Звездное небо рисунок красками: Как нарисовать звёздное небо?

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8.

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

• часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
• часть 2. Перисто-кучевые облака
• часть 3. Серые слоистые облака
• часть 4. Кучевые облака
• часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

Источник

Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

Обучение навыкам — зарисовка неба.

Принадлежности:

• Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

Краски фирмы M. Graham:

• Хинакридон красный (Quinacridone Red)
• Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
• Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
• Синий кобальт (Cobalt Blue)
• Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
• Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
• Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
• Белая гуашь (White Gouache)

Шаг 1

Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

Шаг 2

Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

Шаг 3

Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

Шаг 4

Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

Шаг 5

Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

Шаг 6

Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

Финальные мысли

Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

Автор: Jennifer Branch.

Поделиться статьей:

Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

Шаг 1:
Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

Шаг 2:

В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

Шаг 3:

Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

Шаг 4:

Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

Шаг 5:

Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

Шаг 6:

Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

Шаг 7:

Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

Шаг 8:

Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

Шаг 9:

Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

Шаг 10:

Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

Советы по рисованию неба

1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

Шаг 1:

Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

Шаг 2:

Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

Шаг 3:

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4:

Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 5:

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

Шаг 6:

Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

Еще примеры акварельного неба

Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

Что еще я знаю о небе?

• В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
• На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
• В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

Готово!

Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

1. Закат;
2. Земля;
3. Космос;
4. Море;
5. Озеро;
6. Осень;
7. Парк;
8. Leaf;
9. Река;
10. Водопад;
11. Волны;
12. Джунгли;

Траст №1

специально для ArcMel.com

Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

Пошаговое рисование облаков

Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

Урок рисования пушистых мультяшных облаков

Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

Как рисовать мультяшные облака

Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака. Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

Как поэтапно рисовать мультяшные облака

В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

Как рисовать облака

Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

Как рисовать кучевые облака

Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

Как рисовать упрощенные мультяшные облака

Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

Как рисовать мультяшные облака Урок

Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

Цифровая живопись: как рисовать облака

Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

Как рисовать облака и небо

Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо. Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
2. Придает единообразие композиции рисунка
3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

Облачные образования и типы облаков

• Stratus — тонкие легкие облака
• кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
• драматические — дождевые облака — грозы
• задние облака — закаты

СОВЕТЫ: ​​

• Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
• Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
• Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
• Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
• Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
• Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
  тонов)

Чертежные материалы:

Это очень конкретный список материалов, которые я использую. Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

• ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
• Замша
• Tortillion — small
• Blu-Tack
• Белый пластиковый ластик
• Маленькая линейка или Т-образный квадрат
• Strathmore 300 Series Bristol Board
• Кисть для макияжа

4 шага — рисование неба с облаками:

ШАГ 1 — КРОССОВКА

Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков. Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.

Закаты и изображения заката

Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

О Дайан Райт

В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

— Дайан Райт

Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

https: // www.dianewrightfineart.com/

Звездное небо – подарок волшебника

Помните, как влекут к себе эти маленькие, сказочно мерцающие огоньки, к которым никогда не попасть? Теплой летней ночью, вглядываясь в бесконечность с мириадами ярких и менее ярких звезд, вы начинаете ощущать восторг от увиденного зрелища. Это великолепие наполняет вас позитивным настроением, успокаивает, наводит на серьезные размышления о жизни и своем предназначении. Мысленно оторвавшись от земной суеты, отдыхаешь душой. И хотя ночное небо оставалось во все времена живым воплощением человеческого стремления познать мир, узнать физическое устройство мироздания, сказочная красота ночного великолепия остается загадкой. Это место для полета мечтаний, для упоительного созерцания и наслаждения прекрасным. И это дано каждому из нас, в любом возрасте.

Да, наверняка вы согласитесь, что здорово лицезреть прекрасное, но как же насладиться чарующим звездным небом, живя в суете современного мегаполиса, когда погода и наши условия жизни не располагают к естественному целительному созерцанию? Мы нашли выход и теперь с радостью готовы поделиться им с вами.

Подарите своим близким и любимым настоящее чудо – невероятно красивое звездное небо у себя дома! Наш рисунок звездного неба – это уникальный шедевр ручной работы, который точно повторяет реальное расположение звезд на небе. При помощи специальной техники рисунка наш художник создает иллюзию глубины бесконечного пространства. От наших звезд у вас захватывает дух от величественной картины мироздания!

Каждая звезда на нашем рисунке это крошечная частичка особой краски специального состава. Днем она накапливает энергию, а ночью излучает свет. Краска нетоксичная, подходит для любой поверхности, сохраняет свойства десятки лет.

Днем на потолке ничего не видно, и ваша комната выглядит самым обычным образом. Но с наступлением вечера и темноты она волшебным образом преображается – ваш потолок словно растворяется, и вот уже над вами мерцают тысячи звезд! Наслаждайтесь романтикой, изучайте астрономию, удивляйте гостей.

Во все времена человека завораживала красота звездного неба, но для наблюдения за ним теперь вам не надо далеко ехать, где не будут мешать городские огни – можно наслаждаться естественным видом, безмятежно нежась в теплой постели.

Созерцание звезд благотворно действует на психику человека, успокаивает и умиротворяет. Вид ночного неба позволяет великолепно расслабиться и отдохнуть после напряженного дня, чтобы снять стресс. Маленькие дети становятся более уравновешенными, перестают бояться темноты, с удовольствием ложатся спать, чтобы посмотреть на звезды, у них лучше развивается воображение. Школьникам звездное небо дома позволяет лучше изучить астрономию, легко определять и узнавать созвездия, ориентироваться в сторонах света.

А представьте реакцию своих друзей, когда на обычном потолке при выключении света вдруг возникает величественная картина, от которой захватывает дух. Любой человек от такого необычного зрелища на потолке ощущает восторг, эмоции кружат ему голову!

У вас есть любимый человек? Таким подарком вы не только удивите его в день праздника – отныне он будет с упоением засыпать каждую ночь, вспоминая вас!

Наши уникальные рисунки звездного неба великолепно подойдут не только для потолков в частных домах. Можно использовать различные технологии и типы красок, которые позволят очень эффективно выглядеть комнатам в отелях и гостиницах.

На нашем сайте вы можете познакомиться с некоторыми примерами наших работ. Но по нашим наблюдениям, фотографии очень слабо передают те ощущения, которые человек получает, созерцая наши работы в реальности.

Поэтому если вы замечали, как прекрасно ясное ночное небо, если вы романтик и хотите удивлять своих близких или просто любите таинственную, манящую и чарующую ночь – звоните, и мы с удовольствием дадим необходимую информацию для каждого случая!

Творите чудеса, и вы наполните радостью свою жизнь!

starskyceilings. com
[email protected]
07743846085

Как нарисовать космос акварелью — поэтапно для начинающих

Многие любят смотреть на звездное небо. В городе не так видна вся небесная красота. Но стоит выехать за город, как перед вами открывается другая вселенная. Попробуйте в абсолютной тишине в приятной компании поднять голову. Красивые созвездия, планеты и другие небесные тела. Каждое созвездие может рассказать о многом. При виде такой красоты появляются приятные мысли, невероятные мечты. Поэтому многих интересует, как красиво нарисовать космос акварелью?

Лучше всего это сделать, используя акварель. Именно она сможет передать всю глубину вселенной. Так можно получить картину, которая в любой момент сможет перенести в бесконечные дали. Если вы давно мечтали, но не знали, как это сделать данная статья поможет создать настоящий шедевр. Не стесняйтесь в выражении собственных эмоций. Только так у вас получится особая вселенная. Вы можете освоить азы в школе рисования в Харькове https://kharkov.spbsot.com.ua/risovanie-kaligrafii либо попробовать самостоятельно.

Что понадобится из материалов?

Рисование позволяет выражать свои чувства, пробудить творческий потенциал. Рисунок акварелью считается самым оптимальным вариантом. В процессе нет ничего сложного, ведь не надо рисовать сложные предметы. Все что требуется – правильно смешать краски и дать волю чувствам.

Для создания настоящего шедевра понадобится:

• прессованный лист бумаги;
• акварельные краски;
• мольберт;
• палитра;
• контейнер с водой;
• тканевый кусочек;
• крупная соль;
• малярная лента.

Имея все необходимое, нарисовать космос будет не так сложно. Главное – это вдохновение, поэтому если настроения творить нет, то лучше не начинайте. Подождите более подходящего момента. Простые советы о том, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих позволят создать уникальную картину.

Процесс рисования поэтапно

Для начала берем акварельную бумагу и крепим ее на деревянную доску. Для этого пригодится малярная лента. Отступите от краев по полтора сантиметра и выполните крепеж. Выполнив простые действия, вы уменьшите возможность деформации бумаги при рисовании. Далее начинаем готовить краску. Для этого берем щетку и приступаем к смешиванию цветов.

Этап 1

Для получения светло-алого цвета нужно смешать полупрозрачный оранжевый со светло-красным. Темно-вишневый оттенок получится, если к глубокому красному добавить фиолетовый и капельку индиго. Темно-синий можно получить при смешении индиго с синим. Также пригодится средне-зеленый оттенок.

Этап 2

Полотно должно быть расположено под небольшим уклоном. С помощью кисти-швабры намочите весь лист. Взяв в руки кисть, начинайте легкими штрихами окрашивать в светло-красный цвет верхний левый угол. Дальше кистью, окрашенной в синий цвет, пройдите те места, где раньше нанесли краску. За счет небольшого наклона полотна краски самостоятельно смешаются. Закон гравитации позволит создать особую игру цветами.

Этап 3

Дальше вам понадобится меньшая кисть. Заранее подготовленный зеленый цвет нужно наносить по диагонали с левой нижней части до верхнего правого угла. Закройте глаза и представьте, какие цвета должны присутствовать в вашей вселенной? Если в голове картинка уже нарисована, то останется только перенести это на бумагу. Окончательный результат рисования акварелью космоса вас порадует. Поэтому перед тем как приступить продумайте общую картину.

Этап 4

Для усиления конкретных участков и заполнения пробелов нужно добавить больше краски. Делайте это на влажном полотне. Используйте несколько простых приемов. На участке где нанесен синий, добавьте голубой или зеленый оттенок. Сине-фиолетовый добавьте к участку с красным или синим оттенком. Если вам кажется, что чего-то не хватает, используйте хром оранжевый и кадмий светло-желтый. Такой способ позволит заполнить свободные участки.

Этап 5

После частичного высыхания краски нанесите еще один слой. Так вы сможете получить насыщенный цвет. Учтите, что акварель смотрится насыщенной только в мокром виде. Когда картина полностью можно оценить общее впечатление и добавить красок на участки, где элемент получился бледноватым. Каждый раз при добавлении нового оттенка обязательно промачивайте кисть.

Этап 6

Если внешний вид картины устраивает, то до завершения осталось совсем чуть-чуть. Для волшебной вселенной не хватает немного магии. Возьмите крупную соль, рассыпьте ее поверх работы. Количество соли должно быть небольшое иначе она впитает чересчур много влаги. После высыхания удалите солевые остатки удобной лопаткой, не повредив картину.

Этап 7

На влажной бумаге создайте границы туманности. Для этого смешайте лазурную, черную и слоновую кость. Края получаются темного цвета. Для этого можно использовать кусок ткани. При любом контакте с полотном используйте только круговые движения.

Этап 8

Осталось нанести финальные штрихи. Чего не хватает на вашем полотне? Звезд! Поэтому возьмите кисть с титановыми белилами и добавьте завершающие аккорды. Следите за количеством воды, иначе краска станет слишком прозрачной. Так не получится желаемого эффекта. Для этого возьмите в руки деревянную палочку. Держать ее нужно параллельно полотну. Благодаря легким ударам кисти о палочку белые частички попадут на картину. Продолжайте так делать до того момента, когда звезд станет достаточно. После того как полотно высохнет, снимите малярную ленту. Все что осталось – это выбрать подходящую рамку под шедевр.

Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью. Главное в таком деле – иметь представление, как должна выглядеть ваша картина. Что вы хотите в конечном счёте увидеть на полотне. Поднимите голову вверх. Не бойтесь мечтать, представьте, что кроется в этой бесконечности. А теперь попробуйте выразить ваши эмоции на бумаге. От ваших внутренних переживаний зависит, каким получится ваш шедевр.

Звездная ночь Ван Гога — Картина и история

РАБОТА

Обратите внимание на мазки кисти. В небе они кружатся, каждый мазок цвета катится вместе с облаками вокруг звезд и луны. У кипариса они гнутся изгибом ветвей. Весь эффект эфирный и сказочный. Холмы легко скатываются в маленькую деревню внизу. Напротив, город прямолинейный вверх и вниз, выполненный жесткими линиями, которые прерывают поток мазков.Крошечные деревца смягчают негибкость города. Привнесение природы в неестественность зданий.
Одна из самых больших достопримечательностей этой картины заключается в том, что она полностью возникла в воображении Ван Гога. Ни один из пейзажей не соответствует окрестностям Сен-Поля или виду из его окна. Для человека, который религиозно рисует то, что видит, это замечательный отход от обычной работы Ван Гога.
Контраст стилей играет на естественном и неестественном, мечтах и ​​реальности.Природу можно даже отнести к божественной в этом произведении. В Бытии 37:9 Иосиф утверждает: «И видел он еще другой сон, и рассказал его братьям своим, и сказал: вот, я видел еще сон; и вот, солнце, луна и одиннадцать звезд поклонились мне». — предсказывая, что однажды его семья преклонится перед ним как перед авторитетом. Некоторые люди связывают эту цитату с картиной. Возможно, это отсылка к семье Ван Гога, которая сомневалась в успехе его карьеры (за заметным исключением его брата). Возможно, Ван Гог просто хотел вдохнуть в свое искусство высшие силы, ведь он вырос в религиозной семье. Разделите картину на три части. Небо божественно. Это, безусловно, самая сказочная, нереальная часть картины, за пределами человеческого понимания и просто вне досягаемости. Спуститесь на один уровень вниз к кипарису, холмам и другим деревьям на земле. Они изгибаются и закручиваются, все еще мягкие углы, которые соответствуют мягким завихрениям неба. Последняя часть — деревня. Прямые линии и острые углы отделяют его от остальной части картины, как бы отделяя от «неба» неба.Однако обратите внимание на перекатывающиеся через деревню точки деревьев, на то, как шпиль церкви тянется к небу. Ван Гог приносит в деревню Бога.

Реалистичное звездное небо — Пейзажная краска по номеру

Создайте свой собственный шедевр с набором «Раскрась звездное небо по номерам». Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться искусством рисования, используя нашу коллекцию для взрослых раскраски по номерам. Вы можете легко нарисовать свое собственное настенное искусство, даже если у вас нет художественных способностей.Кроме того, его можно оформить в рамку, чтобы оно стало отличным украшением для вашего дома.

• Расслабляющий и радостный: Набор «Раскраски по номерам» может быть очень забавным и радостным. Удовольствие от создания потрясающего произведения искусства не поддается описанию. Это поможет вам расслабиться и уменьшить стресс в свободное время.
• Простое рисование: Для этого не нужно обладать базовыми навыками рисования. Мы предоставим вам инструкцию, которой очень легко следовать, и независимо от того, насколько хорошо или плохо вы рисуете, вы все равно создадите красивую и изысканную картинку.
• Выбор подарка: Если вы не можете найти подходящий подарок, это идеальное решение. Набор «Раскраски по номерам» — прекрасный выбор в качестве подарка на Рождество, День благодарения, Новый год, День рождения или другие случаи. Кроме того, он подходит как для молодых, так и для взрослых.
• Enhance Relationship: Разделите удовольствие от рисования с семьей или друзьями. Совместное творчество очень помогает соединить НОВОЕ. Это может помочь улучшить отношения между родителями и детьми, мужем и женой, подругой и парнем, когда они нарисованы вместе.
• Творческий и образовательный: Это занятие помогает развить у детей многие полезные привычки, такие как терпение, концентрация, целеустремленность и т. д. Кроме того, это хороший выбор для обучения, поскольку оно может помочь детям повысить свой интеллект и заинтересовать их. в рисовании.
• Интенсивное украшение: Картины очень популярны в качестве предметов украшения из-за их трогательного воздействия. Это идеальный предмет для украшения дома, квартиры, офиса, отеля, ресторана и любого другого места.

• 1 пронумерованный набор акриловых красок (около 24 различных цветов, в зависимости от картины)
• 1x Пронумерованная высококачественная льняная канва
• 1 набор из 3 кистей для рисования (1 маленькая, 1 средняя, ​​1 большая)
• 1 комплект для подвешивания, включая 2 винта и 2 нескользящих крючка

ШАГ 1: Подготовьте краску для холста по номеру набора

Положите акриловый холст на ровную поверхность. Организуйте свою краску и нанесите базовые слои.

ШАГ 2: Следуйте номерам Canvas

Сопоставьте номера красок с пронумерованными областями на холсте

ШАГ 3: Раскрась реалистичное звездное небо по номерам

Отойди и полюбуйся своей прекрасной работой! Также рекомендуется размещать свои рисунки по номерам в социальных сетях

Звездная ночь: 10 секретов живописи ночных звезд Винсента Ван Гога

Эта картина Винсента Ван Гога «Ночные звезды», получившая широкое признание как величайшее произведение Ван Гога, изображает вид за окном его комнаты в санатории ночью, хотя днем ​​она была написана по памяти.

Звездная ночь изображает мечтательную интерпретацию потрясающего вида на Сен-Реми-де-Прованс из комнаты приюта художника. Хотя Ван Гог неоднократно возвращался к этой сцене в своих работах, «Звездная ночь» — единственное ночное исследование этого вида. Таким образом, в дополнение к описаниям, очевидным в бесчисленных письмах, которые он написал своему брату Тео, он предлагает редкий ночной взгляд на то, что художник видел в изоляции. «Через зарешеченное окно я могу разглядеть квадрат пшеницы в ограде, — писал он в мае 1889 года, — над которой утром я вижу восход солнца во всей его красе».

Катаклизм конца света вторгается в Звездную ночь Ван Гога , один из апокалипсисов, наполненных тающими аэролитами и дрейфующими кометами. Создается впечатление, что художник выплеснул на холст свой внутренний конфликт. Здесь все варится в огромном космическом сплаве.Единственным исключением является деревня на переднем плане с ее архитектурными элементами.

Через несколько месяцев после написания картины Звездная ночь в письмах Ван Гога к своему брату Тео он писал:

Почему, говорю я себе, светлые пятна на небосводе должны быть для нас менее доступны, чем черные пятна на карте Франции?. .. Точно так же, как мы садимся на поезд, чтобы добраться до Тараскона или Руана, мы принимаем смерть, чтобы добраться до звезды».

Художник смотрит на деревню с воображаемой точки зрения. Ее обрамляют вновь открытые им мотивы: слева возвышается кипарис, справа группа оливковых деревьев сливается в облако, а на горизонте бежит волнистые волны Альпий. Обращение Ван Гога к своим мотивам вызывает ассоциации с огнем, туманом и морем, а стихийная сила природных сцен сочетается с неосязаемой космической драмой звезд.Вечный естественный вселенная идиллически убаюкивает человеческое поселение, но в то же время угрожающе окружает его. Сама деревня может быть где угодно, вспоминали Сен-Реми или Нюэнен в ночном настроении. Церковный шпиль словно уходит в стихию, сразу антенна и громоотвод, как какая-то провинциальная Эйфелева башня (очаровательность которой никогда не была далека от ноктюрнов Ван Гога). Горы и деревья Ван Гога (особенно кипарисы) почти не обнаружены, но они, казалось, потрескивали от электрического заряда. Уверенный, что уловил их естественную внешность, Ван Гог решил переделать их образ на службу символическому. Вместе с небосводом эти пейзажи черты воспевают Творение на этой картине.

Ван Гог описал эту ночную картину со звездами в своем письме к брату Тео:

Я сделал еще один пейзаж с оливковыми деревьями и новый этюд «звездного неба».Хотя я не видел новых картин Гогена и Бернара, я вполне уверен, что эти два этюда одинаково задуманы. Когда ты видишь их когда-нибудь […] Я смогу дать вам лучшее представление о вещах, о которых Гоген, Бернар и я часто говорили и чем занимались, чем я могу сделать словами; это не возврат к романтизму или религиозным идеям, нет. Но via Delacroixone может выразить природу и страну с помощью цвета и индивидуального стиля рисования больше, чем может показаться.»

Ван Гог делает здесь несколько выводов. Во-первых, его синтез мотивов был его первым отзвуком работы с Гогеном после его распада. Сцена ночных звезд (это то, что только что стало важным для Ван Гога) предлагает визуальное воображение является его наиболее характерной, уникальной сферой деятельности, так как недостаток света требует компенсаторного использования зрительной памяти. Ван Гог использовал метод памяти в своей ночной сцене; его открытие светящейся силы тьмы было личное эстетическое открытие и не нуждался в Гогене в качестве катализатора.Во-вторых, Ван Гог снова опирался на свою давно утерянную модель Эжена Делакруа и принцип контраста; однажды он остановился, чтобы подумать о том, чего он достиг за последние недели, он обнаружил, что его внимание снова привлечено к колористическим методам, которые он сам разработал до сих пор. В-третьих, он искал сущность пейзажа, само его бытие, способ фиксации его символики. сила, его жизненная сила, его поток и постоянство, все в одном.

Интерпретаций этой картины Ван Гога «Ночные звезды» множество.Некоторые утверждают, что это совершенно реалистичное описание положения звезд в июне 1889 года. Само собой разумеется, это вполне возможно. Но извилистые, спиралевидные линии не имеют ничего общего ни с северным сиянием, ни с Млечным Путем, ни с какой-нибудь спиральной туманностью или чем-то еще. Другие говорят, что Ван Гог выражал личную Гефсиманию; они поддерживают это сославшись на дискуссию о Христе на Елеонской горе, которой он в настоящее время занимался, в своей переписке с Гогеном и Бернаром.Это тоже может быть так; Возможно, что в картине артикулированы предчувствия грядущих страданий. Но библейская аллегория присутствует во всем творчестве Ван Гога, и он не нуждался в особом мотиве, тем более в звездном небе, со всеми его ассоциациями с Арлем и утопическими видениями. Скорее, Ван Гог пытался обобщить; и его резюме сочетало естественные, научные, философские и личные элементы. Звездная ночь является попыткой выразить состояние шока, а кипарисы, оливковые деревья и горы послужили катализатором для Ван Гога.Интенсивнее, пожалуй, чем когда-либо, Ван Гог интересовался материалом актуальность его мотивов в той же степени, что и в их символическом измерении.

Конечно, в Арле тоже были холмы. Но они вошли в его панорамные сцены как идиллические штрихи. Его пейзажи включали урожай, проходящие поезда, изолированные фермы и далекие города; и холмы были просто еще одной деталью. В Арле Ван Гог мечтал о гармонии вещей и пространственных измерениях, в которых можно было почувствовать эту гармонию. Ничего из этого не осталось. Холмы вздымалось теперь круто и резко, угрожающе, грозя увлечь одинокую душу в головокружительные глубины.

Звездная ночь поднялся на вершину художественных достижений. Хотя Ван Гог продал всего одну картину за всю свою жизнь, «Звездная ночь» — икона современного искусства, Мона Лиза нашего времени. Как Леонардо да Винчи пробудил ренессансный идеал безмятежности и самообладание, Ван Гог определил, как мы видим нашу собственную эпоху — раздираемую одиночеством и неуверенностью.С 1941 года Звездная ночь находится в постоянной коллекции Музей современного искусства в Нью-Йорке.

1) Винсент Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889 году в комнате психиатрической лечебницы в Сен-Реми, где он выздоравливал от душевной болезни и ампутации уха.

2) Ван Гог нарисовал вид из своего восточного окна в приюте 21 раз. Хотя серия изображает разное время дня и ночи и разные погодные условия, все работы включают в себя линию холмов вдалеке.Ни на одном не видны решетки на окне его комнаты.

3) Художник считал «Звездную ночь», которая когда-нибудь войдет в число самых известных его работ, неудачей, судя по тому, что он написал своему брату.

4) Физик Хосе Луис Арагон сравнил бурную игру света и тьмы в таких произведениях, как «Звездная ночь», с математическим выражением турбулентности в таких природных явлениях, как водовороты и воздушные потоки. Он нашел их очень точно совпали.Две другие картины Ван Гога 1890 года, «Пшеничное поле с воронами» и «Дорога с кипарисом и звездой», также изображают это. математическая параллель. Арагон предполагает, что, поскольку художник создавал эти произведения искусства в периоды крайнего умственного возбуждения, Ван Гог обладал уникальной способностью точно передавать это волнение, используя точные градации свечения.

5) Аналитики «Звездной ночи» подчеркивают символизм стилизованного кипариса на переднем плане, связывая его со смертью и возможным самоубийством Ван Гога.Однако кипарис также олицетворяет бессмертие. На картине дерево достигает в небо, служащее прямой связью между землей и небом. Художник, возможно, сделал более обнадеживающее заявление, чем многие считают. Эта положительная интерпретация символики кипариса восходит к письмо к брату, в котором художник уподобил смерть поезду, едущему к звездам.

6) В своей книге «Космография» 2015 года Майкл Бенсон утверждает, что источником вдохновения для отличительных завихрений на небе в «Звездной ночи» Ван Гога является рисунок 1845 года астронома Уильяма Парсонса, графа Росса, из Галактика Водоворот.

7) Исследования подтвердили, что доминирующей утренней звездой на картине на самом деле является Венера, которая находилась в аналогичном положении, когда Ван Гог работал над «Звездной ночью», и она должна была сиять ярко, как и Ван Гог. Гог нарисовал его.

8) Луна на картине не была бы в фазе полумесяца, как показано Ван Гогом в момент написания картины «Звездная ночь». На самом деле он был бы горбатым или заполненным примерно на три четверти.

9) Патологоанатом Пол Вольф предположил в 2001 году, что любовь художника к желтому цвету в таких картинах, как «Звездная ночь», возникла из-за того, что он принимал слишком много наперстянки, которой в свое время лечили эпилепсию.

10) Где картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь»? Картина Винсента Ван Гога «Ночные звезды» находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке с 1941 года.

Картина звездного ночного неба акварелью и солью

Создайте эффект звездного ночного неба, рисуя акварелью и солью.Эта простая акварельная техника создает красивое звездное небо. (Включает видео, демонстрирующее это занятие!)

Мы любим рисовать акварелью, и из всех акварельных техник к рисованию акварелью и солью мы возвращаемся чаще всего.

Почему?

Все просто. Посыпать картину солью — это дополнительный забавный шаг для детей. И результаты могут быть драматичными.

Кроме того, он просто идеален для создания звездного ночного неба!

Вот короткое видео, в котором Дафна рисует сову и ночное небо акварелью и солью.(Плюс обратите внимание на мелки, которые она использовала в видео!)

А вот и материалы и пошаговая инструкция.

Как нарисовать звездное ночное небо акварелью и солью

МАТЕРИАЛЫ

* Подойдут любые мелки, но для этого проекта мы опробовали стираемые мелки Faber-Castell Grip . Как видно на видео, они действительно стирают!

**Нам нравится использовать жидкую акварельную краску при рисовании акварелью и солью, так как эта техника требует дополнительного количества воды. Тем не менее, вы можете использовать палитру засохших акварелей, если не забываете об использовании дополнительной воды.

ИНСТРУКЦИИ

ШАГ 1. Нарисуйте рисунок мелками

С помощью мелков нарисуйте рисунок, который хорошо сочетается с вашим звездным ночным небом.

Дафна нарисовала сову, сидящую на ветке дерева, на фоне луны. Мне кажется, ее вдохновила упаковка карандашей, хотя я тогда этого не осознавала. 🙂

Некоторые другие идеи включают любое животное или птицу, дом, городскую сцену, дерево, человека, сад и т. д.В принципе все идет.

ШАГ 2. Раскрась небо

Теперь нарисуйте небо от среднего до темно-синего цвета, используя большое количество акварельной краски.

ШАГ 3. Добавьте соль

Посыпьте солью влажную акварельную краску.

Примечание. Вы можете рисовать небо и добавлять соль частями, если рисуете медленно и акварельная краска слишком быстро впитывается в бумагу.

ШАГ 4. Дайте высохнуть

Дайте картине полностью высохнуть.

ШАГ 5.Оттирать солью

После того, как изображение звездного ночного неба высохнет, сотрите лишнюю соль.

Полюбуйтесь и покажите или подарите!

ЕЩЕ 4 идеи для рисования звездного ночного неба акварелью и солью

1. Великолепная наклейка «Сопротивление картам звездного ночного неба» (добавьте наклейки со звездами для дополнительного эффекта!)
2. Сделайте наклейку «Сопротивление домам и деревьям со звездным ночным небом»
3. «Как рисовать снег — простая техника для детей»
   Сочетание двух техник акварели, которые обязательно нужно попробовать

Закрепите на потом

Очарование ночного неба. 10 примеров, заставляющих задуматься

Природа с самого начала гипнотизировала художников как источник вдохновения. Картины ночного неба , изображения закатов, пляжа или дикой природы – все это свидетельствует о желании познать мир, который нас окружает, и полностью понять законы, управляющие им. Таинство, окружающее небо над нами, с его переливами света и волшебством цветовых сочетаний, многие считали слишком красивым, чтобы его можно было даже изобразить.

Касаясь идей исследования и открытий, картина ночного неба демонстрирует историю озабоченности человечества звездами и миром, который находится над нами.От высокореалистичных изображений исторических событий до самых абстрактных образов и упрощения форм до простых геометрических форм, последующие изображения ночного неба выступают документами прошлого и художественных новаций.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Рекомендуемое изображение: Неизвестный автор — Ночное небо. Изображение с сайта technology.com

Джотто ди Бондоне — Часовня Арена, Роспись потолка

Изображая недоступный нам мир и создавая образ звездной ночи, Джотто ди Бондоне представил мир дорогого синего художественного пигмента.Цвет, часто связанный с представлениями о божественном и духовном, в 1300-х годах считался даже более дорогим, чем золото. Намного больше, чем изображение звезд на ночном небе, художник предложил нам видение того, как выглядит небо. Окунув весь потолок Arena Chapel в синий цвет, Джотто еще больше усилил магию пространства, которое он рисовал, и вместе с этим вошел в царство самых очаровательных образов в истории искусства.

Избранное изображение: Джотто — Часовня Арена, Потолок, деталь.Изображение с сайта widewalls.ch

Неизвестный художник — Пейзаж с клерками, изучающими астрономию и геометрию

Бескрайность неба и желание открыть для себя нашу планету были чрезвычайно популярны в Европе эпохи Возрождения. Когда регион вышел из «темных веков», этот период вызвал инновации в науке, технологиях, литературе и искусстве. Определенный как время Возрождения, многие ученые начали смотреть на небо менее страшными глазами. Мир стал открываться, и наука и искусство начали сливаться.Были установлены основные художественные каноны, такие как линейная перспектива и золотое сечение, и многие художники посвятили свое творчество поиску законов Природы. На иллюстрации неизвестного художника изображена сцена открытий и исследований, которыми славилось то время.

Избранное изображение: Неизвестный художник – Пейзаж с клерками, изучающими астрономию и геометрию. Изображение с Wikimedia.org

Лив Вершуйер — Большая комета 1680 года над Роттердамом

Голландский художник Ливе Вершуйер Картина ночного неба Большая комета 1680 года над Роттердамом , изображает сцену, в которой толпа смотрит на комету Кирха, появившуюся вблизи Солнца в 1680 году.Созданная в эпоху Просвещения, картина демонстрирует трепет и вдохновение, которые природа питала как к художникам, так и к ученым. Под влиянием интеллектуалов и подчеркивая разум и индивидуализм, Просвещение стало свидетелем роста влияния науки и исследования мира. Таким образом, изображенная сцена демонстрирует скорее удивление, чем страх у публики, которая с интересом смотрит на падающую звезду.

Избранное изображение: Лив Вершуйер – Большая комета 1680 года над Роттердамом. Изображение с сайта nasa.gov.org

Неизвестный художник — Beyond Earth Unknown

Кратко возвращаясь назад в эпоху Возрождения, следующая иллюстрация, Beyond Earth Unknown , изображает влияние и интерес к магии и искусству. Став популярной темой того периода, магия определила культуру и интеллектуальный мир. Вдохновленные древними писаниями, законы природы были сокрыты в астрологии, алхимии и теургии.Часть книги, иллюстрация изображает идею мира на грани и, возможно, помогает описать понимание смены дня и ночи, Солнца и Луны.

Избранное изображение: Неизвестный художник — Beyond Earth Unknown. Изображение с сайта apod.nasa.gov

Фредерик Эдвин Чёрч — Метеор 1860 года

Феномен ночного неба оставался случайным объектом для художников вплоть до XIX века. Часто художники вдохновлялись историческими событиями, как в случае с картиной Фредерика Эдвина Черча Метеор 1860 года . Помимо того, что картина предлагает своим современникам изображение ночного неба и фрагментированного метеора, нам в настоящее время картина предлагает вид на ясное ночное небо. Многие согласятся, что наблюдать за этим непросто, поскольку глобализация и технологический прогресс нанесли серьезный ущерб атмосфере Земли. Предлагая образ из прошлого, картина заставляет задуматься о нашем залитом светом небе, одновременно гипнотизируя своей красотой.

Избранное изображение: Фредерик Эдвин Чёрч – Метеор 1860 года.Изображение с сайта technology.org

Винсент Ван Гог — Звездная ночь над Роной

Как один из самых знаменитых художников-постимпрессионистов, Винсент Ван Гог хвалят за выразительное использование цвета и резкие мазки. Таким образом, его картины рассматриваются не только как документы окружающей его жизни, но и как записи внутреннего смятения души художника. Вдохновленный импрессионистскими пейзажами, Ван Гог предлагает нам картину ночного неба, которая демонстрирует энергию и страсть ее авторов. Написанное, почти полностью с использованием синего и желтого цветов, изображение сияет подобно изображенным звездам в ночном небе над рекой Роной.

Избранное изображение: Винсент Ван Гог – Звездная ночь над Роной. Изображение с сайта totalhistory.com

Джеймс Эббот Макнейл Уистлер — Ноктюрн в черном и золотом — Падающая ракета

Нарисовано Уистлером , Ноктюрн в черном и золотом , является частью серии картин, изображающих различные ночные сцены.Поскольку один из ведущих художников сосредоточился на исследовании нового эстетического языка, который продвигал идею «Искусство ради искусства», картина ночного неба Уистлера больше фокусируется на колористических эффектах как средстве создания особого ощущения. Изображая промышленный городской парк и фейерверк в туманном ночном небе, выбор цвета картины намекает на повествование об обстановке. Не связанный с созданием реалистичной пейзажной живописи, образ Уистлера заставляет нас искать гораздо глубже и сосредоточиться на ощущениях и эмоциях, вызванных изображением.

Избранное изображение: Джеймс Эбботт Макнил Уистлер — «Ноктюрн в черно-золотом» — «Падающая ракета». Изображение с Wikimedia.com

Эдвард Мунк — Звездная ночь

В своей картине Звездная ночь , Эдвард Мунк , известный своей знаменитой картиной Крик , пренебрег более живописными качествами ночи в пользу эмоций, которые эта ночь вызывала у него. Эта сосредоточенность на внутренней жизни и впечатлениях художника наряду с отказом от стиля живописи реализма, течения импрессионизма, появившегося в самом начале 20-го века.Вдохновленный чистой игрой и исследованием цвета, Мунк и многие его современники ценили тон и настроение, а не буквальное изображение реальности. Его картина Звездная ночь заставляет задуматься, какое душевное состояние художника подтолкнуло его к созданию такой мрачной и довольно меланхоличной работы.

Избранное изображение: Эдвард Мунк – Звездная ночь. Изображение с Wikimedia. com

Камиль Писсарро — Бульвар Монмартр ночью

Это экстравагантное изображение Парижа было написано французским художником-импрессионистом Камиль Писсарро .Определяемый не только как изображение улицы города ночью, этот образ является репрезентацией нового стиля живописи, возникшего к концу XIX века. Сосредоточившись на изображении образов нового мира, которые были определены технологическими и научными инновациями, Писсарро и его коллеги-импрессионисты вводят новый предмет — обыденную жизнь. Картина «Бульвар Монмартр ночью », изображающая его впечатления от улицы и ночи, считается шедевром французской живописи.

Избранное изображение: Камиль Писсарро — Бульвар Монмартр ночью. Изображение с сайта painting.com

Джорджия О’Киф — Звездная ночь

Стремясь свести Природу к простым, но поэтичным формам и воспеть цвет, Джорджия О’Киф прославляется как Мать американского модернизма. Романтическая сказка следует за акварельной серией, к которой принадлежит ее изображение Звездная ночь . Говорят, что серия Canyon Suite была подарена ее подруге в качестве прощального подарка. Первоначально она была приписана художнице, позже не идентифицированной, только для того, чтобы в конце концов получить авторские права в 1999 году.Сводя звезды к маленьким белым квадратам, а небо к темно-синему, художник воспевает потребность в абстракции в искусстве.

Избранное изображение: Джорджия О’Киф — «Звездная ночь». Изображение через etsy.com

Учебное пособие по звездному ночному небу от JTian

Введение

Привет!
Сегодня я покажу пошаговый урок по рисованию простого звездного ночного неба! Для вашего удобства я буду использовать только кисти по умолчанию, предоставленные программой Clip Studio, но если есть собственные кисти, которые, по вашему мнению, могут лучше работать для определенных эффектов, пожалуйста, продолжайте!

Прежде чем мы начнем

Прежде чем мы начнем урок, я хотел бы указать на кисти и настройки слоя, которые я буду использовать.

Кисти

1) G-Pen: эта кисть по умолчанию будет использоваться для выделения исходной цветовой схемы рисунка.Он также будет использоваться в конце, чтобы блокировать в горах.

2) Акварель с бегущей кромкой: эта акварельная кисть по умолчанию будет наиболее часто использоваться в этом уроке. Он будет использоваться как для облаков, так и для освещения, необходимого для достижения эффекта свечения, показанного на картине.

3) Размытие: я буду использовать инструмент размытия только один раз, но в зависимости от предпочтений эту кисть для смешивания по умолчанию можно определенно использовать в нескольких областях.

4) Смешивание: моя стандартная кисть для растушевки в этом уроке. Эта кисть отлично подходит для смешивания и равномерного смешивания цветов для создания плавных градиентов.

5) Спрей: Отлично подходит для быстрого рисования звезд.Следует помнить, что плотность точек/отдельных пикселей растет по мере уменьшения размера кисти. Больший размер кисти = меньшие и более расплывчатые точки.

6) Мягкий аэрограф: этот аэрограф по умолчанию отлично подходит не только для стирания и исправления ошибок, но и для постепенного добавления цветов и смешивания цветов.

7) Настройка прозрачного цвета: это не кисть, а настройка цвета.Вместо того, чтобы выбирать кисть-ластик, мне проще сохранить как текстуру, так и согласованность в мазках, но с использованием этой настройки. Вместо применения цвета настройка прозрачного цвета действует как ластик. У меня установлен ярлык Ctrl+C (думаю, это ярлык по умолчанию).

Настройки слоя

1) Обычный: как следует из названия, это обычная настройка слоя по умолчанию. Каждый новый созданный слой будет автоматически установлен как обычный.

2) Наложение: этот фильтр будет использоваться в самом конце, чтобы наложить эффект текстуры поверх готовой картины, не затрагивая пигментацию и освещение картины.

3) Добавить (Свечение): Слои «Добавить» имеют эффект осветления, но параметр «Свечение» более интенсивный. Он создает эффект «свечения», особенно при использовании ярких цветов, таких как белый. Мы будем использовать этот слой несколько раз для создания освещения.

Руководство

Теперь, когда мы рассмотрели инструменты, которые предлагает Clip Studio, которые будут использоваться в этом уроке, мы можем приступить к процессу рисования!

Часть 1) База/Небо

1) Первое, что я делаю, это раскладываю цвета, которые хочу использовать в картине. Мы хотим выбрать цвета, которые почти дополняют друг друга (пример: синий и оранжевый, фиолетовый и желтый). Однако непосредственно дополнительные цвета будут выглядеть невероятно вымученными и неестественными. Итак, для этой картины я выбрал индиго (фиолетово-синий) и бледно-желтый.

2) После выбора цветов мы собираемся заблокировать цвета.Мы хотим, чтобы большая часть рисунка была синей/фиолетовой, а желтый/оранжевый – в самом низу в качестве блика.

3) После наложения цветов мы воспользуемся инструментом «Размытие» и размоем все острые края. Это сделает процесс смешивания более быстрым и плавным.

4) Используя инструмент «Переход», мы собираемся смешать по направлению к центру (Растушуйте верх вниз и низ вверх). Не забудьте сохранить большую часть холста темно-синего/фиолетового цвета.

Часть 2) Облака

Добавление облаков создаст текстуру и добавит картине глубины.Мы можем добиться этого, используя кисть Running Color Edge Watercolor. Эта кисть имеет мягкий тонкий край, который идеально подходит для этого шага в процессе рисования.

1) Наш первый шаг — наметить, где мы хотим, чтобы наша самая светлая область была. Это будет сделано на новом слое. Мы собираемся использовать кисть Running Color Watercolor и аккуратно/слегка наметить эту область, используя цвет немного светлее, чем наш основной/фоновый цвет. Для этой картины я решил сделать слегка изогнутую линию, идущую прямо по центру холста.

2) На другом новом слое мы собираемся использовать желтый цвет в нижней части холста, чтобы слегка наметить области, через которые мы хотим, чтобы свет сиял.В конечном итоге это будет область, которую мы хотим осветить.

3) Все еще используя акварельную кисть Running Color, мы собираемся нарисовать облака, используя цвет на оттенок или два темнее, чем наш основной цвет.Что мы собираемся сделать, так это на новом слое аккуратно закрасить область вокруг осветленной области из предыдущего шага. Это создаст глубину. Обратите внимание, что темные облака справа от освещенной области темнее и ярче, чем слева. Когда позже будет применен эффект свечения, это создаст иллюзию того, что темные облака справа находятся на переднем плане, а из-за них сияет свет.

4) Я вернулся и добавил больше интенсивности к освещенной области.Я также подкрасил более темные облака и растушевал желтые области в нижней части холста. Цель этих ретушей заключается в том, что нам нужен достаточный уровень контраста, чтобы мы могли применить эффект свечения без того, чтобы он выглядел натянутым и неуместным, но не настолько контрастный, чтобы исчез эффект размытого смешанного эффекта облаков.

Если мы сделаем контраст слишком заметным, наша освещенная область потеряет свою форму и эффект затуманивания. Нам придется растушевать это (создать большую освещенную область, чем мы хотим).

Еще одна вещь, за которой нужно следить, это то, что слой с более темными облаками всегда будет оставаться сверху.Как видите, даже слои добавления (свечения), которые появятся позже, будут ниже этого слоя.

5) На новом слое (ниже слоя с темными облаками) мы собираемся применить наш первый эффект добавления (свечения). Не забудьте включить фильтр добавления (свечения) для этого слоя. Используя акварельную кисть Running Color Edge и светло-фиолетовый цвет, мы собираемся аккуратно закрасить освещенную область из предыдущих шагов. Наша цель на этом шаге — окружить освещенную область мягкой светящейся аурой. Использование светло-фиолетового цвета позволяет лучше слиться с фоном и темно-фиолетовыми облаками вокруг него.

6) Наш второй слой добавления (свечения) будет новым слоем (конечно же). Мы по-прежнему будем использовать акварельную кисть Running Color Edge, но уменьшим размер и увеличим плотность кисти. Используя тот же светло-фиолетовый цвет, что и в предыдущем шаге, мы нарисуем полоски света прямо между темно-фиолетовыми облаками справа и нашей освещенной областью. Это (еще раз) усиливает иллюзию того, что облака находятся на переднем плане, а свет пробивается из-за них.

7) На этом же слое мы собираемся использовать большую мягкую кисть аэрографа с почти розовым лавандовым цветом. На этот раз, вместо того, чтобы ограничиваться областью между освещенной областью и темно-фиолетовыми облаками, мы собираемся аккуратно закрасить большую часть холста аэрографом. Поскольку этот слой находится ниже темно-фиолетовых облаков, любые области, где облака не очень плотные, станут светлее. Это создаст более естественный эффект.

8) На новом слое добавления (свечения) мы собираемся использовать мягкую аэрографию и белый цвет.Аэрограф должен быть настроен на меньший размер кисти и более высокую плотность. Использование белого цвета максимизирует интенсивность эффекта свечения, так как белый цвет является самым ярким цветом в цветовом спектре. Как и в шаге 6, мы будем рисовать только в области между темно-фиолетовыми облаками справа и освещенной областью.

9) Используя кисть Blend, мы собираемся растушевать область, которую мы нарисовали в предыдущем шаге.Это позволяет эффекту свечения сливаться с другими освещенными областями без резких и неестественных краев.

10) Прежде чем приступить к добавлению звезд, я еще раз подправил облака.Используя акварельную кисть Running Color Edge с настройкой прозрачного цвета, я стер и растушевал некоторые края фиолетовых облаков, чтобы создать более естественную и тонкую форму.

Часть 3) Звезды

1) Наш первый слой звезд невероятно тонкий. На нормальном слое, расположенном прямо над нашим базовым слоем и под всеми слоями с облаками, мы будем использовать кисть-распылитель и светло-розово-фиолетовый цвет. Кисть-распылитель должна быть установлена ​​на максимальное значение (помните, что чем больше размер кисти, тем шире будут точки [звезды]). Для этого слоя со звездами мы закрасим весь холст. Этот слой будет ниже всех слоев облаков, чтобы уменьшить видимость и яркость звезд в этом слое. Это потому, что целью этого первого слоя звезд является создание текстуры и глубины.

2) На новом слое добавления (свечения) НАД слоем с фиолетовыми облаками мы собираемся использовать тот же розово-фиолетовый цвет и кисть Spray. На этот раз, поскольку этот слой находится над слоями облаков, звезды будут более заметными и яркими. Слишком много звезд будет неестественным, поэтому мы будем экономно использовать кисть, рисуя только участки холста. Нам все еще нужно будет стереть и затемнить некоторые звезды, используя инструмент Airbrush, настроенный на настройку прозрачного цвета, чтобы создать более естественные звезды.

3) Некоторые звезды сияют ярче других, поэтому на новом слое добавления (свечения) мы добавим несколько отдельных звезд, которые будут ярче и заметнее остальных. Для этого мы будем использовать кисть G-Pen и белый цвет, чтобы экономно рисовать маленькие точки/звезды. Обратите внимание, что большинство этих звезд сосредоточено вокруг освещенной области.

Часть 4) Текстура холста (необязательно)

Что-то, что мне нравится делать на всех моих картинах, это добавлять зернистую текстуру поверх холста.Для меня это делает картину более «настоящей», поскольку холст больше не невероятно и неестественно гладкий. Зернистая текстура также добавляет объемности картине. Конечно, этот шаг совершенно необязателен. Не стесняйтесь пропустить его, если вам нравится гладкость цифрового холста.

1) первое, что я делаю, это иду на вкладку RGB.Затем я устанавливаю каждое значение равным 100, чтобы получить серый цвет. Этот серый цвет является наиболее сбалансированным серым цветом, так как он имеет одинаковое количество красных, зеленых и синих значений.

2) На новом слое я использую инструмент заливки и заливаю весь холст.

3) На панели инструментов главного меню есть опция под названием «Фильтр».Прокрутите вниз до параметра Draw и щелкните вкладку Perlin Noise.

4) Когда появится это всплывающее меню, установите масштаб на 1. 00, чтобы создать эффект зерна, и нажмите «ОК», чтобы применить фильтр.

5) После применения фильтра ваш холст должен выглядеть так.Первое изображение — это уменьшенный вид, а второе изображение — увеличенный вид.

6) Чтобы использовать этот слой в качестве слоя текстуры, нам нужно установить для слоя эффект Overlay.

7) После применения эффекта Overlay ваш холст должен быть сильно текстурирован. В зависимости от предпочтений вы можете отрегулировать непрозрачность слоя текстуры/наложения. Лично мне нравится устанавливать непрозрачность 50%, так как я считаю, что это наиболее естественно.

Преимущество использования этого эффекта зернистости для этого конкретного урока/рисунка заключается в том, что он подчеркивает звезды, поскольку сама зернистая текстура добавляет рисунку объем и глубину.В других картинах зернистая текстура может помочь создать ощущение или эффект старины, а в реалистичных изображениях людей, например, зернистая текстура может использоваться для создания более реалистичной и естественной кожи.

Часть 5) Горы (необязательно)

Для этой картины, поскольку так уж получилось, что в нижней части холста осталось пространство, которое кажется пустым, я решил добавить горы. Конечно, этот шаг снова необязателен. Вы можете добавить городской пейзаж или сделать эту картину фоном для другой картины.

1) Для простого силуэта горного хребта первое, что мы собираемся сделать, это нарисовать и заполнить первый горный хребет.Мы собираемся нарисовать это, используя кисть G-Pen и темно-синий, темно-фиолетовый или черный цвет.

2) Затем, используя инструмент Soft Airbrush и настройку его прозрачного цвета, мы собираемся слегка стереть горный хребет, чтобы были видны только острые края его пиков. Это создает эффект блеклости и иллюзию того, что горный массив находится далеко от зрителя.

3) Повторим предыдущий шаг и создадим несколько горных хребтов.Количество диапазонов зависит от вас и ваших предпочтений. Лично мне нравится придерживаться трех или четырех на заднем плане, потому что я нахожу больше, чем это, ошеломляющим для зрителя.

4) Мы нарисуем нашу последнюю горную цепь на новом слое. Мы оставим эту заполненной и незакрашенной, чтобы придать глубину предыдущим горам. Сохранение этой горы нетронутой создаст иллюзию того, что эта гора находится ближе всего к зрителю, и укрепит представление о том, что остальные находятся дальше.

Вывод

И вот оно! Звездное ночное небо! Спасибо, что прочитали этот урок, и не забудьте оставить лайк и комментарий в поддержку! Надеюсь, вам понравился этот урок, и надеюсь, что я вернусь еще!

Как нарисовать ночное небо акварелью: два урока

Звездная ночь или пасмурные сумерки, мы не можем решить, какое акварельное небо нам нравится больше. Ключ к рисованию обеих этих великолепных сцен — работать быстро, не давая краске высохнуть. Как только вы закончите, вы станете мастером акварельной техники мокрым по мокрому!

Акварельное ночное небо

Уровень: Легкий

Что вам нужно

Инструкции для ясного ночного неба

1.Эскиз и лента

С помощью круглого предмета, например миски, нарисуйте круг в центре акварельной бумаги. В нижней трети круга нарисуйте линию горизонта. Это может быть что угодно — равнины, лес или горный массив. Что бы ни говорил с тобой!

После того, как вы закончите набросок, прикрепите бумагу скотчем к столу или доске для рисования. Это предотвратит деформацию вашей работы при добавлении воды.

2. Создайте подмалевок

Следя за тем, чтобы оставаться в пределах круга, нанесите на небо разноцветную заливку.Этот подмалевок дает красочную основу для вашего финального ночного неба. Мы использовали розовый, пурпурный и голубой цвета, но вы можете поэкспериментировать с любым цветом, который вам нравится. Просто не забывайте держать краску влажной и сочной! Если ваши края получаются немного грязными, вы можете легко исправить эту ошибку акварели, подняв цвет. Вы также можете нанести акварельную глазурь на небо перед тем, как окунуть кисть в краску, если предпочитаете этот метод.

3. Затемни небо

Используя метод нанесения «мокрым по мокрому», нанесите более темные тона поверх подмалевка.Это момент, чтобы создать ночной эффект, добавив черный и более глубокие цвета.

Совет профессионала: Чтобы акварель выглядела более насыщенной, все зависит от соотношения краски и воды. Поэкспериментируйте с добавлением большего количества пигмента на кисть и меньшего количества воды, если хотите получить смелый эффект.

По мере добавления краски сделайте верхнюю часть неба темнее, а область у линии горизонта оставьте светлее.

4. Создать текстуру

А теперь самое интересное: добавление текстуры! С помощью ватной палочки нанесите несколько точек спирта на влажную краску.Медицинский спирт отталкивает краску, оставляя небольшие светлые пятна на смывке.

Затем посыпьте краску солью. Теперь (наконец) дайте картине полностью высохнуть. Когда все высохнет, сотрите соль пальцами. Соль поглощает воду и часть пигмента, оставляя кристаллоподобную текстуру. Разве они не похожи на маленькие звездочки?

5. Раскрась горизонт

Закрасьте землю под линией горизонта черной краской. Кистью с тонким кончиком создайте детализированные силуэты вдоль линии горизонта.Мы нарисовали деревья, но вы можете добавить любые элементы.

Дайте картине полностью высохнуть и осторожно снимите ленту. Ваше звездное ночное небо готово!

Инструкции для облачного ночного неба

1. Эскиз и лента

Как и в первом уроке, обведите круг, нарисуйте линию горизонта и приклейте акварельную бумагу.

2. Создайте подмалевок

Нанесите водянистые и светлые оттенки на небо внутри круга.Мы использовали цвета заката: желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Пока краска еще влажная, используйте чистое бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть несколько мест и снять краску с бумаги. Это оставит мягкие белые формы облаков.

3. Затемни облака

Смешайте небольшое количество черного цвета с розовой и фиолетовой краской, затем капните краской по краям круга. Добавьте некоторые из этих теней вокруг фигур белых облаков, а также добавьте несколько черных облаков. Продолжайте добавлять более темные области и поднимать краску, пока не получите удовлетворительное соотношение белых и черных облаков.