Орнамент в цвете: Фотографии большого размера, 3D иллюстрации и векторный клипарт

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТНОЙ СИММЕТРИИ ПРИ ПОСТРОЕНИИ СЕТЧАТЫХ ОРНАМЕНТОВ

  

Чигинцева О.Н.

В настоящее время усилился интерес к применению математических методов в творчестве дизайнеров и художников-графиков. Это вызвано быстрым развитием компьютерных технологий. Применение математики создает методическую основу для обучения построению орнаментов. Создание сложных орнаментальных построений, с которыми имеют дело дизайнеры и архитекторы, основывается на теории симметрии. Эта теория может послужить средством оптимизации творческого процесса, независимо от того, применяется ли компьютер или графические построения ведутся с использованием циркуля и линейки. Принципы инвариантности, лежащие в основе этой теории, служат конкретным практическим задачам. Новые вариации графических композиций возникают не в отказе от известных принципов, а в их преодолении. Таким образом, может быть обогащен язык графики.

Начнём с рассмотрения идеи цветной симметрии на плоскости.

Затем перейдём к анализу частных случаев, которые наполнят это понятие точным смыслом. Далее вновь поднимемся к общему: на основе геометрических построений и абстрагирования от конкретных деталей сформулируем приёмы формообразования на плоскости.

Симметрия в архитектуре и орнаменте может быть рассмотрена как инвариантность структуры объекта относительно его преобразований (3, стр.33). Мотив, который приводится во взаимодействие с элементами симметрии (осями поворотной симметрии, осями зеркального отражения, осями трансляции и другие), приобретает особое свойство – свой «цвет». Это технический термин, который в данном случае имеет не бытовое значение. Контурная линия, задающая силуэт мотива, является границей, на которой происходит изменение качеств участка плоскости или пространства. Для того, чтобы ответить на вопрос, сколько цветов требуется для раскраски сетчатого орнамента, рассмотрим преобразования, происходящие на плоскости сетки как основы конкретного орнамента.

В теории симметрии известны следующие операции преобразования мотива: r — поворот, m — зеркальное отражение, t – трансляция [1, стр. 225].

Существуют 4 схемы плоских орнаментов на основе системы правильных многоугольников (рис. 1).

Рис.1

Целью этой работы является нахождение алгоритма построения сетчатых орнаментов и закономерностей появления нового «цвета» в орнаментальной композиции.

Обратимся к частным примерам из графического наследия голландского художника Мориса Корнелиуса Эшера (1898-1972). Этот художник общепризнанно считается первооткрывателем многих типов цветной симметрии. Эшер как творческая личность, изучая основы кристаллографии, с фёдоровскими группами, в частности, исследуя памятники архитектуры Испании и образцы восточных орнаментов, тем не менее рисовал эскизы своих гравюр, руководствуясь интуицией.

Он оставил после себя большое творческое наследие – более 450 гравюр, а также учебное пособие «Правильное деление на плоскости» с иллюстрациями — орнаментальными композициями. В описании своего творческого поиска автор применяет образно-поэтические метафоры: «Иногда, когда я рисую, мне кажется, будто я медиум, находящийся во власти существ, порождённых моим же воображением. Они словно сами избирают, в каком виде им появиться… линия, разделяющая две смежные фигуры, выполняет двоякую функцию и провести такую линию чрезвычайно сложно… Но, вероятно, именно в этой трудности и кроется движущая пружина моего упорства». Гравюра «День и ночь» (1938 г.) [7, стр.273] признана лучшей иллюстрацией идеи антисимметрии, которая была сформулирована академиком А. В. Шубниковым в конце 40-х годов.

Математик Бруно Эрнст выполнил анализ нескольких работ Эшера на основе схем плоских орнаментов, известных в классической теории симметрии. Однако он не предложил алгоритма построения орнамента из элементарных кривых линий. Рассмотрим отдельные примеры орнаментов и одновременно выделим элементы цветной симметрии: оси, операции преобразований, кривые линии и цвет.

В третьей полосе на гравюре «Правильное деление на плоскости II» (1957 г.) [7, стр. 161] изображены стрекозы. Одна стрекоза – это мотив. Рассмотрим последовательность его построения (рис. 2).

Рис.2

Построим равнобедренный треугольник ОАВ с прямым углом в вершине О. Этот треугольный модуль задаёт одну из известных схем плоских орнаментов – сеть Q. Из точки А в точку В проведём кривую АСВ – так, как она была задана Эшером. Выполним поворот кривой АСВ относительно точки А на 90°, в результате получим кривую АС1В1. Через точки В и B1 проведём зеркало m, отразим в нём кривую BCAC1B1, получим кривую В1C2A1СзВ.

Так был создан мотив стрекозы. В этом случае была использована одна элементарная кривая и комбинация из двух операций преобразования m * r. Построим орнамент на основе сети с модулем-квадратом ABA1B1. В точках А и A1 будем выполнять повороты мотива на 90°, 180° , 270° , таким образом будем получать центры симметрии 4-го порядка. Через точки В и B1 пройдут два взаимно перпендикулярных зеркала, следовательно, эти точки будут центрами симметрии 2-го порядка.

Следующий шаг – это раскраска орнамента. Для этого к классическим операциям преобразований – переносу, повороту и отражению добавим операцию изменения цвета. Цвет будет изменяться в местах выхода осей симметрии, поэтому оси можно назвать цветоактивными центрами.

Количество цветов для раскраски мотива будем считать необходимым и достаточным при условии, что все элементарные составляющие кривые исчезают, а остаются только участки плоскости, ограниченные этими кривыми. Минимальное количество цветов для раскраски сетчатого орнамента – два. Орнамент Эшера раскрашен в чёрный и белый.

Рис.3

Итак, орнамент из мотивов, имеющих одну составляющую кривую, которая совершает повороты и отражения на основе сети с осями 2-го и 4-го порядка, требует для раскраски два цвета. Можем ли мы это утверждение считать за общее правило? Рассмотрим ещё один тип орнамента из мотивов, образуемых одной кривой, но построенный на треугольной сетке Т с осями симметрии 3-го порядка. Для этого построим свой авторский вариант мотива на основе правильного треугольника ABC
(рис. 3). Проведём кривую ADB и выполним с ней комбинацию преобразований m * r, где r — поворот относительно точки В на 120° , m – отражение от зеркала m.

После заполнения полученными мотивами « скатов » орнаментальной плоскости на основе сети с осями 3-го порядка видим необходимость использования трёх цветов для раскраски орнамента. Была нарисована одна составляющая кривая, но преобразования произведены на основе сети с осями 3-го порядка. В этом случае очевидно, что количество цветов зависит от порядка осей симметрии. Продолжим исследование вопроса о зависимости количества цветов для раскраски орнамента от количества кривых линий, образующих мотив и порядок осей симметрии.

Рассмотрим гравюру Эшера «Правильное деление на плоскости III» (1957 г.) [7, стр. 163]. На ней изображены всадники. Мотив «всадник» построен на основе правильного треугольника ACA1 (рис. 4).

Рис.4

На его стороне АС зададим первую кривую ANC, составляющую мотив – в таком виде, как её задал Эшер. Проведём плоскость зеркала m1 из точки А перпендикулярно отрезку A1C. Отражение кривой ANC относительно оси m – кривая AN1A1. При повороте кривой AN1A1 относительно A1 на 60° образуется кривая А1N2С.

Поворот второй кривой АМВ относительно точки A1 на 180° даёт кривую А2М1B1. Отражение A2M1B1 относительно m2 – кривая A1M2B.

Таким образом, мы получили мотив всадника, используя две кривые, составляющие мотив и комбинации из двух операций преобразования m * r. Сеть D, на которой строится орнамент «Всадники», состоит из ромбов. Одна из ячеек сети – ромб BECD. Сеть имеет оси 2-го порядка. Орнамент раскрашивается в два цвета. Здесь видна зависимость количества цветов, количества кривых и порядка осей.

На этом этапе исследования начинает прослеживаться логическая закономерность: количество цветов для раскраски сетчатых орнаментов равно порядку осей симметрии в сети, на которой основан орнамент.

Рис.5

Как подтверждение этой закономерности создадим следующий вариант орнамента из мотивов, составленных из трёх кривых, совершающих соответственно повороты на 90° и 180° (рис. 5). Сеть Q – основа орнамента – имеет оси 4-го и 2-го порядков. Орнамент требует для раскраски, как минимум, четыре цвета.

И, наконец, орнаменты, построенные на основе сетей S, имеющих оси 6-го порядка, раскрашиваются в шесть цветов (рис. 6). При этом соблюдается последовательное чередование цветов относительно цветоактивных осей, если смотреть в определённом направлении, например, против часовой стрелки (или наоборот).

На основании полученных результатов можно дать более точное определение цветной симметрии. Цветная симметрия есть инвариантность кривых линий, ограничивающих мотив, а также количества цветов, в которые раскрашены мотивы и их чередования (т.е. иерархии) относительно преобразований, проводимых в сети с цветоактивными осями.

Рис.6

Далее можно сделать общий вывод: орнамент, созданный на основе регулярной сети из осей второго порядка, раскрашивается в два цвета; орнамент с осями четвёртого и второго порядков требует для раскраски либо четыре, либо два цвета; орнамент с осями третьего порядка требует три цвета; орнамент с осями второго, третьего и шестого порядков требует либо два, либо три, либо шесть цветов. Следовательно, количество цветов имеет прямую зависимость от порядка осей симметрии. Последовательность чередования цветов относительно осей всегда постоянна.

«В 1951 году и в последующие годы А. В. Шубников, Н. В. Белов и другие расширили теорию кристаллографических групп, соединив периодическое повторение форм с периодическим повторением цветов. Эта теория полихроматической симметрии добавляет к 17 фёдоровским группам 46 двуцветных, 6 трёхцветных, 6 четырёхцветных и 3 шестицветных», – писал профессор Г.С.М. Коксетер [4,стр.111].

На основании проведённых исследований орнаментов Мориса Эшера и своих авторских вариантов орнаментов можно предложить алгоритм их построения:

1. Постановка задачи, наполненная смысловым содержанием.

2. Выбор сети для построения плоского орнамента.

3. Прорисовка мотива на основе одной ячейки сети с использованием выбранных преобразований (поворот, отражение или их комбинация, тождественная трансляции).

4. Построение орнаментальной композиции с полученным мотивом на основе выбранной сети в линиях.

5. Раскраска орнамента. Минимальное количество цветов для раскраски мотивов зависит от порядка цветоактивных осей: 2, 3, 4 или 6. 

6. Возможно кратное увеличение количества цветов : 2n, Зn, 4n или 6n, где n – натуральное число.

Построение сетчатых орнаментов может найти своё применение у художников-графиков и дизайнеров при разработке декоративного оформления интерьера, логотипов, плакатов, рисунков для ткани, обоев, паркета, мозаики, в дизайне игрушек – пазлов и т. д.

Полученный алгоритм построения поможет оптимизировать процесс обучения при создании орнаментов на плоскости. Его знание обогатит творческую палитру дизайнера и будет способствовать развитию образного и абстрактного мышления.

 
Литература

1. Бабич В.Н. Графоаналитические основы и принципы инвариантности в архитектуре и дизайне. Екатеринбург, 2003. С.225.

2. Вейль Г. Симметрия. М., 2003. – 192с.

3. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? М.: Галарт, 1998.

4. Левитин К.Е. Геометрическая рапсодия. М.: Знание.1984. – 186с.

5. Пидоу Д. Геометрия и искусство. М., 1979. – 332с.

6. Смолина Н.И. Традиции симметрии в архитектуре. М.: Стройиздат, 1990. – 344с.

7. Bool F.H., Kist J.R., Losher J.L., Wierder F. M.C. Escher. His Life and Complete Grafic Work. Abradale Press. Harry N. Abrams, Inc. Publishes. New York, 1992. – 349 с.

Чигинцева Ольга Николаевна,
аспирант УралГАХА 
Научный руководитель:
кандидат технических наук,
профессор кафедры ТА и ПК
Бабич В. Н.

План-конспект по орнаменту (второй урок ) Орнамент в цвете

План-конспект урока изобразительного искусства

Дата

Учитель: Елена Николаевна Тарасевич

Тип урока: комбинированный

Тема урока: «Цвет в орнаменте»

Деятельностная цель: формирование способности подбирать цветовые сочетания в орнаменте.

Образовательная цель: расширение знаний по декоративному рисованию на примере понятий «цветоведение» и «гармония цвета»; выявление правил и закономерностей (теоретических основ) при цветовом решении орнамента.

Задачи:

Познавательные:

• дать понятие гармонии цвета и цветоведения;

• ознакомить с разнообразием цветовых сочетаний в орнаменте.

• сформировать представление о составлении цветовых сочетаний;

Обучающие:

• развить навык подбора красок;

• научить видеть общую цветовую гамму изображаемого орнамента;

Развивающие:

• продолжить развитие чувства гармонии на примере цветовых сочетаний в орнаменте;


• продолжить развитие навыков нанесения красочного слоя внутри контура;

Воспитывающие:

• воспитывать самостоятельность в учебной работе;


• прививать аккуратность;

• мотивировать стремление к совершенствованию результатов работы;

ОБОРУДОВАНИЕ

Для учителя:

рисунки и фотографии с изображением одежды и предметов быта с орнаментом,

презентация с орнаментами различного цветосочетания,

Оснащение: проектор, экран, слайдовая презентация в Power Point

Для учащихся: клеенка, краски, кисти, стакан с водой, салфетка, палитра.

План урока:

1. Оргмомент – 4 мин

2. Введение – 1 мин

3. Изучение нового материала – 10 мин

4. Закрепление знаний, подбор красок – 4 мин

5. Физкультминутка – 1мин

6. Практическая работа – 19 мин

7. Завершение урока – 5 мин

п/п

Этапы урока, Задачи этапа

Деятельность преподавателя

Деятельность обучающихся

Применяемые методы

Ожидаемый результат

1 

 Вводно-мотивационный этап

Приветствие. Организационный момент-проверка готовности к уроку, просмотр листов с линейным орнаментом. Сообщение темы, цели и задач урока. Мотивация к активной деятельности.

 Подготовка рабочего места. Демонстрация орнамента, выполненного на прошлом уроке и корректированном дома. Понимание темы урока. Принятие целей и задач своей деятельности.

 Беседа

 Понимание темы, цели и задач урока

 2

Основная часть урока. Этап изучения нового материала

 Объяснение учителем сущности новых понятий. Понятие цветоведения и гармонии цвета. Цветовые сочетания в орнаменте. Организация беседы с обучающимися. Организация аналитической работы.

 Восприятие рассказа учителя. Составление алгоритма действий при составлении цветовой гаммы. Отвечают на вопросы учителя, делают выводы. Проводят аналитическую работу (наблюдение и сравнение)

 Рассказ учителя с демонстрацией презентации

Беседа по новому материалу.

Аналитическая работа.

 Понимание сущности понятия «гармония цвета» Знание правил цветовых сочетаний. Умение подобрать цветовое сочетание в орнаменте.

 3

 Закрепление новых знаний через алгоритмизацию действий обучающегося по подбору красок

Организует предварительную работу (составление нескольких вариаций цветосочетаний)

 Делают выбор цветового сочетания для своего орнамента в квадрате.

 Алгоритмизация своих действий.

 Понимание алгоритма выбора путем составления нескольких вариаций цветосочетаний.

4

Практическая работа (применение полученных знаний на практике)

Организует практич. работу по цветовой проработке орнамента. Называет задание и условия его выполнения.

Выполняют практическую работу по составленному алгоритму.

Практическая работа

Умение выполнять раскрашивание орнамента в квадрате в выбранной цветовой гамме.

5

Контрольно-оценочный этап

Организует проверку творческих работ, само- и взаимооценку по критериям.

Анализируют и оценивают творческие работы. Самооценка, взаимооценка.

Контрольно-оценочные

Умение видеть плюсы и минусы своей работы, оценить по названным критериям.

Ход урока:

1. Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы и цели урока.

Учитель: Ребята, сегодня у нас завершающий урок по созданию орнамента, давайте еще раз посмотрим на ваши линейные орнаментальные рисунки, созданные на прошлом уроке. Вы дома еще раз их уточнили и откорректировали. Молодцы.

Кто скажет – чем мы займемся на уроке? – Правильно, раскрасим орнамент. Тема нашего урока – «Цвет в орнаменте». Прежде чем мы добавим цвет в орнамент, нам необходимо узнать основы сочетания цветов. Раньше в рисунках вы руководствовались интуицией и образцами. А сегодня узнаем некоторые правила. Вы знаете слово «гармония»?

Под словом «гармония» обычно понимают согласованность, связность, прилаженность одной вещи к другой. Цветовая гармония – это сочетание отдельных цветов или цветовых множеств, образующие органическое целое и вызывающие эстетическое переживание. Итак, самое важное в  художественной практике при оценке сочетаемых цветов — их эмоциональная выразительность, способная вызвать чувственные переживания, иными словами — ощущение гармонии цвета.

Цветовая гармония не сводится лишь к решению вопроса о том, как какой цвет с каким гармонирует. Для гармонии цвета имеют значение: объем и форма предмета, материал, расположение в пространстве, назначение предмета, но основу любой цветовой гармонии составляет созвучие красок. Поэтому изучение цветовых гармоний мы начинаем с выяснения основных типов цветовых гармоний.

Просмотр презентации с комментариями учителя.

Итак, мы выяснили, что основные типы сочетаний разделяются на контрастные и нюансовые. А еще есть сочетание монохроматическое, т.е. оттенки одного цвета, разные по насыщенности и светлоте.

На листе составьте несколько сочетаний цвета по представленным схемам.

Четвертый урок по теме «Орнамент в цвете» имеет своей целью закрепить навык цветовой проработки орнамента, полученный при изучении Гжели, Городецкой росписи, Хохломы и Жостова. Основными задачами были: выбор цветовой гаммы, аккуратность при заполнении контура орнамента краской. Перед работой мы изучили основные цветовые сочетания: контраст (дополнительные цвета), контрастная триада, прямоугольная схема и нюансное (аналоговое) сочетание. В задачи данного урока не входит подробный разбор науки цветоведения, а только краткое обозначение основных правил и выбор соответствующих красок. В данной работе эстетическим критерием гармоничных сочетаний цветов является визуальная оценка. Если несколько расположенных рядом цветов действуют приятно на глаз, то принимается, что краски согласуются и гармонируют между собой. Тема цвета всегда вызывает особое внимание обучающихся. К примеру, некоторые девочки выбрали нюансное сочетание розово-фиолетовых оттенков. Этот выбор отдалил их орнамент от традиционных славянских мотивов, но доставил огромное удовольствие авторам – что и явилось успешным итогом проведенного урока.

Кольца в белом цвете металла орнамент/узоры

Если поинтересоваться историей возникновения моды на ношение колец, можно убедиться, что эти украшения намного функциональнее, чем принято считать. Когда-то при помощи кольца люди клеймили принадлежавшее им имущество, а также использовали кольца в качестве денег. Подарок из рук правителя в виде кольца приравнивался к ордену. И, конечно нельзя не упомянуть о таком ритуале как свадьба и символе заключения брака – обручальном кольце. Сегодня кольцо является стильным  украшением не только для женщин, но и для мужчин.

Белому металлу присущ мягкий изысканный блеск, а украшения из него благотворно влияют на энергетику человека. В последние годы список серебристых сплавов пополнился благодаря платине, палладию и никелю. Они играют роль самостоятельных металлов или добавляются к золоту, чтобы изменить его цвет от солнечного к белому. Результат гармонично сочетается с камнями холодных тонов. Популярны ансамбли с бриллиантами, топазами, аметистами или изумрудами. Элегантно смотрятся в белом обрамлении золотистые цитрины. Восхищают глубиной и насыщенностью рубины.

Украинская культура, как преемница славянской цивилизации, имеет множество оригинальных обычаев и традиций, с которыми связаны этнические орнаменты, узоры и мотивы. Узоры ювелирных изделий: кресты, цветы, листья, всевозможные фигуры: квадрат, ромб, прямоугольник, их разнообразные переплетения составляют основу этнического орнаментального искусства украинцев. Cовременные мастера ювелирного искусства широко используют элементы этнических орнаментов. Украшения с орнаментом, а также кольца c модными современными узорами, всегда пользуются большим спросом у настоящих поклонников ювелирного искусства.

Купить кольца в белом цвете металла орнамент/узоры Киев, Одесса, Харьков, Днепр, Запорожье, Львов, Николаев, Винница, Херсон, Полтава, Чернигов, Черновцы, Тернополь, Луцк, Житомир, Ужгород, Ивано-Франковск, Кропивницкий, Ровно, Сумы, Хмельницкий, Черкассы — доставка во все города Украины

Работы учеников Орнамент- клуба

Сегодня мы начинаем новую традицию. В конце каждого  года мы  будем предлагать  Вашему вниманию работы учеников Орнамент — клуба. У многих в начале обучения был начальный уровень, но в итоге всем удалось добиться замечательных успехов.

Екатерина Макагон. Дерево жизни. Работа на раннем Этапе обучения.Эскиз в цвете.

Екатерина Коршунова. Стилизация помидоров в круге. Конрастное сочетание цвета.

 

.Алла Полянская. Растительный орнамент на заданную тему. (Морозники). Графический эскиз.

Екатерина Коршунова. Бордюрный орнамент(орнамент в полосе) на тему «Стилизация календулы и колокольчика».

. Валентина Султан. Орнамент в полосе «Тыквы»

.Ирина Мокрушина . Технический орнамент с Унитазами.

Лилия Неверодская Цветочный орнамент. Работа с цветом.

Ирина Саркисова. Орнамент в круге со стилизацией хищных растений. Контрастное сочетание цвета.

. Екатерина Макагон. Орнамент в круге с фуксиями. Контрастное сочетание цвета.

Ирина Саркисова. Технический орнамент на тему «Спальный район»

Ирина Мокрушина. Орнамент в круге. Интерпретация творчества Уильяма Морриса (задание старшей группе)

Людмила Рыженко. Эскиз орнамента на заданную тему.

Екатерина Макогон. Самое  первое задание. Через это проходят все ученики. «Цветочек в квадратике». Основы композиции.

Ольга Шубина . Создание авторского орнамента в стиле «Модерн» Композиция «Дерево жизни» Стилизация растения «Ирис». Эскиз.

Ольга Шубина. Орнамент в полосе. Стилизация шиповника. Монохромное цветовое решение.

Лилия Неверодская. Разработка орнамента . Стилизация чертополоха.

Ольга Шубина. Барокко. Родэ окрестил эту работу «Летающие колобки»

Лилия Неверодская. Технический орнамент. Ванна и унитаз.

Ирина Лисаченко. Витражные часы. 50х70. Работа в материале.

Ольга Шубина. Орнамент в полосе «Женщина с люпинами» Тема – разработка орнамента в стиле «Модерн»

.Людмила Рыженко. Нарциссовое дерево. Да, в орнаменте нарциссы и помидоры становятся деревьями

Возможно, вам ещё будет интересно почитать: 

☛Построение орнамента в индустриальном стиле

☛Работы учеников Орнамент — клуба 2019 год

☛Набор учеников в орнамент — клуб

☛Шедевры Арабо — Мусульманского орнамента

☛«Флора» Отто Вильгельма Томе

 

 

Орнамент с темным цветом фона вектор eps

Орнамент с темным цветом фона вектор eps

ключевые слова

• цвет
• тьма
• декоративный
• шаблон
• векторный фон
• векторный узор
• eps
• Орнамент
• с
• темным
• цветом
• фона
• вектор

DMCA Contact Us

бесплатная загрузка ( eps, 582. 41KB )

Связанная векторная графика

• Декор цветочные орнаменты вектор материала eps
• роскошные элементы золотого орнамента eps
• Тарелки с золотым цветочным орнаментом вектор eps
• Цветочный вихревой орнамент дизайн вектор eps ai
• Павлин фон разноцветные темный дизайн изгибы орнамент eps ai
• Темный цвет древесины текстуры фона вектор eps
• org/ImageObject»> Эскиз цветы искусство шаблон бесшовные векторные eps
• Цветочные орнаменты вектор eps
• Исламские орнаменты вектор eps svg
• Набор старинных орнаментов мандалы eps
• Блестящие золотые обрамленные этикетки орнамент вектор eps
• Коллекция декоративных орнаментов eps
• Элегантный темный цвет цветочный фон вектор eps
• Цветочный орнамент с бабочками векторов материала svg
• org/ImageObject»> Темный цвет древесины текстуры фона вектор 10 eps
• Темно-синий роскошный фон eps
• Роскошные цветы бесшовные векторные векторы eps
• Элегантная золотая рамка-орнамент eps
• Бесшовные орнамент вектор материала eps
• Роскошный декоративный фон мандалы в золотом цвете eps
• Цветочные орнаменты границы и угловой вектор ai eps
• Элегантный букет цветов вектор eps
• org/ImageObject»> Свадебные приглашения с темно-синими цветами вектор eps
• Старинный роскошный угловой орнамент вектор eps
• Цветочные Угловые Орнаменты ai
• Бесплатные исламские орнаменты вектор ai eps svg
• Орнамент цветочные ретро рамка вектор материала eps
• Орнамент границы узор вектор
• Ретро цветочный орнамент бесшовные векторные eps
• Золотая рамка-орнамент на фиолетовом фоне eps
• org/ImageObject»> Иллюстрация орнамента Менди eps
• Исламский орнамент границы вектор eps svg
• Золотой тайский орнамент Векторный набор svg eps
• Орнамент каллиграфии старинный дизайн вектор ai
• Дизайн шаблона флаера с темным фоном и кривыми ai eps
• Черный цветочный уголок орнамент вектор eps
• Абстрактный темно-синий фон векторные иллюстрации ai eps
• Цветочный орнамент eps
• org/ImageObject»> Ювелирные изделия фон золотая роза орнамент темный фон eps ai
• Темный шаблон свадебного приглашения eps
• Угловой орнамент винтажный вектор cdr
• Золотая старинная рамка с цветами eps
• Рамки-орнаменты в стиле ретро векторов ai eps
• Цветочный орнамент углов вектор ai
• Изображение тигра eps
• Темный фон шестиугольной формы eps
• org/ImageObject»> Творческая вышивка цветы векторный материал eps
• Векторная графика волнистые цвета фона eps
• Макет логотипа темной моды psd
• Белый орнамент вектор фон eps

Загрузи больше

• Contact Us

Какие бывают орнаменты. Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Орнамент Египта. III тыс. до н.э.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля- олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.

Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.

Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Орнамент Древнего Востока.XIV в. до н.э.

Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент).

Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».

Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона.

Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др.

В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству , особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.

Персидский орнамент VI в. до н.э.

В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц.

Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.

Античный орнамент V-IV вв. до н.э.

Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

Римский орнамент II век н.э.

Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. В римском декоре мы видим активное взаимодействие персонажей, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку».

Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.

Византийский орнамент. с 395 по 1453 год.

Византийское искусство — очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства и в то же время — утонченного, богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы).

Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.

«Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несёт на спине корзинку с хлебом и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). Это первый зашифрованный символ христианской веры.

Древнерусское искусство XII-XV вв.

Древнерусское искусство, будучи проявлением врождённого таланта народа, проявляется в чеканных блюдах с пышным узором, кувшинах, самоварах, увенчанных зооморфным орнаментом, и на матовом серебре клейм с надписями старославянской вязью. Декор церковных дискосов украшен розетками, бордюрами. Каждый симметричный мотив – элемент хорошо организованной декоративной конструкции; даже самый причудливо извивающийся узор следует твёрдой композиционной логике и легко узнаваем.

Китайский орнамент. I тыс. до н.э.

Одна из древнейших культур — китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений — защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай).

Японский орнамент.

В Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно.

Излюбленные мотивы — животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы — о долголетии. Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Символ императорской власти в Японии — стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца.

Арабский орнамент.

В истории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые).

Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов.

Растительный ис-лими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами).

Геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.

В Европе более популярными стали названия мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи — пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).

Ортодоксальный ислам не одобряет изображения живых существ, но если художник все же осмелится изобразить человека, животного или птицу, то в Судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.

Искусство изображения слова — каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира, стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность.

Иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие — ближе к природному прототипу. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Самобытный вариант исламского искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI-XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Испано-мавританская орнаментика уникально представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан.

Орнамент в западно-европейской культуре

Христианское искусство западно-европейского Средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов и франков. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками.

Романский период. 1050 — 1200 гг

В романский период Средневековья искусство представляло из себя огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги, они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.

Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Использовали в декоре мотив каната из сплетенных узлов, которому придавали магическое значение — изгнание дьявола. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).

Готический период. с XII по XV вв.

Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. В период готики был создан, точнее, сконструирован при помощи циркуля и без влияния какой бы то ни было органической формы тип ажурного орнамента, получивший название масверк. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др. Особой популярностью в Средневековье пользовался мотив орнамента льняные складки, по всей вероятности, он ассоциировался со складками одежд Богоматери.

Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.). Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.

Период Возрождения. XV-XVI век

Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. — наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса.

В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра.

Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Найденный орнамент поразил своей необычайной, причудливой и вольной игрой человеческими, животными и растительными формами, свободой и легкостью художественной фантазии. «Сближая далекое, сочетая взаимоисключающее, нарушая привычные представления, гротеск в искусстве родственен парадоксу в логике.

Гротески, с их переплетением усложненных фантастичных и реальных деталей, с причудливостью и экстравагантностью, некоей карнавальностью становятся наиболее популярным декором эпохи Возрождения в Италии, Франции, Германии, Нидерландах. Рисунок гротеска симметричен, архитектонически логичен, декоративно уравновешен, но в то же время динамически оживлен и изящен. В композицию гротеска входят изображения практически всегда обнаженных фавнов, нимф, амуров, гарпий, часто в фантастических сочленениях и непристойных позах. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов. В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике.

Одним из популярных мотивов Ренессанса, как и в античности, становится раковина — символ дальних странствий и морских путешествий. От античности Возрождение подхватило мотивы меандра и ов. В XVI в. развиваются типы узоров арабеск и мореск, взявшие свое начало в декоре исламского Востока. Большое распространение получает картуш — элемент орнамента в виде свитка с завернувшимися краями, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы.

К середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания достиг своего расцвета типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц (флерон), на которых отлиты или выгравированы изящные арабески. Из миниатюрных типографских флеронов составлялись разнообразные, подчас довольно сложные орнаментальные конфигурации.

Орнаментальная гравюра сыграла большую роль в формировании художественного вкуса в Западной Европе XVI в. В этом столетии сформировались практически все основные виды западно-европейской орнаментики нового времени. В последующие века развитие орнамента будет тесно связано с основными художественными стилистическими направлениями.

Художественная культура XVII-XVIII вв. многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательным для XVII в. стал стиль барокко, в котором особый акцент сделан на художественные особенности местных изобразительных традиций, к этому времени сложившиеся в итальянском, фламандском, испанском, германском и французском искусстве. А искусство в этих странах должно было, прежде всего, прославлять монархию, аристократию и церковь.

Барочная орнаментика. XVII-XVIII век

Барочная орнаментика наполняется патетикой и повышенной динамикой сложных объемных форм, беспокойным ритмом кривых линий, которые создают сложные, порой неожиданные, перегруженные деталями монументальные композиции. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. В орнаменте преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа, пальметты, раковины.

Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы. Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму.

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков.

Орнамент в стиле рококо

Во второй четверти XVIII в. барокко завершается стилем рококо, отличающимся более легким, изящным, интимным, камерным характером декора. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. В декоре ощутимо влияние китайского и японского искусства — появились изображения драконов, цветущих веток, пионов и др. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором .

Орнамент в стиле классицизм

В XVII — начале XIX в. одними из ведущих художественных стилей становятся классицизм и его завершающая фаза ампир, идейными вдохновителями которых стали античность, Возрождение, культура Древнего Египта. Классицизм привнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др.

Орнамент в стиле ампир

На стиль ампир очевидное влияние оказали Наполеоновские военные походы, принесшие в орнаментику новые декоративные элементы: победные трофеи, лавровые венки, колчаны, луки, стрелы, доспехи, щиты, мечи, шлемы, ликторские связки (пучки прутьев с топором в середине, перевязанные ремнем), орлы и др. С египетского похода появились в декоре цветы лотоса, сфинксы, крылатые львы, пирамиды. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма, и для ампира.

Классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, ампир мужествен, строг и холоден. Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен.

Орнамент в искусстве XIX — начала XX в.

Орнамент в стиле Арт нуво Новое искусство

Возрождение орнамента произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна.

Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу стиля модерн.

Психологическим орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. В его произведениях декоративное, орнаментальное решение, которое занимает большую часть позиций, в единстве с реалистическим изображением создают особую чувственную эмоционально-смысловую значительность и загадочность. Здесь орнамент является, можно сказать, основным принципом построения живописного произведения.

Орнаментальная система Альфонс Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами.

Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а также цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем; фигурки насекомых: бабочки, стрекозы; птицы: лебеди, журавли, павлины и их перья, мотивы масок с развевающимися длинными прядями волос, волн, складок развевающегося платья, лебединой шеи и др.

Среди цветочных мотивов были популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, ландыши и др. В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И еще одна из особенностей модерна — он обращался к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям.

Орнамент в стиле ар деко

Новые формы орнаментики в 1920-1940-е гг. искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»). В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922), искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема.

В настоящее время декоративно-орнаментальные композиции активно применяются в графическом дизайне .

Орнамент организует вещи нашего практического мира, покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия.

1. Шотландка (второе название «тартан»)

Этот узор знают все благодаря узнаваемым килтам, которые использует любой древний род Шотландии для своего символа или флага. В переводе «tuar tan» обозначает «цвет местности». Поэтому каждый почитаемый клан придумывал свой узор и изготавливал из овечьей шерсти уникальное полотно ткани в клетку. А на счет сочетания цветов, то тут каждый выкручивался и старался отличиться как мог: одни красили нитку в черный используя только кору ольхи, другие использовали морские водоросли для получения коричневого цвета, а третьи из черничных ягод получали синий моток ниток. А так как все эти природные красители находились в разных районах Шотландии, то по расцветке тартана можно было понять откуда хозяева своего символа.

2. «Дресс Гордон» (принадлежал клану Гордон), разновидность тартана.

3.«Блек Уотч» (тартан военный)

4.«Барберри» (создан специально для известного бренда)

5. «Роял Стюард» (этот один из самых известных узоров тартан в мире)

6. «Принц Уэльский»

Благодаря нескрываемой благосклонности сына королевы Эдуарда VII к клетчатому узору ткани, она быстро завоевала популярность во всем королевстве. А так как принц был всеобщим любимцем и отлично понимал в придворной моде , то этот принт назвали именно в его честь.

Мадрасская клетка получила название от индийского штата. Отличается от других клетчатых принтов асимметричностью, обилием цветов и крупным размером. Характерна для стиля преппи и кантри.

7. «Виши»

Этот узор начал свое происхождение из небольшого на то время французского города с таким же названием. Что характерно, это всегда была некрупная клетка сочетающая в себе два цвета, основным из которых всегда выступал белый. В классическом сочетании чаще всего можно встретить белый + красный или белый + плюс синий. Например, виши ложится в основу стиля прованс и кантри .

8. «Гленчек»

Классическое сочетание двух контрастных цветов в мелкой фактуре. Самый распространённый это контраст черного и белого . Во все времена жители Шотландии всегда положительно относились ко всем видам клетки, и эта не была исключением.

9. «Border tartan»

Этот узор считается предком весьма известной сейчас «гусиной лапки». Первыми придумали и начали использовать шотландские пастухи, давая понять окружающим что они не принадлежат ни к одному из кланов и придерживаются политики нейтралитета.

10. «Гусиная лапка» (так же «пье-де-пуль», «ломанная лапка»)

Это переделанный вариант Боде тартан. Данный принт представляет из себя деформированную клетку с вытянутым углом мелкой фактуры. Если узор укрупняют, то это уже называется не «гусиная лапка», а «собачий зуб».

А это уже «собачий зуб».

11. «Пепита»

Этот узор часто путают с «гусиной лапкой». Но когда объект движется, рассмотреть текстуру весьма сложно, учитывая что они очень схожи по своей структуре. Но разница между ними заключена в углах. У пепиты углы ромбов с закруглениями, а у «гусиной лапки» острые. Это наглядно можно рассмотреть на рисунке ниже.

12. «Мадрасская»

Самый веселый принт в семье тартан. Его название происходит от древнего индийского города Мадрас. Местные жители сочетали все возможные цвета и их не заботила симметричность рисунка. Но некоторым полюбилась такая вычурность, поэтому ассиметричные многоцветные квадраты вошли и в наш быт.

Меандр

Всем известный древнегреческий узор в виде череды полосок : это прямая имитация моря или морской волны.
«Меандр». Орнамент из непрерывной кривой или ломаной под прямым углом линии, образующей спираль. Родом из древнегреческой эпохи.

1. Морская полоска

Это рисунок состоящий из двух цветов, параллельно друг другу, основным из которым всегда выступает белый. Чаще всего его сочетают с синим, реже с черным и красным. Первым, кто полубил этот принт и доставил его в массы была Коко Шанель .

2. «Райе»

Главное отличие этого узора — контрастность полос. Сейчас его удачно разбавляют различной шириной полосок, но это не является обязательным элементом.

3. «Омбре »

Очень популярный этим летом. Узор представляет собой плавный переход от одного цвета к другому или очень модный сейчас переход от светлого пастельного оттенка к темному и наоборот.

«Зигзаг Миссони» . Зигзагообразный узор, где чередуются полосы разного цвета и ширины. Символ бренда Missoni.

Ромб

1. «Аргайл»

Так же зародился в Шотландии. Узор выполнен из соединенных между собой ромбов разных цветов на шерстяной или трикотажной ткани.

2. «Ёлочка»

Тут название говорит само за себя. Рисунок должен быть похож на иголки елки, а вот ширина и цвет может различаться и быть в контрасте.

Горошек

Самый известный на сегодняшний день почитатель горохового узора является Ив Сен Лоран. Именно он ввел его в моду. Хотя сам горошек появился значительно раньше. Первыми его начали использовать в своем быту индонезийские племена, а после них горох стал популярен в Испании.

1. «Polkadots» («полькадотс», «полька»)

Это параллельно расположенные ряды гороха среднего и крупного размера.

2. «Перец с солью» («мушка»)

Это рисунок хаотично расположенных мелких крапинок контрастных цветов. Его чаще всего используют в драпированной ткани.

Флора

Узоры на тканях не всегда ограничивались примитивными полосками и точками. В давнем Египте всегда изображали всеми почитаемый цветок лотоса , а в древнем Риме лавровую ветвь. Всегда народ поклонялся природе и изображал её на свей одежде. И в наше время цветочный принт не канул в лету, а продолжает радовать глаз. А разнообразию цветов и изображений нет предела, но всегда останутся четыре основных узора флоры на все века.

1. «Пейсли» («пейслийский огурец», «индийский огурец», «турецкий огурец»)

Но всевозможные интерпретации этого названия не имеют ничего общего с огурцом . Данный узор является частью персидского орнамента «Бута». Он изображает изогнутый лист различных размеров.

2. «Арабеска»

Это череда бесконечных узоров. Это повторение и умножение в разных направлениях одного узора, или нескольких. Узор может содержать восточные мотивы или арабские надписи. Фон неразличим, потому что рисунок полностью закрывает его.

3. «Мильфлер»

Французский узор, представляющий собой россыпь мелких цветов на легкой ткани.

4. «Флер-де-Лис» («Fleur-de-lis», «Королевская лилия», «Геральдическая лилия»)

Этот принт тоже взял свои истоки из столицы моды мира — Франции. Этот принт изображал эмблему королевского рода. Поэтому в последствии он стал известен на весь мир. Позже ученые доказали, что цветок, который был изображет это ирис, а не лилия, он его и по прежнему зовут «Королевской Лилией».

Ар нуво (модерн) — стиль, популярный на рубеже XIX-XX веков. Его лозунгом был призыв «назад к природе». Характерная черта — волнообразно изогнутая линия. Растительный узор приобретает гибкие текучие формы с подвижными линиями, плоскими и не дающими тени. Популярные элементы — цикламен, ирисы, лилии, водоросли. Узоры отличаются непрерывностью линий и симметрией, чем схожи с арабесками.

Барокко — витиеватые узоры , которые имитируют ручную вышивку и фактуру. Характерны золотистые и серебристые цвета, благодаря чему стиль ассоциируется с роскошью и изобилием. Растительные узоры отличаются обилием завитков, мелких деталей.

Дамасский (сирийский) узор — подчеркнуто декоративный растительный орнамент, чаще всего двухцветный. Рисунок строго симметричен и повторяется с определенной последовательностью.

Тропический принт использует изображения экзотических растений — пальм, лиан, орхидей. В последнее время появился не только на отпускных нарядах, но и на вполне солидных вещах, для этого модельеры приглушили основные цвета и использовали черную и белую «базу».

Английские розы. Крупные цветы с прорисованными лепестками на однотонном фоне, приглушенном, словно выцветшем на солнце.

Цветы являются основой и для группы узоров, которые объединяют под названием a la russe. Они используют элементы русского национального костюма и традиционные виды росписи: хохлому, гжель, павлопосадские узоры.

Гжель отличается использованием ярко-синей краски, белым фоном и «мазковой» техникой росписи. Для хохломы характерно применение черного или красного фона, тогда как орнамент выполнен в золотом цвете.

Павлопосадские узоры впитали в себя античные, европейские, восточные мотивы. Это могут быть виноградные лозы, вазоны с крупными цветами, бобы и пейсли. По краям традиционного павлопосадского платка расположены крупные пышные цветы, в центре — небольшие гирлянды. Классическая расцветка фона — черная или бежевая, в рисунке часто используются темно-зеленый, бордовый, ярко-красный и синий цвета.

Анималистические принты имитируют узоры животного мира. Змеиный, тигровый, леопардовый — они могут как воспроизводить естественные цвета, так и использовать любые другие.

Человек начиная с древних времен, активно использовал орнамент для обозначения важных жизненных моментов, в качестве письменности для изображения событий, происшествий и памятных дат. Определенные орнаменты обладали различными магическими и символическими значениями. Отдельные элементы могли не нести никакой роли в общем изображении, но в совокупности они составляли и образовывали ритм, форму, порядок и симметрию.

Существует научное мнение о происхождении данного типа изображения. Орнамент возник приблизительно 15 тис. лет до нашей эры в эпоху верхнего палеолита. Основой орнамента стали различные геометрические формы, линии и фигуры: круг, овал, спираль, квадрат, ромб, треугольник, крест и их всевозможные вариации. В качестве декора применялись такие геометрические формы, как: зигзаг, штрих, полоса, плетеный узор и узор «елочка».

При помощи таких символов и знаков древние люди пытались обозначить природные явления, времена года и окружающий мир. Так, солнце обозначали при помощи круга, землю сравнивали с квадратом, а горы с треугольником. Кроме того, развитие и продвижение вперед обозначалось спиралью. Такие элементы не использовались для украшения видимых частей предметов, жилья, одежды. Со временем орнамент утратил свою символичность и стал использоваться исключительно в качестве узора для украшения различных предметов, мебели, стен в жилом помещении.

В основе любого орнамента лежит закономерное повторение, чередование элементов рисунка, задающее определенный ритм. Орнамент в интерьере можно сравнить со стилем стиха, где каждая строка ритмично сложена, упорядочена и прекрасна. Противоположностью орнамента являются однотонность и гладкость, что уподобляются тишине и умиротворению. Безмолвие тоже по-своему прекрасно – оно заключает в себе покой и безмятежность. Но ритм жизни не совместим с безмолвной тишиной. Достичь жизненной гармонии можно, лишь чередуя покой и движение. Эти правила нужно соблюдать, специально вводя в интерьер всевозможные фактуры, текстуры, рисунки и орнаменты, которые призваны оживить безмолвную атмосферу и нарушить безжизненную тишину.

Поэзия, по словам Кафки, способна изменять жизнь. Орнаменты можно назвать поэзией интерьера, которые оживляют и меняют его. Еще их можно сравнить с музыкой, ведь они создают настроение и нарушают тишину.

В руках профессионального дизайнера орнаменты могут стать инструментом, способным создать великолепный интерьер, оживить его детали, выделить, сделать акценты, разбавить и перемешать расцветку.

Несмотря на огромное количество всевозможных орнаментов, широкой популярностью пользуются лишь некоторые из них. Это обусловлено их универсальностью и распространенностью в мире.

Также, большое значение имеет выбор модных дизайнеров, которые склоняются к тому или иному орнаменту в своих проектах.

В этой статье мы рассмотрим, какие орнаменты являются самыми популярными, а также, их применение в интерьере и преимущество того или иного орнамента в декоре.

Разновидности популярных орнаментов в интерьере

Прежде, чем применить орнамент в интерьере, нужно иметь представление о видах орнаментов, о чем мы далее и поговорим.

Дамаск

Дамаск – самый известный растительный орнамент, состоящий из симметричных вертикальных рядов цветочного рисунка, сложенного в плавные витые линии. Каждый цветок в рисунке тоже красиво обрамлен сплетенными замысловатыми линиями.

Происхождение этого стиля уходит в далекое Средневековье. Изначально это был узор по ткани, стиль и техника которого возникли в сирийском городе Дамаске, откуда и пошло его название. До сих пор этот стиль очень популярен, и украшает не только ткани, но и другие поверхности. Чаще всего дамасским орнаментом украшают стены. Огромным успехом пользуются обои с узором «дамаск». Этому универсальному узору находится применение в самых разнообразных стилях интерьера.

Например, в классическом интерьере в дамасском стиле могут быть оформлены все стены, а в современном дизайне его можно использовать для акцентирования отдельных стен или выделения определенных фрагментов интерьера.

С помощью дамасского узора можно придать помещению старинный вид, а в сдержанный современный интерьер привнести частичку декоративности, которая его смягчит и приукрасит.

Ткани с дамасским узором используют для обивки мебели, а также для создания текстильного декора – покрывал, декоративных подушек и т.д.

Напрашивается закономерный вопрос: за что люди так любят дамасский орнамент? Скорее всего, за его сдержанность и элегантность. Этот узор не имеет ярких цветовых сочетаний. На тканях и обоях обычно присутствуют только сдержанные цвета, где один из них нейтральный, или же это могут быть разные оттенки одного тона. Этот стиль спокоен и ненавязчив, приятен глазу. В недавнее время в моду вошел контрастный черно-белый «дамаск», но его, как правило, используют только для создания акцентных зон в интерьере.

Некоторые орнаменты в интерьере очень похожи на стиль «дамаск», но таковыми не являются. Широкое распространение получили обои немецкого дизайнера Уильфа Морица, которые изысканным флористическим узором подчеркивают изысканность и гламурность интерьера. Обоями с таким орнаментом оклеивают комнаты в стиле барокко, необарокко, гламур.

Пейсли

«Пейсли» – узор, состоящий из повторяющихся элементов, похожих на каплю. Другое название: турецкие или индийские огурцы, турецкий боб. Этот стиль орнамента возник где-то в Индии или Персии, и является традиционным восточным орнаментом, с помощью которого создают интерьеры в восточном или колониальном стиле.

Чаще всего этот орнамент задействован в текстиле. Обои с орнаментом «пейсли» тоже существуют, но их выбор очень невелик.

Самое маленькое вкрапления орнамента «пейсли» способно привнести некое очарование и дух востока в . Ткани и обои в этом стиле могут иметь как яркие, так и сдержанные, нейтральные расцветки. Последние обычно используют в качестве акцентных, если стиль интерьера не имеет ярко выраженной стилистики.

Решетка

«Решетка» — геометрический орнамент, использующийся в отделке тканей, мебели и декора. На английском он звучит как «Imperial trellis». У нас он не очень известен, но на Западе имеет огромную популярность.

Этот узор является образцом упорядоченности и гармонии форм. Сложные элементы, гармонично переплетенные в решетчатый узор, акцентируют на себе внимание, будь то беседка, забор, наличники или ставни. Узор доставляет эстетическое удовольствие, делает интерьер уютнее.

Узор «решетка» используется как в современных, так и в классических интерьерах. Прекрасно он выглядит на фоне монохромного дизайна. Обычно, если в интерьере преобладает один цвет, она выглядит уныло и скучно. Спасти положение может монохромный орнамент «решетка», который разнообразит стиль, создаст иллюзию объема, оживит атмосферу.

Орнамент «решетка» популярен благодаря своей универсальности: он одинаково прекрасно сочетается и с тяжелой грубой мебелью и с легкой современной.

Этот орнамент был разработан современным дизайнером Келли Уистлер, которая получила известность, благодаря созданию современных гламурных интерьеров. Однако, орнамент «решетка» вышел не гламурным, а универсальным. В нем просматриваются и греческие нотки, и пасторальная простота, и марокканская декоративность, и классический стиль, благодаря чему, его можно использовать во многих интерьерах.

Гусиная лапка

«Гусиная лапка» — это классический текстильный орнамент, получивший широкую популярность в прошлом веке, благодаря модельеру Коко Шанель, которая создала женские костюмы из ткани с таким рисунком. По-другому этот орнамент еще называют ломаной клеткой. На английском он звучит как Houndstooth, его родиной является Шотландия.

Узор «гусиная лапка» состоит из двухцветных элементов, чаще всего черно-белых, и напоминает ломаную клетку или четырехугольную абстракцию.

Этот орнамент является символом элегантности. Он способен придать любому интерьеру серьезности и лаконичности. Идеально подходит для оформления кабинетов, для строгого классического, английского и шотландского стиля. В черно-белом интерьере использование в декоре «гусиной лапки» усилит эффект контрастности. В других интерьерах можно использовать иные цветовые решения узора.

Выбрать обои с орнаментом «гусиная лапка» очень непросто, так как далеко не все производители используют этот орнамент для бумаги, ведь он является текстильным. Решить эту проблему можно альтернативным путем – использовать специальный трафарет для нанесения крупного рисунка на стену краской.

Мелкая и средняя «гусиная лапка» используется в интерьере в небольших количествах, так как от нее рябит в глазах. Перебор такого орнамента в интерьере может сделать его перенасыщенным и неприятным для восприятия.

Оптимальным решением использования «гусиной лапки» является, например, создание одной акцентной стены с этим орнаментом, и использование этого же рисунка в обивке кресла, которое будет стоять у противоположной стены.

Также, красиво будет выглядеть ковер в спальне на полу, а на кровати пара декоративных подушек с таким же рисунком.

Орнамент «гусиная лапка» прекрасно гармонирует в одном интерьере с другими орнаментами и рисунками. Особенно красиво смотрится «гусиная лапка» в сочетании с полоской и флористическими узорами, включая дамасский орнамент.

Сочетание орнаментов в интерьере очень частое явление в современном дизайне различных помещений, но его применение требует обладание определенными знаниями их правильного сочетания. Ведь не так просто соединить в одной комнате несколько узоров и цветов. В этом случаи зачастую руководствуются фундаментальными законами цветового сочетания, а соединение разнообразных узоров порой может привести к неожиданному результату.

Но итоговый вариант не всегда совпадает с ожиданиями, ведь в дизайне важно учитывать не только цветовое сочетание и узор, но также необходимо брать во внимание площадь комнаты, ее расположение, наличие окон и дверей, предназначение.

Для того чтобы использование орнамента выглядело уместно и стильно следует придерживаться некоторых законов:

1. В дизайне помещения должен быть элемент, который способен объединить все составляющие интерьера. Это может быть определенный цветовой оттенок, который просматривается во всем интерьере.
2. Орнамент должен стать акцентом в комнате, не нужно его дополнять другими рисунками или узорами, которые могут затмить главный рисунок или же сочетание различных узоров может выглядеть нелепо и наляписто.
3. Применение орнамента в интерьере требует наличие порядка. То есть исключается применение различных декоративных элементов и предметов так, как крупный узор орнамента сам по себе является украшением, которое не нужно дополнительно украшать.

На первый взгляд, подобное оформление помещение может вызвать много сложностей и вопросов. Но в итоге полученный результат сможет придать комнате уюта, оригинальности, неповторимости и новизны.

Оформление интерьера жилой комнаты при помощи орнамента может стать изюминкой в любом жилом помещении. Ведь крупный и оригинальный узор может стать главным украшением в интерьере, соединить все составляющие элементы комнаты, создать неповторимую атмосферу и уют. В процессе работы с таким отделочным материалом необходимо соблюдать некоторые правила, чтобы готовый результат выглядел стильно и гармонично.

В случаи соединения нескольких вариантов орнамента их должен объединять один цвет. То есть цветовое основание должно находиться в одной цветовой гамме, а элементы узора могут быть разными. В этом случаи данный прием исключит наличие возможного контраста между узорами, которые используются для оформления.

Отлично дополняют друг друга крупный цветочный орнамент и тонкая полоска, геометрический рисунок и мелкая клетка. Также допускается сочетание двух цветочных рисунков, но при этом они должны быть разными по габаритах, но в одном цветовом исполнении.

Универсальностью отличается полоса, которая отлично сочетается с цветочным рисунком, геометрическими фигурами, клеткой, горохом. Единственным условием, о котором не стоит забывать – это наличие одной цветовой гаммы, которая должна просматривается во всем интерьере, предметах и декоративных элементах.

Очень важно акцент сделать на одном крупном узоре, остальные должны быть меньшего размера и не такими активными по сравнению с главным. Они являются некоторым дополнением основного орнамента.

В случаи наличие коврового покрытия на полу или на стенах не допускается использования активного узора на стенах. Они должны быть нейтральными и однотонными. Отлично смотреться орнамент в комнатах небольшого размера в сочетании с пастельными стенами, полом и .

Применение таких правил в процессе оформления интерьера поможет придать помещению неповторимости, оригинальности, простоты и изысканности. Как мы видим, четких правил о том, сколько орнаментов можно сочетать в интерьере нет.

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Мы уже не раз говорили, что использование текстиля в интерьере наполнит пространство уютом, создаст желаемое настроение, подчеркнёт важные делали или, наоборот, объединит отдельные элементы в единую композицию.

Занимаясь оформлением дома, мы всегда сталкиваемся с большим выбором орнаментов. Орнамент используется практически в любом предмете интерьера , закладывая характер, стиль, акцентируя внимание и передавая настроение. Орнамент – это стилизация, как правило, природных форм, эстетическое осмысление деятельности человека, рассказ истории своего народа.

Какие же узоры пользуются наибольшей популярностью при оформлении жилых помещений? Поговорим о модных тенденциях в текстильном орнаменте.

Классический орнамент. Дамаск

Дамаск – это сложный классический орнамент , образованный из сплетений подобия крупного цветка и многообразия листьев, а также других растительных элементов. Отличительной особенностью является вертикальное повторение этого узора – параллельно или в шахматном порядке. Для его создания используют всего 2 цвета – фон и цвет рисунка . Они могут быть близкими по гамме или контрастными.

Источник: beoot.com

Источник: smartinteriors.ru

Корни орнамента уходят на Восток, в столицу Сирии – город Дамаск. Изначально дамаск считался узором для тканей. Сейчас такой принт является классикой и используется практически во всех предметах интерьера. Он везде находит своё место, будь то обои или шторы, обивка мебели или напольная плитка.

Источник: rich-salon.ru / theitaliagal.com

Использовать его можно в кухнях и спальнях, холле и детской, то есть практически в любой комнате вашей квартиры или дома. С давних времён дамаск признан предметом роскоши . Он чаще всего является акцентом в интерьере, точкой притяжения взглядов. Именно поэтому не стоит переусердствовать с ним. Если это обои, то достаточно декорировать одну стену, чтобы подчеркнуть классический стиль и вкус владельца квартиры. Дамасский узор широко применим и в таких современных стилях, как ар-деко и фьюжн.

Источник: housesdesign.ru

Восточный орнамент. Пейсли

Турецкий огурец, персидский кипарис, «слеза Аллаха», пейсли – всё это знаменитый восточный орнамент, пришедший к нам из далёкой Персии, который по праву считается уже классикой. В основе орнамента лежит каплевидный узор , который называется «бута». Есть много теорий о том, чем являлась бута. Одни считают, что это бутон цветка, другие предполагают, что это знак огня, третьи – капля росы, четвёртые – след верблюда. Все теории очень красивы и романтичны, но ни одна не доказана. В любом случае его происхождение имеет прямое отношение к фауне , а значит, к живому миру, и это бесспорно.

Источник: pinterest.com / ideasforinterior.com

Бута может быть расположена вертикально, горизонтально, зеркально – в этом орнаменте нет ограничений в пространстве и величине . Именно поэтому он выглядит обычно очень живым и лёгким. Изначально буты вышивали на коврах, сейчас вы встретите этот принт на любом предмете декоративного искусства. Обои, ткани, вазы, мебель – всё это будет выглядеть интересно, органично и легко, если украшено рисунком пейсли.

Источник: decorra.ru

Кстати, город Пейсли находится в Европе и имеет весьма посредственное отношение к орнаменту: когда-то предметы декоративного искусства там очень активно копировались и поставлялись далее в центр Европы на продажу.

Источник: manders.com / rich-salon.ru

В современном дизайне пейсли является достаточно универсальным узором . Восточный орнамент хорошо смотрится в любой комнате, даже в детской. Классической взрослой спальне он добавит восточного колорита. Орнамент отлично подойдёт для римских штор на кухне.

Источник: mcdn.zulily.com

Французский орнамент. Де жуи

На сегодняшний день орнамент туаль де жуи невероятно популярен в оформлении интерьера . Это классический французский узор, который используется в стиле прованс или ампир. Де жуи — это набивная хлопковая ткань с растительным или животным орнаментом, а также изображением из мифологических или исторических сюжетов.

Источник: dreamswall.com

История создания уходит в далёкий XVIII век и тесно связана с художником Кристофером-Филиппом Оберкампфом. Разнообразие орнамента менялось от веяний моды. Сюжетные линии заимствовались и у Персов, и у индейцев. Традиционно де жуи – это одноцветные красные или фиолетовые узоры на светлом фоне. Со временем палитра расширялась, и сейчас мы можем встретить и двухцветные, и трёхцветные узоры, и сценки из жизни придворных дам и мужей.

Орнамент применим не только к ткани. Сейчас очень распространены обои, а также посуда, украшенная узорами де жуи.

Источник: nancysdailydish.blogspot.ru / nnphoto.co

Этот орнамент в дизайне чаще всего используют для оформления загородных домов. Чтобы избежать ряби в глазах, необходимо подобрать однотонные компаньоны, а также хорошо смотрится с ним классическая полоска и клетка . Подобный текстиль лучше всего выглядит в интерьере, в котором используется классический французский стиль или прованс. Но при правильном подборе цветов он хорошо смотрится и в американском кантри, шинуазри, фьюжн и барокко.

Источник: nordrus.org

Источник: milano-home.ru

Невероятно стильно и атмосферно смотрится кухня со шторами де жуи. Их можно сочетать с кружевом, пуговицами, деревянными прищепками и другими дополнительными элементами, завершающими образ. Интересно и стильно выглядят коллекции обоев с французским орнаментом, к которым уже предусмотрена выдержанная полоска. Их часто используют при оформлении гостиных и спален.

Источник: dom-komilfo.com / masteroboi.ru

Скандинавский орнамент

Всё больше в оформлении интерьеров дизайнеры используют скандинавские узоры. Их простота привлекает современного человека. Если хозяин квартиры не любит напыщенность, а предпочитает экологичный минимализм , то скандинавский орнамент ему, скорее всего, придется по душе. Скандинавский узор – это сочетание простых линий и форм , гармония их хитросплетений, стилизованные изображения животных, цветов и растений.

Орнаментов Теории Цвета — Мама.Папа.Бубба.

Боже мой… Такое ощущение, что мы с Грейсен ждали на этой неделе выпуск нашего дошкольного книжного клуба навсегда ! Вскоре после того, как мы поделились нашей магнитной сенсорной сумкой в ​​горошек, вдохновленной Press Here {одной из наших любимых}, публицист Эрве Тюлле связался с нами и спросил, не хотим ли мы ознакомиться с его новейшей книгой Mix It Up! Эммм.. ДА?! {И следите за новостями до конца, потому что мы также дарим копию одной из наших любимых читательниц!}

{этот пост содержит партнерские ссылки}

Ну, перемешай! наконец добрался до нас здесь, в пустыне, пару дней назад, и позвольте мне сказать вам, что это ВЕСЕЛО.Как и «Нажмите здесь», она интерактивна и требует от читателя выполнения каких-либо действий на большинстве страниц, но эта книга посвящена смешиванию цветов! Поскольку и Грей, и я любим исследовать цвета, я решил, что мы объединим это с тем фактом, что Рождество быстро приближается, и создадим украшения на основе теории цвета для нашей радужной елки.

Чтобы начать работу, однажды поздно вечером я провел небольшую подготовительную работу и создал несколько круглых украшений, используя нашу любимую глину DAS Air Dry Clay и стакан из кухонного шкафа.Я поместил украшения на внутреннюю часть нашего салатника на ночь {это то, что происходит, когда у вас нет подходящих охлаждающих полок}, и к утру они были почти сухими.

Перед тем, как приступить к работе с книгой, я разложил украшения, наш экземпляр «Смешай это!» и темперные краски синего, желтого и красного цветов, чтобы мисс Г могла их обнаружить.

Прочитав книгу через  дважды , я спросил мисс Г., не хочет ли она создать украшения, используя те же техники смешивания цветов и рисования пальцами, которые мы видели в книге.Конечно, она сделала.

Грей решила начать с красного и желтого, и мы назначили по одному указательному пальцу для каждого цвета. Цель состояла в том, чтобы нанести цветные отпечатки пальцев на каждую сторону круглого орнамента, пока они не будут полностью покрыты. Конечно, пока она шла к центру, цвета начали соприкасаться друг с другом и смешиваться…  Такое волшебство — появился оранжевый!

Изучив красный и желтый в свое удовольствие, мисс Г вымыла руки и выбрала два новых цвета — на этот раз желтый и синий.Она следовала тому же процессу, что и в прошлый раз, и снова произошло нечто удивительное, когда она достигла центра — начала формироваться зелень!

Мы повторили процесс еще раз с синим и красным, и вскоре ее любимый цвет — ФИОЛЕТОВЫЙ! — появившийся.

Когда наши три украшения были готовы, Грэй захотела уделить минутку, чтобы поговорить о том, что произошло. Она прошлась по каждой цветовой комбинации и с энтузиазмом объяснила мне, какой цвет получился в процессе смешивания.

Без сомнения, ей понравился процесс, и она тоже кое-чему научилась.

Дав высохнуть нашим орнаментам из теории цвета, мы нанизали немного нити для вышивания через отверстия, чтобы они соответствовали вторичным цветам, которые мы создали в процессе смешивания.

После этого я быстро написал имя Грейсен, год и «Смешивай!» на обратной стороне украшений, чтобы мы помнили наше вдохновение в последующие годы. Теперь нужно поднять дерево, чтобы мы могли правильно их отобразить! ☺

Готовы увидеть забавные вещи, которые наши друзья сделали с этой книгой? Взгляните…

  подсвечник для отпечатков пальцев | искусство отпечатков пальцев | создание и название цветов | расписные отпечатки рук из соленого теста

 

Хотите создать собственный книжный клуб для дошкольников? Посмотреть всю серию здесь.

 

 

Вы уже подписаны на нас в Facebook и Instagram?

Мы будем рады видеть вас!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Художественный проект «Рождественское украшение с цветным колесом»

Сегодня мы объединим веселье праздничного творчества и свободу творчества, создавая бумажное всплывающее украшение с цветным колесом. Этот арт-проект рождественских украшений с цветовым кругом может стать визуальным напоминанием и учебным пособием для определения основных цветов и обучения созданию вторичных цветов во время рождественских тематических мероприятий. В этом зимнем арт-проекте бумажное ремесло сочетается с различными нетрадиционными техниками рисования, которые понравятся детям! Развитие мелкой моторики в полной мере проявляется в вырезании, складывании, штамповке, печати и рисовании для всех возрастов!

Словарь цветового круга, который необходимо просмотреть перед созданием рисунка

Основные цвета: Красный, желтый и синий

Второстепенные цвета: оранжевый, фиолетовый и зеленый

Красный + Синий = Фиолетовый

Синий + желтый = зеленый

Желтый + Красный = Оранжевый

Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге.

Красный и зеленый являются дополнительными цветами.

Синий и оранжевый являются дополнительными цветами.

Желтый и Фиолетовый являются дополнительными цветами.

Материалы

• Строительная бумага
• Ножницы
• Клей-палочка
• Металлическая бумага
• Уборщики труб
• Белая Темпера Краска
• Грин Темпера Краска
• Картонный
• Палочки
• Горячий клеевый пистолет

• Пошаговая инструкция

  1. Искусство и природа

  Выйдите на улицу и соберите несколько палочек.

  2. Process Art 

  Давайте создадим метель на синей бумаге, рисуя чашками и палочками! Окуните открытый конец маленькой чашки в белую краску и попрыгайте по синей бумаге.

  Далее обмакните конец маленькой палочки в белую краску и добавьте снежинки.

  3. Время круга

  Обведите тарелку или другой круглый предмет, чтобы сформировать форму орнамента. Обведите меньшую чашку (примерно вдвое меньше тарелки, которую вы обвели), чтобы получилось шесть кругов: красный, синий, желтый, оранжевый, фиолетовый и зеленый.Вырежьте все круги.

  4. Цветовой круг

  Сложите шесть маленьких кругов пополам, чтобы получились маленькие тако. Приклейте их на бумажное украшение по кругу, начиная с трех основных цветов и заканчивая второстепенными. Во время работы полезно просматривать фотографию цветового круга, чтобы приклеивать цвета в правильном порядке.

  5. Обрезать дерево

  Приклейте бумажное украшение к синей бумаге, добавьте серебряную или золотую насадку и крючок для чистки труб.Взрослые, пожалуйста, используйте пистолет с горячим клеем, чтобы прикрепить палочку к бумаге, а дети могут добавить сосновые иголки, окунув небольшой кусочек картона в краску и отштамповав его, чтобы создать естественную текстуру сосны.

  Разговор об искусстве

  1. Определите основные цвета.

  2. Как сделать оранжевый, фиолетовый и зеленый?

  3. Какая техника рисования вам понравилась больше всего?

  4. Какое время года изображено на вашей работе? Как вы можете сказать?

  Искусство и технологии

  Подумайте о том, чтобы показать это видео о смешивании цветов от OK Go и «Улицы Сезам», прежде чем приступить к этому арт-проекту.Мои ученики любят петь и танцевать под основные и дополнительные цвета.

  Искусство и грамотность

  Прекрасная книга, которой можно поделиться с молодыми художниками, интересующимися смешиванием цветов, называется Mouse Paint . В этой очаровательной истории Эллен Столл Уолш мыши прыгают и танцуют в банках с краской основного цвета и создают вторичные цвета.

  Надеюсь, сегодня вы весело проведете время со мной, изучите теорию цвета и погрузитесь в праздничное настроение! Пожалуйста, отметьте @fantasticfunandlearning и @youngschoolartwithmr.g в Instagram, чтобы мы могли увидеть ваши красочные украшения!

  СВЯЗАТЬСЯ С ВИНОМ ДЖАННЕТТО

  Узнайте больше о Вине здесь, на странице его биографии автора. Следите за его новостями в Facebook на Young School Art with Mr. Giannetto и в Instagram @youngschoolartwithmr.g ищите идеи художественных проектов.

  БОЛЬШЕ ИСКУССТВ И РЕМЕСЕЛ ПРОЕКТОВ ИЗ VIN

  Креативные способы рисования морковью

  Создание цветка из воздушной глины

  Украшаем елку Играть с незакрепленными деталями

  Художественный портрет из ракушек

  Рельефная бумажная скульптура Ocean Craft

  Переработанное искусство для детей: лодки в море

  Художественный проект «Печать осенних листьев» для детей

  Искусство для детей на Хэллоуин: переверните процесс рисования

  Рождественские украшения из фольги Process Art

  Поделка пингвина из рваной бумаги

  Кофейный фильтр Snowflake Art

  Художественный проект «Моя любимая рыбка»

  Игра «Сделай сам»: лабиринт из олова для маффинов STEM Challenge для детей

  Найден объект Бабочка Ремесло

  Построй маленький мир с природой

  Текстура замка из песка Летний арт-проект

  Искусство из ракушек для чувств

  Художественный проект Apple Feelings

  Осенний арт-проект тыквенных точек

  Художественный проект «Глупый паук»

  Детали для изготовления рождественской елки

  Художественный проект «Белый медведь» для детей

  Художественный проект по рисованию льдом для детей

  Художественный проект кролика из переработанных частей

  Цветочный художественный проект с использованием отпечатков кухонной утвари

  Художественный проект «Рваный бумажный кактус»

  Художественный проект раскрашенной каменной пчелы

  Поделка Caterpillar из мятой бумаги

  Арт-проект осеннего газетного коллажа для детей

  Художественный коллаж из Турции

  ПОЛУЧИТЕ ПОЛНЫЙ НАБОР ДОШКОЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ НА РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ТЕМУ

  Исследуйте символы и традиции Рождества и объедините чтение, математику, естественные науки и многое другое в этом 169-страничном светском рождественском плане уроков для дошкольников, полном веселых и игривых рождественских обучающих мероприятий для дошкольников. Посмотрите это короткое видео, чтобы увидеть лишь несколько примеров видов деятельности и печатных форм, включенных в этот набор:

  169-страничный рождественский план урока включает в себя практические занятия и следующие дополнительные печатные материалы:

  1) Игра «Начальная сортировка подарков» (в цвете и ч/б)

  2) Математические коврики с северным оленем (2 версии в ​​цвете и ч/б)

  3) Мои рождественские чувства: изготовление деталей из книги

  4) Рождественские карточки с цифрами от 0 до 35 (2 версии в ​​цвете и ч/б)

  5) Рождественская игра-сортировка по слогам (в цвете и ч/б)

  6) Рождественские карточки с картинками и словами (цветные и ч/б)

  7) Декоративные коврики для лепки

  8) Карточки с заданиями по написанию теста для лепки Candy Cane (фигуры, прописные буквы, строчные буквы, цифры 0–20)

  9) Элементы активности «Рождественские световые узоры» (в цвете и ч/б)

  Также доступно для учителей с оплатой труда учителей.

  Распечатываемые рождественские украшения для раскрашивания

  Эти распечатываемые рождественские украшения для раскрашивания представляют собой простую рождественскую поделку с небольшим списком материалов. Милое украшение своими руками в виде готового продукта!

  Материалы для изготовления рождественских украшений для печати…

  Список материалов для изготовления этих рождественских украшений для печати очень прост. Существует множество способов расширить список расходных материалов и добавить их к уроку, но вот основы…

  • картон для печати орнаментов на
  • маркеры, мелки или цветные карандаши для добавления цвета
  • горячий клей или клей палка и немного терпения
  • лента или пряжа, чтобы повесить цветное украшение
  • опциональный помпон или бусина для верхней части украшения, куда прикрепляется шнурок

  Раскрасьте свое собственное рождественское украшение… Орнаменты весело раскрашивать — раскрашивать их до того, как они будут вырезаны.

  «Руки» этих украшений относительно узкие, и их может быть сложно раскрасить на этих краях.

  Вместо этого, цвет, пока печатный лист орнамента не поврежден. Попросите вашего юного художника раскрасить рисунок орнамента и вокруг него. Лишняя бумага будет обрезана, оставив заполненный цветной орнамент.

  Вырезание новогоднего украшения….

  Когда вы закончите раскрашивать украшение, пора его вырезать.

  Печатный шаблон орнамента имеет светло-серый цвет.Это не случайность, и у вас не закончились чернила! Линии светло-серого цвета, поэтому при печати вашего цветного орнамента они исчезнут в цветных рисунках.

  Пока вы вырезаете распечатанные рождественские украшения, подключите клеевой пистолет. Он понадобится вам для следующего шага этих рождественских украшений!

  Выбор клея для новогоднего украшения для печати….

  Если ваши дети достаточно взрослые, чтобы доверять клеевой пистолет, или вы готовы помочь, этот шаг проще всего сделать с помощью горячего клея. Если использование горячего клея представляет проблему, вы можете использовать клей-карандаш для крепления концов украшения и клей ПВА для крепления веревки, на которой оно висит. Этот метод потребует немного терпения, пока клей сохнет, но это вполне возможно!

  Сборка новогодних украшений своими руками….

  Лучший способ собрать эти распечатанные рождественские украшения — свернуть «руки» так, чтобы они соприкасались сверху. Начните с противоположных рук, соедините их вверху, наложите друг на друга и зафиксируйте каплей клея.

  Представьте, что первыми стрелками, которые вы прикрепили, были стрелки 12:00 и 6:00 на часах. Затем прикрепите руки в положениях 3:00 и 9:00. Обойдите украшение, прикрепляя противоположные руки.

  Причина прикрепления двух противоположных рычагов заключается в том, что это помогает равномерно распределить все части печатного рождественского украшения.

  Хотите сделать рождественские украшения вместе…

  Если вы учитесь на практике, смотрите фильм выше. Вы быстро увидите, как собрать это рождественское украшение для распечатки — легко!

  Как повесить печатное рождественское украшение….

  Отрежьте кусок ленты или пряжи, которую вы будете использовать, чтобы повесить готовое украшение. Я предлагаю длину шесть дюймов или около того.

  Снова возьмите клеевой пистолет. Нанесите каплю клея на верхнюю часть украшения, где соединяются все «руки». Положите ленту или пряжу в горячий клей и прижмите.

  Если вы хотите добавить еще немного украшения и прикрыть место прикрепления веревки, приклейте красочную бусину или помпон к верхней части украшения.

  Хотите шаблон для распечатки этого рождественского украшения?

  Если вы хотите получить этот шаблон для распечатки рождественского украшения для раскрашивания, это бесплатно для подписчиков моего класса Kitchen Table Classroom.

  Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить. После подтверждения вы сразу же получите готовое к печати новогоднее украшение.

  Подписавшись, вы начнете получать мою еженедельную электронную почту. Мои новейшие ресурсы для печати и забавные проекты будут доставлены на ваш почтовый ящик!

  Вы уже являетесь подписчиком KTC…

  Если вы уже являетесь подписчиком Kitchen Table, вы можете выполнить тот же простой процесс, чтобы получить шаблон рождественского украшения для печати.Просто заполните форму, подтвердите, и вы получите бесплатную загрузку!

  Вы также можете найти это рождественское украшение для печати в Библиотеке бесплатных ресурсов. Вы можете получить доступ к библиотеке только с паролем подписчика, который вы получите после подтверждения подписки. В ней содержатся сотни ресурсов для печати — и все они для вас бесплатны!

  Распечатываемые рождественские украшения для раскрашивания

  Готовы вывести свое хобби на новый уровень? Сделать его популярным в 3D? Что ж, сегодня мы делимся распечатанными рождественскими украшениями, чтобы раскрасить их, так что в этом году у вас действительно может быть уникальная рождественская елка, или вы можете раскрасить их и подарить своим друзьям и семье.

  Раскрашиваемые рождественские украшения для печати

  Готовы начать делать свои уникальные украшения?

  Что вам нужно

  • шаблон орнамента для раскрашивания (есть также предварительно окрашенная версия) получить его здесь —–> рождественский орнамент для печати
  • принтер
  Бумага
  • (более плотная бумага работает лучше, но вы можете сделать это и с обычной бумагой для печати)
  • ножницы
  • цветные маркеры, карандаши или другие материалы, которые вы хотите использовать (например, подсказка с золотой или серебряной гелевой ручкой).
  клей
  • (отлично подойдет клей-карандаш)
  • клейкая лента
  • нить для подвешивания

  Начните с вырезания кругов. Для каждого украшения вам понадобится два круга.

  С помощью маркера/кости (или чего-то столь же эффективного – линейки, кончика ручки, канцелярского ножа…) проведите пунктирную линию (сильно нажимая по мере продвижения).

  Сложите клапаны «внутрь».

  Это то, что вы должны увидеть сейчас.

  Обрежьте нить, завяжите петлю и закрепите внутри украшения лентой (как показано на рисунке).Следите за тем, чтобы петля всегда находилась снаружи орнамента.

  Теперь соберем украшение. Начните с нанесения клея только на один клапан (только на одну половину украшения). Наклейте вторую половинку украшения на первую (лоскут на клапан). Прежде чем продолжить, дайте клею полностью высохнуть. Когда клей высохнет, продолжайте наносить клей на другие клапаны, пока не заполните их полностью.

  Повесить на елку.

  Еще рождественские раскраски

  Раскраска Большая безделушка от Trail of Colors

  Великолепные бумажные глобусы Triskele от Hattifant

  Зимние кардиналы Рождественская раскраска для взрослых от Arts & Crackers

  Поздравительные открытки на Рождество и Хануку от мам и мастериц

  Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

  Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для творчества и образовательным печатным материалам. Благодаря еженедельному добавлению новых ресурсов у вас никогда не закончатся забавные вещи, которые можно сделать со своими детьми (будь то родитель или учитель).

  персонализированных рождественских украшений | Фото Орнаменты

  Сделайте свои собственные рождественские украшения, чтобы отпраздновать праздничный сезон и запечатлеть самые заветные воспоминания. С Shutterfly вы можете сделать свои собственные рождественские украшения, которые красиво продемонстрируют ваши любимые фотографии и воспоминания. Независимо от того, создаете ли вы персонализированные рождественские украшения для себя, в качестве рождественского подарка или свадебного подарка, каждое из них будет напоминанием об особом моменте времени и станет замечательным подарком на память вашим друзьям, членам семьи или вам самим.Персонализируйте первые рождественские украшения ребенка, семейные украшения и многое другое, чтобы отпраздновать праздники и создать что-то особенное с Shutterfly.

  Как сделать рождественские украшения

  Создание собственных украшений с помощью Shutterfly — это простой и увлекательный способ проявить творческий подход и оставить воспоминания в этот праздничный сезон. Индивидуальные рождественские украшения, которые вы придумаете, останутся ценными подарками на память для вашей семьи на долгие годы. Благодаря ассортименту форм, размеров и материалов Shutterfly вы можете создавать уникальные елочные украшения, которые стильно украсят вашу елку.Если вы хотите создать деревенский образ с помощью деревянных украшений или добавить нотку гламура с помощью блесток или стеклянных украшений, вы можете создать идеальный рождественский декор, который соответствует вашему стилю и индивидуальности. После того, как вы выбрали материал и стиль для ваших персонализированных рождественских украшений, проявите творческий подход к размеру, форме и фотографиям, которые сделают ваши украшения уникальными в своем роде. Вы можете персонализировать каждое фото-украшение, чтобы оно соответствовало вашему стилю и уникальному домашнему декору. Играйте с цветами, дизайном и добавляйте пользовательский текст и свои любимые фотографии, чтобы представить особую память на каждом настроенном украшении.

  Индивидуальные украшения — лучший праздничный декор

  Украсьте свой дом весело и празднично с помощью украшений от Shutterfly. Соберите всю семью вместе, чтобы придумать фотоукрашения, которые можно повесить на елку. Изготовленные на заказ рождественские украшения не только забавны в течение года, когда вы их делаете, но и станут лучшим подарком на память для вашей семьи на долгие годы. Сохраняйте воспоминания всей семьей, создавая свои собственные украшения с любимыми фотографиями.Для получения дополнительных вариантов праздничного декора рассмотрите скатерти Shutterfly, баннеры, дворовые знаки или нашу коллекцию настенных рисунков вместе с вашими индивидуальными украшениями.

  Фото-украшения станут лучшим подарком на Рождество

  Изготовленные на заказ украшения не только идеально украсят вашу рождественскую елку, но и станут великолепным и праздничным подарком для близких. Если в вашей жизни есть друзья или члены семьи, которые празднуют новый дом, рождение ребенка или свадьбу, сделайте персональный рождественский подарок в память об этих важных вехах и особых случаях. Персонализированные рождественские украшения также станут лучшими детскими подарками и чулками для ваших малышей, и вы даже можете привлечь их к разработке собственного декора рождественской елки вместе с вами. С Shutterfly вы можете настроить фотоукрашение для каждого члена вашей семьи и начать создавать коллекцию заветных праздничных сувениров, которыми вы сможете украшать свой дом каждый год. Чтобы узнать о лучших промо-кодах Shutterfly на рождественские украшения, посетите нашу страницу специальных предложений.

  ПРЕДЗАКАЗ праздничных елок и украшений здесь! – Валенсия

  Часов работы студии:

  Воскресенье 11:00 — 18:00 понедельник 11:00 — 20:00 вторник 11:00 — 20:00 среда 11:00 — 20:00 Четверг 11:00 — 20:00 Пятница 11:00 — 20:00 Суббота 23:00 — 20:00

  Мы ОТКРЫТЫ! Варианты сидения в помещении и на открытом воздухе! Бронирование рекомендуется.

  No related posts.