я собираюсь положить его сюда. Вот и все. Это красивый коричневый цвет. Я просто возьму немного своего титанового белила и добавлю его к цвету. Когда вы добавляете белый цвет, вы видите, как проявляется истинный цвет. Мне это нравится. Возможно, вы захотите добавить немного белого. Я собираюсь добавить немного белого, и снова мы просто смешиваем мастихином.На самом деле это выглядит действительно красиво, немного более белого цвета. На самом деле хочу немного его осветлить. Думаю, неплохо выглядит. Немного больше. Это подходит для меня. Я собираюсь снова схватить все лишнее, созданное здесь. Прохладный. Мы собираемся взять плоскую стирку толщиной три четверти дюйма. Теперь мы просто разбрызгиваем его, чтобы он оставался красивым и влажным. Затем мы возьмем песочный цвет и заполним им это белое пространство. Это так просто. Я использую диагональное движение с моими цветами здесь, потому что хочу показать, что оно имеет немного действия.Таким образом вы чувствуете направление песка. Я просто добавляю это и немного воды, чтобы улучшить цвет, а также немного осветляю цвет. Это еще одна маленькая уловка художника. Теперь я собираюсь выделить часть этого цвета таким образом, чтобы он проявился на самой воде. Опять же, не слишком пугайтесь этой части, потому что многое из этого все равно будет скрыто, но я действительно хочу иметь небольшую точку, где они врезаются друг в друга, если хотите.Видеть, что. Если бы мы взглянули на это пропорционально, у меня есть песок примерно до середины этого холста, чтобы вы могли пропорционально понять, куда мы все помещаем. Не беспокойтесь о том, чтобы быть идеальным. Многое из этого будет покрыто падением белого моря. Как только мы его получим, есть еще одна мелочь, еще один маленький трюк, который я хочу вам показать, ребята. Мы просто возьмем кисть, возьмем немного синего; только крошечный кусочек синего, вы едва можете увидеть его на моей кисти здесь.Я просто пойду в сторону и смешаю его с этим песочным цветом, и это сделает немного более темного оттенка этого цвета, потому что теперь то, что я собираюсь сделать, это просто нарисовать кисть и покрыть ее. и я иду сюда и просто делаю горизонтальные или боковые штрихи. Кисти у меня мало. Что произойдет, так это то, что вы увидите очень-очень маленькие цветные мазки. Если вы посмотрите на воду и линии песка, вы увидите, что появляются более темные линии.Вот что это делает. Это очень тонко. [неразборчиво] я даже не вижу этого на экране, но он очень тонкий, и вам нужно сделать всего пару движений, чтобы это произошло. Превосходно. Как только мы это сделаем, мы продолжим и создадим несколько камней, которые появятся здесь. 4. Шаг 2: Рисование океана: я выложил свои краски в их маленьких лужах на мою палитру прямо здесь, и мы собираемся продолжить и начать конкретизировать нашу картину. Я также добавил эталонное изображение, на которое мы смотрим, так что не забудьте взглянуть на него во время рисования.Я буду иметь в виду это, когда мы будем продвигаться здесь на этой картине. Для начала мы собираемся начать с создания всех цветов фона, то есть воды и песка. Мы просто возьмем нашу плоскую щетку для стирки шириной три четверти дюйма, я окуну ее в немного воды, а потом просто сотру излишки своим маленьким полотенцем. Это тоже хорошо подготовлено. Я собираюсь взять мастихин, и мы начнем раскрашивать воду. Я просто возьму синий.Теперь я хочу взять много синего с помощью мастихина, потому что я хочу сделать много этого цвета. Я не хочу делать ремиксы снова и снова. Затем я возьму хороший кусок желтого цвета, вот так, и мы смешаем его вместе. Не бойтесь использовать немного больше краски, когда пытаетесь смешать цвета для получения нового цвета света, который вы используете. Здесь я вижу, что он становится красивым темно-зеленым. Я не хочу, чтобы он был слишком зеленым, поэтому я просто собираюсь взять побольше синего.В принципе, я хочу, чтобы это было похоже на бирюзовый цвет. Я не хочу, чтобы он был полностью синим, но я не хочу, чтобы он был полностью зеленым. Я просто собираюсь использовать весь этот синий цвет. Знаешь что? Мы просто добавим еще немного синего. Итак, мы идем. Мне это очень нравится. Затем я собираюсь стереть излишки, вот так. Я просто возьму полотенце и сотру все лишнее. Лучше делать это на полотенце, чтобы стереть излишки, чем в воде с краской, это немного более экологично.Я собираюсь взять немного белого, может, примерно столько, и перемешать. Причина, по которой я использую мастихин вместо кисти, заключается в том, что цвета, когда вы их смешиваете, некоторые из них могут не смешиваться в слое самой кисти. Таким образом, это начинает немного путать цвета, и это делает его не очень хорошим временем. Обработка мастихином дает вам чистую, равномерную смесь, не тратя лишнюю краску, потому что вся она попадает в головку щетки и прочее. Теперь, когда это у нас есть, мы возьмем кисть, окунем ее в нашу смесь, а затем приступим к рисованию.Я всегда всем говорю: не беспокойтесь, если вы используете другой цвет или другой размер холста, здесь мы просто будем действовать по принципу соразмерности. Я собираюсь начать печатать синий цвет примерно на трети длины этого холста. Как в этом углу здесь, примерно до четверти этой части холста здесь. Мы заполняем всю эту часть этим цветом. С учетом сказанного, давайте просто заполним это. Посмотрите на этот блестящий цвет. Теперь мы просто блокируем здесь много цветов, поэтому не волнуйтесь, если вы не полностью войдете в ту область, которую мы уже выделили.Это нормально, потому что намного позже он будет покрыт пеной, создаваемой морем из-за этих грохочущих волн. Я бы особо не беспокоился об этом. Я просто наберу немного воды, чтобы немного разбавить краску. Вот так. Разве это не фантастика? Это все будет скрыто. На всякий случай я возьму свой спритзер с водой и нанесу хороший ровный слой поверх палитры, чтобы краска оставалась работоспособной еще немного.Поскольку вы все это знаете, когда вы работаете с акрилом, когда он высохнет, все готово. Ты больше не можешь использовать этот цвет. Это не похоже на акварель, когда вы активируете ее водой, и она снова работает. Как только акрил высохнет, он высохнет. Мы сделали первую часть. Отличная работа. Просто ополосните наши кисти. Поверх этого мы собираемся сделать еще один слой цвета. Если вы все еще работаете над этой частью, продолжайте работать над ней, но мы собираемся перейти к следующей части, которая создает больше вариаций цветов волн.В этом красота океана; это никогда не бывает только одного цвета. Я собираюсь взять кисть из фундука, окунуть ее в немного воды, сделать ее красивой и влажной, и на этот раз мы сделаем более светлый оттенок этой воды. Я собираюсь взять мастихином немного белого и немного в углу цвета. Я не хочу полностью скрывать предыдущий цвет, который мы только что сделали, потому что мы скоро вернемся к нему. Но я просто хочу сделать более светлый вариант этого цвета. Мне это нравится, нравится.Затем я немного сбрызну его водой, чтобы он продолжал работать. Я просто возьму кисть и хорошенько нанесу ее с обеих сторон. Я не хочу, чтобы он был слишком влажным, поэтому я всегда могу просто пойти с мочалкой и постучать с обеих сторон. Тогда я просто воспользуюсь кистью. Я поворачиваю его в сторону, поэтому здесь я использую сторону моей кисти Фундук. Я просто делаю боковые движения, например, рисую кистью маленькие кружочки, вот так. Просто наблюдая за моим эталонным изображением, я просто ищу те области, которые светлее в воде, поэтому я вижу, что прямо вокруг этой части здесь много светлых областей, поэтому я просто собираюсь сосредоточить некоторые из них. цвет здесь.Я не обязательно хочу везде делать постоянные круговые движения. Я немного меняю мазки кистью, поэтому иногда я делаю это сбоку, иногда я заполняю, нажимаю, нажимаю, нажимаю цвета и некоторые варьирую между различными типами рисунков техники кисти. Один из них — это царапание кистью по бумаге, а другой — это скорее постукивание, поэтому вы наносите краску понемногу. Я вижу много более светлых участков в этой части воды.Очевидно, это связано с тем фактом, что здесь разбивается волна, поэтому синего меньше и больше белого, которое видно от фактического падения с волн. Хорошо. Затем, конечно, здесь появляется немного цвета, он не появляется комком, вы можете видеть, что я провожу линию, глядя на завитки на эталонном изображении, они выглядят так, как будто все они комковатые. линий к ним, так что я просто имитирую это здесь, неся это. Я не хочу, чтобы он слишком застревал, поэтому просто нажимаю.Дело в океанах, это действительно динамично, не так ли? Просто много движения, происходит много действия. Вы не рисуете как пейзаж, как травяное поле, где все практически неподвижно. Когда вы думаете о воде, вода настолько невероятно активна, она на самом деле живая, поэтому способ представить это на самом деле — это сделать много разных текстур и цветов в вашей картине, чтобы вы могли лучше видеть количество глубины, и это дает ваш глаз будет больше смотреть, тем самым заставляя его чувствовать себя немного более активным.Это небольшая хитрость. [неразборчиво] здесь немного воды. Я просто собираюсь немного [неразборчиво] прямо здесь. Заметьте, я не просто делаю линию этого цвета, я просто работаю над небольшим сегментом, поэтому я добавляю немного комков здесь, добавляю немного комков здесь, и я хожу взад и вперед, верно. Иногда я делаю это почесывающее боковое движение, ковыляю, а иногда постукиваю. В принципе, я хочу получить здесь много текстуры. Хорошо. Мы просто идем и играем, мы просто строим, строим, строим, и теперь я говорю это во всех своих уроках, вы не закончили, когда делаете первый слой, нет, это распространенная ошибка, которую думают многие начинающие художники.Почему мне кажется, что я снова и снова делаю один и тот же слой на этой картине? Это не кажется правильным. Это нормально. Делая это, вы наращиваете глубину. Эти цвета, обычно цвета акриловой краски высыхают темнее, поэтому вы хотите продолжать строительство. Если вы видите, что есть больше возможностей для добавления другого типа цвета или другого слоя цвета, вы можете это сделать, в своде правил нет ничего, что говорило бы, что вы не могу. Это то, что мы, как художник, должны преодолеть, это нормально — возвращаться к тем же частям и переделывать слой.Ничего страшного, это еще одна часть того, чтобы быть художником или просто рисовать в целом, это экспериментировать, вы что-то чувствуете, вам не обязательно иметь план, как высеченный в камне, прямо с самого начала и в определенной части. Я смотрю на эти волны, и у меня есть представление о том, что я хочу делать с этой кашлей, и что эти постукивающие движения, и я просто смотрю на свое эталонное изображение, пытаясь увидеть, где все они расположены для светлых областей. море, я разбираюсь. Если что-то не так, я этого не делаю, а если что-то хорошо, я продолжаю этим заниматься.Важно то, что вы здесь учитесь. Затем я всегда могу вернуться с той более темной версией той воды, которую мы создали, и я могу продолжить уточнение некоторых областей, если вы почувствовали, что добавили слишком много этого более светлого цвета, вы можете вернуть его. Видеть. Это довольно здорово. Вы даже можете использовать пальцы, если хотите просто немного смешать, и поэтому мне нравится использовать для этого [неразборчиво]. Это поможет вам получить действительно прекрасные мягкие смеси, а именно то, что ваша вода требует прямо сейчас.Мне на самом деле нравится то, что происходит, и я собираюсь остановиться прямо здесь. Вы можете продолжать это делать. Вы можете продолжать массировать и добавлять разные слои, переходя между этими двумя оттенками здесь. Но мы перейдем к следующему шагу — добавлению песка. 5. Шаг 3: Рисование в скалах: мы будем использовать в основном тот же цвет, что и песок, но он будет немного темнее. Я просто возьму частичку того песка, который мы сделали прямо здесь.Дай мне просто схватить мастихин. Я просто собираюсь переделать этот цвет еще раз, потому что он немного подсох. Теперь у нас есть множество способов объединения тёмно-коричневого цвета. Давайте избавимся от лишнего. Посмотрим здесь. Мне он кажется зеленоватым, так что я просто возьму немного красного. Если когда-либо вы смешиваете и делаете цвет коричневым, и этот коричневый кажется вам более фиолетовым, добавьте желтый. Если он вам кажется более зеленым, добавьте красный. Потому что, если он выглядит зеленым, это означает, что у вас там слишком много желтого.Синий, синий, желтый и зеленый. На этот раз мы возьмем нашу шейдерную кисть. Мы собираемся окунуть его в воду, постучать по нашей маленькой мочалке, а затем возьмем этот коричневый. Это приятный темно-коричневый цвет, чтобы помочь задать тон тому, что здесь происходит. Мы собираемся начать делать большой рок, который находится прямо здесь. На эталонном изображении он частично закрыт, но это нормально. Мы просто продолжим и заставим весь камень притвориться, что он действительно есть. Я формирую его в середине холста и тут же кладу.У него здесь изогнутая форма, затем она спускается точно так же, я просто очень легко закрашиваю эту часть. У него есть задняя часть, поэтому, используя кончик кисти, вы просто поднимите ее и сделайте волнистую линию. Вы просто будете рисовать завитки, которые выглядят вот так, а потом вот так. Вы можете просто заполнить эту часть. Она не обязательно должна быть идеальной, но вы просто хотите убедиться, что, по крайней мере, у вас есть коричневый цвет и настройка, чтобы вы знали, что здесь есть камень. Если у вас недостаточно данных для заполнения этой части здесь, вам не нужно этого делать, если вы не хотите.Мы установили эту часть, а затем сделаем еще несколько камней. Давайте сделаем то, что прямо здесь. Если мы пройдем примерно два дюйма от вершины и примерно на дюйм или на три дюйма от вершины и на дюйм дальше, мы сделаем еще один рок. У этого изогнутая сторона, я использую для этого в основном кончик кисти. У нас есть еще одна линия, которая идет вот так вниз или, может быть, вот так вверх и вниз, а затем заполните эту часть вот так. Они не обязательно должны быть идеальными, камни бывают разных форм и размеров, чтобы быть честным с вами, я просто использую кончик кисти здесь, чтобы помочь мне указать, где я хочу, чтобы линии шли на самом деле.Камни очень несовершенные, некоторые квадратные, некоторые круглые, некоторые овальной формы. Мы сделаем еще один прямо здесь, рядом с ним. У него красивый изогнутый верх, вот так он идет внутрь. Он намного более круглой формы, просто подумайте об этом, подумайте о форме, на которую он похож, это так. У нас есть еще один, вот, я использую широкую сторону своей кисти, а затем опускаю вот так. Ничего безумного, не обязательно идеального, это круто. Еще одна каменная часть, выходящая из края.У нас есть еще один, этот круглый по форме, так что у него круглая вершина, имеет наклон с этой стороны, и он входит именно так. У нас есть еще один прямо здесь, я бы сказал, наклонная сторона вот так, заходит вниз, здесь закругляет дно, затем входит вот так, довольно легко. У нас есть еще один, и я смотрю на эталонные изображения, нахожу свои камни и смотрю, на какие формы они похожи. Эта начинается как прямоугольник, а затем вот так развевается. Еще кое-что здесь, еще одно здесь, и вот еще одно прямо здесь.Я использую кончик кисти, чтобы просто расставить точки по ним. Я вижу, здесь есть еще один, он очень покрыт морской пеной. Я просто продолжу и добавлю это, потому что многое из этого снова будет покрыто. Не думайте, что вам нужно делать это идеально с первого кадра. Я знаю, что прямо здесь есть еще один камень, у него такая задняя С-образная форма. Это примерно то же самое, что и камни. Еще мы хотим добавить бликов на камни.Вы можете продолжать добавлять камни по своему усмотрению, но я думаю, что у меня это хорошо получается. Я собираюсь добавить часть этих камней светом. Светлая часть кажется немного светлее, чем очевидно более темные части камня. Я просто возьму немного белого, подойду к краю того места, где я сделал этот коричневый цвет, смешаю его, может быть, немного желтого. Теперь мы собираемся войти, и я просто добавлю несколько бликов к этим камням. Я вижу, что более светлая часть камня на этом больше с правой стороны.Он имеет более светлые тона, поэтому я не покрываю его полностью, я просто беру кончик своей шейдерной кисти и просто добавляю туда части. Вам не нужно быть точным, просто вы хотите показать разные области, в которых есть эти основные моменты. У этого камня не обязательно так много бликов, поэтому мы перейдем к нему. У этой скалы есть изюминка, которая находится прямо здесь. Опять же, посмотрите на свое эталонное изображение, где вы видите светлые участки, добавьте это. Я вижу одно здесь, а другое — прямо там.Об этом будут много рассказывать, так что это не имеет значения. Давайте посмотрим. Вы можете переключиться на другую кисть, если чувствуете, что не получаете достаточного контроля. Вы всегда можете перейти к своей круглой кисти с деталями и действительно начать добавлять. Знаешь что? Это не последний раз, когда вы собираетесь добавлять здесь эти мелкие детали, ближе к концу вы всегда можете вернуться и добавить больше. Опять же, вот еще один пример наслоения. Я могу вернуться к коричневому цвету, над которым мы работали ранее с камнями.Я могу вернуться и снова добавить области, которые, возможно, я думал, что добавил слишком много света. Это моя возможность исправить это. Вот что я могу здесь сделать. Еще одна вещь, которую я хочу сделать: вы заметите, что есть части этого песочного цвета, которые, кажется, видны прямо здесь, в этих областях, поэтому я собираюсь сейчас вернуться с моей кистью из фундука, чтобы убедиться, что он хорошо вымытый, и мы собираемся снова взять немного этого песочного цвета, не много, совсем немного, и прямо вокруг этой области есть немного этого коричневого, который появляется.Используя очень легкие штрихи, на этом конце выходит овальная форма. Здесь есть еще один набор этого цвета, здесь еще одна маленькая деталь. Мы не пытаемся быть сверхточными, мы просто пытаемся показать, где проявляются эти цвета. Потому что, опять же, когда мы начинаем работать с пеной, именно тогда все складывается воедино. Я вижу это здесь, я вижу эти маленькие детали. Конечно, вы всегда можете вернуться позже и продолжить добавлять. Теперь, когда это у нас есть, пришло время поработать над морской пеной.Это очень весело. Будьте готовы к тому, что это будет большая часть того, что вы в конечном итоге делаете для этой картины, потому что это действительно то, что оживляет ее. 6. Шаг 4: Закрашивание шва пеной: мы снова возьмем нашу кисть из фундука. Убедитесь, что он красивый и чистый. Затем сделаем морскую пену. Мы просто возьмем наш титановый белила. Идем туда, где синий, что мы сделали раньше. Я просто смешаю немного синего с белым. Мы хотим быть преимущественно белыми, но это не чисто белый цвет, по крайней мере, пока.Тогда мы просто продолжим и начнем строить. Итак, давайте начнем с волны, с туманной пены, которая возникает прямо вокруг горной породы здесь. Чтобы нарисовать пену, вам просто нужно сделать эти мазки. Они похожи на перевернутые c или перевернутые u. Вы строите одно поверх другого. При этом вы не слишком сильно нажимаете на кисть, потому что мне нужно, чтобы она сильно загружалась. Но вы просто собираетесь объединить множество этих цветов вместе и продолжать строить.Теперь я просто попытаюсь сделать много таких. Я не хочу, чтобы это было так очевидно, что я делаю много перевернутых «я». Я углубляюсь в то, что делал раньше, чтобы замаскировать этот мазок. Вы же не хотите быть таким очевидным. Это один. Сделаем еще один сет. Давайте сделаем еще один сет здесь. Где-то здесь, и тогда у вас есть много здесь. Опять же, просто делайте те же штрихи, чтобы заставить их работать. Это действительно начало сходиться. Это действительно волшебно, когда это начинает происходить.Когда я подхожу к некоторым из этих скальных участков, я не закрываю их полностью. Как и в той части, где кажется, что это немного песка, я обхожу ее [неразборчиво] мазками для пены. Вы будете продолжать строить те же штрихи. Вы просто повторяете. Вы просто смотрите на эталонное изображение. У нас еще осталось много пены, чтобы добавить сюда. Где-то здесь. Я не хочу полностью покрывать все белым цветом, когда вокруг этой области явно есть разреженная пена.Пока оставь это. Мы пока не собираемся раскрашивать их этими мазками. Тем не менее, мы приближаемся к цели. Затем мы можем начать добавлять немного этого белого на вершину этого камня. Он надвигается на него, как маленькая радуга. Я использую сторону кисти, чтобы убедиться, что часть моего цвета переходит, но не покрывает полностью. Это еще кое-что, что вы, как художник, начнете все больше и больше осознавать, это то, что вам не нужно иметь кисть на холсте, когда вы делаете эти детали.Хорошее решение — помогать извлекать краску и наносить ее на любую рабочую поверхность по чуть-чуть. Вы всегда можете добавить больше позже. Снять сложнее, чем надеть. Еще раз, мы собираемся вернуться и повторить эти штрихи. И здесь наслоение снова играет жизненно важную роль. Теперь, когда вы дойдете до точки на берегу, где находится последняя большая область волны, мы собираемся обратить ее вспять. Так что вместо этого, все будет так. Позвольте мне продемонстрировать вам, как это выглядит.Вы видите, как я улетаю в эту сторону. Так что вроде собрано. Теперь я просто смотрю на форму своей береговой линии. Похоже, что некоторые из них выходят именно так. Некоторые из них выходят именно так. Не волнуйтесь, мы очень скоро будем вдаваться в подробности, но сейчас мы просто устанавливаем здесь некоторые формы. Теперь я просто вернусь снова. Я просто буду повторять наслоение. Я собираюсь наращивать. Я вижу, что вокруг этой области появляется больше пены, которую я хочу добавить. Мы просто продолжим и добавим это.Вы всегда можете сделать шаг назад от своей картины, пока вы работаете над этим. Видно, хорошо, теперь я могу добавить немного здесь, я могу убрать еще там. Это полностью зависит от вас. Если я хочу покрыть больше камня, я могу это сделать. Потому что я всегда могу снова добавить рок. В этом прелесть живописи. Вы всегда можете добавить что-нибудь обратно. Как видите, я тоже делаю вашу технику постукивания, как раньше с водой. Это отличная техника для использования. Я всегда рекомендую это. Просто так.Вы знаете, что теперь, когда я смотрю на это, этот камень может подняться немного выше. Я просто покрою большую часть этого белым. Видите, вот что происходит, когда вы рисуете, вы постоянно корректируете курс. Если вы чувствуете, что знаете что, я поставил этот камень слишком близко, чем хотелось бы. Вы можете это изменить. Совершенно нормально. Я сделаю это прямо сейчас. Я просто возьму этот коричневый цвет кистью шейдера. Я просто собираюсь переделать этот рок и поставлю его чуть выше.Вы можете оставить камень там, где он был изначально. Это совершенно нормально. Но именно здесь мы действительно можем поиграть с нашим потоком. Если вы хотите, чтобы камень был выше, переместите его. Переместите этот камень. Все нормально. Вы вполне можете это сделать. Видите ли, я поднял его немного выше, и это заняло у меня меньше 20 секунд. Ничего страшного. Затем, конечно, я просто хочу добавить немного более светлого участка, который находится прямо здесь. Ничего страшного. Я могу двигаться немного быстро, но я пытаюсь показать вам технику, потому что в основном вы просто собираетесь повторять ее снова и снова, до тошноты.Я действительно не шучу, когда говорю, что если у вас есть техника, вы просто должны продолжать ее использовать, потому что так оно и будет. Это очень повторяется. Здесь это часто повторяется. Я просто немного постучу по передней части камня. Некоторые есть. Потом все так и опускается. Честно говоря, мне так кажется намного лучше. Мне так намного лучше. У нас есть кое-что прямо здесь. Я просто постукиваю. Я просто нахожу то место, где видел морскую пену. Я просто добавлю это.Еще раз просто меняю штрихи. Теперь я хочу обратить ваше внимание на некоторые детали пенопласта. Вы заметите, что сама пена имеет волнистые узоры. Это происходит из-за того, что часть синего цвета океана выскакивает из-под земли. Я собираюсь показать вам, как вы можете это представить. Мы снова будем использовать нашу кисть Фундук. Я просто быстро их почистил. Теперь я вернусь к синему, к тому, что мы сделали из нашего океана. Просто возьму немного этого.Тогда я пойду сюда. Просто взглянув на свое эталонное изображение, я заметил, что линии этого более темно-синего или синего цвета просто спускаются вниз вот так. Я просто нажимаю на него, и здесь он повторяется. Просто нажмите на нее, вот так. Опять же, мы собираемся позже заняться белым, чтобы исправить это. Но по большей части это смешение слоев. Просто нажми вот так. Я знаю, что сейчас это выглядит странно и мультяшно, но вы что-то устанавливаете. Мы вернемся позже и смешаем.Как это. Здесь есть еще кое-что. Как это. А теперь возьми этот белый. Затем вы собираетесь подойти к тем линиям, которые вы сделали, и затем вы просто собираетесь частично покрыть это, почти полностью покрывая эту линию, которую вы сделали. Опять же, это еще одна вещь наслоения. Вы просто добавляете все больше и больше слоев, создавая здесь иллюзию глубины и множества движущихся частей. Как это. Это незаметно. Но опять же, это помогает создать впечатление, что на этой картине происходит больше, чем кажется на первый взгляд.Вы начинаете видеть, что это похоже на рябь. Возникает рябь. Просто стройте, стройте, стройте, стройте. Честно говоря, вы никогда не сможете слишком много строить. Вы можете продолжать с этим. Вы можете продолжать добавлять эти блюзы и затем прикрывать их. Мир здесь твоя устрица. Прохладный. 7. Шаг 5: Добавление деталей воды: Теперь мы продолжим и подробно остановимся на том, что здесь происходит на береговой линии. Мы просто возьмем кисть с деталями. Мы собираемся окунуть его в наш белый цвет. Затем мы сначала сделаем это четкое разделение между водой и песком, и вы поймете, о чем я говорю.Но мы начнем с этого момента здесь, с той скалы, которую мы создали здесь. Мы собираемся сделать такую ​​линию и сделать другую линию, выходящую вот так. Теперь с помощью кисти я собираюсь сдвинуть ее в сторону вот так. Тогда вы просто будете так покачиваться. Так что здесь он сливается с большей частью морской пены. Я собираюсь сделать то же самое с этой стороны, но не очень часто, просто немного покачивая кисть. Просто пошевелимся здесь. Теперь мы покачиваемся прямо здесь и немного покачиваемся прямо здесь.Что мы делаем, так это пытаемся смешать все, что здесь происходит, с тем, что происходит здесь, потому что это похоже на густую массу с небольшой массой. Итак, мы хотим облегчить это разделение. Просто хорошенько потрите боковую поверхность, если хотите, проведите еще одну линию. Мы собираемся делать все больше и больше этих маленьких строк, которые появляются. Они почти сошлись. Итак, если вы представите эту форму прямо здесь, и у вас есть еще одна линия, которая выходит вот так, которая ее отражает, еще одна линия, а затем еще одна линия, и все они соединяются вместе, если вы понимаете, что я имею в виду.Тогда у вас есть еще один. Я просто смотрю на некоторые ключевые строки, которые вижу. Я действительно следую эталонной картинке здесь по типам маленьких линий, которые я вижу. Но я формирую линию, немного покачиваю кистью. Таким образом, он становится тоньше здесь, но затем он становится толще, когда присоединяется к более крупным волнам. Затем я просто делаю небольшие боковые покачивания кистью. Здесь есть немного белого. Все в воде соединяется воедино. Вы увидите несколько образующихся линий и узоров. Все линии складываются вместе, если в этом есть смысл.Если у вас есть снова такая линия, как эта, у вас есть еще одна линия, которая следует за ней, и еще одна линия, которая следует за всем этим, пока не начнет соединяться обратно с более крупными линиями, с большими областями пены. Эта часть займет у вас некоторое время, так что наберитесь терпения. К этому нужно немного привыкнуть. Опять же, просто шевелясь боком. Но на самом деле то, что вы делаете, опять же, вы просто пытаетесь взять то, что происходит здесь, и уменьшить его по мере того, как это происходит здесь.Просто так. Просто наберись терпения. Работайте со своими линиями. Я знаю, что сейчас это выглядит странно. Надо просто доверять себе. Но если вы даже сомневаетесь, время от времени делайте шаг назад, посмотрите, что вы делаете. Тогда вы начнете видеть: «Ого, я вижу, что здесь происходит. Теперь я понял». Тогда вы просто продолжаете повторять. Иногда вы получаете это так много, что начинаете кончать и начинаете примиряться: «Я вижу, может быть, это может пройти сюда, а эта пена протянется сюда». Вот где действительно начинает развиваться ваша творческая энергия.Опять просто не торопясь. Тогда, конечно, если вы думаете: «Знаете что? Я хочу принести больше этого песка таким образом. Такое ощущение, что меня немного отрезали. У меня не так много места, чтобы сделать эти маленькие береговые водовороты «. У вас есть песок того цвета, который вы сделали ранее. Вы просто всегда идете и добавляете это. На самом деле, давайте сделаем это. Я просто собираюсь взять немного того цвета песка и синего цвета, с которым мы работаем для воды. Я собираюсь собрать их очень быстро и просто добавлю это.Это опять же экономит немного недвижимости. Вы как будто работаете с негативным пространством вокруг завихрений, с которыми вы только что работали. Угадай, что? Вы всегда можете вернуться и исправить эти завитки, если вы просто этого не чувствуете. Это все равно что делать одно и то же. Вернитесь с белым. Я просто хожу туда-сюда, играя, используя ту же технику покачивания кисти. Я просто собираюсь добавить сюда, потому что почему бы и нет? Выполнение этого почти бокового скраба действительно помогает создать ту часть волны, которая полностью разрушает скраб.Теперь я использую ту же очистку, она частично покрывает то, что мы делали раньше, этим белым и мутно-синим. На самом деле все это сводится к наложению слоев, вы просто делаете один слой за раз, применяя его по мере продвижения. Здесь я делаю букву C своим скрабом. Вы можете быть здесь весь день, делая это, и я настоятельно рекомендую вам взять со мной эти новые техники, которые вы изучаете, и продолжать применять их даже после того, как мы закончим этот урок. Потому что теперь у вас есть идея, у вас есть ноу-хау, чтобы продвигаться вперед и применять эти техники.Но ради этого урока не мешайте ему длиться пять часов, мы просто перейдем к следующей части, которая добавит эти действительно крутые водовороты в воде. Затем, как только мы это сделаем, мы собираемся добавить только последние детали. Используя ту же кисть, детализируйте округлую комбинацию белого и синего, в основном белого и немного синего. Сейчас мы собираемся добавить крошечные линии, выходящие из воды, и именно здесь она действительно оживает для нас. Что мы собираемся делать, я начну с большой скалы.На самом деле здесь, в этой области. Слегка используя кончик кисти, я собираюсь нарисовать маленькие белые линии, а затем сделать одну линию очень волнистой, выходящей к углу страницы. Тогда я повторяю это. Если вы думаете о молнии, где много линий соединены друг с другом. Это тот же самый мыслительный процесс, за исключением того, что вы просто делаете множество линий, которые просто извилистые, некоторые из них ответвляются друг от друга, как молния, некоторые из них — просто линии сами по себе, но есть много этих строк.Вы просто собираетесь просто добавлять линии и соединять их вот так. Теперь вы можете не торопиться с этим, потому что их много, но постепенно, чем больше вы добавляете, тем больше он начинает походить на воду. Я смотрю на свое эталонное изображение, чтобы понять, как эти линии расположены. Вы просто хотите, чтобы это происходило медленно и спокойно. Линии, здесь они немного уходят в пену. Опять же, вы должны быть очень тонкими с этими линиями. Есть некоторые, которые собираются сюда немного в этом роде.Если вы сделаете шаг назад и посмотрите, это станет очень похоже на воду. Это действительно здорово, как это начинает происходить. Вот где мы видим, что многое из этого происходит. Многие из этих линий становятся немного более пенистыми. Что мы собираемся сделать, так это просто сделать эти строки в первую очередь, в основном в соответствии с тем, как мы думаем, что мы их видим, мне это нравится. То, что мы собираемся сделать для этих линий здесь, мы собираемся сделать этот шаг, эту технику царапания. Мы собираемся повернуть кисть в сторону и просто следовать линии, которую мы сделали.Опять же, когда мы это делаем, нам не нужно быть идеальными с линиями, некоторые из них идут вверх, некоторые немного опускаются. Это никогда не бывает идеальной прямой. Конечно, все они сливаются с зоной морской пены. Это похоже на то, что мы сделали на берегу, но на этот раз на другой стороне океана. Просто продолжайте царапать кисть сбоку. Затем все это сливается с большей площадью пены прямо здесь. На этот раз я вернусь к большему количеству белых, чем когда-либо. Снова используя кисть сбоку, я просто втираю, царапаю эту область пены, а затем просто пытаюсь поцарапать ее, чтобы она выглядела так, как будто она просто ломается.Не похоже, что он просто внезапно обрывается, похоже, что он постепенно отрывается. Это достижение градиента, если хотите. Опять же, просто повторяйте процесс снова и снова и снова. Потому что многое из того, что происходит с водой здесь, в океане, просто повторяет одно и то же или создает несколько слоев того, что здесь происходит. Опять же, используя сторону кисти, затем возвращаюсь туда, где находится этот камень, с помощью стороны кисти я просто исправляю те области, которые выглядят так, как будто волна врезается в него.Опять же, я использую только эту боковую часть кисти. Как только вы освоитесь с определенной техникой, вы можете перенести ее на другие участки картины. Необязательно держать его в одном месте. Поскольку теперь я могу вернуться и начать добавлять почти белый цвет на этом этапе, я больше не очень много смешиваю с синим. Просто чистый белый цвет и начните делать этот боковой мазок, снова используя сторону моей кисти и накладывая слои разными мазками и разными формами. Если вы заметили, это похоже на то, что я делаю кистью обратную C.Я постоянно придерживаюсь этого курса. Что касается этой области, то на самом деле она не становится обратной С, она фактически становится С-образной формой. Как это. Я не стану деспотичным. Я просто прохожу в определенных областях и делаю это, потому что, опять же, я не хочу потерять тот беловато-синий цвет, который мы установили ранее. Я играю со слоями. Если вы чему-то научитесь сегодня, так это многослойности. Мы просто постоянно добавляем все больше и больше слоев, и, конечно же, я использую сторону кисти, чтобы лучше этого достичь.Как всегда, если вы чувствуете такое желание, такое вдохновение, продолжайте добавлять все больше и больше этих строк. Но, честно говоря, в этом суть. Я просто буду повторять, экспериментировать, добавлять слои, как вы сочтете нужным. Вы также можете воспользоваться этой возможностью, чтобы вернуться и починить любой из камней. Если вам кажется, что некоторые из них были стерты, когда вы добавляли пену, вы можете вернуться и добавить еще несколько; больше этого коричневого к нему. Все зависит от вас. То, что я тоже люблю делать, вы всегда можете пойти туда, где вы натирали, белая линия в верхней части.Опять же, просто чтобы показать немного более четкую линию. Мне нравится это делать, потому что я думаю, что это добавляет классный эффект; конечно, не обязательно. Я мог бы заниматься этим весь день. Это действительно расслабляет. И последнее. Опять же, если я чувствую, что пропустил некоторые из синих областей, я всегда могу вернуться с синими. Добавьте эту часть. Вот так. Опять же, вы работаете со множеством слоев. Возвращайся. Просто добавь немного сюда, немного сюда. Опять же, я просто использую сторону кисти.На нем не так много краски, но я просто делаю маленькие кусочки за раз и заполняю его. Просто чтобы я мог получить этот красивый, чистый край камня, просто войдите, просто получите этот красивый край вот так. Тогда вы знаете, что всегда можете пойти, добавить немного больше камней к тому, что вы считаете нужным, но это суть того, как вы могли бы сделать свою собственную морскую картину. Вы можете просто продолжать добавлять все больше и больше этих деталей по своему усмотрению, но по большей части это то, что вы можете сделать, чтобы создать свою собственную морскую картину.Теперь я настоятельно рекомендую вам продолжать рисовать. В следующем видео, которое у меня есть здесь, в этом курсе, я продолжаю и делаю это, и вы можете следовать за мной, если хотите. Но еще раз, мы просто собираемся использовать те же методы, которые мы уже рассмотрели здесь. Удачи и счастливой картины. 8. Шаг 6: Добавление этих дополнительных штрихов: Привет, с возвращением. Контекст этого урока — это, по сути, повторение всех техник, которые мы рассмотрели на предыдущих уроках.Я просто создаю все больше и больше слоев и продолжаю рисовать здесь. На самом деле, я знаю, что это может быть более длительный проект, но я просто хотел показать вам, что именно я делал, чтобы помочь продолжить его создание. Как я уже сказал, это может быть очень долгий урок, и я мог бы потратить весь день, занимаясь всеми этими мелкими деталями. Я просто хочу показать вам, очень быстро, все дополнительные мелкие детали, которые я делал. Совершенно не требуется, если вы уже прошли другие уроки до этого.Но я чувствовал, что это будет очень полезно для вас всех увидеть. Это все повторение техник, которые я постоянно разрабатываю. Я ускорил это, чтобы вы могли видеть, как этот процесс развивается и у меня. По сути, я просто вернулся к синему океану и закрасил эти области белым, еще больше подчеркнув белые шапки моря и туман, а затем закрасил их титановым белилом. Это помогает создать подслой. Это создает иллюзию того, что под этими белыми шапками и белым туманом этих волн все еще есть океан или около того воды.Я надеюсь, что вы найдете это как минимум полезным. Я немного подробнее расскажу позже в этом видео, расскажу вам больше техник и больше деталей, которые я добавляю на камни, разных цветов, которые я добавляю, но ни в коем случае вам не нужно идти дальше или точно следите за тем, что я делаю здесь, потому что, честно говоря, вы можете позволить своему творчеству взять верх, и это видео-репрезентация моего творчества полностью захватит. Я просто шел в руки. Я хочу показать вам этот процесс и то, как он выглядит реалистично.Надеюсь, вам это понравится, и вы получите удовольствие. А теперь еще один маленький трюк, который я тоже делаю, — это взять синий цвет океана и объединить его с титановым белым, но немного более синим, сконцентрировавшись на синем, а не на белом, так что получается почти эксперимент. резинка или что-то вроде этого, я не знаю, почему зубная паста такого цвета, как она мне напоминает. Я сопоставил это по краям волн под белыми линиями, которые мы сделали ранее. Он просто служит для того, чтобы добавить к сцене немного больше.Вы просто собираетесь продолжать строить немного больше за раз и наслоить. На самом деле вы просто повторяете то, что узнали здесь, снова и снова, но каждый раз с немного разными цветами. Я даже немного ношу его сюда. Немного по этому поводу. Это похоже на то, как если бы мы разбивали нижнюю часть волны. Я делаю это не везде, только в определенных местах. Иногда я просто теряю камень в процессе, и это нормально. Совершенно нормально с этим.Затем вы снова начинаете с белого цвета в этих местах. Я вернулся, чтобы сделать еще один коричневый, и на этот раз я добавил больше красного к этому коричневому. Я взял равные части, красный и желтый ультрамарин, смешал их и на этот раз добавил еще немного красного. Придадим ему более красновато-коричневый оттенок. Я просто добавляю крошечные штрихи в различных местах на скалах, чтобы еще раз добавить этим камням немного большей глубины. Я просто постоянно накладываю слои, делаю то же самое, что делаю снова и снова.Если я создаю новый цвет, я пытаюсь добавить его где-нибудь еще на рисунке. Я пытаюсь представить себе, что волны будут делать со скалами. Некоторые из них будут каскадировать по нему. Иногда они ходят. Для тех частей, которые имеют другой цвет, я покрыл их этим белым. Опять же, под видом разбивающегося в этом месте моря. Для этого я всегда использую покачивание кисти в стороны. Берём чирок, снова добавляем его на некоторые из нижних сторон. Опять же, в этом нет ничего нового.Просто повторяю. Просто постоянно наслоить, и наслоить, и наслоить. Я решил немного подрезать хвост. Опять же, просто игра. Теперь, когда вы знаете все техники, вы можете просто продолжать играть с этим и добавлять все больше и больше слоев. Я имею в виду, что вы можете взять пару дней и просто продолжать повторять, добавлять слои и накладывать больше поверх, делая шаг назад и глядя. Но, по крайней мере, у вас есть основание знать, что делать. Надеюсь, вам понравился этот урок и вы узнали немного больше о том, как рисовать воду.9. Сделайте это, если вы застряли на рисовании волн: я на самом деле собираюсь взять кисть из фундука и пойти туда-сюда. Вместо того, чтобы постоянно использовать кисть для детализации, я просто использую голубовато-белый цвет. Я использую сторону кисти, как мы это делали с кистью для деталей, проделывая это движение. Но это опять же, чтобы просто добавить больше этой текстуры. Итак, я заметил, что волны выглядят не совсем так, как я хотел, поэтому, просто потратив день на то, чтобы просто подумать о том, что я пытался сделать с этим, я вернулся и то, что, по моему мнению, было упущено. просто морская пена должна была быть более динамичной.Для этого мне просто нужно взять фундук, залить его небольшим количеством краски и использовать только стороны. Сделайте C-образную форму с волнами и просто соедините несколько частей вместе. Я смотрю на эталонное изображение, чтобы увидеть, как волны движутся относительно друг друга. Некоторые из них делают это в обратном направлении C. Другие делают обратное C, так что так. Другие делают обратные буквы C прямо к берегу, и это очень тонкое количество красок, которые я здесь наношу.Но это опять-таки просто для того, чтобы показать, насколько сильны эти волны, что на самом деле не так много суперконтроля над волнами. Я вернулся с синим, чтобы покрыть эту область, а затем вернулся с белым. Буквально, снова слои, я просто добавляю все больше и больше слоев по мере продвижения. Просто хожу туда-сюда между синеватым океаном с грохотом волн. Я просто больше концентрируюсь с помощью кисти из фундука. Мои пальцы иногда помогают растушевать эти края.Но я рассчитываю, что мой фундук поможет мне добраться туда. Очень легкое давление. Очень легкое давление. Затем просто возвращаюсь с белым [неразборчиво] сверху. Сейчас большие недели. Мы добавляем много последних деталей. Это может занять немного времени, но это нормально. Сделать это не так-то просто. Просто иметь возможность терпеливо наблюдать за новыми явлениями, происходящими в вашей воде, вот что здесь важно. Благодаря этим техникам наслоения вода действительно начинает выглядеть потрясающе.Фундук действительно хорош для этого. Но это всего лишь небольшая подсказка, которая поможет вам справиться с этой областью разбивающихся волн и тумана. 10. Спасибо и следующие шаги: На этом наш урок пляжных волн завершен. Я надеюсь, что вы узнали что-то новое и что вы взволнованы, чтобы еще больше погрузиться в мир акрила и всего, что он может предложить для создания великолепных произведений искусства. Я хочу предложить несколько следующих шагов. Что ж, первое, что я всегда рекомендую, — это поиграть и поэкспериментировать, дать себе свободу играть с акрилом и расходными материалами и продолжать практиковаться.Знайте, что, как начинающий художник по акрилу, вы можете не получить желаемых результатов ни в первый, ни в третий раз, и это совершенно нормально. Вы не должны делать это правильно с первого раза. На самом деле это не сравнение себя с другими, а сравнение себя с самим собой. Я также хочу предложить вам испытать себя, когда дело доходит до вашего опыта рисования. Один из способов сделать это — повторить всю картину заново, не выполняя все шаги вместе со мной. Это действительно отличный способ взяться за тренировочные колеса и узнать немного больше по ходу дела.Поверьте, вы будете узнавать что-то новое каждый раз, когда выйдете на холст. Пожалуйста, поделитесь со мной своими реализованными проектами. Я взволнован, чтобы их увидеть. Вы можете сделать это с помощью хэштега класса Instagram и пометить меня в Instagram моим дескриптором @thebuzzedartist. Я хотел бы увидеть, что вы придумали. Если вы действительно хотите глубже погрузиться в волшебный мир акриловой живописи, мой урок Skillshare, Магия акрила: основы рисования акрилом для начинающих, поможет вам ответить на все эти животрепещущие вопросы, например, какие материалы вам нужны, которые лучше всего подходят для вашей жизни. проект? Как смешать десятки ярких цветов, не тратя сотни долларов на тюбики с краской? Как сохранять мотивацию, чтобы всегда было полно идей для будущих картин? Если вы всегда хотели создать волшебное искусство нанесения краски с помощью акрила, иногда удваивались здесь и там на холсте, или вы просто хотите освежить свои навыки рисования акриловыми красками и узнать что-то новое, этот урок для вас.Вы можете найти это по URL-адресу класса thebuzzedartist.com/acrylic-magic или в заметках о классе. Если вы хотите пойти немного дальше с акриловыми красками и манипулировать ими, чтобы они выглядели как акварель и создавали действительно крутые произведения искусства, вы можете подумать о том, чтобы взять мой мастер акварельных эффектов с классом акриловых красок. Это отличный способ использовать силу акриловой краски и в то же время дать вам гладкие, соблазнительные естественные смеси акварели с универсальностью водорастворимости акриловой краски.Я покажу вам, как все это сделать, на небольших уроках, которым легко следовать и которые очень практичны. Вы можете найти этот класс по URL-адресу thebuzzedartist.com/watercolor. Наконец, если вы хотите исследовать широкий мир цвета с помощью акриловых красок и заглянуть за занавес при создании супер красочных, привлекательных картин, снимающих головы, вы можете рассмотреть волшебство класса цвета. Это полное руководство по созданию привлекательных ярких цветов и палитр, которые вскружат вам голову и не потребуют огромного количества художественных принадлежностей.Вы узнаете, как рисовать любую сцену или изображение, используя свои собственные цвета, без необходимости следовать всем этим руководствам YouTube, даже позволяя отказаться от сценария и добавить свой собственный стиль. Этот урок поможет вам создать яркие, привлекательные акриловые картины, не боясь испортить их. Больше не нужно молиться и надеяться, что ваши картины получатся наполовину приличными. Этот класс поможет вам понять и знать, что вы не проиграете. Сохранение мотивации и позитивного настроя, даже если ваша картина не выглядит так, как будто она идет в том направлении, в котором вы этого хотите.Если вы хотите проверить этот класс, я просто перейду на класс thebuzzedartist.com/color. Конечно, если вы хотите увидеть полный список курсов, которые я предлагаю, вы можете просто зайти на buzzedartist.com/courses. Еще раз хочу поблагодарить вас за то, что вы были частью этого класса. Не забудьте использовать хэштег класса, и мне не терпится увидеть, что вы создаете.

    современных подсолнухов: мастер-классы по нанесению слоев и детализации акриловой краской | Аманда Ринальди стенограммы

    1.Добро пожаловать на урок рисования современных подсолнухов: Привет, пчелиная матка. Меня зовут Аманда с сайта bust artist.com, и я художник-самоучка, готовый показать вам волшебный мир акриловой живописи. Это избавит вас от страха перед неудачей и наполнит вас восхитительной творческой и художественной компетентностью, которую вы заслуживаете. Добро пожаловать в ваш современный класс подсолнечника, где мы собираемся глубоко погрузиться в смешивание, наслоение и создание линий деталей, чтобы создать потрясающий современный подсолнух, который можно увидеть, если вы всегда хотели создать волшебное искусство с нанесением краски. акриловыми красками или иногда пробовали кое-где на холсте.Или вы просто хотите освежить свои навыки рисования акрилом и научиться рисовать подсолнухи, используя технику наложения слоев и детализированных линий. Это занятие для вас. Каждый урок в этом классе разбит на ключевые этапы, построенные друг на друге, чтобы дать вам финальную великолепную картину в самом конце. И в этом классе я покажу вам все принадлежности, а вам нужно будет завершить свою собственную акриловую картину подсолнечника. Утверждаю, что это не так много материалов, включая мои любимые художественные принадлежности, которые я лично люблю использовать для всех своих картин.Вы изучите особые приемы, которые позволят вам быстрее щекотать холст. Например, как создать смешанный фон, как смешивать цвета, как раскрашивать и накладывать слои краски, чтобы создать глубину и притягивающую внимание магию, и как добавлять детали в свои линии, чтобы создать современный стиль для ваших картин. И я мог бы упомянуть, что вы уйдете со своей собственной картиной в самом конце. Этот урок дает вам практический опыт работы с брюками, когда вам нужно рисовать акриловыми красками и влюбляться в процесс.Мы собираемся охватить много информации в этом классе, но к концу у вас будет ноу-хау и, что наиболее важно, компетенция для создания великолепно красочного акрилового искусства. Так что переходите к следующему видео, и увидимся там. 2. Материалы для рисования, которые вам понадобятся: добро пожаловать на курс, и я собираюсь показать вам материалы, с которыми мы собираемся встретиться, чтобы завершить наш подсолнух в вазе. Итак, вот лишь несколько вещей, которые у меня есть наготове, более счастливые и акриловая прокладка 11 на 14, она находится в профильном положении, что означает, что у меня лента опущена по длинной стороне, поэтому она выше, поэтому мы можем снимать много пространство с нашими цветами.И у меня есть скотч, чтобы во время работы наша акриловая прокладка не коробилась. Сейчас я использую акриловую подушечку, потому что она намного тоньше, чем, скажем, холст, но вы можете использовать любую опору, которую сочтете необходимой, например холст или что-нибудь еще. Но это то, с чем мне нравится работать, потому что это экономит место и время, а цвета, которые будут использоваться для этой картины, следующие. У нас есть средне-желтый, у вас Cerulean Blue, у нас есть жженая умбра, марсианский черный, а также немного титанового белила.Это довольно просто, довольно просто, но это будут главные ингредиенты, которые мы будем использовать для рисования. Так что это не должно быть так сложно. И у меня есть мастихин, чтобы мы могли смешать краски. И как ее кисти собирались использовать следующее. У меня есть плоская кисть для мытья трех четвертей дюйма под номером десять, кисть Filburn, кисть шейдера номер десять, а также круглая кисть с деталью под номером 0. И вам также понадобится такой же кувшин с водой, а также маленькие полотенца, чтобы стереть любое сообщение, которое вы собираетесь сделать.Итак, с учетом сказанного, у вас есть все материалы, необходимые для начала работы. Итак, перейдем к следующему шагу. 3. Шаг 1 — Рисование фона: Чтобы начать рисовать, мы сначала поработаем с фоном. Мне всегда нравится сначала делать предысторию, а потом мы работаем над нашими деталями и над тем, что у вас есть. Нам это намного проще. Итак, что я собираюсь сделать, так это погрузить своих вымытых трех четвертных дюйма первокурсников прямо в воду. Сделайте небольшой двойной ряд на самом столе.А потом мы собираемся захватить немного сгоревшего числа. Когда вы добавляете к нему немного этого белого. Прямо как сотовый. И когда снова возвращаться с водой, у вас действительно есть ватт, чтобы разбавить ее. А затем вы собираетесь сделать горизонтальный набор штрихов на холсте, вот так. И я продолжаю время от времени возвращаться с белой водой, просто чтобы убедиться, что я получаю хорошее достаточное покрытие. И я обязательно оставлю здесь примерно три-четыре дюйма от дна.На самом деле, я могу спуститься немного ниже. Теперь, когда я смотрю на это, я также пытаюсь убедиться, что у меня есть края. Если вы работаете с холстом, используйте wanna, чтобы убедиться, что вы также получили другие края холста, такие как стороны. Потому что, если вы хотите повесить его как без рамки, это будет выглядеть немного неуклюже, когда на нем нет краски. Итак, у нас есть это для нас. Очень хорошо. Итак, я собираюсь сделать большую часть предыстории, используя здесь наш жженый умбра.А теперь я собираюсь использовать другой цвет, который будет нашим Cerulean Blue. Так кто возьмет немного? Я даже кисть мыть не собираюсь, если честно. А затем возьмите немного белого и соедините их вместе. Я действительно хочу получить красивый бледно-голубой цвет. Потому что так, что такое матер? А потом я продолжу делать фон. Теперь. Я пытаюсь работать немного быстрее, потому что хочу получить какое-то смешение на этом слое с синим. Так что я просто пытаюсь работать над более быстрой стороной, чтобы убедиться, что эти смешивания получаются, потому что смешивания происходят, когда ваша краска влажная.Хорошо. Акриловая краска — это немного другое средство, чем акварель, потому что вы не можете обязательно вернуться к высохшему слою и ожидать, что он смешается вместе, как акварель. Акварель хорошо растворяется в воде и не водостойка при контакте с водой. В то время как акриловая краска после высыхания становится водостойкой и не может быть повторно активирована. И вы получаете немного здесь и там, это нормально. Все, что вы пытаетесь здесь сделать, это просто попытаться создать что-то вроде цвета, цветового настроения, происходящего здесь.Так что сейчас я просто постоянно поддерживаю эти горизонтальные штрихи. И я просто иногда возвращаюсь с водой, чтобы разгладить мою краску и просто улучшить общее покрытие. Так что пока мы на этом остановимся. Мы сделаем это серым цветом, поэтому мы просто возьмем немного белого. Возьмите немного черного, совсем немного. Мы просто создадим приятный серый цвет. А потом мы просто продолжим и добавим это. А пока. Итак, многое из того, что мы делаем, называется «под покраской».Если вы видите, как будто вы кладете свой первый слой цвета, а затем думаете, знаете что, я мог бы сделать с нами немного больше. Вы сделали первый слой, так что теперь вы всегда можете вернуться и добавить другие слои. Так что обычно первая пара слоев в картине, на которой вы хотите построить, обычно называется подкрашиванием. Так что это ваша возможность заблокировать цвет и увидеть, где по большей части идут цветовые узоры. И, конечно, я могу стать немного темнее. Звук, немного более черный.Кто такой, но мы всегда можем вернуться к ним позже, доработать этот цвет по своему усмотрению. Ладно, отлично. Хорошо. Итак, мы дадим кисть, а затем просто промокнем ее полотенцем, чтобы она высохла, и отложим в сторону. Ok. Итак, как только этот фон высохнет, мы начнем добавлять его в нашу вазу. 4. Шаг 2 — Покраска вазы: Итак, наша картина на данный момент относительно сухая. Мы собираемся перейти к следующему шагу, и мы собираемся использовать нашу шейдерную кисть номер десять. Это красивая плоская кисть.Это помогает нам сделать те красивые, четкие края, которые мы ищем, и все, что мы собираемся сделать, это разделить немного воды. А потом возьмем титановую белку. Я просто хочу убедиться, что мои кисти хорошо загружены. А потом мы сделаем набросок нашей базы. Итак, база начнется примерно здесь. Мы дадим ему немного места на краю. Так что я просто возьму примерно дюйм снизу. Кончиком кисти я проведу прямую линию.И это будет примерно, я бы сказал, что это примерно общее количество PB, 55 дюймов или около того, вроде того. Вы всегда можете расширить его. Вы всегда можете увеличить его, если хотите, что я могу сделать. Так что немного больше. Хорошо, как только эта линия будет установлена, мы закроем край. Итак, мы возьмем все еще работающий кончиком кисти и по краю, доведем его до линии и сформируем красивую вертикальную линию, вроде позднего сена, и то же самое здесь. Он собирается округлить это и поднять.Так что беспокоиться о том, чтобы это было супер идеально, не должно быть. Хорошо, ты собираешься поднять это. А теперь эта часть полностью зависит от вас. Какого роста ты хочешь сделать своей базой. Но не думая, что хочу это сделать. Я хотел сделать это, сделать так, чтобы все прошло так, как будто я вот-вот услышу. Теперь вы не увидите края основания, потому что позже будет слишком много цветов, которые мы добавим. Но вы просто, вы просто собираетесь установить эту линию, чтобы вы знали где это заканчивается. Так что он будет примерно таким большим, примерно таким высоким.Хорошо. И, наконец, у вашей вазы есть ручка немного выше. Так что я собираюсь выбрать, вероятно, прямо здесь, где начало этой вертикальной линии. И снова используя кончик кисти, я собираюсь нарисовать линию, которая выходит почти как Y-образная форма. Затем он выйдет наружу, затем войдет и уйдет. А потом входит. А потом я могу просто добавить к нему еще мяса. Так что я просто вернусь. Ни одного удара. Просто помог мне это установить. Ok. Итак, как только у вас появится общая форма, все, что вам нужно сделать, это просто заполнить ее белым, очень скоро мы вернемся и добавим немного больше деталей и прочего.Но пока мы просто попробуем прикрыть это белым. Теперь вы можете продолжить использовать свою шейдерную кисть или перейти к двери. Плоская щетка для мытья на три четверти дюйма, потому что, опять же, это просто более крупная щетина, и это поможет выполнить работу немного быстрее. Так что я собираюсь сделать это на самом деле, я перейду к более крупной кисти, чтобы мы могли помочь мне выполнить работу быстрее. Когда дело доходит до живописи, все сводится к свету. Ваши предпочтения, что бы вы хотели использовать. Если вы видите, что я использую начальную кисть, по вашему мнению, вы хотите использовать другой тип кисти.Эй, дерзай. Вы знаете, это не высечено в камне. Это просто материалы, которые мне нравятся, и которые я считаю очень полезными для меня в работе. Это не значит, что это конец всего. И вы тоже заметите, я как бы делаю штрихи, но не иду прямо по горизонтали. Вы как бы изгибаетесь там, изгибаете А посередине. Это просто помогает мне создать иллюзию округлой формы пространства. Теперь я хочу еще раз упомянуть. Если по какой-то причине вам не нравится, как выглядит форма вашей попки, вы думаете, что она слишком плоская, как у меня здесь.Вы всегда можете просто подождать, пока он высохнет, а затем вернуться с серым и исправить его. Так что я просто продемонстрирую вам очень быстро, как это выглядит. Итак, я собираюсь взять мой плоский смыв на три четверти дюйма, получить свой черно-белый, того же цвета, который мы сделали здесь нашей землей. И тогда вы всегда можете просто нарисовать сверху и отрегулировать. И затем вам просто нужно сделать пару слоев, чтобы скрыть это. Очень простой. То же самое. В этом вся прелесть акриловой краски. Это действительно хорошо для сокрытия ошибок.Если вам кажется, что вы зашли слишком далеко с чем-то, вы всегда можете просто пойти и исправить это. Просто так. Итак, теперь, когда вы закончили свою вазу, следующий шаг — добавить наши цветы. Итак, мы продолжим и сделаем это на следующем уроке. 5. Шаг 3 — Раскрашивание лепестков цветов: Первое, что нужно сделать, чтобы нарисовать наши подсолнухи, — это сделать центр нашего солнечного цветка, этот красивый большой Коричневый центр. И мы будем использовать умбру жженую. Для этого я беру свою десятую кисть Филбрика, а я всего лишь Debian из жженой умбры, придаю ей красивое покрытие.А затем мы просто сделаем несколько кругов. Очень простой. Итак, в моем первом круге здесь, вот так, и я собираюсь сделать это, я просто хочу убедиться, что мой круг довольно большой. Так что, возможно, это примерно от 2,5 до трех дюймов в диаметре. И это просто как прикоснуться к кончику той чаши. Хорошо. Потому что позже мы будем ставить лепестки. Итак, вы просто хотите сначала установить эту часть, а затем она покрывает сверху. Ладно, на этот раз сделаем еще одно. Мы сделаем вот так.И вместо круга он будет так изгибаться. Так что это что-то вроде обратного c. А потом мы сделаем еще один прямо здесь. Так что я просто сначала устанавливаю центры цветов, прежде чем мы начнем работать с педалями. Хорошо? Хорошо. А потом мы сделаем еще один, может быть, вот здесь, и другой полумесяц. Тот, что здесь. Да, я думаю, это хорошо. На данный момент это хорошо. Мы всегда можем добавить больше. Позже. Мы собираемся дать нашему Филбрику хорошую арендную плату. А затем мы возьмем немного желтого.Теперь мы начнем рисовать лепестки нашего цветка. Хорошо? Итак, для начала мы начнем с этого большого прямо здесь. Теперь я люблю рисовать подсолнухи слоями. Итак, начнем с добавления лепестков. Теперь. Лепестки, они как бы нарастают друг на друга, а затем строятся мазком. Итак, я собираюсь оставить немного места между центром цветка и первым набором лепестков. Просто так. Хорошо? И лепестки рядом друг с другом. Что-то вроде этого. Вы можете просто использовать кисть, чтобы придать педали красивую форму.Просто положите его и потяните. И я просто собираюсь сделать это вокруг самого центра этого круга. Вы можете пойти и сделать еще один рейз. Но на этот раз вы собираетесь перекрыть это и внутреннюю часть этого цветка. Сейчас это выглядит довольно странно. Но вы только строите, мы строим первый слой. Хорошо. Так что в значительной степени сделано. Перейдем к другим цветам. Так что я просто верну его в середине желтого цвета. А затем для этого цветка, который указывает в сторону, лепестки будут немного другими.Мы начнем с первой педали, которая выходит вот так на самом верху. И это как бы изгибается вверх. Затем у нас есть еще одна педаль, которая будет подниматься по кривой вверх. Ладно, это вроде как перспектива. Вы хотите, чтобы наша точка зрения на это выглядела как бы в стороне. Так что это действительно все, что ты собираешься здесь делать. Вы смотрите на цветок сбоку. Так что очевидно, что он не будет направлен прямо, как будто он будет изгибаться внутрь по направлению к центру цветка.Итак, продолжим наши штрихи. И на этот раз мы просто направим их вниз. Хорошо. Просто так. Так что это одна часть. Затем мы переходим к части цветка здесь. И они выходят. И снова, поверьте мне, это выглядит странно, но на этом этапе вы просто создаете слои. Хорошо, теперь продолжим это делать. Сейчас эти цветы как бы направлены вверх, но большая их часть здесь просто прикрыта. Так что ты просто увидишь. Обычные лепестки вот так поднимаются, вращаются вокруг.И тогда вы увидите больше педалей, прикрывающих их. Сторона здесь. Может произойти и так снаружи. И тогда вы просто будете повторять, если он не арендатор, повторите. Это как бы указано таким образом. Итак, еще раз, у него будут лепестки, которые будут закрывать сторону. Итак, теперь вы можете воспользоваться этой возможностью. Если вы хотите добавить больше цветов, вы можете сделать это. Я могу вернуться к своей кисти немного в том Цветочном Центре, где я считаю нужным. Опять же, вы можете сойти с ума, если хотите.Так что я думаю, что хочу еще один. Знаешь что? Ага, давай сделаем это. Давайте сделаем то, что здесь, до полумесяца. С этого момента ты действительно знаешь, как это делать. Так что сейчас самое время поиграть. Я собираюсь добавить еще. Действуй. Думаю, я собираюсь добавить еще два. Пара одной стороны. Потом. Опять же, это сейчас только с другой стороны, я закрываю пару лепестков с одной стороны. Значит, мы указывали вниз. Не беспокойтесь об ошибке. Вы все еще видите что-то, идущее снизу.Это нормально. Вы просто устанавливаете слои прямо сейчас. Вы пытаетесь понять, где они, куда все идет, ладно, это как будто вы рисуете для своего цветка. Теперь я могу вернуться и просто добавить заливку желтым цветом. Просто как бы прикрыть это, сделать его более полным. И знаешь, что? Я собираюсь добавить еще пару лепестков, чтобы говорить громче. Вернитесь, переделайте эти лепестки. Но на этот раз я добавлю к этому немного белого. Мы жёлтые, мы просто работаем.А вес действительно поможет нам сделать работу с ним более непрозрачной. Поскольку ее лепестки не слишком сухие, мы можем пойти и сделать второй слой. И вы действительно можете увидеть оптимальное покрытие. Так что вы просто собираетесь буквально повторить то, что мы только что сделали раньше. Итак, я начну с первых слоев. Итак, я собираюсь использовать здесь центральный цветок. Я просто сделаю набор педалей, как мы делали раньше. И вы уже можете видеть, что покрытие стало лучше.Но это строится, мы строим слои. Хорошо, вот как, вот как много рисования строится. Хорошо? Итак, когда дело доходит до искусства, речь идет не о первом слое, это первый слой, и тогда все готово. Это не так. Вы должны продолжать строительство. Я использую только край кисти или широкую сторону. Скажите, добейтесь этого. Те конкретные штрихи, которые я ищу, чтобы представить наши лепестки. И я просто повторю все остальные металлы. Итак, вы уже можете начать видеть, сколько цветов выскакивают.Так что я считаю, что неплохо владею педалями. Пусть те части будут правы? Так что увидимся на следующем шаге. 6. Шаг 4 — Раскрашивание листьев: Далее мы собираемся сделать листья зеленого цвета. Так что все, что вам понадобится, это немного желтого и немного гражданского синего. И сложите их вместе, чтобы получить красивый зеленый цвет. Может быть, немного больше на стороне Cerulean Blue, просто чтобы он был похож на более темно-зеленый. И мы собираемся использовать нашу детальную круглую кисть для этой части, чтобы придать цвет листу или форму листа, вы должны сделать линию, спускающуюся вниз, как это из кривой.А потом снова появляется линия. Довольно просто. Итак, вы просто сделаете эти треугольные листья, а затем заполните их. И мы будем добавлять их время от времени. Обычно уходит. Подсолнухи в окружении подобно переворачиванию. Но в этом случае, поскольку здесь так много подсолнухов, и здесь вы не сможете увидеть все листья, мы просто будем добавлять их время от времени. Особенно нравится и внутри. Вот так можно сделать несколько листьев, закрывающих некоторые лепестки.Или мы можем сделать так, чтобы некоторые из них показывались, но затем они покрывались другими лепестками. И, конечно же, если вы чувствуете, что совершили ошибку или знаете, вы хотели поступить немного по-другому. Всегда отказывайтесь от высыхания краски, а затем можете приступить к корректировке. Теперь кое-что из этого работает, мы имеем преимущество, потому что когда мы сначала сделали наш фон, он был синим, а затем мы добавили NB, желтый, лепестки. Вы уже видите, что некоторые отличные появляются уже естественно, что действительно круто. Так что это работает в нашу пользу.Мы хотим добавить еще много всего этого зеленого цвета. Теперь я хочу добавить немного деталей на само стекло. И причина, по которой я упоминаю это сейчас, потому что мы будем использовать немного этого зеленого цвета, чтобы помочь нам достичь этого. Так что я просто возьму свою плоскую кисть для стирки размером три четверти дюйма, дивиденды на воде, возьму немного зеленого, желтого и белого. А затем объедините это вместе. Попотрите немного этой зелени. А затем просто используйте кисть широкой стороной. Просто добавлю немного этого зеленого.Вот так и еще немного. И у меня на кисти не так много краски, просто немного. Просто чтобы помочь мне нанести немного краски. То же самое и с этой стороны, только чуть-чуть. И я хочу осветить все это чуть подробнее, может быть, еще немного о ручке. Хорошо. Вот и все. Итак, теперь, когда у меня есть все это, мы собираемся добавить в наши детали, все те мелочи, которые делают сцену действительно красивой неполной. Так что мы сделаем это на следующем уроке.7. Шаг 5 — Добавление завершающей линии деталей. Работа: Хорошо, теперь мы собираемся приступить к деталям. Я собираюсь провести круглую кисть с деталями, а мы возьмем немного черного. Хорошо? А теперь мы будем рисовать наброски. И это придает ему стилизованный вид. Вам не обязательно этого делать, мы не хотим, но это то, что я люблю делать со своими картинами. Это стильный вид, который придает ему более современный вид. Итак, я просто собираюсь начать с добавления красивой четкой линии к краю нашей вазы.Ok. Теперь вы можете воспользоваться этой возможностью, чтобы сделать основу еще тоньше, если она вам нравится, и вы всегда можете вернуться с болью, чтобы исправить ее. Так что я просто немного скорректирую форму отсеков, как мне кажется, я сделал их слишком широкими. Я просто проведу линию, и она будет изгибаться внутрь. И я всегда могу вернуться, как только он высохнет, и просто исправить прилегающие участки. Но я просто сделаю набросок римских бухт. И мои строчки не идеальны. Опять же, это стильный образ. Так что не слишком заботьтесь о том, чтобы этот вид выглядел полностью прямым.Затем вы собираетесь добавить несколько небольших линий по краям, чтобы показать, насколько округлая эта основа. Я не хочу делать слишком много черных линий, только немного, некоторые на этой стороне. Опять же, это стиль, который нужно стилизовать. Удача не должна быть идеальной. А потом я собираюсь начать обрисовывать в общих чертах, например, листья, а что нет. И опять же, я не слишком беспокоюсь о том, чтобы запечатлеть все это. Это способ просто показать немного стиля. Он немного запутан, что добавляет ему более абстрактного вида.А затем, как только у вас будет хорошее понимание или против уровня комфорта, мы можем начать делать педали и делать каждую из них. Как мы уже упоминали ранее, у подсолнухов есть несколько слоев лепестков. Так что на самом деле педаль подсолнечника имеет куполообразную форму, которая доходит до определенной точки. Хорошо, я просто обхожу каждый мазок кистью, который я сделал. И сделать их хорошими. Четкие линии и придание им форм. И, конечно же, я стараюсь, чтобы мои кисти всегда были красивыми, влажными и смазанными, чтобы я мог получить эти действительно красивые, красивые линии.И еще я пытаюсь пошатнуть лепестки, чтобы они не всегда были похожи один на другой. Это больше похоже на то, что каждый лепесток находится в щелях другого. Вот так вот, вот расщелина, расщелина, и здесь начинаются лепестки. Понимаете, что я говорю? Не беспокойтесь о том, чтобы это выглядело идеально. Предполагается, что ему везет по-настоящему неприятно. У нас есть неплохие журналы. Это действительно запускает популярность. А потом продолжим. Итак, я снова буду следовать направлению лепестков.Просто чтобы еще раз проработать поток лепестков и убедиться, что мы установили это. И я не собираюсь закрашивать каждую педаль черной линией. Мне нравится выбирать его по ходу дела. Если я оставлю немного желтого незакрытым, ничего страшного. И вы знаете, я также делаю несколько слоев лепестков вокруг, как центры этих цветов. Так что даже если вы, возможно, не изобразили это как мазок кисти, вы можете полностью воспользоваться этим своим черным контуром здесь. Думаю, я просто пошел дальше и добавил больше слоев.Эти лепестки, просто показывая их в виде контура. И мы также сделаем кое-что по краям. Мы собираемся сделать волнистую линию по краям центров этих подсолнухов. Просто делаю красивую волнистую линию. Просто возьмите мою кисть, пройдитесь туда-сюда по краю, следуйте за ней. И вы хотите, чтобы ваши кисти были хорошо смазаны, пока вы это делаете. И вы можете даже делать такие маленькие случайные линии, если вам неудобно делать волнистые линии. Это опять же, чтобы показать небольшую текстуру.Потому что обычно центры подсолнухов, конечно, это как где взять семечки, не так ли? И в нем есть нечеткая текстура. Поможет вам в этом. Затем мы добавим к этому несколько белых бликов. Итак, снова с помощью наших кистей для детализации убедитесь, что это красиво и чисто. Мы возьмем немного белого. А затем мы просто перейдем к некоторым лепесткам и добавим им белые акценты. Так что я просто выбираю несколько педалей наугад и добавляю немного белого.Но посмотрите, насколько чистым это начинает выглядеть правильно? Посмотрите, как красиво он просто начинает притягивать взгляд, дает этот красивый контраст. И это почти что делает его похожим на драгоценный камень. Что действительно приятно. А потом мы просто перейдем к остальным цветам. Это реклама лепестков там, где вы считаете нужным. Опять же, я просто иду наугад, выбираю где угодно, где мне это нравится. И опять же, я не стремлюсь к точности мазков кистью. Просто позвольте этому течь свободно.И даже на некоторых листьях тоже. Итак, давайте подчеркнем, насколько это выглядит по-другому. Кажется, это просто так. И я также собираюсь добавить несколько бликов к цветочным центрам. Не все вокруг нас в некоторых частях. Так что я просто беру кисть и как бы просто делаю немного адаптирующего мазка, мазка краем кисти. И посмотрите, просто посмотрите, насколько это оживает, когда мы это делаем. Итак, это ставки Джесс. Итак, вы можете добавлять столько цветов снова и снова, знаете ли, так что это действительно основные шаги, как это сделать.Итак, вы уже видите, что я добавил больше цветов, как наверху, потому что я только что обнаружил, что хочу немного заполнить его. Но у вас есть полная свобода делать все, что вы хотите. И я также собираюсь установить некоторую связь с видами, которые происходят отсюда. Так что я просто возьму кисть с небольшим количеством белого и сделаю несколько выходящих линий. И я просто собираюсь немного пошатнуться. Итак, вы получите кое-что здесь. Может быть, здесь есть выходцы. Я вроде как меняю строки немного длиннее, чем другие.И здесь есть азот. Похоже на то, чтобы прийти сюда и послушать, как это красиво выглядит. Это просто добавляет больше динамики. Происходит еще одно действие. Некоторые из них могли покрывать листья, другие могли просто быть позади них. Как вы хотите выполнить эту часть — решать вам. Скажет сотовый. Довольно просто. И тогда вы всегда можете пойти и поправить свой фон, как сочтете нужным. Так что я, вероятно, просто сделаю немного этого. Закрепите, закрепите край здесь. И поскольку мои лидеры высохли, я могу строить и прикрывать, как считаю нужным.И я всегда могу вернуться сюда с белым. Просто сделайте очень светлый слой сверху. Но когда я ложился здесь раньше, просто посмотрите, знаете ли, на случай, если вы почувствуете, что это слишком много или, вы знаете, вы немного переборщили. Могу сделать небольшой небольшой бриф, покрытый этим. Итак, вот как вы можете создать свою собственную картину подсолнечника. 8. Заключительные мысли и следующие шаги. На этом мы завершаем наш урок современных подсолнухов. Я надеюсь, что вы узнаете что-то новое и что вы взволнованы, чтобы еще больше погрузиться в мир акрила и всего, что он может предложить, и создать великолепное искусство.Итак, я хотел предложить несколько следующих шагов. Что ж, первое, что я всегда рекомендую, — это поиграть и поэкспериментировать, дать себе свободу экспериментировать с акрилом и расходными материалами, продолжать практиковаться и знать, что как начинающий художник по акрилу вы можете не получить желаемых результатов. в первый или в третий раз, и это нормально. Вы не должны делать это правильно с первого раза. На самом деле это не сравнение себя с другими, а сравнение себя с самим собой. Я также хочу предложить вам испытать себя, когда дело доходит до вашего опыта рисования.Один из способов сделать это — повторить всю картину целиком, не выполняя вместе со мной шаги. Это действительно отличный способ взяться за тренировочные колеса и узнать немного больше по ходу дела. И поверьте мне, мы будем узнавать что-то новое каждый раз, когда вы выйдете на холст, и, пожалуйста, поделитесь со мной своими завершенными проектами. Я надеюсь их увидеть. И вы можете сделать это, используя хэштег класса Instagram, современный подсолнечник, и отметьте меня в Instagram, указав мою ручку на популярном художнике, я хотел бы увидеть, что вы придумали.Так что, если вы действительно хотите глубже погрузиться в волшебный мир акриловой живописи, но вы просто не знаете, с чего начать и какие материалы вам понадобятся. Мой урок поделился своим умением, что волшебный акрил, основы рисования акрилом для начинающих помогут вам ответить на все эти животрепещущие вопросы, например, какие материалы вам нужны, которые лучше всего подходят для вашего проекта? Как смешать десятки ярких красок, не тратя сотни долларов на малярные трубки. И как оставаться мотивированным, чтобы всегда было полно идей для будущих картин.Если вы всегда хотели нарисовать немного краски, нанесение магического искусства акриловыми красками иногда удваивалось здесь и там на холсте. Или вы просто хотите освежить свои навыки рисования акрилом и узнать что-то новое — это класс для вас. И вы можете найти это через URL-адрес класса dbEST Artist.com, косую черту акрила, тире магии или в примечаниях к классу, если вы хотите пойти немного дальше с акриловыми красками и манипулировать ими, чтобы они выглядели как акварель и действительно крутое искусство. Вы можете подумать о том, чтобы пройти мастер-класс по акварельным эффектам с классом акрила.Это отличный способ использовать силу акриловой краски, в то же время создавая гладкие, соблазнительные естественные сочетания акварели с универсальностью и водорастворимостью акриловой краски. И я покажу вам, как делать все это на небольших уроках, которым легко следовать и которые очень практичны. Вы можете найти этот класс по URL-адресу V bus artist.com, косая черта, акварель. И, наконец, если вы хотите исследовать широкий мир цвета с акриловыми красками и заглянуть за кулисы создания голов, снимающих супер красочные, привлекающие внимание картины.Возможно, вы захотите рассмотреть магию цветового класса. Это полное руководство по созданию привлекательных ярких цветов и палитр, которые вскружат вам голову и не потребуют огромного количества художественных принадлежностей. Вы узнаете, как рисовать любую сцену или изображение, используя свои собственные цвета, без необходимости следовать всем этим руководствам YouTube, даже позволяя отказаться от сценария и добавить свой собственный стиль. Этот урок поможет вам создать яркие, привлекательные акриловые картины, не боясь испортить их. Больше никаких молитв и надежд на то, что ваши картины получатся наполовину приличными в этом классе, помогут вам понять и знать, что вы не подведете.Сохранение мотивации и позитивного настроя, даже когда вы рисуете, не похоже, что он идет в том направлении, в котором вы хотите. Так что, если вы хотите проверить этот класс, просто перейдите к классу цвета прямой косой черты bust Artist.com. И, конечно же, если вы хотите увидеть полный список курсов, которые я предлагаю, вы можете просто перейти на курсы с косой чертой на bus Artist.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.